알레한드로 조도로프스키

Alejandro Jodorowsky
알레한드로 조도로프스키
Utopiales 2011 Alejandro Jodorowsky 16 (cropped).jpg
프랑스 낭트에서 열린 2011 유토피아 국제 과학 소설 축제
태어난
알레한드로 조도로프스키 프룰란스키

(1929-02-17) 1929년 2월 17일 (93세)
토코필라, 칠레
기타 이름
  • 알렉산드로
  • 조도
시민권
  • 칠리
  • 프랑스.
교육리세오 데 아플리카시온
모교칠레 대학교
직종.
  • 영화감독
  • 시나리오 라이터
  • 배우.
  • 작가.
  • 만화 작가
  • 음악가
액티브 년수1948년 ~ 현재
배우자
파스칼레 몬탄돈
(m.2003년)
아이들.5, 포함.브론티스 조도로프스키
웹 사이트Alejandro Jodorowsky가 페이스북올렸습니다.

알레한드로 조도로프스키 프룰란스키(Alejandro Jodorowsky,[1][2][3] 1929년 2월 17일 ~ )는 칠레와 프랑스의 멀티메디움 예술가이다[4][5].1948년부터 소설가, 시나리오 작가, 시인, 극작가, 수필가, 영화 및 연극 감독 및 제작자, 배우, 영화 편집자, 만화 작가, 음악가 및 작곡가, 철학자, 인형사, 마임, 평신도 심리학자, 드래프트맨, 화가, 조각가, 그리고 정신적 구루로 일했다.아방가르드 영화토포(1970)와 홀리 마운틴(1973년)으로 가장 잘 알려진 조도로프스키는 "격렬히 초현실적인 이미지와 신비주의와 종교적 [6]자극이 혼합된" 그의 작품으로 "컬트 영화 애호가들로부터" 지지를 받았다.

개요

칠레에서 유대계 우크라이나인 부모 사이에서 태어난 조도로프스키는 불행하고 소외된 어린 시절을 겪으며 시를 읽고 쓰는 데 몰두했다.대학을 중퇴한 후, 그는 연극, 특히 무언극에 종사하게 되었고, 1947년 자신의 연극 극단인 Teatro Mimico를 창단하기 전에 광대로 일했다.1950년대 초 파리로 이주한 조도로프스키는 에티엔 데크루 밑에서 전통 마임을 공부했고, 사울 길버트와 루스 미셸리가 연출한 무성영화 '레테 인터버티'(1957년)에서 그의 모방 기술을 사용했다.1960년부터 파리와 멕시코시티를 오가며 무정부주의적 아방가르드 공연예술가 패닉 무브먼트의 창립 멤버가 되었다.1966년 그는 의 첫 번째 연재 만화인 애니발 5를 만들었고 1967년에는 멕시코에서 큰 스캔들을 일으켰던 초현실주의자인 판도 이 리스를 감독하여 결국 금지되었다.

그의 차기작인 신랄한 서부토포(1970년)는 미국 심야 영화 서킷에서 히트를 치며 사상 첫 심야 컬트 영화로 여겨졌으며 존 레논으로부터 존 레넌의 극찬을 받았다. 존 레넌은 전 비틀즈 매니저 앨런 클라인에게 차기 영화에 100만 달러를 지원하도록 설득했다.그 결과물은 서양의 난해함에 대한 초현실주의 탐험인 The Holy Mountain (1973년)이었다.그러나 클라인과의 의견 충돌로 인해 비록 둘 다 언더그라운드 영화계의 [6]고전이 되었지만, 더 홀리 마운틴과 엘 토포는 널리 보급되지 못했다.

프랭크 허버트의 1965년 공상 과학 소설 듄 촬영에서 말소된 시도 후, Jodorowsky, 실패한 블록 버스터 더 레인보우 씨프(1990년);, 2번째 영화가 계획된 five-film[7]자서전 시리즈'춤 리얼리티(2013년)의 5편 이상:가족 영화 터스크(1980년), 초현실주의 화가인 공포 산타 상그레(1989년)를 생산했다. 끝. 시 (2016).같은 기간 동안, 그는 [8]"최고의 만화책"이라는 주장을 가지고 있는 잉칼(1980-1989)과 테크노프리스메타바론 등 공상과학 만화 시리즈를 썼다.그는 또한 연금술, 타로, 선불교,[9] 샤머니즘에 대한 그의 관심에서 차용한 "정신마법"과 "정신적"이라고 부르는 자신만의 영적 체계에 대한 책을 쓰고 정기적으로 강의를 해왔다.그의 아들 크리스토발은 사이코사마니즘에 대한 그의 가르침을 따랐다; 이 작품은 카를로스 세라노 아즈코나가 [10]감독한 장편 다큐멘터리 퀀텀 맨에 포착되었다.

초기 생활과 교육

조도로프스키는 1929년 칠레 토코필라의 해안 마을에서 예카테리노슬라브(현 드니프로), 엘리사베트그라드(현 크로피브니츠키), 그리고 러시아 제국의 다른 도시들에서 온 유대인 이민자들 사이에서 태어났다.그의 아버지 제이미 조도로프스키 그로이스만은 [11]상인이었는데, 그는 그의 아내 사라 펠리시다드 프룰란스키 아르카비를 심하게 학대했고, 한때 그녀가 손님에게 추파를 던졌다고 비난했다.화가 난 그는 이후 그녀를 때리고 강간했고, 그녀를 임신시켰고, 그것이 알레한드로의 탄생으로 이어졌다.이런 잔혹한 생각 때문에 사라는 남편을 싫어하고 아들을 싫어해 사랑할 수 없다며 좀처럼 [12]상냥함을 보이지 않았다.알레한드로에게는 라켈 조도로프스키라는 누나도 있었지만, 그는 그녀가 "그녀가 [13]관심의 중심이 될 수 있도록 나를 가족으로부터 쫓아내기 위해 모든 것을 하는" 이기적이라고 믿었기 때문에 그녀를 싫어했다.가족에 대한 혐오와 함께, 그는 또한 이민자들의 아들이라는 신분 때문에 자신을 외부인으로 간주한 많은 지역 사람들과, 또한 현지에서 일하고 칠레 사람들을 나쁘게 [6]대했던 미국의 광산 사업가들에 대해서도 경멸을 품었다.그의 몇몇 영화에서 후에 라틴 아메리카의 미국 제국주의신식민지주의비난하게 된 것은 미국인들에 의한 이러한 대우였다.그럼에도 불구하고 그는 그의 지역을 좋아했고, 그가 아홉 살 때 그 지역을 떠나도록 강요당했을 때 매우 불행했고,[14] 그 이유로 그는 아버지를 원망했다.그의 가족은 그 후 칠레 산티아고로 이사했다.

