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제시카를 놀라게 해요

Let's Scare Jessica to Death
제시카를 놀라게 해요
극장 개봉 포스터
연출자존 행콕
작성자:
  • 존 행콕
  • 이칼힘
제작자
  • 찰스 B. 모스 주니어.
  • 윌리엄 바다라토
스타링
영화 촬영로버트 M. 볼드윈
편집자머리 솔로몬[1]
음악별오빌 스토버
생산.
회사
제시카 컴퍼니[1]
배포자파라마운트 픽처스
출고일자
  • 1971년 8월 27일 (1971-08-27)
러닝타임
89분[1]
나라미국
언어영어
예산.$250,000[2]
박스오피스$47,651 (개봉 주)[3]

제시카를 죽음으로 몰아넣자(Let's Surke Jessica to Death)는 1971년 개봉한 미국의 독립 공포 영화로, 존 행콕 감독이 감독 데뷔작으로 공동 각본과 감독을 맡았으며, 조라 램퍼트, 바튼 헤이먼, 케빈 오코너, 그레첸 코벳, 마리클레어 코스텔로 등이 출연했습니다. 이 영화는 심리적으로 연약한 여성의 악몽 같은 경험을 묘사하고 있습니다. 그녀가 자신의 집에 들여보낸 또 다른 이상하고 신비로운 젊은 여성이 실제로 흡혈귀일지도 모른다고 믿게 됩니다.

처음에 작가 Lee Kalcheim이 호수에서 괴물에게 먹히는 히피 무리에 대한 풍자적인 공포 영화로 생각했던 이 각본은 Hancock 감독이 프로젝트에 서명한 후 크게 수정되었습니다. 핸콕은 칼킴의 대본에서 특정한 요소들을 취했지만, 외딴 농장을 배경으로 한 간단한 공포 영화를 쓰기로 선택했습니다. Hancock은 Henry James의 소설 "The Turn of the Screw"와 Robert Wise의 영화 "The Haunting" (1963)의 심리적 의미에 영감을 받아, 관객들이 그들의 상상력을 사용할 수 있도록 사건을 해석하는 신뢰성에 의문을 가질 수 있는 주인공에게 대본의 중심을 맞추기를 원했습니다. 제시카를 죽음으로 몰아넣자 촬영은 주로 미들섹스 카운티에 있는 코네티컷의 여러 마을과 마을에서 이루어졌습니다.

배급사 없이 완성되었지만, 이 영화는 1971년 8월 말 미국에서 광범위하게 개봉한 파라마운트 픽처스에 의해 구입되었습니다. 이 영화는 당시 비평가들로부터 중간 평가를 받았는데, 어떤 이들은 분위기와 공연이 톤에서 일관성이 없다고 말한 반면, 다른 이들은 희박하고 모호한 서술을 비판했습니다. 비록 이 영화에 대한 비판은 나뉘었지만, 그것은 컬트적인 추종자를 얻었으며,[4] 일부 영화 학자들은 조셉 셰리단 르 파누의 소설 카르밀라(1871)와 비교했습니다. 2006년, 시카고 영화 비평가 협회는 제시카를 겁주어 죽게 하자를 지금까지 만들어진 가장 무서운 영화들 중 하나라고 발표했습니다. 이 영화는 파라마운트가 DVD 버전을 발행한 2006년까지 VHS에서만 구입할 수 있었고, 수십 년 동안 홈 미디어 포맷에서는 구하기가 어려웠습니다. 2020년 1월 스크림 팩토리에서 블루레이를 출시했습니다.

줄거리.

제시카는 정신병원에서 뉴욕 필하모닉의 현악 베이시스트 일을 포기하고 도시 외곽의 황폐한 농장을 구입한 남편 던컨의 보살핌을 받으며 풀려났습니다. 제시카, 던컨, 그리고 그들의 히피 친구 우디가 도착했을 때, 그들은 이미 그곳에 살고 있는 신비한 떠돌이 에밀리를 발견하고 놀랐습니다. 에밀리가 자리를 옮기자고 제안했을 때, 제시카는 에밀리를 초대해 그들과 함께 식사를 하고 하룻밤을 묵습니다.

