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코르코로

Korkoro
코르코로
DVD cover for the movie, with a lady in Roma attire in the foreground, her face partially outside the frame, we can see her lips, chin and nose. In the background can be seen three men: one with grey hair, one with long black hair and the last with a hat on. The man with grey hair is shown about to jump. There is also a woman in the background, with not much of her in focus, except that she is wearing purple ethnic clothing.
미국 DVD 커버
연출자토니 개틀리프
작성자토니 개틀리프
생산자토니 개틀리프
주연마크 라부인
마리조제 크로제
제임스 티레
루푸스
시네마토그래피줄리엔 허쉬
편집자모니크 다톤
음악 기준델핀 맨투렛
토니 개틀리프
생산
회사들
프로덕션 프린스
프랑스 3 시네마
론알프스 시네마
배포자UGC 분포
출시일
  • 2009년 8월(2009-08) (몬트레알 영화제)
  • 2010년 2월 24일(2010-02-24)
러닝타임
111분
나라프랑스.
언어들프랑스어
로마니

코르코로("Alone" in Romani)는 프랑코폰 배우 마크 라보인, 마리 조제 크로제, 제임스 티에레가 주연한 2009년 프랑스 드라마 영화다.이 영화의 배역은 알바니아인, 코소바르, 조지아인, 세르비아인, 프랑스인, 노르웨이인, 트란실바니아에서 영입한 로마니족 가틀리프 등 여러 국적의 사람들이었다.

로마니 역사학자 자크 시고트의 제2차 세계대전에 대한 일화를 바탕으로 프랑스 마을 사람들의 도움으로 나치를 탈출한 로마니에게서 영감을 얻은 작품이다.좀처럼 기록되지 않는 뽀라지모스(로마니 홀로코스트)의 주제를 그린다.[1]

이 영화는 로마니족 밴드 말고도 프랑스 저항세력에 활동하다가 로마니 여권을 위조했다는 이유로 강제수용소로 추방된 프랑스인 교사 이베트 룬디를 원작으로 한 캐릭터를 갖고 있다.

가틀리프는 다큐멘터리를 제작할 계획이었으나, 지원 서류가 부족하여 드라마로 출연하게 되었다.

이 영화는 몬트레알 세계 영화제에서 초연되어, 다른 상들 중에서도 아메리카 대륙의 대상을 수상했다.[2]그것은 2010년 2월에 프랑스에서 리베트로 발매되었는데, 그 곳에서 총 601,252달러를 벌어들였다. 벨기에와 미국으로부터의 수입은 총 62만 7,088달러였다.[3]토니 개틀리프와 델핀 맨투렛이 작곡한 이 영화의 음악은 제36회 César Awards에서 영화 부문 베스트 뮤직 부문 후보에 올랐다.

코르코로는 포라즈모스에서 사망한 사람들에 대한 "래어 영화적 찬사"로 묘사되어 왔다.[4]일반적으로 홀로코스트 영화로서는 이례적으로 여유로운 페이스를 갖고 있다는 칭찬 등 평론가들로부터 호평을 받았다.[5]비평가들은 이 영화가 감독의 최고 작품 중 하나이며, 그의 영화 중 "가장 접근하기 쉬운" 작품인 라치오 드롬과 함께 이 작품을 평가했다.이 영화는 음악가로서의 진부한 묘사와는 거리가 먼, 로마니를 비철학적으로 보여주는 것으로 여겨진다.

플롯

영화는 제2차 세계대전을 배경으로 한 프랑스 시골 비시 프랑스 소년 클로드(마티아스 랄리베르테)가 고아원에서 탈출하는 것으로 시작된다.그는 국가의 보호를 피하기로 결심한다.그는 로마니 캐러밴을 만난다. 로마니 캐러밴은 20명의 남자, 여자, 아이들이 그를 입양하기로 결정한다.로마니는 클로드, 코르코로, 자유인이라고 부르기 시작한다.그들의 유목 생활 방식에 매료된 클로드 씨는 그들과 함께 지내기로 결심한다.[6]