그는 독서에 몰두했고, 또한 시를 쓰기 시작했는데, 16살 때 니카노르 파라, 스텔라 디아스 바린, 엔리케 [15]과 같은 칠레 시인들과 함께 그의 첫 시를 출판했다.무정부주의라는 정치이념에 관심을 갖게 된 그는 대학에 들어가 심리학과 철학을 공부하기 시작했지만 2년밖에 머물지 못했다.자퇴 후 연극, 특히 마임에 관심이 많아 서커스광대로 취직해 연극감독 [6]생활을 시작했다.한편, 1947년에 그는 자신의 극단인 The Teatro [15]Mimico를 설립하여 1952년까지 50명의 단원을 거느렸고, 이듬해에는 그의 첫 번째 연극인 El Minotaura를 썼다.그럼에도 불구하고, 조도로프스키는 칠레에 그에게 남은 것이 거의 없다고 느꼈고, 그 해 [6]파리로 이사했다.

조도로프스키가 에티엔 데크루와 함께 마임을 공부하기 시작했고 데크루의 제자 중 한 인 마르셀 마르소의 극단에 합류한 것은 파리에 있을 때였다.그가 월드 투어에 나선 것은 마르소의 극단과 함께였고, "The Cage"와 "The Mask Maker"를 포함한 그룹을 위한 몇 가지 루틴을 썼다.그 후, 그는 극장의 연출로 돌아와,[6] 파리에서 모리스 쉐발리에의 뮤직 홀 복귀 작업을 했다.1957년, 조도로프스키는 토마스 만의 중편 소설을 20분 동안 각색한 레테 인터버티 (The Deopted Heads)를 만들면서 영화 제작에 손을 돌렸다.그것은 거의 전적으로 마임으로 구성되었고, 젊은이가 구애의 성공을 찾도록 돕는 머리를 맞바꾸는 상인에 대한 초현실적인 이야기를 들려주었다.조도로프스키가 주인공을 맡았다.Jean Cocteau 감독은 이 영화에 감탄했고, 이 영화의 소개를 썼다.2006년 이 영화의 인쇄물이 발견되기 전까지는 분실된 것으로 간주되었다.

1960년, 조도로프스키는 멕시코로 이주하여 멕시코 시티에 정착하였다.그럼에도 불구하고, 그는 초현실주의 화가 앙드레 브레튼을 방문하면서 가끔 프랑스로 돌아갔지만,[6] 그는 그의 노년에 브레튼이 다소 보수적으로 변했다고 느꼈다는 것에 환멸을 느꼈다.초현실주의에 대한 그의 관심을 지속하면서, 그는 1962년 페르난도 아라발, 롤랜드 토포함께 패닉 운동을 창설했다.이 운동은 부조리를 수용함으로써 기존의 초현실주의 사상을 뛰어넘는 것을 목표로 했다.회원들은 자신을 진지하게 받아들이기를 거부한 반면,[6] 그렇게 한 비평가들을 비웃었다.1966년 그는 패닉 무브먼트와 관련된 그의 첫 연재 만화 애니발 5를 제작했다.이듬해 그는 당시 조도로프스키와 공연예술 작업을 하던 페르난도 아라발이 쓴 희곡을 바탕으로 한 새로운 장편 영화 '판도 [15]이 리스'를 만들었다.Fando Y Lis는 1968년 아카풀코 영화제에서 초연되었는데, 그곳에서 영화 [16]내용에 반대하는 사람들 사이에서 폭동을 일으켰고,[17] 그 후 멕시코에서 상영이 금지되었다.

1967년 미국을 거쳐 멕시코로 건너가 선종 전파를 위해 일본 호류지와 쇼후쿠지에서 유학한 선종 승려 다카타 에조(1928~1997)를 멕시코시티에서 만났다.조도로프스키는 타카타의 제자가 되어 자신의 을 젠도로 바꾸려고 했다.그 후, 다카타는 그의 주위에 다른 제자들을 끌어들여 명상과 [18]코안의 연구에 시간을 보냈다.결국 다카타는 조도로프스키에게 자신의 여성적인 면을 더 배워야 한다고 가르쳤고, 그는 최근 [19]멕시코로 이주한 영국의 초현실주의자 레오노라 캐링턴과 친구가 되었다.

직업

토포와 성산 (1970-1974)

1970년, 조도로프스키는 그가 감독하고 주연을 맡았던 영화 '엘 토포'를 영어로는 가끔 ''[15]로 알려져 있다.신서방인 엘 토포는 정신적인 깨달음을 찾아 헤매는 멕시코인 도적과 총잡이 엘 토포(호도로프스키 분)가 [20]어린 아들을 데리고 다니는 이야기를 들려준다.도중에 그는 많은 다른 사람들과 격렬하게 맞서다가 결국 살해되고 산 동굴 안에 갇힌 기형적인 사람들의 공동체 안에서 살기 위해 부활한다.그는 작품에 대해 "나는 대부분의 북미인들이 사이키델릭 약물에 요구하는 것을 필름에 요청한다.차이는 날 때 환각을 일으키는 영화를 조성한다는 점, 그는;차라리, 그는 알약을 생산할 필요가 있는 알약이 사람의 비전을 보여 주는 영화를 만들 필요가 없다." 어떻게 Fando하는 스페인 Lis 멕시코의 스캔들을 일으켰다 아는 것은[21], Jodorowsky there,[17]엘 Topo를 발표하지 않기로 결정했다 대신 다른 나라에 출시되에 집중하고 있다.멕시코 북부 이웃인 미국을 포함한 전 세계에 퍼져 있습니다.이 영화가 벤 바렌홀츠엘긴 극장에서 몇 달 동안 "한밤의 영화"로 상영되었던 곳은 뉴욕시였다.그것은 매우 높이 평가한 록 뮤지션이자 반문화적인 인물인 존 레논의 관심을 끌었고 비틀즈의 회사인 애플 코프의 회장앨런 클라인에게 미국에 [22]그것을 배포하도록 설득했다.