다음 날, 우디가 에밀리에게 얼마나 끌리는지 본 제시카는 던컨에게 에밀리를 무기한 초대해달라고 부탁합니다. 제시카는 목소리가 들리기 시작하고 사라지기 전 멀리서 자신을 바라보고 있는 의문의 젊은 금발 여성을 봅니다. 나중에 제시카가 수영을 하고 있을 때, 그녀는 만 속의 물 밑에서 누군가에게 잡힙니다. Jessica는 Duncan이나 Woody와 이러한 것들에 대해 이야기하는 것을 두려워합니다. 그들이 그녀가 재발한다고 생각할 것을 두려워하기 때문입니다. 그녀는 또한 던컨이 에밀리에게 끌리는 것 같고, 근처 마을의 모든 사람들이 어떤 식으로든 그들에게 붕대를 감고 있다는 것을 알게 됩니다.

던컨과 제시카는 집에서 발견된 골동품을 동네 가게에서 팔기로 결심하는데, 그 중 하나는 집의 전 주인인 아버지, 어머니, 딸 아비가일의 은테 초상화입니다. 골동품상 샘 도커는 아비가일이 1880년 결혼식을 올리기 직전 어떻게 익사했는지에 대한 이야기를 그들에게 들려줍니다. 전설에 따르면 그녀는 뱀파이어로 섬을 돌아다니며 여전히 살아있다고 합니다. 제시카는 그 이야기가 흥미롭다는 것을 알게 되었지만, 덩컨은 그런 이야기를 들으면 아내가 언짢을 것을 두려워하여 도커를 짧게 자릅니다. 나중에 제시카가 아비가일 비숍의 무덤에 묘비를 문지르려고 준비할 때 금발의 여자가 따라오라고 손짓하는 것을 발견합니다. 여자는 제시카를 절벽으로 이끌며, 절벽 아래에는 도커의 피투성이 몸이 놓여 있습니다. 하지만 제시카가 던컨을 발견했을 때, 시체는 사라졌습니다. 제시카와 던컨은 그들 위 절벽에 서 있는 여자를 발견하고, 던컨을 쫓게 합니다. 이 여성은 부부에게 붙잡혀 조사를 받자 침묵을 지키다가 에밀리가 다가오면 재빨리 도망칩니다.

그날 밤, 던컨은 제시카에게 정신과 치료를 재개하기 위해 뉴욕으로 돌아가야 한다고 말합니다. 제시카는 그를 소파에서 재우라고 강요하고, 그곳에서 에밀리에게 유혹당합니다. 다음 날, 제시카는 전날 던컨과 함께 도커에게 판 비숍 가족의 초상화를 다락방에서 발견합니다. 사진에서 본 아비가일 비숍이 에밀리와 눈에 띄게 닮았다는 것을 알게 됩니다. 제시카는 에밀리와 함께 바다에서 수영하는 것에 동의합니다. 수영을 하는 동안 에밀리는 시야에서 사라집니다; 제시카는 머릿속에서 에밀리의 목소리를 듣고 에밀리가 웨딩드레스를 입고 호수에서 나오는 것을 지켜봅니다. 에밀리는 그녀의 목을 물어뜯으려 하지만 제시카는 집에 있는 침실에 몸을 가둔 채 도망칩니다. 몇 시간이 지나고 제시카는 마을로 차를 몰고 갑니다. 과수원에서 일하던 우디는 에밀리가 목을 물어뜯는 집으로 돌아옵니다.

제시카가 마을에 도착했을 때, 그녀는 던컨의 차를 보고 그의 행방을 물었지만, 아무도 그녀에게 말을 걸지 않을 것입니다. 그리고 나서 샘 도커를 마주치고 겁에 질린 채 집으로 달려갑니다. 그녀는 과수원에서 쓰러지고 나중에 던컨에 의해 발견됩니다. 던컨은 그녀를 집으로 데려갑니다. 그들의 침실에서, 부부는 누우러 갑니다; 제시카는 던컨의 목에 난 상처를 발견하고, 에밀리는 칼을 휘두르며 방으로 들어가고, 마을 사람들은 그녀 뒤를 따라옵니다. 제시카는 벙어리 금발 여인의 시체가 들어있는 던컨의 베이스 케이스를 넘어뜨리고 집을 도망칩니다.

