전기 전사

Electric Warrior
DC Comics의 캐릭터 및 시리즈는 Electric Warrior(만화)를 참조하십시오.
전기 전사
T Rex Electric Warrior UK album cover.jpg
스튜디오 앨범
티렉스
방출된1971년 9월 24일(1971-09-24)
녹음된1971년 3월~6월
스튜디오
장르.
길이39:02
라벨.Fly (영국), Reprise (미국)
프로듀서토니 비스콘티
티렉스 연대기
티렉스
(1970)		 전기 전사
(1971)		 슬라이더
(1972)
일렉트릭 워리어 싱글
  1. 'Get It On'
    발매일 : 1971년7월 2일
  2. '지프스터'
    발매일 : 1971년 11월 1일

일렉트릭 워리어(Electric Warrior)는 티라노사우루스 렉스로 데뷔한 이후 여섯 번째 영국 록 밴드 티렉스의 두 번째 정규 앨범이다.이 앨범은 그룹의 이전 앨범의 포크 지향적인 사운드에서 벗어나 좀 더 화려하고 팝 친화적인 글램 록 [1]스타일을 개척하면서 밴드의 사운드에 전환점을 만들었다.

이 앨범은 영국 차트 1위에 올랐고 1971년 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.특히 싱글 "Get It On"은 앨범의 성공을 홍보하는 데 도움을 주었고 미국 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 10위 안에 들었다.미국 음반사에 의해 "Bang a Gong (Get It On)"이라는 제목으로 개명된 이 곡은 또한 이 밴드의 유일한 북미 히트곡이 되었다.

일렉트릭 워리어(Electric Warrior)는 그 후 글램 록 무브먼트의 중추적인 릴리스로 갈채를 받았다.그것은 다른 장르의 후기 음악가들에게 깊은 영향을 끼쳤다.

승진

마크 볼란은 1971년 Rhino Records 재발행에 포함된 인터뷰에서 이 앨범에 대해 "나는 Electric Warrior가 영국에서 1971년을 표현한 첫 번째 앨범이라고 생각한다.내 말은...우리가 왜 지구 반대편에서 컸는지 알고 싶은 사람이 있다면,[2] 그 앨범에서 알 수 있습니다.

볼란은 1973년 1월 BBC 텔레비전 쇼 실라에 출연했었다.그와 실라 블랙은 "Life's a Gas"[3]의 어쿠스틱 버전을 불렀다.

아트워크

이 표지 작품은 영국의 예술 디자인 그룹 힙노시스가 디자인했으며, 마크 볼란의 키런 "스푸드" 머피가 티렉스 [4][5]콘서트에서 찍은 사진을 바탕으로 만들어졌다.머피는 영국과 독일에서 창간호에 실린 포스터에 사용된 밴드의 사진도 찍었다.마크 볼란과 미키 핀의 초상화인 안쪽 소매 작품은 예술가 조지 언더우드가 그렸다.

풀어주다

일렉트릭 워리어(Electric Warrior)는 1971년 9월 24일 영국에서는 플라이, 미국에서는 렙리즈에 의해 발매되었습니다.이 곡은 영국 앨범 차트 1위에 올라 8주 동안 그 자리를 지켰다.이 앨범은 총 44주 [6]동안 영국 차트에 머물렀다.이 곡은 영국에서 히트한 싱글곡인 "Hot Love"에 이어 6주 [7]동안 1위에 머물렀다.미국에서는 일렉트릭 워리어(Electric Warrior)가 빌보드 200 [8]차트 32위에 올랐다.

이 앨범에서는 "Get It On"과 "Jeepster"라는 두 개의 싱글이 발매되었다.'Get It On'은 T였습니다.렉스의 가장 많이 팔린 싱글곡으로, 이 밴드는 미국에서 유일하게 톱 10 [9]히트곡이 되었다.미국에서는 1971년 [10]말 발매된 체이스의 곡 "Get It On"과 구별하기 위해 "Get It On"의 제목을 "Bang a Gong (Get It On)"으로 변경하였다.

접수처

최신 리뷰

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[1]
Christgau의 기록 안내서B[11].
대중음악 백과사전[12]
Q[13]
뮤직OMH[14]
피치포크10년[15] 9월 5일
언컷[16]
레코드 수집기[17]