클라인은 조도로프스키에게 그의 다음 영화 제작을 위해 1백만 달러를 주기로 합의했다. 결과는 1973년에 개봉된 The Holy Mountain이었다.성산은 르네 다음말의 초현실주의 소설 '아날로그 산'에서 영감을 받은 것일 수도 있다는 주장이 제기되었다.'성산'은 '도둑'으로 인정받고 신비로운 연금술사인 예수 그리스도와 동일시되는 또 다른 복잡한 여러 부분으로 구성된 이야기였는데, 예수 그리스도는 7개의 행성(금성과 화성에서 명왕성에 이르는 6개의 행성)을 대표하는 7명의 강력한 사업가이며, 영적 부활과 탐구의 종교적 훈련 과정이다.불멸의 비밀을 위해 성스러운 산꼭대기로 올라가다The Holy Mountain이 완성되는 동안, Jodorowsky는 아리카 학교의 Oscar Ichazo로부터 영적 훈련을 받았고, 그는 LSD를 복용하도록 격려했고 이후 사이키델릭 [23]체험을 통해 그를 인도했습니다.비슷한 시기(1973년 11월 2일)에 조도로프스키는 존 [24]릴리가 수행한 격리 탱크 실험에 참여했다.

그 직후, 앨런 클라인은 폴린 레아지의 여성 마조히즘에 관한 고전 소설인 스토리 오브 오 클라인의 각색 영화를 만들 것을 조도로프스키에게 요구했다.더 홀리 마운틴의 촬영 중에 페미니즘을 발견했던 조도로프스키는 영화 제작을 거부했고, 감독직을 피해 나라를 떠나기까지 했다. 페미니즘에 대한 보복으로 앨런 클라인은 엘 토포와 홀리 마운틴을 30년 이상 대중이 이용할 수 없도록 만들었다.조도로프스키는 인터뷰에서 [25][26]종종 클라인의 행동을 비난했다.

The Holy Mountain의 개봉 직후, Jodorowsky는 멕시코 대학의 Teatro Julio Castillo에서 코언에 관한 강연을 했다(처음에는 촬영에 관한 강연이라는 조건으로 예약되어 있었지만).이때 에조 타카타가 출연하였다.강연 후 다카타 씨는 조도로프스키의 제자가 코안의 [27]이해 기술을 습득했다고 믿고 교사쿠를 선물했다.

투스크 (1975~1980)

1974년 12월, 장 폴 지봉이 이끄는 프랑스 컨소시엄은 프랭크 허버트의 장대한 1965년 공상과학 소설 '둔'의 영화 판권을 구입하고 조도로프스키에게 영화판 감독을 의뢰했다.조도로프스키는 영화 배우로서 유일한 연설역이었을 초현실주의 예술가 살바도르 달리샤담 4세 황제로 캐스팅할 계획을 세웠다.달리는 조도로프스키가 [28]그에게 시간당 10만 달러의 수수료를 주겠다고 제안했을 때 동의했다.그는 또한 오슨 웰즈를 블라디미르 하코넨 남작 역으로 캐스팅할 계획이었다; 웰스는 조도로프스키가 영화 [29]촬영 내내 그를 위해 음식을 준비하기 위해 그가 가장 좋아하는 미식가 요리사를 데려오겠다고 제안했을 때만 동의했다.이 책의 주인공 폴 아트레이데스는 조도로프스키의 아들 브론티스 조도로프스키가 연기하기로 되어 있었다. 음악은 핑크 플로이드[28]마그마가 작곡할 것이다.조도로프스키는 공상과학(SF) 출판 표지를 디자인한 영국 작가 크리스 포스(Chris Foss), 프랑스 작가 장 지로(Moebius)와 프랑스 잡지 메탈 훌랑트(Mél Hurlant)의 작가이자 작가인 H. R. 기거(Giger)[28]로 구성된 사전 제작팀을 파리에 차렸다.프랭크 허버트는 1976년 유럽으로 건너가 950만 달러의 예산 중 200만 달러가 이미 사전 제작에 사용되었고 조도로스키의 대본이 14시간짜리 영화라는 것을 알게 되었다.[30]조도로프스키가 그 자료를 창조적으로 자유자재로 사용했지만, 허버트는 그와 조도로프스키가 우호적인 관계를 맺었다고 말했다.영화 제작사는 조도로스키의 조건에 따라 그 영화에 자금을 댈 수 있는 영화 제작사를 찾지 못하면서 무너졌다.제작 중단은 다큐멘터리 '조도로프스키의 둔치'에 연재됐다.그 후, 영화 촬영권은 미국 영화 제작자 데이비드 린치를 감독으로 고용한 디노 드 로렌티에게 팔려 1984년 영화 ''을 만들었다.이 다큐멘터리는 조도로스키의 둔이 될 예정이었던 원본 영화 장면을 포함하지 않지만, 이 미제 영화스타워즈, 외계인, 터미네이터, 플래시 고든, 그리고 잃어버린 방주의 레이더스 같은 다른 실제 공상 과학 영화에 미친 영향에 대해서는 특별한 주장을[citation needed] 한다.

프로젝트가 무산된 후, 조도로프스키는 완전히 방향을 바꿔 1980년에 인도에서 촬영된 그의 자녀 우화 투스크를 초연했다.Reginald Campbell의 소설 Poo Lorn of the Elephants에서 따온 이 영화는 인도에 사는 젊은 영국 여성과 매우 소중한 코끼리 사이의 영혼의 동반자 관계를 탐구한다.그 영화는 감독의 별난 비주얼 스타일을 거의 보여주지 못했고 널리 공개되지 않았다.

산타 상그레와 무지개 도둑 (1981~1990)

1982년 조도로프스키는 아내와 [31]이혼했다.

1989년, 조도로프스키는 멕시코-이탈리아 제작산타 상그레를 완성했다.이 영화는 제한적인 극장 배급을 받았고, 엇갈린 비평에도 불구하고 조도로프스키를 다시 문화 지도에 올려놓았다.산타 상그레는 알프레드 히치콕싸이코로버트 빈의 '올락의 손'을 섞은 듯한 줄거리를 가진 초현실적인 슬래셔 영화였다.어린 시절 어머니가 양팔을 잃은 것을 보고 어른이 되어서는 자신의 팔이 양팔처럼 행동하도록 내버려둔 주인공을 등장시켜 어머니의 변덕에 따라 살인을 저지를 수밖에 없었다.조도로프스키의 아들들 중 몇 명이 배우로 영입되었다.

그는 1990년에 무지개 도둑이라는 매우 다른 영화로 뒤를 이었다.조도로프스키에게 영화 스타 피터 오툴과 오마르 샤리프는 조도로프스키의 예술적 성향 대부분을 효과적으로 축소시켜 대본에 어떤 내용이 바뀌면 그 자리에서 그를 해고하겠다고 위협했다.