제시카는 과수원을 지나다가 목을 베고 우디의 시체와 마주칩니다. 날이 밝을 때, 제시카는 페리로 가서 탑승을 시도하지만, 페리맨은 또한 목에 상처를 입고 그녀를 탑승시키기를 거부합니다. 그녀는 근처에 있는 노 젓는 보트에 뛰어들어 호수로 노를 젓습니다. 물에서 배 안으로 손이 닿자 그녀는 사람의 등을 막대기 고리로 여러 번 찌릅니다. 시체가 떠내려갈 때, 제시카는 던컨이라는 것을 봅니다. 해안에서 에밀리와 마을 사람들은 에밀리를 지켜봅니다.

출연자들

분석.

이 영화는 여러 문학과 영화 학자들에 의해 소설 카르밀라(1872)와 비교되었습니다.

몇몇 문학과 영화 학자들은 제시카를 죽음으로 겁내자와 아일랜드 소설가 셰리단 르 파누의 뱀파이어 이야기를 다룬 소설 카르밀라 (1871)를 비교했습니다.[5] 학자 낸시 웨스트는 이 영화를 1970년대 공포 영화의 여러 예로 들며 소설의 전제를 직접적으로 들어내고 다른 역사적 또는 문화적 맥락에 배치했습니다. "이 나른한 영화는 르 파누의 로라를 제시카로 재창조합니다.카르밀라처럼 에밀리는 집에서 온 손님을 무서워하고, 두 남자가 에밀리에게 물린 후, 에밀리는 다름아닌 근처 마을의 모든 남자들을 공격한 백 살짜리 뱀파이어라는 것이 밝혀집니다.에밀리는 남편에 대한 제시카의 살인적인 감정을 상상적으로 투영한 것일까요? 제시카가 남자들에게 애석하게 의존하게 만든 정신 질환에 대한 좌절감 중에? 이 영화는 결코 명확하지 않습니다."[5]

비평가들과 관찰자들은 1960년대 반문화의 쇠퇴를 주제로 꼽았습니다.[6] "사랑"이라는 단어가 그려진 던컨과 제시카가 운전한다는 말은 "히피 가치관"의 죽음을 노골적으로 언급한 것으로 주목받았습니다.[7] 비평가이자 전기 작가인 마이클 도일(Michael Doyle)은 이 영화를 히피 운동의 실패에 대한 "잊혀지지 않는 우아함"이라고 묘사합니다.[7] 도일은 영화가 "반문화적 가치의 죽음과 부패를 시대로부터 고립시키고 조명한다"고 상세히 설명하고, 워터게이트 스캔들, 하비 밀크와 조지 모스콘의 암살, 존스타운 대학살 등 1970년대 내내 발생한 "혐오스러운 편집증"을 예상합니다.[7] 존 행콕 감독은 그것이 의식적으로 또는 무의식적으로 각본에 통합되었는지에 대해 양가적이지만, "당신은 우리가 제시카를 만들 때 이미 부정적인 것이 일어나고 있다는 것을 느낄 수 있었습니다; 그것은 우리 중 일부가 희망하고 꿈꿨던 것처럼 일이 진행되지 않았습니다."라고 언급하며 이러한 해석을 인정했습니다.[7]

생산.

발전

"저는 (제작자들에게) 공포영화를 풍자하고 싶지 않다는 것을 분명히 했습니다. 저는 합법적으로 무서운 영화를 하고 싶었습니다."