롤링 스톤에 대한 긍정적인 1972년 보고서에서 벤 Gerson은 이제"그의 타깃은 여러분의 관습 바위&롤 진부한, 뿐만 아니라 여러분의 관습pseudo-poetic,pseudo-philosophical 바위 및 언급하며, 롤 진부한 마크 전기 전사에 그 바위는 궁극적으로 있다고 말하면서 무엇이 되는 것 같[...]그의 초기 동화 같은 가사에서 볼란의 체제 변화 언급했다.부두로마법사와 유니콘으로,[18] 그리고 마지막으로 사라졌지.거슨은 이 앨범이 볼란을 "오늘날 세계에서 [18]가장 무거운 5피트 4인치 이하의 로커"로 만들었다고 결론지었다.빌리지 보이스의 비평가 로버트 크라이스트가우는 칭찬에서 "특수 히트작이 영국 사전 출판사들에게 리듬 있는 동화의 가수로 변모했고, 정확히 그가 항상 적합했던 것, 그리고 위대한 '뱅아공'은 그의 주제를 한계가 있지만 유니콘을 능가하는 록 신화 그 자체로도 확장했다.이제 그가 팝 레디메이드 몇 개만 더 재활용해 준다면 [11]페이에 대해 불평하는 것을 멈출 수 있을 것이다."

소급 리뷰

회고적으로, 전기 전사는 비평가들의 찬사를 받았고 마크 볼란의 최고 작품 중 하나로 여겨진다.BBC 뮤직의 크리스 존스는 이 앨범을 "팝 천국의 조각"이라고 불렀고, "이 시점에서 그와 장기 프로듀서 토니 비스콘티는 히피한 가사를, 래리는 양 보컬 스타일링을 가져다가 오래된 옷을 벗은 4층짜리 로큰롤에 [19]끼워 넣었습니다."라고 말했다.AllMusic의 Steve Huey는 회고적인 리뷰에서 이 앨범을 "영국의 글램 록 열풍을 근본적으로 촉발시킨 앨범"이라고 칭하며 "일렉트릭 워리어에 대한 의도된 처분성에도 불구하고 시간의 시험을 그렇게 잘 견뎌내는 진짜 이유는 일렉트릭 워리어 자체가 너무 자유롭게 즐기고 있고, 볼란의 실체가 없기 때문"이라고 썼다.거만함, 다시 유행하는 작곡, 정교한 연극이 하드 록에서 펑크, 뉴 [1]웨이브에 이르기까지 모든 것에 영향을 미쳤다."피치포크의 브라이언 제임스는 이 앨범을 "Then T"라고 말하며 "Then T"라고 말했다.렉스는 잼을 내쫓고 있다. 렉스는 왁스에 전념한 것 중 가장 즐겁고 황당한 시간을 보내는 것처럼 들렸다. 그러나 일렉트릭 워리어에서 가장 중요한 점은 아레나 록의 자신감이 아니다. 볼란은 '코스믹 댄서', '모노리스', '걸'과 같은 발라드에서 그의 웃음 마스크가 벗겨지도록 허용한다는 것이다.다른 곳과 마찬가지로 횡설수설하지만, 그는 분명히 괴로워하고 있다--우리가 [20]말할 수 없는 것에. "

칭찬

1987년 일렉트릭 워리어(Electric Warrior)는 롤링스톤지 선정 '지난 20년간 가장 위대한 앨범 100장'에서 100위에 올랐다.2003년, 이 앨범은 같은 잡지에 의해 역사상 가장 위대한 앨범 500개 목록에서 160위에 올랐고, 2012년 개정 [21]목록에서 순위를 유지하며, 2020년 개정 [22]목록에서 188위로 떨어졌다.2004년, 피치포크는 일렉트릭 워리어에 1970년대 [23]최고의 앨범 20위에 올랐다.이 앨범은 [24]또한 책 1001에 수록되었다.그것은 콜린 라킨의 3회 2000년 [25]앨범에서 873위로 뽑혔다.

레거시

이 앨범은 첫 번째 글램 록 앨범으로 인정받고 있으며, 글램 [1]씬의 발전을 선도하고 있다.

더 잼의 폴 웰러는 볼란의 기타 연주가 "정말 독특하다"고 칭송하며 그가 가장 좋아하는 음반 중 하나로 이 곡을 꼽았다.그 소리를 금방 [26]알 수 있을 거예요.'큐어'의 롤 톨허스트는 그들이 형성기에 이 노래를 들었다고 말했다. "우리는 T의 음악을 듣고 있었다."이때 렉스는" [...] "로버트 [스미스]가 전기전사의 복사본을 가지고 있었던 것으로 기억합니다."[27]슬릿의 기타리스트 비브 알베르틴은 또한 이 앨범에 대한 특별한 호감을 언급했다. "음반 전체, 카툰 전체, 성적, 유머러스(sic)한 것, 그리고 매우 영어적이기도 하다.PJ [28]하비의 주요 협력자 존 패리시는 "Prince가 Bolan으로부터 너무 많은 것을 빼앗은 것 같다"고 그가 가장 좋아하는 것에 그것을 포함시켰다: "내가 일하고 있을 때...나는 나에게 가장 중요한 음반 몇 장을 갖고 싶다.이 음반이 얼마나 좋은 것인지 상기시키기 위해 정기적으로 나 자신에게 매달린다.[...] 적어도 이것처럼 달콤하고 거부할 수 없는 것을 만들 의무가 있다.[29]모리스시는 1991년에 "Cosmic Dancer"를 라이브로 커버했는데, 이는 로스앤젤레스 콘서트에서 앙코르하는 동안 데이비드 보위와의 단발성 듀엣을 위해서였다.Primal Scream의 바비 길레스피는 "Get it On"을 그가 가장 좋아하는 [30]팝송 중 하나로 언급하며 "내가 자랄 때 싱글은 예술의 표현이었다. [...] T. Rex와 같은 사람들은 항상 변하고 있었다.팬으로서 그들이 어떤 옷을 입을지, 새로운 장소까지 그들을 따라갈 수 있는지 알고 싶었을 것이다.[31]픽시스는 싱글 [32]중 한 곡의 B면에 "맘보 선" 버전을 녹음했다.