같은 해(1990년) 조도로프스키와 그의 가족은 [32]살기 위해 프랑스로 돌아왔다.

1995년, 알레한드로의 아들 테오는 그의 아버지가 그의 새 책을 홍보하기 위해 멕시코 시티로 여행을 준비하느라 바쁜 와중에 사고로 사망했다.멕시코시티에 도착하자마자 훌리오 카스티요 극장에서 강연을 하고, 그 곳에서 다시 에조 타카타를 만났다.타카타는 당시 가난한 교외로 이사하여 명상과 선(善)을 가르쳤다.타카타는 2년 후에 죽고 조도로프스키는 다시는 [33]옛 친구를 볼 수 없게 된다.

영화화 복귀 시도(1990~2011년)

스페인 시테스의 조도로프스키(2006)
파리의 조도로스키(왼쪽)와 스페인 작가 디에고 몰데스(2008)

2000년, 조도로프스키는 시카고 언더그라운드 영화제에서 잭 스미스 평생 공로상을 수상했다.조도로프스키는 영화제에 참석했고 당시 회색 법적 지위를 가지고 있던 엘 토포와 홀리 [34]마운틴을 포함한 그의 영화들이 상영되었다.영화제 감독 Bryan Wendorf에 따르면, CUFF가 두 영화를 상영하는 것이 허용될 것인지, 아니면 경찰이 나타나 축제를 [35]폐쇄할 것인지에 대한 미해결의 문제였다고 한다.

2007년까지, Fando y Lis와 Santa Sangre는 DVD로 구할 수 있는 유일한 조도로프스키 작품이었다.토포와 홀리 마운틴은 유통업자 앨런 클라인과의 소유권 분쟁으로 인해 미국이나 영국에서는 비디오 카세트나 DVD로 판매되지 않았다.그러나 2004년 분쟁이 해결된 후, 조도로프스키의 영화를 다시 개봉할 계획이 ABKCO 필름스에 의해 발표되었다.2007년 1월 19일 앵커베이는 2007년 5월 1일 엘 토포, 홀리 마운틴, 판도 이 리스를 포함한 박스 세트를 출시할 것이라고 온라인으로 발표되었습니다.이 세트의 한정판에는 토포와 홀리 마운틴 사운드 트랙이 모두 포함되어 있습니다.그리고 2007년 2월 초 타탄 비디오는 2007년 5월 14일 엘 토포, 홀리 마운틴, 그리고 앞서 언급한 두 편의 장편 영화들과 함께 조도로스키의 1968년 데뷔작인 샹도의 별도 DVD 에디션과 함께 6개의 디스크 박스 세트의 영국 PAL DVD 에디션의 발매일을 발표했다.a.k.a.cravate.a.cravate a.k.a.Les tétes interverties, 추가)와 1994년 장편 다큐멘터리 La Constellation Jodorowsky.특히, Fando y Lis와 La cravate는 2006년 말 런던에서 디지털 방식으로 광범위하게 복원되어 리마스터되었으며, 따라서 ABKCO에 의해 El Topo와 The Holy Mountain에 의해 수행된 품질 복원 작업에 적절한 보완을 제공하였고, Fando Y Lis의 프레젠테이션이 2001 Fant에 비해 크게 개선되었음을 보장합니다.oma DVD 에디션이러한 정규 발매가 나오기 전에는, 엘 토포와 홀리 마운틴의 품질이 낮고, 광학적으로 검열된 밀레그 카피만이 인터넷과 [36]DVD로 유통되었습니다.

1990년대와 2000년대 초, 조도로프스키는 엘 토포후속작인 ' 토포의 아들'과 '아벨 카인'을 만들려고 시도했지만,[37] 프로젝트를 위한 투자자를 찾지 못했다.

프리미어 매거진과의 인터뷰에서, 조도로프스키는 킹샷이라는 갱스터 영화가 될 다음 프로젝트를 의도했다고 말했다.그러나 2009년 11월 가디언지와의 인터뷰에서 조도로프스키는 킹 샷을 제작할 자금을 구할 수 없었고 대신 "일부 러시아 프로듀서"[38]와 계약을 체결했다고 주장한 엘 토포의 아들들에 대한 준비를 시작할 것이라고 밝혔다.

2010년 뉴욕시의 예술 디자인 박물관은 알레한드로 조도로프스키의 첫 번째 미국 영화 회고전을 "Blood to Gold: 알레한드로 조도로프스키[39][40]영화 연금술.조도로프스키는 회고전에 참석하여 [41]변신의 한 방법으로 예술에 대한 마스터 클래스를 열었습니다.이 회고전은 MoMA PS1 박물관이 알레한드로 조도로프스키 전시회를 개최하도록 영감을 줄 것이다. 2011년 [42]홀리마운틴.

현실춤과 끝없는 시 (2011–현재)

2011년 8월, 알레한드로는 자서전 "The Dance of Reality"의 배경이기도 한 칠레의 한 마을에 그의 책을 바탕으로 한 자전적 영화를 홍보하기 위해 도착했다.

2011년 10월 31일, 핼러윈의 밤, 뉴욕 현대미술관(Museum of Modern Art)은 Holy Mountain을 상영함으로써 조도로프스키를 기렸다.그는 참석해서 자신의 일과 [43]삶에 대해 이야기했다.다음날 저녁, 그는 링컨 [44]센터의 월터 리드 극장에서 엘 토포를 선보였다.

알레한드로는 "The Dance of Reality"를 끝낸 후 오랫동안 암시해 온 엘 토포속편인 아벨 [45][46]카인을 촬영할 준비를 하고 있었다고 말했다.2013년 1월, 알레한드로는 The Dance of Reality 촬영을 마치고 포스트 제작에 들어갔다.알레한드로의 아들이자 영화의 공동 주연인 브론티스는 이 영화가 2013년 3월까지 완성될 것이며, 이 영화는 "그가 [47]만든 다른 영화들과는 매우 다르다"고 주장했다.4월 23일,[48] 이 영화는 칸 영화제에서 세계 초연될 것이라고 발표되었다.2013년 5월 칸 영화제에서 초연된 다큐멘터리 영화 '조도로프스키의 둔'함께 '조도로프스키의 이중 지폐'[49][50]가 탄생했다.