–Hancock on writing the screenplay[8]

이칼하임에 따르면, 이 영화의 원작 대본은 완성된 영화와 크게 달랐습니다. 찰스 B 프로듀서가 구매했습니다. "[2]히피 피를 마셔요"라는 제목의 칼킴의 원작 각본인 모스는 바다에 사는 생물에게 공격을 받는 한 무리의 히피들이 만에서 캠핑을 하는 것을 따라갔습니다.[9] 칼킴은 자신의 각본을 풍자적인 것으로 묘사했습니다: "존 [핸콕]은 말하기 위해 대본을 돌려, 그것을 진지하고 어두운 주제로 만들었습니다. 영화의 단순함은 무서운 분위기를 연출하는 데 완벽하게 작용했습니다."[9]

핸콕은 그가 각본을 다시 짤 수 있는 한에서만 영화를 감독하기로 동의했고,[8] 톤과 주제 내용 모두에서 칼킴의 원래 대본을 재작업하는 것을 계속했지만, 제작자들의 요청에 따라 특정 요소들을 유지했습니다. 예를 들어, 그레첸 코벳이 연기한 벙어리 소녀, Moss가 Hancock에게 그의 초안에서 유지할 것을 요청한 Kalcheim의 원본 대본에 나오는 캐릭터였습니다.[10] 그룹이 시제를 시도하는 장면 역시 칼킴과 제작진 모두 영화 속에 보관해 줄 것을 요청했습니다.[8] 핸콕은 "그 장면들은 저에게 말이 되지 않았지만, 모스 가족은 그 장면들이 특히 즐겁고 무서울 것이라고 느꼈습니다. 그들의 본능은 관객들의 구체적인 경험이었기 때문에 저는 그들의 본능을 믿었습니다."[8]라고 말했습니다. 칼킴은 노만 조나스라는 가명으로 이 영화의 공동 집필자로 인정받고 있습니다.[8] 이 영화의 특정 요소들은 그가 사과 과수원에서 자랐기 때문에 사과 과수원 환경과 농장과 같은 핸콕 자신의 삶과 핸콕의 아버지가 프로 더블 베이스 연주자였기 때문에 베이시스트로서의 노먼의 경력에서 비롯되었습니다.[8]

Jessica 역할을 쓰는 데 있어 Hancock은 문학 소설에서 믿을 수 없는 서술자와 동등한 영화를 만들기 위해 노력했습니다.[11] 제시카는 부분적으로 로버트 와이즈의 영화 하운팅(1963)의 엘리너 랜스의 캐릭터뿐만 아니라 헨리 제임스의 소설 "더 턴 오브 더 스크루"[11]에 나오는 가정교사의 영향을 받았습니다.[12] Hancock은 "저는 여러분이 악을 물리치거나 제거할 수 없다는 생각에 놀랐습니다. 그래서 저는 그 두려움을 이야기 안에서 작업했습니다."라고 말했습니다.[13]

캐스팅

이 영화의 주요 여성 캐스팅은 왼쪽에서 오른쪽으로 조하라 람퍼트, 마리클라레 코스텔로, 그레첸 코벳입니다. 모든 출연진들 중에서, 코벳은 존 행콕 감독과 이전에 함께 작업하지 않았던 유일한 여배우였습니다.

이전에 연극 감독으로 일했던 핸콕은 주로 뉴욕 연극계에서 그의 인맥을 통해 이 영화를 캐스팅했고, 대부분의 출연진은 핸콕이 무대 제작에서 함께 일했던 배우들로 구성되었습니다.[14] 부품 오디션은 B.S.에서 열렸습니다. 뉴욕 브로드웨이의 모스 오피스.[15] 여배우 조라 램퍼트는 제시카의 제정신에 의문을 품고 있는 자신을 발견하는 제목의 주인공 역할에 캐스팅되었습니다.[16] 그녀는 안네 밴크로프트와 함께 브로드웨이에서 공연하는 "Mother Courage and Her Children"에서 그녀의 전 남자친구인 행콕에게 접근했습니다.[17] "저는 그의 판단을 믿고 받아들였습니다."라고 램퍼트는 회상했습니다.[17] "저는 존 행콕을 매우 좋아하고, 그와 함께 일하는 것을 매우 즐겼습니다."[17] 램퍼트는 대본이 그녀에게 반향을 일으키자 "그녀의 캐릭터에 길을 잃었습니다." 그리고 그녀는 캐릭터에 남아있는 시간을 대부분 보냈습니다.[16] 핸콕은 그녀의 캐스팅에 대해 회상했습니다: "저는 그녀가 주연에 완벽할 것이라고 알고 있었습니다. 조하라는 캐릭터의 연약함을 연기할 수도 있지만, 공포와 공포를 진정으로 전달할 수도 있었습니다."[18]