미디어에서 사용

외관:

  • 1998: "코스믹 댄서"는 영화 벨벳 골드마인의 사운드 트랙에도 포함되었다.
  • 2000년: 영화 빌리 엘리엇(2000년)의 오프닝 장면에서 주인공은 일렉트릭 워리어(Electric Warrior)를 턴테이블에 올려놓고 코스믹 댄서(Cosmic Dancer)로 건너뛰는 장면이 나온다.
  • 2005년 "Get It On"은 영화 Jarhead 사운드트랙에 수록되었다.
  • 2007년: "Jeepster"라는 곡은 쿠엔틴 타란티노의 Death Proof의 바 장면에 등장한다.
  • 2019:
  • 2020: "코스믹 댄서"는 넷플릭스의 Sex Education 시즌 2 에피소드 3의 오프닝 장면에 있다.

트랙 리스트

모든 트랙은 마크 볼란이 작곡했다.

사이드 A
No.제목길이
1.맘보선3:40
2.'코스믹 댄서'4:30
3.'지프스터'4:12
4.모노리스3:49
5.'린 우먼 블루스'3:02
총 길이:18:33
사이드 B
No.제목길이
1.'Get It On'4:27
2.'플래닛 퀸'3:13
3.'소녀'2:32
4.모티베이터4:00
5."인생은 가스다"2:24
6."바가지 씌우기"3:40
총 길이:19:36
Rhino Records 보너스 트랙 재발행
No.제목길이
12.'때가 있었다'1:00
13."원시 램프"4:16
14.'Planet Queen'(음향판)3:00
15.'뜨거운 사랑'4:59
16.'우드랜드 록'2:24
17.'산왕이 온다"3:57
18.티렉스 일렉트릭 워리어19:35
30주년 스페셜 에디션 보너스 트랙
No.제목길이
12."리핑" (작업 진행 중)2:30
13.'맘보 선'(작업 진행 중)3:57
14.'코스믹 댄서' (작업 진행 중)5:15
15.모노리스(작업 진행 중)4:47
16.'방아공(Get It On)'4:43
17."Planet Queen" (작업 진행 중)0:56
18.「모티베이터」(작업중)4:19
19."인생은 가스" (작업 진행 중)3:14

인사

티렉스

추가 인원

기술자

차트

주간 차트

차트(1971/2) 절정
위치
호주 (켄트 뮤직 리포트)[34] 15
영국 앨범 차트[35] 1
미국 (빌보드 200)[8] 32

연말 차트

차트(1972) 위치
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[36] 24

인증

지역 인정. 인정 유닛/판매
미국(RIAA)[37] 골드 500,000double-dagger

double-dagger 인증만을 기준으로 한 판매 + 스트리밍 수치.