2015년, 조도로프스키는 그의 마지막 "자동 전기 영화"인 현실의 춤의 속편인 "끝없는 시"라는 제목의 새 영화를 시작했다.파리에 본사를 둔 그의 제작사인 사토리 필름스는 이 영화의 자금을 마련하기 위해 두 번의 성공적인 크라우드 펀딩 캠페인을 시작했다.Indiegogo 캠페인은, 팬이나 영화관객으로부터 독립 [51]제작을 지지하는 기부를 받아 무기한으로 열려 있습니다.이 영화는 2015년 6월부터 8월 사이에 조도로프스키가 [52]평생 살았던 칠레 산티아고의 마투카나 거리에서 촬영되었다.이 영화는 그가 휴고 마린, 구스타보 베케라, 엔리케 린, 스텔라 디아즈 바린, 니카노르 파라와 [53][54]같은 예술가들과 함께 칠레 시적 아방가르드의 핵심 멤버가 된 산티아고에서의 젊은 시절을 그리고 있다.조도로프스키의 아들 아단 조도로프스키가 그를 어른으로 연기하고 브론티스 조도로프스키가 그의 아버지 제이미 역을 맡는다.현실의 제레미아스 허스코비츠는 조도로프스키를 10대로 묘사한다.[52]파멜라 플로레스는 사라(그의 어머니)와 스텔라 디아스 바린(시인이자 어린 조도로프스키의 여자친구)으로 연기한다.레안드로 타우는 조도로프스키의 가장 친한 친구인 시인이자 소설가 엔리케 [55]린을 연기한다.이 영화는 2016년 [56]5월 14일 칸 국제 영화제 감독상 부문에서 초연되었다.버라이어티의 평은 압도적으로 긍정적이었다. "...그가 만든 영화 중 가장 접근하기 쉬운 영화이며,[57] 최고의 영화일 수도 있다."

2016년 칸 영화제에서 인터뷰하는 동안, 조도로프스키는 재정적인 지원을 [58]받는 즉시 마침내 " 토포의 아들" 만들 계획을 발표했다.

기타 작업

조도로프스키는 텔레마드리드[59]사는 친구 페르난도 산체스 드라고의 매일 밤 "저자 뉴스"에 "좋은 뉴스"를 기고하고 있다.

그는 또한 자라투스트라의 오리지널 사운드트랙과 함께 12인치 비닐을 발매했습니다(Discos Tizoc, 멕시코, 1970).[60]

그는 영화제작자 페데리코 펠리니를 주요한 영화적 [61]영향력으로 꼽았습니다; 다른 예술적 영향으로는 조지 구르지프, 안토닌 아르토,[62][63] 루이스 부뉴엘있었습니다.그는 마릴린 맨슨,[64] 데이비드 [65]린치, 니콜라스 와인딩 레프, 얀 쿠넨, 데니스 호퍼, 카니예 [66]웨스트와 같은 인물들에게 영향을 미쳤다고 묘사되어 왔다.

만화

2008년 파리 일본박람회 조도로프스키

조도로프스키는 1966년 중반 Manuel Moro의 일러스트와 함께 애니발 5시리즈를 만들면서 멕시코에서 만화 경력을 시작했다.그는 또한 멕시코 신문 '엘 헤랄도 데 멕시코'에 실린 주간 시리즈 '파불라스 파니카스'에서 자신만의 만화를 그렸다.그는 또한 그 당시 멕시코에서 적어도 두세 권의 만화책을 위해 원작 이야기를 썼다.Los incoportable Borbolla도 그들 중 하나였다.네 번째 영화 Tusk 이후, 그는 Jean Giraud (M jeanbius)와 함께 The Incal을 시작했다.이 그래픽 소설은 타로 깊숙이 뿌리를 두고 있으며, 예를 들어 The Incal의 주인공John Difool은 Fool 카드에 연결되어 있습니다.인칼휴머노이드 [67]출판사가 출판한 같은 우주 오페라 조도버즈(또는 "메타바론스 유니버스")를 배경으로 하는 여러 공상과학 만화 시리즈 중 첫 번째를 형성한다.

이 환경을 배경으로 한 만화책은 인칼이다.Incal/Incal/Final Incal 이전, 메타바론(삼행시:Castaka / The Cast of the Metabarons / Weapons of the Metabarons) TechnopriestsRPG 각색작인 The Metabarons Roleplaying Game.Jodorowsky의 계획Dune의 각색으로부터 파생된 많은 아이디어와 개념들이 이 우주에서 특징지어진다.

Möbius와 Jodorowsky는 The Fifth Element의 감독Luc Besson을 고소하면서 1997년 영화가 The Incal로부터 그래픽과 스토리 요소를 차용했다고 주장했지만, 그들은 [68]패소했다.이 소송은 무비우스가 베송에 의해 기고된 예술가로 고용되어 기꺼이 영화 제작에 참여했지만, 베송이 요청하지 않은 잉칼의 공동 창작자 조도로프스키의 승인을 받지 못한 채 그렇게 했기 때문에 모호함에 시달렸다.10년 이상 조도로프스키는 출판사 Les Humanodesdes Associetes에게 베송을 표절 혐의로 고소하라고 압력을 넣었지만 출판사는 최종 결과가 불가피하다는 이유로 거절했다.2002년 덴마크 만화 잡지 Strip!와의 인터뷰에서, Jodorowsky는 누군가가 그의 아이디어를 [citation needed]훔친 것을 영광으로 생각한다고 말했다.

조도로프스키의 다른 만화로는 프랑수아 부크가 그린 서부 바운서, 후안 솔로 (총의 아들), 라마 블랑 (백색 라마) 등이 있으며, 후자는 조르주 [69]베스가 그렸다.

당대를 배경으로 한 종교에 관한 야한 풍자극인 르 꼬르 쿠로네(The Crown Heart, 영어로 번역된 The Mad woman of the Sacred Heart)는 조도로프스키와 그의 협력자인 장 지로(Jean Giraud)와 2001년 Haxtur Award for Best Long [70][71]Stripe를 수상했다.그는 현재 미국 [citation needed]시장을 위한 새로운 그래픽 소설을 쓰고 있다.

조도로프스키의 만화책 작품은 금기 4권(편집)에도 등장한다.스티븐 R. 감독과의 인터뷰가 특징인 비제트)는 프랭크 허버트의 , 엘 토포의 코믹 스토리보드, 일러스트[citation needed]'고양이의 눈'과 뫼비우스와의 콜라보레이션을 디자인한다.