핸콕의 무대 연출작인 스테파니 블레이크(1967)에서 캐스팅 디렉터로 일했던 여배우 마리클레어 코스텔로([18]Mariclare Costello)는 미스터리한 히피 에밀리 역으로 램퍼트의 반대편에 캐스팅되었습니다.[16] 핸콕은 특히 밝은 빨간 머리와 창백한 안색을 포함한 코스텔로의 신체적 특징에 의해 찍혔습니다.[18] 바튼 헤이먼과 케빈 오코너는 각각 제시카의 남편 던컨과 부부의 친구 우디 역을 맡았습니다. 행콕은 1967-1968년 그의 '한여름 밤의 꿈' 무대 제작에 출연했던 것처럼 헤이먼과 오코너와 이전에 함께 일했습니다.[19] Heyman은 Hancock이 Duncan 역할로 처음 선택한 사람이었습니다.[18] 불운한 골동품상 샘 도커를 연기한 앨런 메이슨은 행콕의 여러 연극에도 출연했습니다.[19] 미국 오리건주 포틀랜드 출신의 뉴욕 출신의 기성 무대 배우 그레첸 코벳(Gretchen Corbett)은 제시카가 마주치는 미스터리한 벙어리 소녀로 캐스팅되었으며, 주요 출연진 중 유일하게 핸콕과 이전에 함께 작업하지 않았습니다.[15]

준비를 위해 람퍼트와 코스텔로는 감독 대행 미라 로스토바와 함께 영화에서 각각의 역할을 맡았습니다.[11] 행콕은 연기자들에게 그가 이루고 싶은 음색을 준비하기 위해 알프레드 히치콕의 여러 영화를 촬영 전에 출연진들에게 상영했습니다.[11]

촬영

제시카를 죽음으로 몰아넣자 1970년 가을, 코네티컷의 여러 마을에서 26일[2] 동안 촬영되었습니다.[16] 제작 예산은 25만 달러였습니다.[2] 주요 사진 촬영은 그해 11월 올드 세이브룩에서 시작되었습니다.[16] 집의 외부는 올드 세이브룩에 있는 농가에서 총에 맞았고 [20]E.E.는 에섹스 마을에 위치한 디킨슨 맨션은 집 내부 촬영에 사용되었습니다.[11] 촬영하는 동안 출연진과 제작진들은 넓은 저택의 여러 방을 분장실과 영화사의 본사로 사용했습니다.[21]

추가 사진은 체스터, 라임,[22][23] 이스트하드담 마을에서 발생했습니다.[16] 체스터-해들리 페리는 코네티컷 강을 건너는 영화에 등장합니다.[24] 공동 제작자 윌리엄 바다라토(William Badalato)는 "내 아내와 나는 코네티컷 주 체스터(Chester)에서 주말 집을 가졌습니다. 우리는 그 지역을 사랑했고 우리의 감정을 John [Hancock]과 [Producer Charles B]와 공유했습니다. 모스 주니어] 예비 스카우트 이후 우리 모두는 이곳이 제시카가 촬영되어야 하는 곳이라는 것에 동의합니다."[24]

Badalato는 Hancock의 연출에 대해 회상했습니다: "그는 항상 우리의 예산에 책임을 지고 있었고 배우들에게 매우 자신감이 있었습니다. 그는 그 자료가 이상한 방식으로 그에게 말을 해주었기 때문에 그 자료에 가까이 있다고 느꼈습니다. 존은 실제로 사격을 하는 동안 스스로 맥박을 측정하곤 했고 저는 이것에 완전히 흥미를 느꼈습니다."[16] 이 영화는 가을에 촬영되었기 때문에 호수에서 촬영된 시퀀스는 배우들이 매우 차가운 물에서 수영해야 했습니다.[16] 웨딩드레스를 입고 호수에서 코스텔로 캐릭터가 나오는 장면은 눈이 내린 11월 말 촬영됐습니다.[25]