캐러밴은 포도주 재배 마을 밖에 캠프를 차리고, 포도밭에 제철 일감을 찾아다니며 물건을 파는 곳을 찾아다닌다.이 마을은 유행이 그랬듯이 두 파로 나뉘어 있는데 하나는 로마니를 환영하고 다른 하나는 침입으로 본다.마을 시장이자 수의사인 테오도르 로시에르(마르카 라부인)와 시청의 학교 교사와 서기인 마드모아젤 룬디(마리 조제 크로즈)는 마을 사람들 중 더 친근한 두 사람이다.비시 프랑스 군드르메리는 시민들의 여권에서 만든 문서를 위반 혐의로 수감된 것과 함께 문턱이 설정된 그들의 움직임을 감시하기 위해 사용했다.이것은 로마니에 악영향을 끼쳤다.룬디는 그녀의 힘을 서기로 사용하고 그들의 여권을 위조하여 그들의 움직임에 대한 문서들을 삭제한다.[5]

이후 로시에르가 마을 밖에서 사고를 당하면 로마니에 의해 구출되는데, 로마니들은 그들의 전통적 치유법으로 시장을 치료한다.그는 노숙자들을 감금하는 파시스트 정책으로부터 그들을 보호하기 위해 그의 아버지의 집을 판다.룬디는 아이들을 학교에 등록시킨다.자유를 사랑하는 로마니는 이러한 프랑스인들이 고정된 장소에서의 생활과 정규교육의 규칙과 씨름하는 것을 돕지 않으려 애쓰고 있다는 것을 인식하고 있다.

나치가 도착하면 로시에르와 룬디는 프랑스 저항군의 일원으로 밝혀지고 심문 중에 체포되어 고문을 당한다.나치는 로마니를 포위하고 그들을 강제 수용소로 보낸다.로시어의 보살핌을 받는 클로드도 로마니와 함께 가는 길을 택한다.[6]

생산

배경

추가 정보: 뽀라지모스와 안티지간주의

제2차 세계 대전 당시 포라즈모스는 나치 독일, 크로아티아 독립국, 호시의 헝가리 및 그 동맹국들이 유럽의 로마니족을 몰살하려는 시도였다.[7]히틀러의 통치하에, 로마니와 유대인 모두는 뉘른베르크 법에 의해 "인종 기반의 국가의 제국"으로 정의되었다; 이 두 집단은 유사한 정책과 박해의 표적이 되어 나치 점령국의 두 인구 모두를 거의 전멸시키는 결과를 낳았다.[8]제2차 세계 대전에서 로마니족의 사망자 추정치는 22만 명에서 150만 명이다.[9]

동유럽 로마니 공동체는 유대인 공동체에 비해 조직화가 덜 되었기 때문에 뽀라지모스는 잘 문서화되지 않았다.오스틴 텍사스 대학의 로마니 연구 프로그램 책임자인 이안 핸콕에 따르면, 실제 수치를 과소평가하는 경향도 있었다고 한다.[10]대부분 로마니 사람들을 소재로 하고 있는 토니 개틀리프는 오랫동안 이 잘 알려지지 않은 주제에 대한 다큐멘터리를 만들고 싶었지만, 로마니에 대한 정확한 전쟁 전 인구 조사 수치가 없는 것과 함께 충분한 문서화된 증거들이 부족했기 때문에 그것을 어렵게 만들었다.[11]

개발

가틀리프의 탐구는 1970년 로마니 민족주의 프랑스 작가 마테오 막시모프에게 접근하면서 시작됐다.두 사람은 처음에 포라즈모스 문제를 논의하기 위해 그다지 서두르지 않고 있던 로마니를 인터뷰하기 위해 몽트뢰일로 갔다.가틀리프는 또한 로마니를 박해로부터 보호하려 했던 프랑스인 저스트족을 연구하고 있었다.[12]자크 시라크 전 프랑스 대통령이 저스트족을 기리기 위해 노력한 데 이어,[13] 가틀리프는 로마니를 위해 서류를 위조했다는 이유로 추방된 라 마르네 주 고우게스의 전직 학교 교사 [11]이베트 룬디를 우연히 만나게 되었다.[14]가틀리프는 또한 포라즈모스를 문서화한 역사학자 자크 시고트의 일화를 입수했는데,[15] 이 일화는 나중에 이 이야기에 도움이 될 것이다.[11]일화는 프랑스 변호사가 자신의 집을 1프랑에 팔아서 몬트뢰일벨레이의 수용소로 보내져 구출된 로마니 가문에 관한 내용이다.고정된 생활 방식에 적응하지 못한 가족들은 거리로 뛰쳐나갔고, 이로 인해 프랑스 북부에서 체포되었고 결국 아우슈비츠 수용소에 수감되었다.[12]