조도로프스키는 보르자 [72]가문의 역사에 관한 그래픽 소설인 보르자에서 밀로 마나라와 공동 작업을 했다.

사이코매직

조도로프스키는 타로 드 [43]마르세유의 원형을 재건하는데 거의 10년을 소비했다.이 연구로부터 그는 정신마법, 정신유전학, 초기 마사지 등 세 가지 분야에서 더 많은 치료 작업을 했다.사이코매직은 인생에서 받은 심리적 상처를 치유하는 것을 목표로 한다.이 치료법은 특정 행동의 수행이 무의식에 직접적으로 작용하여 일련의 트라우마로부터 해방될 수 있다는 믿음에 기초하고 있습니다. 트라우마 중 일부는 세대에서 세대로 전해진다고 믿습니다.정신유전학은 환자의 특정 출처를 가장 잘 다루기 위해 환자의 성격과 가계도를 연구하는 것을 포함한다.그것은 계보에 대한 현상학적 접근에서 버트 헬링거가 [73]개척한 별자리와 유사하다.

Jodorowsky는 Psicomagia를 포함한 그의 치료법에 관한 몇 권의 책을 가지고 있다. 라 트램파 사그라다 (사이코매직: 성스러운 함정)과 그가 2012년 3월 장편 영화로 촬영했던 자서전 라단자 데 라 리얼리다드(현실의 춤)가 있다.지금까지 그는 23편 이상의 소설과 철학 논문, 수십 편의 기사와 인터뷰를 발표했다.그의 책은 스페인어와 프랑스어로 널리 읽히지만, 영어를 사용하는 청중에게는 대부분 알려지지 않았다.

25년 동안, 조도로프스키는 파리 시내의 카페와 대학에서 무료로 수업과 강의를 열었다.일반적으로 이러한 강좌나 강연은 수요일 저녁에 타로 점괘 레슨으로 시작되어 한 시간 동안 계속되며, 때로는 수백 명의 참석자들이 청중들로부터 자원봉사자들이 참여하는 심리적인 "계보 나무"의 라이브 데모를 하는 것으로도 끝나곤 했다.이 컨퍼런스에서 조도로프스키는 살아 있든 없든 여러 세대의 가족 친척들로 구성된 무의식을 "과잉 자아"로 이해하는 것을 다루고, 정신적으로 행동하고, 어른들의 삶에 잘 적응하며, 강박증을 일으키는 그의 철학을 공부하는 학생들의 견고한 기반을 구축할 수 있는 길을 열 것이다.조도로프스키는 그의 모든 작품 중에서 이러한 활동들을 그의 삶에서 가장 중요하다고 생각한다.비록 이러한 활동은 파리 카페라는 섬나라에서만 행해지지만, 그는 그의 말처럼 사람들을 가르치고 "좀 더 의식적으로" 하도록 돕는 데 그의 삶의 수천 시간을 바쳤다.

2011년 이후 이 회담은 한 달에 한 번으로 줄어들어 파리의 Librairie Les Cent Ciels에서 열리고 있다.

그의 영화 '사이코매직, 힐링 아트'는 2019년 9월 3일 리옹에서 초연되었다.그 후 [74]2020년 8월 1일 스트리밍 서비스를 통해 출시되었다.

사생활

조도로스키의 첫 번째 부인은 여배우 발레리 트럼블레이였다.그는 현재 예술가이자 의상 디자이너인 Pascale Montandon과 [75]결혼했다.

그는 5명의 아이들:Brontis Jodorowsky는 엘 Topo, 발레 현실의며 시에서 그의 아버지와 같이 배우, 테오, 산타 상그레에서 놀았다;[76]크리스토발, psychoshaman과 배우(산타 상그레에 통역사와 샤먼의 다큐멘터리 양자 남자의 주인공), 에우헤니아 Jodorowsky, 그리고 막내 Adan Jodoro다.wsky아다노프스키라는 예명으로 알려진 음악가.패션모델 알마 조도로프키는 알레한드로의 [77][78]손녀이다.

그의 종교적 견해에 대해 조도로프스키는 스스로를 "무신론자 신비주의자"[79]라고 불렀다.

그는 술을 마시거나 담배를 [80]피우지 않으며, 야채, 과일, 곡물, 때로는 수산물을 [81]주식으로 하여 "시체를 좋아하지 않기 때문에" 붉은 고기나 가금류를 먹지 않는다고 말했다.

2005년, 조도로프스키는 마릴린 맨슨다이타[15]티즈결혼식에서 주례를 섰다.

팬들은 음악가 피터 가브리엘, 세드릭 빅슬러-자발라마르스 [82]볼타의 오마르 로드리게즈-로페즈, 마스토돈[83]브란 다일로르, 루크 스틸 그리고 [15]리틀모어를 포함했다.림프 비즈킷의 기타리스트 웨스 볼랜드는 영화 홀리 마운틴이 특히 비주얼 아티스트로서 그에게 큰 영향을 미쳤으며 그의 밴드 블랙 라이트 번즈의 콘셉트 앨범인 로터스 아일랜드는 그것에 [84]대한 찬사라고 말했다.

Jodorowsky는 TV 방송국 Arte에서 Daniel Pinchbeck에 의해 프랑스-독일의 텔레비전 Durch die Nacht mit에서 인터뷰를 했고, 매우 개인적인 토론으로 프랑스에서 하룻밤을 함께 보내면서 공원이나 [85]호텔 등 다양한 장소에서 인터뷰를 계속했다.

덴마크 감독 니콜라스 와인딩 레프는 알레한드로 조도로프스키의 2011년 영화 '드라이브'의 엔딩 타이틀에 감사를 표하고 2013년 태국 범죄 [86]스릴러 영화 '온리 갓 포서브즈'를 조도로프스키에게 [87]바쳤다.조도로프스키는 또한 레핀의 아내 리브가 연출한 니콜라스 와인딩 레핀의 다큐멘터리 마이 라이프에도 출연하여 이 커플에게 [88]타로를 읽어주었다.

아르헨티나의 배우 레안드로 타우는 알레한드로 조도로프스키가 프롤로그를 [89][90]쓴 그의 책 '라 멘테 오컬타'에서 감사를 표했다.