음악

제시카를 죽음으로 몰아넣자는 오빌 스토버가 작곡한 악보에 신시사이저가 눈에 띄게 등장한 최초의 공포 영화 중 하나였습니다.[2] 코스텔로의 캐릭터가 부른 노래는 처음에는 전문 가수가 더빙하려고 했지만 핸콕과 프로듀서들은 녹음된 그대로 그녀의 목소리를 유지하기로 결정했습니다.[26]

풀어주다

박스오피스

배급사 없이 촬영되었고 독립적으로 제작되었습니다(The Jessica Company). 제시카를 죽음으로 몰아넣자([27]Let's Surke to Death)는 1971년 초 파라마운트 픽처스에 매각되었습니다.[27] 당시 파라마운트의 중역이었던 프랭크 야블란스는 단순히 "제시카"였던 핸콕의 작업 제목이 상업적으로 실행 가능하지 않다고 느껴 영화 제목을 고안했습니다.[27] 파라마운트는 이 영화를 미국에서 광범위한 극장 개봉을 했습니다.[27] 그것은 1971년 8월 27일 [a]뉴욕에서 초연되었고, 그 다음 주인 1971년 9월 1일에 캘리포니아 로스앤젤레스에서 개막했습니다.[1] 가짜 플라스틱 흡혈귀 송곳니는 영화 홍보를 위해 일부 영화관에서 고객들에게 제공되었고,[29] 영화 개봉 주 동안 맨해튼의 크리테리언 극장 앞에는 말이 끄는 말과 관이 주차되어 있었습니다.[27] 8월 27일부터 9월 1일까지 개봉 주 동안, 이 영화는 총 47,651 달러의 수입을 올렸습니다.[3]

임계응답

동시대의

이 영화에 대한 현대 비평가들의 평가는 엇갈렸습니다. 타임의 스탠리 칸퍼는 개봉과 동시에 이 영화에 대해 중간 평가를 내리며 램퍼트의 연기를 칭찬하면서도 나머지 출연진들을 일축하며 "첫 릴 이후 뱀파이어들은 입질을 잃은 것 같다"고 덧붙였습니다.[30] 뉴욕 타임즈의 로저 그린스펀 또한 램퍼트의 연기를 칭찬하고, "생각하는 남자의 뱀파이어 영화, 아마도 세계의 젊은 영화 제작자들 중 적어도 절반에게는 비밀스러운 꿈일 것"이라고 말하며, 그 영화를 칭찬했습니다.[31] 로스앤젤레스 타임즈의 케빈 토마스는 네 번의 주연작 이외에도, 영화에서 "강한 분위기"를 언급했습니다. "좋아하고, 믿을 수 있는 사람들" 이지만 인정한 사람들은 "영화의 잘 해결되지 않은 대본을 피할 수 없습니다."[32] 샌프란시스코 검사국의 스탠리 아이켈바움은 또한 각본의 결함에 주목하면서, 이 영화는 "즉흥적으로 보이고 이러한 구조화된 서스펜스 스릴러에는 더 이상 나쁠 것이 없다"고 언급했습니다. 핸콕의 방향은 터무니없이 어긋나고 일관성이 없습니다."[33] 이 감정은 보스턴 글로브의 케빈 켈리(Kevin Kelly)에 의해 반복되었는데, 그는 이 영화가 "아무것도 사실이 아니다"라고 할 정도로 많은 특이한 이야기들을 담고 있다고 생각했습니다.[34] 존 사이먼(John Simon)은 제시카를 겁주어 죽게 만들자(Let's Surke to Death)를 엉망진창으로 묘사했습니다.[35]