레퍼런스

  1. ^ a b c d Huey, Steve. "Electric Warrior – T. Rex". AllMusic. Retrieved 29 December 2014.
  2. ^ "Marc Bolan 인터뷰 [Electric Warrior US Rhino 리마스터드 CD 재발행]." 2003.
  3. ^ "Life's A Gas – Cilla Black & Marc Bolan Song – BBC Music". BBC. Retrieved 5 December 2018.
    Hann, Michael (15 September 2014). "Cilla Black: five unlikely musical moments". The Guardian. Retrieved 5 December 2018.
    Dave Milton. "Marc Bolan & Cilla Black – Life's A Gas". Archived from the original on 22 December 2021. Retrieved 5 December 2018 – via YouTube.
  4. ^ 월급쟁이, 마크볼란: 20세기 슈퍼스타의 흥망성쇠.옴니버스 프레스2003.
  5. ^ "Kieron "Spud" Murphy Songs, Albums, Reviews, Bio & More". AllMusic. Retrieved 6 May 2022.
  6. ^ "T. Rex Electric Warrior Official Charts". Official Charts. Retrieved 29 December 2014.
  7. ^ "T. Rex Hot Love Official Charts". Official Charts. Retrieved 29 December 2014.
  8. ^ a b "Electric Warrior – Billboard". AllMusic. Archived from the original on 7 September 2012. Retrieved 8 February 2015.
  9. ^ "T. Rex – Chart History". Billboard. Archived from the original on 9 May 2016. Retrieved 8 February 2015.
  10. ^ Roberts, Chris (30 September 2016). "It's Electric: How Marc Bolan Made The Greatest Album Of His Career". Classic Rock. Retrieved 8 February 2018.
  11. ^ a b Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: T". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved 16 March 2019 – via robertchristgau.com.
  12. ^ Larkin, Colin (2007). Encyclopedia of Popular Music (5th ed.). Omnibus Press. ISBN 978-0857125958.
  13. ^ Q(9/01, 페이지 137–8) – 5개 중 별 4개 – "..."반짝반짝 빛나는 외계인 같은 예쁨...매혹적인 것들..."
  14. ^ Burgess, Andrew (23 April 2012). "T Rex – Electric Warrior". MusicOMH. MusicOMH. Retrieved 2 May 2018.
  15. ^ James, Brian (25 February 2003). "T. Rex: Electric Warrior Album Review Pitchfork". Pitchfork. Retrieved 29 December 2014.
  16. ^ Roberts, Chris (October 2001). "T. Rex – Electric Warrior". Uncut. Rocks Back Pages. Retrieved 29 December 2014.
  17. ^ Needs, Kris. "T.REX – ELECTRIC WARRIOR: DELUXE EDITION". Record Collector. Record Collector. Retrieved 2 May 2018.
  18. ^ a b Gerson, Ben (6 January 1972). "T. Rex Electric Warrior review". Rolling Stone. Retrieved 29 December 2014.
  19. ^ Jones, Chris (29 September 2003). "BBC – Music – Review of T. Rex – Electric Warrior (SACD)". BBC Music. Retrieved 29 December 2014.
  20. ^ James, Brian (25 February 2003). "T. Rex: Electric Warrior Album Review Pitchfork". Pitchfork. Retrieved 29 December 2014.
  21. ^ "500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time". Rolling Stone. 2012. Retrieved 18 September 2019.
  22. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 22 September 2020. Retrieved 10 September 2021.
  23. ^ "Staff Lists: Top 100 Albums of the 1970s Features Pitchfork". Pitchfork. 23 June 2004. Retrieved 29 December 2014.
  24. ^ Robert Dimery; Michael Lydon (7 February 2006). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. Universe. ISBN 0-7893-1371-5.
  25. ^ Colin Larkin, ed. (2006). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books. p. 269. ISBN 0-7535-0493-6.
  26. ^ Colegate, Mat (7 May 2015). "At His Modjesty's Request: Paul Weller's Favourite Albums". The Quietus. Archived from the original on 8 August 2018. Retrieved 21 January 2018.
  27. ^ Peacock, Tim (1 August 2014). "Searching For The Cure". Recordcollectormag.com. Retrieved 2 April 2021.
  28. ^ Hasson, Thomas (18 April 2013). "Like Choosing A Lover: Viv Albertine's Favourite Albums". The Quietus. Retrieved 22 November 2017.
  29. ^ "Spot Five Records That Move The Animal in Producer/Sideman Extraordinaire John Parrish (PJ Harvey/Eels)". CMJ New Music Monthly: 18. November 2002.
  30. ^ "Bobby Gillepsie'S Fan-Ish Inquisition". NME. 5 February 2000. Archived from the original on 4 February 2020. Retrieved 3 February 2020.
  31. ^ Moody, Paul (21 May 2019). "Primal Scream's Most Seminal Moments, As Told By Bobby Gillespie". Anothermanmag. Retrieved 3 February 2020.
  32. ^ "픽시 – Hear Me Out / 맘보 선 [12인치 비닐]"감염성 음악– INFERATION 584LP. 2020.
  33. ^ Waters, Hannah. "In Netflix's 'Dancing withe the Birds,' We See the Other Side of Bizarre Avian Spectacle". Audubon.org. The National Audubon Society. Retrieved 18 February 2020.
  34. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 302. ISBN 0-646-11917-6.
  35. ^ "The Official UK Charts Company: All the Number 1 Albums". Official Charts. Archived from the original on 9 February 2008. Retrieved 29 December 2014.
  36. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts" (in German). GfK Entertainment Charts. 1972. Archived from the original on 9 May 2015. Retrieved 2 April 2022.
  37. ^ "American album certifications – T. Rex – Electric Warrior". Recording Industry Association of America. Retrieved 12 March 2021.

외부 링크