비판과 논란

조도로프스키의 첫 장편 영화인 판도 이 리스가 1968년 아카풀코 영화제에서 초연되었을 때, 영화 상영은 논란이 되었고 그래픽 내용 [91]때문에 폭동으로 번졌다.조도로프스키는 대기 중이던 리무진을 몰래 타고 극장을 떠나야 했고 극장 밖 사람들이 그를 알아봤을 때 차는 [92]바위에 부딪혔다.그 다음 주, 이 영화는 멕시코 시티에서 매진된 관객들에게 개봉되었지만, 더 많은 싸움이 일어났고,[93] 멕시코 정부에 의해 영화가 금지되었다.Jodorowsky는 거의 추방될 뻔했고 그 논란은 멕시코 [94]신문에 많은 먹거리를 제공했다.

El Topo의 제작과 관련하여 Jodorowsky는 1970년대 [95]초에 다음과 같이 진술했다고 한다.

강간 장면을 찍고 싶었을 때, 저는 마라 로렌지오에게 그녀를 때리고 강간하려고 한다고 설명했습니다.나는 모든 여성 계약서에 감독과 성관계를 하지 않는다는 조항을 넣었기 때문에 우리 사이에는 감정적인 관계가 없었다.우리는 서로 이야기한 적이 없다.나는 그녀에 대해 아무것도 몰랐다.우리는 사진사와 기술자 두 명과 함께 사막에 갔다.그 누구도.난 리허설 안 할 거야반복이 불가능하기 때문에 테이크는 1회뿐입니다.내가 신호를 보낼 때만 카메라를 돌려라.'그리고 나는 그녀에게 말했다, '고통은 아프지 않다.때려봐.그리고 날 때렸어난 '더 세게'라고 말했다.그리고 그녀는 갈비뼈가 부러질 정도로 세게 날 때리기 시작했어요일주일 동안 아팠어요.그녀가 나를 지칠 만큼 오랫동안 세게 때린 후, 나는 '이제 내 차례야.카메라 돌려봐.'그리고 저는 정말...저는 정말...난 정말 그녀를 강간했다.그리고 그녀는 비명을 질렀다...그리고 그녀는 전에 강간당한 적이 있다고 내게 말했다.엘 토포가 강간하기 전까지 그 캐릭터는 냉정해오르가즘도 있고그래서 그 장면에서 돌팔이를 보여드렸는데...물이 뿜어져 나옵니다.그녀는 오르가즘이 있다.그녀는 남성을 받아들인다.그리고 그것이 실제로 마라에게 일어난 일이다.그녀는 정말로 그 문제를 가지고 있었다.환상적인 장면입니다.아주 아주 강한 장면이죠

다큐멘터리 '조도로프스키의 둔'에서 조도로프키는 다음과 같이 말한다.[96]

그림을 그릴 때 소설을 존중해서는 안 된다.결혼하는 거랑 비슷해그 여자를 존경한다면 절대 아이를 갖지 못할 것이다.의상을 열고 신부를 강간해야 합니다. 그러면 사진이 나옵니다.프랭크 허버트를 강간했지만 사랑으로...

이러한 진술의 결과로, 조도로프스키가 [97][98]비난을 받고 있다.스크린 아나키(Screen Anarchy)의 매트 브라운은 다음과 같이 썼다. "어떤 종류의 범죄는 시간의 완충제 뒤에 숨어있기 쉽다. 물론 알레한드로 조도로프스키가 나중에 부인하긴 했지만, 오늘날 그는 조도로프스키의 도루네에서 온 재미있는 늙은이일 뿐이다.Tor.com의 에메트 애셔 페린은 조도로프스키를 "예술 창작의 목적을 위해 강간 행위를 묵인하는 예술가"라고 불렀다.[98]강간은 여성이 남성의 성적인 힘을 스스로 받아들일 수 없다면 필요한 것이라고 믿는 것 같은 남자.[97]엘르새디 도일은 조도로프스키가 "수십 년 동안 그의 컬트 클래식 영화 엘 토포에서 모방되지 않은 강간 장면에 대해 놀려왔다"고 썼다.그는 다른 곳에서 그 장면에서 모방되지 않은 섹스를 합의로 묘사했고, 그 인용구가 "전위적인 [99]아이콘으로서의 그의 지위를 위태롭게 하지 않았다"고 진술했다.

2017년 6월 26일, 조도로프스키는 자신의 페이스북에 " 토포 촬영 중 여배우를 강간했는가?"라는 질문에 대한 답변을[100] 발표했다.다음은 상기 [where?]진술에서 발췌한 것이다.

1969년에 일어났을 으로 생각되는 이 사건에 대한 보도를 어디에서 발견했을까?

그들이 내가 그 당시 미국이나 영국에서 했던 인터뷰를 읽었을 가능성이 매우 높다.저는 El Topo를 독자적으로 제작했습니다.멕시코 영화계에 엘 토포를 팔러 뉴욕에 간다고 말했을 때, 그들은 나를 놀렸다.에밀리오 페르난데스(El Indio)만이 그곳에서 영화를 개봉할 수 있었고, 그래서 그의 동상이 있는 거죠.멕시코 영화는 선인장 벽을 넘은 적이 없다.당시의 북미 영화 환경에서 멕시코 영화는 경멸을 받았다.할리우드가 모든 것을 지배했다.

나는 내가 가진 유일한 도구인 추문을 통한 충격으로 돌파해야 했다.저는 이렇게 했습니다.저는 신비로운 도적 캐릭터(명칭 엘 토포)로 분장하고, 면접에서 턱수염과 갈기, 검은 가죽 정장을 하고, 면접관에게 일부러 충격을 주는 말을 했습니다.나는 반페미니스트이고 여자를 싫어한다.나는 고양이가 싫다.디에고 리베라와 함께 인육 타코도 먹어봤어요엘 토포는 실제로 일어난 일이 있는 영화입니다: 그 강간 장면은 진짜 강간 장면입니다!제가 직접 갈고 닦은 포크로 동물들을 죽였습니다.유머러스한 선언을 의도한 이러한 공격적인 선언은 기득권에 반대하며 베트남 전쟁의 영향을 받은 그 시대의 젊은 대중들을 정복했다.이렇게 해서 엘토포의 주목을 받고 주목받았고, 존 레논과 요코 오노 덕분에 제 영화는 컬트 클래식이 되었습니다.반세기가 지났고 그것은 계속 심사되고 논의되고 있다.

조도로프스키는 또한 소위 "강간 장면"의 촬영에 관한 같은 성명에서, 대형 영화 세트장에서 이러한 범죄를 저지르는 것은 불가능하다고 선언하면서, 자세한 내용을 제공하기도 했다.

