마누엘 펠게레스
Manuel Felguérez마누엘 펠게레스 | |
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태어난 | 마누엘 펠게레스 바라 1928년 12월 12일 |
죽은 | 2020년 6월 8일 멕시코 자카테카스 | (91)
국적 | 멕시 |
교육 | 아카데미에 데 라 그랑데 차우미에르 |
로 알려져 있다. | 추상미술 |
움직임 | 제네라시온데라파르투라 |
배우자 | 루스 로데 (m. 1951; div. 1959) (m.1995; 1974년 사망) 메르세데스 오테이자 (m. 1974) |
아이들. | 2 |
마누엘 펠게레스 바라(Manuel Felguérez Barra, 1928년 12월 12일 ~ 2020년 6월 8일)는 멕시코의 추상화가로, 20세기 중반 디에고 리베라 등의 벽화운동과 결별한 제네라시온 데 라 파르스투라의 일부였다.
초년기
펠게레즈는 1928년 자카테카스 주에서 태어났지만, 정치적 불안으로 그의 가족은 그곳에서 땅을 잃고 멕시코시티로 이주했다.1947년, 그는 유럽으로 여행할 기회가 있었고, 그곳의 예술에 감명을 받아, 천직을 위해 헌신하기로 결심했다.멕시코 산 카를로스 아카데미에서의 교육에 불만을 품은 그는 프랑스에서 대부분의 학업을 했으며, 당시 멕시코에서는 받아들여지지 않았던 추상 미술을 전공했다.그의 전시회는 처음에는 갤러리, 고철, 돌, 모래 등의 재료를 사용한 "조각난 벽화" 제작에 한정되었다.멕시코의 태도가 예술로 바뀌자 펠게레즈는 작품에 대한 인정을 받았고 80세가 넘도록 활동적이었다.
마누엘 펠게레즈는 1928년 12월 12일 자카테카스 주 발파라이소 인근의 산아구스틴 델 부들 하시엔다에서 태어났다.[1][2][3]사카테카스가 크리테로 봉기에 연루되면서 격동의 시기였고, 처음에 종교를 둘러싸고 싸움이 시작되었지만, 그것은 곧 육지에 관한 것이 되었다.그의 아버지는 지주들의 증손자인 하시엔다 가문을 소유했지만, 20세기 초까지 이러한 지주들은 일반 민중들로부터 멸시당했다.[4]
하시엔다의 일부 노동자들은 그 땅에서 충성파와 저항세력의 전투가 일어나면서 무력에 의한 토지 통제를 요구했다.[2]1930년대에는 라자로 카데나스 대통령 휘하에서 토지 수용이 있었으며, 이로 인해 가족 소유의 대부분을 빼앗았다.그 가족은 도망치기로 결심했고 이후 멕시코시티를 위해 1934년 하키엔다를 완전히 포기했다.펠게레즈의 아버지는 연방정부로부터 잃어버린 땅에 대한 보상을 희망했지만 펠게레즈가 겨우 8살이었을 때 1년 만에 세상을 떠났다.[3][4]
펠게레즈의 어머니는 자카테카스로 돌아오지 않았으며, 아들이 발파라이소로 돌아가면 그들이 그를 죽일 것이라고 경고했으며, 그녀 또한 수도에서 부모님과 함께 있는 것을 더 좋아했다고 한다.펠게레즈는 약 60년 후에 자카테카스로 돌아와 그의 이름을 딴 미술관을 처음으로 열었다.[2][4]
펠게레즈는 그의 어머니와 그녀의 가족과 함께 자랐다. 그녀의 가족은 멕시코 시티의 돌로레스 거리에 있는 이상적인 극장을 소유하고 있었다.농촌 농촌 생활에서 도시 생활로의 변화는 그의 발전에 필수적이었다.그 가족은 처음에는 극장을 잃고 불과 2년 만에 문을 연 식료품점을 잃으면서 여러 가지 재정적인 침체를 겪었다.갱단에 가입하고 강탈해야 한다는 압력이 있었다. 그는 아레나 메렉시오에서 권투를 하고 루차 리브레를 보는 것을 좋아했다. 그는 젊었을 때 마리화나를 먹어보았고 죽을 때까지 마리화나를 합법화하는 것을 좋아했다.[3][4]그는 마리스트들을 통해 초등, 중등, 고등 교육을 받았으며, 절친한 친구인 호르헤 이바르긴고이티아와 함께 8세부터 23세까지 보이스카우트였다.[2][4]스카우트들은 그에게 도스토예프스키와 G.K를 포함한 작가들을 읽으라고 권했다. 체스터튼과 그는 이즈타치후아틀까지 하이킹 여행을 했다.[4]