윈저 스타의 잭 메러디스는 이 영화를 "그럼에도 불구하고 계속되는 긴장감과 약 1 ½ 시간의 지속적인 액션을 통해 절대로 실망하지 않는 다음의 요소"라고 설명했습니다. 에드먼턴 저널에 기고한 배리 웨스트게이트는 이 영화에 대해 비판적이었고, "작위적인 영화에도 운율이나 이성이 있어야 하며, 존 행콕의 이러한 노력은 어느 것 하나에 대한 감각이 없습니다."[37]라고 언급했습니다. 뉴욕 데일리 뉴스의 앤 과리노(Ann Guarino)는 이 영화의 모호한 줄거리에 대해 "문제를 제시하고 당신이 해결하도록 내버려둔다"고 썼습니다. 이 영화는 여러분의 머리카락에서 컬을 제거할 수 없을지 모르지만, 제목이 여러분을 벗어던질지라도 여러분의 흥미를 끌 것입니다. 사실 제시카를 겁줄 음모는 없습니다."[38] 그녀는 또한 램퍼트와 코스텔로, 그리고 헤이먼과 오코너의 연기를 칭찬했지만 후자에 대해서는 "그들의 캐릭터는 대본에 의해 잘 개발되지 않았다"고 언급했습니다.[38] 피츠버그 포스트 가제트의 도널드 밀러는 "처음 10분 후에... 존 행콕 감독이... 새로운 장르는 아니더라도, 어쩌면 캣 피플처럼 체포적인 것 같은 것을 가지고 있었지만, 그는 영화 촬영과 영상을 칭찬했지만, 그것이 "일상적인 뱀파이어 롬"으로 발전했다고 느꼈습니다.[39]

회고

영화학자 존 스탠리는 1995년 그의 책에서 "존 행콕 감독은 무서운 영상을 가진 다층 공포 영화에 대해 축하를 받을 것입니다. 이야기에 논리는 별로 없지만 전체적인 효과는 불안합니다. 이 영화는 꿈같은 퀄리티를 가지고 있습니다."[40] 모든 영화들은 그것을 "끔찍한 저예산 영화"라고 여겼습니다.[41] 영화학자 게리 A. 스미스는 Lampert의 공연을 Jessica라고 표현하며 "솜불리즘의 요점으로 되돌아갔다"고 말했습니다. 램퍼트는 너무 과분한 연기를 선보여서 지금까지 영화에서 포착된 가장 괴팍한 인물 중 한 명으로 꼽혀야 합니다."[4]

2006년, 슬랜트의 에릭 헨더슨은 이 영화에 대해 "뉴잉글랜드 고딕 드래그의 레즈비언 패닉 멜로드라마로 제시카를 겁주어 죽음에 이르게 하는 유일한 것은 영화의 후손들과 이야기의 일관성이 없습니다. 감독의 부재(감독 이름의 구어적 의미를 고려할 때 특히 놀라운 일), [그리고] 그것의 무미건조한 상업적 미장센."[42] 작가이자 독립 영화 제작자인 존 케네스 뮤어(John Kenneth Muir)는 영화의 촬영 기법, "정착적이지 않은" 분위기, 그리고 불안감을 조성하는 능력을 높이 평가하며 별 4개 중 3분의 1을 주었습니다. "매우 방해가 된다"고 말하고 "사랑스럽고 시적인" 비주얼을 언급했습니다.[43] 영화 평론가 레너드 몰틴은 이 영화를 "절정적"이라고 부르며 가능한 4개의 별들 중 2분의 1을 수여했습니다.[44]

링컨 센터의 영화 협회가 2013년에 발표한 기사에서 에릭 루어스는 이 영화에 대해 이렇게 썼습니다: "제시카를 죽음으로 겁주자의 기술적인 자질은 최고입니다. 화려한 영화 촬영과 오디오 트랙으로, 각각의 사운드와 이미지는 현실의 흐릿한 버전을 보여줍니다. 줄거리가 전개되면서 우리는 제시카 주변의 세상이 그녀의 마음이 만들 수 있는 어떤 것보다 무섭다는 것을 알게 됩니다."[45] 장르학자 김 뉴먼은 특히 램퍼트의 연기를 칭찬했는데, 이는 그가 '영향력 아래의 여자'(1974)의 제나 로랜드, '미친 주부의 일기'(1970)의 캐리 스노드그레스, '빗속의 사람들'(1969)의 셜리 나이트, '수잔나 요크'(1972)와 같은 "고뇌에 빠진 여성의 초상"에 해당합니다.[46]