코르코로의 등장인물들은 시고트의 일화에서 그려진다.이 영화는 전쟁 중 로마니 패밀리아의 삶을 추적하는데, 여행이 금지된 것에 대한 불신감에서부터, 다른 사람들이 한 곳에 머물 때 거부감, 체포, 감금, 현지 프랑스 시장과 공증인의 도움으로 해방, 그리고 비명기적인 방식으로 살기 위한 그들의 투쟁, 그리고 나서 그들에게 보내지기 전에 최종 체포된다.e 데스 캠프.테오도르 로시에라는 인물은 일화의 공증인을 바탕으로 하고 있다.[11]다른 저스트의 등장인물인 리즈 룬디는 이베트 룬디와 알제리 벨쿠르트 출신의 가틀리프의 옛 스승으로 공산주의자로, 프런트 드 리베레이션 내셔널(민족해방전선)의 보좌관이었다.[12]

다큐멘터리로 기획된 코르코로는 충분한 증빙서류가 없어 드라마가 됐다.Gatlif는 한 달 만에 초기 대본을 썼고, 이후 더 많은 수정을 거쳐 이 영화의 스타일은 Rosier와 Lundi라는 캐릭터에 의해 서술되었다.가틀리프는 룬디의 도움을 받아 그녀와 관련된 장면을 썼고, 거기에 선생님과 함께 자신의 경험을 더했다.이 영화에서 로마니가 처음 등장한 것은 가틀리프가 1년 넘게 캐릭터화에 공을 들인 후 유목민 로마니가 불쑥 나타난 방식에 영감을 받은 것이다.탈로슈의 성격을 개발하는데 1년이 더 걸렸다.[11]

A man is shown seated on a chair, enacting a drama scene, with his hands below his face, and his eyes closed. His clothes are torn and we can see a belly fold on his rather flat and smooth tummy including his navel.
Mugshot of a woman with blonde hair and grey eyes. She is smiling; we can see her dimples.
Face shot of a man with light eyes and close cut hair.
주 출연자 : 제임스 티에레(위), 마리 조제 크로제(가운데), 마크 라부인(아래)

캐스팅

가틀리프는 펠릭스 라빌 디트 탈로체의 순진함과 순수함 속에서 로마니 공동체 전체를 대표하고 싶었다.일례로 탈로체는 로마니 공포증을 울리며 귀신을 두려워하는 것으로 나타난다.탈로체의 역할을 위해, 가틀리프는 곡예 기술을 가진 음악가가 필요했다; 이것은 찾기가 매우 어려웠다.파리에서 테레 드 라 빌레에서 그는 찰리 채플린의 손자 제임스 티레에게 감명을 받았다.비로마니, (채플린의 할머니가 로마니였지만)티에레는 로마네와 로마니 스윙 음악을 6개월 만에 배웠다.[11]

테오도레 로시어에게 가틀리프는 마르크 라보인에서 발견한 "피에르 프레즈나이, 모리스 로네, 자크 샤리에 또는 제라드 필리프의 그것과 약간 비슷한 목소리와 얼굴을 하고 있는" 당시의 전형적인 프랑스인을 본받기를 원했다.[11]마리 조제 크로제는 마드모아젤 리세 룬디에게 분명한 선택이었다.개틀리프는 룬디를 "히치콕의 등장인물: 연약하고 신비하며, 신비롭고, 강인함"[11]으로 상상했었다.

카를로 브란트가 연기한 민병대 캐릭터 피에르 펜테슈테는 악랄한 캐리커처라기보다 딱한 표정을 지었다.그의 늘어진 모자와 몇 파운드의 여분의 체중은 그 시대의 뚱뚱한 민병대를 상징한다.고아 P'tite Claude는 마티아스 랄리베르테가 연기했다.루퍼스는 전형적인 프랑스 외모 때문에 가틀리프에게 페르난드 역으로 발탁되었다.할머니인 푸리 다이(Puri Dai)는 노르웨이에서 로마니 문화를 더 잘 알리기 위해 음악과 춤을 사용하는 소비에트 태생의 노르웨이 예술가이자 2005년 오슬로시 미술상의 수상자인 라야 비엘렌베르크(Raya Bielenberg)가 맡았다.[16]이 영화에서 다른 주목할 만한 인물들인 다코, 카코, 차보, 잔코, 타탄은 아르벤 바즈락타라지, 조르주 바블루아니, 일리히르 셀리모스키, 케빈 다이애나, 토마스 바움가르트너가 각각 연기했다.[11]레비스는 당시 11세였던 장고 라인하르트의 증손자였던 재즈 기타리스트이자 마누체 로마니 민족의 작곡가였다.[17]출연진에는 알바니아, 코소바르, 그루지야, 세르비아, 프랑스, 노르웨이 등 많은 국적의 사람들이 포함됐으며, 트란실바니아에서 극빈하게 살고 있는 로마니족 가틀리프 9명도 포함됐다.[11]이 로마니들이 이 영화를 촬영하는 데 걸린 3-4개월 동안 프랑스에 머물 수 있도록 준비되었다.[12]