스카우팅은 문화 현장이 회복되고 있던 1947년 제2차 세계대전 종전 직후 유럽을 여행할 수 있는 기회를 그에게 주었다.[5]그의 의도는 이바르긴고이티아와 함께 잼버리 여행을 가려고 했지만, 그 여행 비용은 그가 지불할 수 없는 5,000페소였다.두 사람은 더 싼 통로를 찾아 스스로 프랑스에 도착, 이들을 추방한 멕시코 스카우트 지도부를 화나게 했다.그리고 나서 그들은 이탈리아, 스위스, 프랑스, 영국을 포함한 다양한 나라들을 히치하이킹하기로 결정했고 스카우트 접점의 집에 머물며 박물관을 방문하기로 했다.[4]비록 그의 어머니가 그가 의사가 되기를 원했지만, 그는 그가 본 유럽 미술, 특히 영국 화가 윌리엄 터너의 미술에 감명을 받아 이바르긴구이티아에게 화가가 되겠다고 발표했다.당시 이바르구엥고이티아는 웃었지만, 이후 펠게레즈의 천직이 시작된 때라고 느꼈다고 썼다.[4][6]
1948년 산 카를로스 아카데미에 입학했으나 멕시코의 지배적인 예술 운동인 멕시코나 데 핀투라(Escuela Mexicana de Pintura)에 순응하는 것이 싫어서 4개월밖에 버티지 못했다.[4][6]그는 그의 친구 호르헤 윌못과 함께 유럽으로 돌아가기로 결심했다.그 돈을 얻기 위해 그들은 라 후아스테카와 다른 지역으로 가서 팔 고고학 조각을 찾았다.당시에는 그들이 멕시코 유산의 일부라는 의식이 없었다.[4]프랑스계 러시아 큐비스트 예술가 오십 자드킨(Ossip Zadkine) 밑에서 파리의 그란데 차우미에르 아카데미(Grande Chaumier Academy)에서 공부했으며, 그는 그의 멘토가 되었다.[2][7][8]
그는 1950년 가정 사정으로 멕시코로 돌아왔고 그 때에서 1954년 사이에 마스카로네에서 현대미술 수업을 듣고 프란시스코 주니가와 함께 라 에스메랄다에서 테라코타 공예에 대해 공부했다.그는 1951년 첫 부인 루스 로드를 만났다.그들의 가족은 그들이 결혼하도록 허락하지 않아서 그들은 달아났다.이후 가족들을 달래기 위해 그들은 가톨릭 교회에서 다시 결혼식을 올렸다.그는 그의 작업장에서 만들어진 조각품들을 성공하지 못하고 팔려고 노력했지만 엔리케 안할트를 위한 램프를 디자인함으로써 약간의 돈을 벌었다.그와 그의 아내는 푸에르토리코 에스콘디도로 이사를 가서 수공예품을 파는 가게를 가지고 있었다.[4][6]
1952년 프랑스 정부로부터 다시 콜로시 아카데미의 파리에서 공부하기 위한 장학금을 받았다.[6][7]
그는 아내와 딸을 데리고 프랑스로 돌아왔고, 카사 데 멕시코에 큰 스튜디오를 가지고 그곳에서 당시 리카르도 게라와 결혼했던 릴리아 카리요를 만났다.1959년 아내와 이혼하고, 두 자녀를 두었으며, 얼마 지나지 않아 카리요와 결혼했다.그들은 1974년 카리요가 죽을 때까지 결혼생활을 유지했는데, 그 후 그녀의 등에 있는 동맥류 파열로 인해 그녀는 마비되었다.그는 그 직후 세 번째 부인인 메르세데스 오테이자와 결혼했다.[4]
펠게레즈는 일생 동안 미술 외에 다양한 직업들을 맡았으며, 때로는 필요에 의해 일을 하기도 했다.이러한 역할에는 세무사, 인류학자, 장인, 연구원, 교사가 포함된다.30년 만에 은퇴하는 [9]이베로 아메리카 대학과 멕시코 국립 자치 대학교의 교수로, 미술품 판매에 의지해 살아간 적이 없다.[2]교사로서, 그의 가장 중요한 초점은 학생들이 독창적이 되도록 가르치는 것이었다.[10]그는 자신의 작품을 팔기가 어려웠고 때로는 많은 양의 작품이 팔리지 않고 쌓일 수 있다고 말했다.[2]