슈퍼 네트워크의 영화 평론가 마르셀라 파판드레아(Marcella Papandrea)의 2020년 리뷰는 이 영화에 대해 매우 긍정적인 평가를 내렸는데, "분위기와 사운드트랙은 잊혀지지 않는 조각들이고, 이 영화는 처음부터 끝까지 매우 불안하며, 이는 신뢰할 수 없는 내레이터와 함께 보는 것이고 관객들은 제시카가 내내 느끼는 것을 느끼기 때문입니다." 또한 제시카의 심리상태와 60년대 반문화 운동의 죽음에 대한 몰락의 하위 텍스트를 읽습니다.[47]

홈 비디오

이 영화는 1984년 파라마운트 픽처스에 의해 VHS와 베타로 출시되었으나,[48] 이후 절판되어 구하기가 어려웠습니다.[49] 파라마운트는 이 영화를 2006년 8월 29일 DVD로 발매하고,[50] 2009년 9월 15일 재발행했습니다.[51] 워너 브라더스는 이후 2013년 8월 27일 워너 아카이브 DVD 온 디맨드 서비스를 통해 이 영화를 공개했습니다.[51] 2019년 7월 20일, 스크림 팩토리는 샌디에이고 코믹콘에서 이 영화를 블루레이로 발행할 것이라고 발표했습니다.[52] 블루레이는 2020년 1월 28일에 출시되었으며 감독 존 D의 해설 트랙이 포함되어 있습니다. 핸콕과 프로듀서 필 바다라토,[53] 작곡가 오빌 스토버와 역사학자 킴 뉴먼의 인터뷰, 촬영지 다큐멘터리, 기타 보너스 특집. 또한 2021년 호주 컬트 영화사 임프린트 필름은 슬립커버가 적용된 디럭스 블루레이를 출시했습니다.

레거시

제시카를 죽음으로 몰아넣어요!는 몇몇 비평지에 의해 역사상 가장 무서운 영화들 중 하나로 선정되었습니다. 2006년, 시카고 영화 비평가 협회는 제시카를 죽음에 겁을 주자는 것을 역대 87번째로 무서운 영화로 선언했습니다.[54] 지옥에서 온 예고편의 스티브 센스키에 따르면 트와일라잇 존의 제작자 로드 설링은 이 영화를 "그가 평생 본 가장 무서운 영화 중 하나"라고 불렀습니다.[55] 소설 작가 Charles L. Grant와 Stephen King 뿐만 아니라 영화 학자 Kim Newman도 그들이 가장 좋아하는 공포 영화 중 하나로 선정한 사람들 중 하나입니다.[56][57]

Syfy를 위해 쓴 Sara Century는 이 영화의 중요성에 주목했습니다: "반응은 전적으로 주관적이고 모든 사람을 위한 영화는 아니지만, Jessica는 데이비드 린치와 같은 영화 제작자들이 응집력 있는 이야기에서 자신을 명시적으로 유지하기를 거부하는 드림스케이프를 자세히 탐구하기 때문에 여러 가지 면에서 미래의 전조 역할을 했습니다. 많은 영화들과 마찬가지로 제시카의 음색이 중요하며, 그것이 정말로 성공하는 지점입니다."[49] 2010년대 초, 런던의 타임 아웃은 공포 장르 내에서 작업한 여러 작가, 감독, 배우 및 평론가들과 함께 여론 조사를 실시하여 최고의 공포 영화에 투표했으며, 그들은 100편의 영화 목록에서 86위를 차지했습니다.[58]

참고사항 및 참고사항

메모들

  1. ^ 인터넷 영화 데이터베이스는 이전에 이 영화의 개봉일을 1971년 8월 6일로 기재했지만,[28] 미국 영화 연구소는 이 영화의 개봉일을 1971년 8월 27일로 기록하고 있습니다.[1] 이는 1971년 8월 28일자 뉴욕 타임즈에 실린 로저 그린스펀의 리뷰와 일치합니다(그린스펀, 1971 참조). IMDb를 제외하고, 8월 6일로 출시일을 확증하는 신뢰할 수 있는 자료는 없습니다.

참고문헌

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원천

더보기

  • Janisse, Keir-La (2012). House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films. FAB Press. ISBN 978-1-903-25469-1. OCLC 913134518.

외부 링크