촬영

이 영화는 로지에-코테스-d'의 몬츠 뒤 포레즈에서 로아르에서 촬영되었다.아우렉과 생보넷 [18]르 샤우영화에 사용된 도구들은 1943년에 고용된 도구들과 매우 비슷했으며, 트란실바니아에서 왔다.강제수용소의 철조망은 루마니아 나치가 만든 진짜 철조망으로 촘촘한 간격을 두고 소에 쓰이는 철조망과 차별화할 수 있다.[12]

남자 배우들은 머리와 콧수염을 길러 달라는 요청을 받았다.배우들은 또한 2차 세계대전의 등장인물들의 외모를 얻기 위해 살을 빼기 위해 다이어트를 해야 했다.[11]그 의상은 빛이 바랜 듯한 표정을 지었는데, 이는 그 시대 사람들이 거의 옷을 소유하지 않았고, 종종 두 가지 의상에 불과하다는 반성이었다.대본을 미리 알고 있는 배우도 없었고 매일 밤 일상 장면에서 할 일을 미리 알렸을 뿐이다.로마니족은 영화의 근간이 되는 역사적 사건들을 알지 못하고, 루마니아에서 체아우셰스쿠의 재임 기간과 견줄 만한 힘든 시기에 이야기가 설정되었다는 이야기만 들었다.[12]탈로슈의 죽음을 두고 로마니가 경찰에 반란을 일으킨 장면에서, 그들은 장면이 촬영될 때 비로소 캐릭터의 죽음을 알게 되어, 진정한 감정 분출로 이어져, 경찰과의 싸움이 더욱 실감나게 보이게 되었다.가틀리프는 이후 인터뷰에서 이 장면이 1944년 5월 16일 아우슈비츠에서 로마니에 의한 실제 반란을[12] 의미한다고 말했다.[19]

티에레는 임시변통할 수 있는 유일한 배우였다.그의 탈로체 성격화는 자발성에 바탕을 두고 이루어졌으며, 많은 경우 가틀리프는 계단통으로 뛰어드는 탭 장면과 같은 장면에서 그가 어떻게 행동할지 전혀 알지 못했다.전쟁음악을 배경으로 춤을 추는 또 다른 장면에서 티에레는 동물처럼 지구와 사랑을 나누는 시늉을 했다.동물처럼 다가오는 위험을 감지할 수 있는 능력을 갖고 싶어했던 가틀리프는 티에레가 동물이기 때문에 역할에 적합하다고 말했다.탈로슈가 나무에서 떨어지는 장면을 보여주는 댄스 장면은 스턴트 복식 없이 진행됐다.[11]

음악

리베르테
사운드트랙 앨범Korkoro 기준
다양한
방출된2010년 3월 2일 (2010-03-02)
장르.사운드트랙
길이50:52
언어프랑스어
라벨유니버설 프랑스
프로듀서토니 개틀리프

스콧 토바이어스는 NPR에 대한 리뷰에서 "음악은 가틀리프의 모든 영화에서 매우 중요한 역할을 한다"고 지적했다.[4]Korkoro도 예외는 바로 음악의 중요성에 철조망 울타리 기타의 뽑아 낸 문자열의 곡은 영화의 오프닝 라인, 양동이와 wago의 clanking 같은 중 가장 괴상한 도구들 음악을 만들길,"바람의 철조망이 노래를 하"[17]에 따라cymbalum에 진동하고가 시작돼에서 뚜렷이 드러난다.nw발뒤꿈치[4]