펠게레즈는 말년까지 예술가로 일했다.[11]그는 콜로라도와 멕시코 시티의 올리바르 드 로스 파드레스 근교에 집을 갖고 있었고,[3][4] 자카테카스의 추상미술관에서도 워크샵을 갖고 있었다.[12]그는 2020년 6월 8일 멕시코에서[13] COVID-19 대유행 때 91세의 나이로 사망하였다.[1]
경력
펠게레즈의 경력은 그림 그리기, 조각품 기획, 교수 30년, 연극과 영화, 수공예 디자인 등이 있다.그는 250개 이상의 개별 전시회를 가졌고 다른 예술가들과 1,500개 이상의 전시회를 가졌다.그는 자신의 가장 중요한 작품이 조각된 벽화와 공공조형물이라고 느꼈다.[5][6]He is classified as a member of the Generación de la Ruptura along with Vicente Rojo Almazán, Rodolfo Nieto, José Luis Cuevas, Alberto Gironella, Myra Landau, Lilia Carrillo, Francisco Corzas, Fernando García Ponce and Arnaldo Coen, following the more abstract style pioneered by Carlos Mérida, Cordelia Urueta, Günther Gerzso and Juan Soriano.그 단체의 일원으로서 그는 정치적, 예술적 오명에 직면했다.[3]그는 또한 후안 룰포, 옥타비오 파즈, 후안 호세 구롤라, 알레한드로 조도로우스키, 알레한드로 갈린도, 알베르토 아이작 등 그의 세대의 다른 작가 및 예술가들과도 인연을 맺고 있다.[6]
그는 그림과 조각에 모두 종사했으며, 조각품을 벽화로 결합하는 일을 전문으로 했으며, 공공 건물과 개인 건물을 위한 금속 조각 벽화를 만들었다.[7][14]이 중 대부분은 1960년대 말까지 완성된 고철, 돌, 모래, 조개 등의 재료를 사용한 30여 점의 구제 벽화로 그의 경력 초기에 이루어졌다.이런 종류의 더 중요한 작품들은 다이애나 극장과 바하 워터파크에서 볼 수 있다.[2]'무랄 드 차타라'(잡동물의 무랄)는 다이애나 시네마를 위해 만들어졌으며, 멕시코 혁명과 멕시코 국민을 지칭하지 않아 언론으로부터 도발로 간주됐다.[4]그 후의 작품은 Nacional de Antrophologia 박물관의 작품이었다.[15]
1950년대 후반과 1960년대에 Nacional de Bellas Artes y Litatura에 의해 추상 미술이 받아들여지지 않았고 Felguérez는 대부분 갤러리에서 전시하는 것에 한정되었다.[4]그의 예술은 조미, 후안 마틴, 후안 가르시아 폰스와 같은 예술가들의 지지를 받았고, 라켈 티볼, 호르헤 곤살레스 카마레나, 후안 오고만에게 심한 비판을 받았다.그는 1960년 쿠바 혁명을 지지했는데, 이는 '공산주의자'라는 이유로 비자가 취소되면서 미국에서의 경력에 타격을 입혔다.그는 1966년에 코넬 대학교를 방문할 수 있었지만 특별한 초청을 받고 1975년에 구겐하임 펠로우쉽을 받았을 때 그와 유사하게 방문하였다.[4]
그의 첫 전시회는 1954년 인시투토 프랑세스 데 아메리카 라티나에서 열렸으며, 그곳에서 저스티노 페르난데스, 폴 웨스트하임, 마티아스 괴리츠로부터 호평을 받았다.이 전시회는 공연 전체를 매진시켰고, 프랑스로 돌아올 수 있는 장학금을 받은 유일한 전시회였다.[4][16]그의 첫 개인전은 1958년이었다.[3]