이런 장면을 촬영하는 것은 카메라맨 한 명과 배우 두 명, 그리고 넓은 모래사장만으로 이루어질 수 없다.영화는 많은 기술자와 예술가들이 그것을 실행하기 위해 필요하기 때문에 가장 비용이 많이 드는 예술이다.우선, 모래 속에 숨어있는 위험한 뱀과 거미들 때문에 100평방미터의 사막을 긁어모으기 위해 일꾼들이 필요했다.그들은 촬영 기간 동안 필요에 따라 개입할 준비가 되어 있었다.의상을 담당하는 메이크업 아티스트, 미용사, 드레스메이커 그룹도 있었다.

[영화 속] 엘토포는 10초 동안 여성의 드레스를 찢습니다.

그 후, 다른 각도에서 El Topo(동일한 행동을 하고 있는 것)를 다시 한 번 살펴봅니다.기술자들이 리플렉터를 교체하기 위해 30분 정도 촬영이 중단되었습니다.즉, 3분 이상 지속되지 않는 액션 시퀀스를 촬영하기 위해서는 몇 시간이 필요했다.카메라맨 한 명이 아니라 카메라 두 대에 오퍼레이터 한 명과 어시스턴트 네 명이 있었어요총 10명의 카메라 피플입니다.여기에다 카메라가 미끄러지는 곳에 레일을 설치하고 크레인의 균형추를 다루며 은색 반사판 카드를 들고 각각의 얼굴이 잘 비춰지도록 했다.조감독, 세트디자이너 그룹, 다른 배우들도 있었다.관객이 볼 수 없는 많은 군중들.그 밖에도 배우들을 햇볕으로부터 보호하는 우산을 들고 있는 사람, 물과 음식을 배달하는 사람 등이 있었습니다.

내가 어떻게 그렇게 많은 사람들 앞에서 여배우를 폭행할 수 있었을까?

실제 폭력의 징후가 조금이라도 보이면, 한 무리의 남녀가 나에게 몸을 던져 꼼짝 못하게 했을 것이다.그 여배우는 또한 자신을 방어하고 울부짖고 긁어댔을 것이다.그리고 나는, 비열한 사튀르, 결국 박해받고, 시도되고, 투옥될 것이다.

필모그래피

디렉터로서

연도 영화 감독. 작가. 프로듀서 메모들
1957 라크라베이트 네. 네. 단편 영화
1968 판도 이리스 네. 네.
1970 엘 토포 네. 네. 작곡가, 의상, 제작 디자이너도 있습니다.
1973 성산 네. 네. 네.
1980 투스크 네. 네.
1989 산타상그레 네. 네.
1990 무지개 도둑 네.
2013 현실의 춤 네. 네. 네.
2016 끝없는 시[101] 네. 네.
2019 힐링 아트인 사이코매직 네. 네. 다큐멘터리

배우로서

연도 영화 역할. 메모들
1957 라크라베이트 본인 단편 영화
1968 판도 이리스 인형사
1970 엘 토포 엘 토포
1973 성산 연금술사
1991 Jonathan Ross가 일주일 동안만 발표 본인 토크쇼
1994 조도로프스키 별자리 다큐멘터리
2002 셰리프 예언자
2003 별일 아닙니다. 파블로 르페르
2006 무사칸텐 루드비히 반 베토벤.
2007 있는 그대로의 것은 없다 이름 없는 문자
2011 조도
2012 NWR 본인 다큐멘터리
2013 조도로프스키의 둔치
현실의 춤 알레한드로 구 프로듀서
의식: 사이코매직 스토리 페르난도
2015 니콜라스 와인딩 레프 감독의 마이 라이프 본인 다큐멘터리
2016 끝없는 시 알레한드로 구
2019 사이코매직, 힐링 아트 본인 다큐멘터리

참고 문헌

만화, 소설 및 논픽션 [102][103]글의 선별된 참고 문헌 목록:

그래픽 소설과 만화

  • 패닉 우화 (스페인어: 파불라스 패닉, 1967–70), 엘 헤랄도 데 멕시코에서 출판된 연재 만화.
  • 고양이의 눈(1978)
  • 질투심 많은 신 (1984)
  • 마법의 쌍둥이 (1987년)
  • 애니발 5 (1990)
  • 디오사멘테 (1992)
  • 문페이스(1992)
  • 천사 발톱 (1994)
  • 총의 아들(1995년)
  • 성심의 미친 여자 (1998년)
  • 그림자 보물 (1999년)
  • 바운서(2001)
  • 화이트 라마 (2004)
  • 보르자 (2004)
  • Screaming Planet (2006)
  • 로얄 블러드 (2010)
  • 쇼맨 킬러 (2010)
  • 피에트로리노 (2013)
  • 엘 토포의 아들(2016), 미완성 시리즈.
  • 헬리오폴리스 기사단 (2017)

메타바론 유니버스

1981년 인칼을 시작으로 조도로프스키는 프랑스어로 조도버스로 알려진 프랑스어 시장을 위해 연계 만화 시리즈와 그래픽 소설(프랑스어: Bandes desinées)을 공동 집필하고 제작했습니다.이 시리즈는 처음에 Jean Giraud와 함께 Jodorowky의 미완성 Dune 프로젝트를 위해 만들어진 컨셉과 디자인을 사용하여 개발되었습니다.많은 만화와 소설들이 Jodorowsky 감독하에 스페인어, 영어, 독일어로 번역되었다.

  • 인칼(1981년-1988년)
  • 인칼 이전(1988년~1995년)
  • 메타바론 가족 (1992-2003)
  • 테크노프리스(1998~2006)
  • 메가렉스(1999~2008)
  • Incal(2000년) 이후 시리즈 미완성.
  • 메타캐론 창세기: 카스타카(2007~2013년)
  • 메타바론의 무기 (2008)
  • Final Incal(2008–2014), After the Incal 시리즈를 새로운 예술과 텍스트로 개정.
  • 메타바론 (2015–2018)

픽션

영어로 번역된 조도로프스키의 스페인어 소설은 다음과 같다.

  • 가 가장 잘 노래하는 곳 (1992)
  • 알비나와 개의 남자 (1999년)
  • 검은 목요일(1999년)

논픽션

  • 사이코매직 (1995)
  • 현실의 춤 (2001)
  • The Way of Tarot (2004년), 마리안 코스타와 함께
  • 영적 여정 (2005)
  • 사이코매직 매뉴얼 (2009년)
  • 메타기아학(2012), 마리안 코스타와 함께
  • 파스칼레한드로: Alchemical Androgynous(2017), Pascale Montandon과 함께

레퍼런스

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원천

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외부 링크