Since then, major exhibitions of his work have included; the I and II Biennials in Paris, the VI in São Paulo, the IV in Tokyo and the XX Biennial in Watercolors at the Brooklyn Museum, the I Bienal de escultura in Mexico City (1962), Confrontación 66, Palacio de Bellas Artes, Mexico City (1966), Mexico Today at the Mexican Museum in San Francisco(1978), México ayer y hoy at the Petit Palais in Paris (1981), Libro objeto at the Galería Juan Martín in Mexico City (1982), Obra reciente at the Galería Arte Actual Mexicano in Monterrey (1984), Confrontación 86 at the Palacio de Bellas Artes (1986), and at the Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (1997).[7]
펠게레즈의 작품들은 여전히 활발하게 보여지고 있으며, 벽화는 여전히 80대의 예술가에 의해 만들어졌다.2009년 멕시코시티 팔라시오 데 벨라스 아르테스(Palacio de Bellas Artes)에서 열린 마누엘 펠게레즈, 인벤시온 컨스트럭티브(Invencion Constoriva) 전시회로 펠리페 칼데론 대통령이 취임했다.[15][17]멕시코 독립 기념 비센티니얼을 위해 펠게레즈의 벽화 '에쿠아시온 엔 아케로'(Equacion en Acero)는 같은 대통령이 공교육 사무국에서 취임했다.[18]2011년 '마누엘 펠게레즈:그라피카 이 에스컬투라'는 라스 아르테스 센트로 나시오날에서 전시되었다.[12]2012년 멕시코-중국 관계 40주년을 기념하기 위해 멕시코 정부는 '마누엘 펠게레스:베이징의 오브라 레시엔테"[19]같은 해, 에스테티카 데 로 레알: 카오스 이 오르덴 데 라 오브라 데 마누엘 펠게레스'가 아구아스칼리엔테스 미술관에서 발표되었다.[14]미국 콜로라도주 베일에 있는 더 세바스찬이라는 호텔/뮤지엄/부티크도 있는데, 이 곳에는 펠게레즈의 오리지널 작품이 전시되어 있다.이 회사의 하우스 와인 라벨에는 작가의 디자인이 특징이다.[20]
80대에도 그는 여전히 하루에 8시간씩 자신의 작품을 실험하고 작업하며 전시회를 위해 여행했다.그는 또한 디자인을 프로그래밍하기 위해 컴퓨터를 사용했고, 그것들을 새로운 매체로 실험했다.[8]
디지털 아트
다중 공간 (1973)
펠게레즈에 따르면 그의 작품인 다중공간은 일종의 사전 스크럽, 상징의 체계, 작가가 끊임없이 참여하는 '자동생산' 체계로 볼 수 있다.[21]
펠게레즈는 이베로아메리카 대학에서 교사가 되어 디지털 아트에 도전했는데, 당시 멕시코에는 IMSS와 UNAM에 있는 컴퓨터 중 단 3대만이 있었는데, 학생회에 일반적으로 개방되어 있는 컴퓨터는 단 1대였다. 그곳에서 그는 일주일에 한 시간 동안 일을 하고 기하학을 실험하기 시작했다.[22]
이후 구겐하임 장학금을 받아 하버드대에서 객원연구원으로 활동하면서 자신의 컴퓨터를 가지고 있던 그의 실험 결과가 '복수의 공간'이라는 책에 실리면서 멕시코에서 디지털 예술의 선구자로서의 위상을 갖게 되었다.[22]이후 24개의 세리그래프로 구성된 '차이 및 연속성' 프로젝트는 1975년 시각예술 카펜터센터와 하버드 컴퓨터그래픽스 공간분석 연구소에서 연구 체류를 거쳐 예술가의 창작역량과 컴퓨터 능력을 결합할 수 있는 가능성을 모색하기 위해 추진됐다.분석 및 체계화.
그는 컴퓨터로 실험하는 것을 좋아했고 그것이 어떻게 일을 가속시켰는지 그리고 전통적인 방법으로 하는 데 더 많은 시간이 걸렸을 것이라고 말했다.[22]
1977년 그는 UNAM의 미학 연구소의 연구원으로 임명되었다.[22]
미학 기계 (1975)
이 미학 기계는 펠게레즈가 다시 기술을 활용하는 프로젝트로, 코딩 과정, 수학 도면의 원본 모델 선택, 선별된 디자인을 재생산하고 곱하기 위해 관리하며, 일종의 '형식' 아이디어 번역기를 만들어 조각과 그림을 그렸다.[23]
작가는 이 작품에서 아티스트-컴퓨터 링크를 만들어 사용자가 제공한 정보, 특정 미학적 기준(형상, 측정, 색상)을 바탕으로 민감한 의사결정을 하는 컴퓨터인 '인공지능의 원형'을 만들어 기계가 여러 가지 가능한 구성을 만들어냈다.[24]
예술성
펠게레즈의 스타일과 이미지의 형성은 그가 초기 훈련에서 접했던 기하학적 구성주의, 비공식주의, 추상적 표현주의 등 유럽의 다양한 움직임과 밀접한 관련이 있다.그는 이러한 요소들을 융합하여 자신만의 스타일로 만들었다.[5][7]그의 작품은 종종 원, 삼각형, 직사각형, 사각형 같은 기본적인 기하학적 형상을 결합하여 자신만의 '언어'를 형성한다.[2]그의 작품은 테레사 델 콘데와 같은 미술 전문가들에 의해 피카소와 루피노 타마요의 작품과 비교되어 왔다.[16]그는 많은 영향력을 주장했지만 구체적으로 어떤 영향력도 따르지 않았다.그는 영감을 찾기 위해 정기적으로 미술관을 방문했다.[5]
그에게 예술은 삶이기 때문에 그의 창작물은 결코 죽음을 언급하지 않는다.[6]그는 예술이 반드시 카타르시스를 위한 것이며 자신의 감정이 작품에 반영되지 않는다고 믿지 않았다.그의 초점은 미학에 있는데, 손으로 그린 것보다 머리로 그린 것이 더 많다.[4]펠게레즈는 자신을 "미적 쾌락의 생산자 겸 판매자"[10]라고 표현했다.
그는 끊임없는 진화가 스타일과 형식을 반복하는 장인으로부터 예술가를 구별한다고 믿었기 때문에 자신을 끊임없는 실험의 인물로 특징지었다.[5][10][11]그는 멕시코 예술에서 '네오 민족주의' 운동이 이전에 행해졌던 것을 반복하는 것을 의미하기 때문에 '네오'를 좋아하지 않기 때문에 반대했다.[10]그러나 작품의 변화는 한 스타일에서 다른 스타일로 도약하기보다는 점진적으로 변화한다.[15]1970년대 중반의 그의 작품은 컴퓨터 프로세스의 사용을 포함하며, 주제는 기하학적 형태를 계속 유지하고 있다.컴퓨터 사용에 대한 생각은 형태가 반복되는 것에서 발전했고, 그러한 발견들은 펠게그레즈가 그의 저서 "엘 에스파시오 다중 공간"(The Multiple Space)[25]에 발표하였다.1975년 하버드대에서 연구를 할 수 있도록 한 구겐하임 재단으로부터 장학금을 받은 후, 그는 컴퓨터 공학 엔지니어 메이어 사손의[27][7] 도움을 받아 컴퓨터로[26] 실험을 시작했으며, 이 책에서 "라 마퀴나 에스테티카"(The Estética)를 출판했다.펠게레즈는 멕시코에서 디지털 예술의 선구자로 여겨지고 있다.1940년대의 기성 예술가들에 대한 그의 부정적인 경험뿐만 아니라 새로운 것에 대한 강조는 그가 멕시코에 또 다른 예술 학교를 만들고 싶지 않다는 것을 강하게 진술하게 했다.[10]
인식
1973년 그는 멕시코 학회 드 아르테스의 회원이 되었다.1975년 그는 구겐하임 펠로우쉽을 수여받았고 브라질의 비엔날 드 상파울루에서 그란 프리미오 데 아너(Gran Premio de Honor)를 받았다.1988년에 그는 프레미오 나시오날 드 아르테를 받았다.1987년 자카테카스 주(州)에서 '불가역 시민'으로 선정되었다.1988년 그는 프리미오 나시오날 드 아르테스를 받았다.1993년 대통령령으로 크리에이터 명예회장으로 임명되었다.[7]
게다가 그는 우니베르시다드 오토노마 메트로폴리탄아에서 명예박사학위를 받았다.[15]
마누엘 펠게레스 추상미술관
마누엘 펠게레즈 추상미술관은 1998년 자카테카스 시에 문을 열었다.[2]그것은 신학교와 후에 감옥이었던 19세기 신고전주의 건물에 수용되어 있다.[7][28]이 상설 컬렉션에는 그의 오랜 경력 동안 그의 발전을 대표하는 작가들의 작품 100여 점과 멕시코와 국제 추상화가들의 작품 110여 점이 수록되어 있다.[2]처음 기증된 것은 펠게레즈 자신의 개인 소장품이었으며, 그의 세대와 그 이후의 추상 미술에 헌납하는 조건으로 박물관에 기증되었다.[4]
참고 항목
- 멕시코시티 푸에르타 1808
참조
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