배경음악은 토니 개틀리프와 델핀 맨투렛이 작곡했다.이 노래의 주제가 프랑스와의 로마니 연합이다.슬픈 이야기에도 불구하고, 왈츠, 타란텔라, 자바를 위한 곡들이 있는 경쾌한 곡들도 있다.이 영화의 음악은 개막작부터 폐막작인 가틀리프와 맨투레의 왈츠 작품인 '레 보헤미안스'에서 캐서린 링거의 트랙까지 두드러진 역할을 하고 있는데, 이 작품은 영화의 톤을 맞춘 것으로 묘사되고 있다.[20][21]"Les Bohemians"는 개틀리프 영화에 출연한 최초의 프랑스 노래다.개틀리프는 자신의 목소리에 '입 속의 피' 느낌에 영감을 받아 링거를 트랙으로 선택했다.이 노래는 "모두에게 행운이 있기를, 우리가 떠났다고 걱정하는 사람이 있다면, 우리가 빛과 하늘에서 던져졌다고 말해라, 이 광활한 우주의 영주들"[11]이라고 번역한다.델핀이 작곡한 자바 춤곡은 등장인물들이 춤을 추기 위해 헛간에 비밀리에 모여드는 장면에 수반해 공개모임이 금지된 당시 시나리오를 나타낸다.[17]개틀리프의 아들 발렌틴 다마니가 부른 'Un Poulailler A La Bastilles' 트랙은 기존의 인종차별주의적인 로마니가 닭 도둑이라는 고정관념을 다룬다.이 영화는 또한 말의 음향 효과, 폭발 그리고 시계 메커니즘을 포함하고 있다.이 사운드 트랙에는 파리 코뮌의 혁명 노래인 "Le Temps des cerises"의 곡조도 있다.영화 속 노래 버전의 음악은 가틀리프가 시계 소리와 밴조를 이용해 작곡했다.다른 사운드트랙 성악가로는 칼만 우르즈즈지, 산두 시오르바, 이콜라 등이 있었다.[20]

사운드트랙 앨범은 2010년 2월에 발매되었다.2011년 '영화를 위해 쓰여진 베스트 뮤직' 부문 세사르상 후보에 올랐으나 알렉상드르 데스플라트의 '유령 작가'에게 밀렸다.[22]코르코로의 사운드트랙은 선한 유머, 향수, 두려움 등 엇갈린 감정을 불러일으켜 영화에 평행한 우주를 만든다고 한다.[20]

테마 및 분석

코코로는 유명한 미국 홀로코스트 드라마인 쉰들러 리스트에 비유되었다.[4]그의 연출 스타일에서 개틀리프는 전쟁을 배경으로 활기찬 로마니 문화를 나란히 했다.[21]특히 평론가들은 그가 전쟁의 끔찍한 측면을 다루는 미묘한 방식과 로마니를 비철학적으로 묘사하는 방식에 대해 평했다.이 영화에는 로마니 등장인물 외에도 프랑스 레지스탕스를 위한 스파이와 디킨스 고아도 있다.[4]비평가들은 또한 제2차 세계대전을 배경으로 한 이 영화에서 로마니의 상태와 현재의 그들의 상황을 비교했다.[23]

홀로코스트 요소

비평가들은 로시에르가 나찌로부터 로마니를 보호하기 위해 한 희생 때문에 코르코로를 스티븐 스필버그의 쉰들러 리스트에 비유했다.무빙픽처스네트워크의 한 리뷰는 코믹한 안도감이 부족하다는 이유로 "쉰들러 리스트에서 해피엔딩을 뺀 것"이라고 평가해 관객과의 연계가 불가능해졌다.[23]스콧 토바이어스는 "개막 장면은 많은 홀로코스트 영화에서 흔히 볼 수 있는 이미지"라며 "로마니에게 집을 주는 로지어의 '신들러시안' 행동에 대해서도 언급했다"고 썼다., 뉴욕.[4][24]엘엑스프레스의 소피 베나몬은 개틀립이 버려진 아이를 묘사하고, 투옥된 부모를 암시하고, 철로 한가운데 버려진 히브리어 자국이 있는 시계를 보여주는 등 상징성을 통해 유대인을 유대인 대학살의 참상을 다루었다고 관측해 유대인을 빈민가로 데려다주는 기차가 지나가는 것을 암시했다.[25]슬랜트 매거진에 기고하고 있는 주니어 글렌스 히스는 개틀립이 자신이 출품된 불완전한 역사적 기록 보관소에 대한 특성을 파악한 것이 이 영화를 전형적인 홀로코스트 영화적 특징으로 간주하는 멜로드라마에서 보다는 "피해자 교환"이라는 인물들이 등장하는 매우 "개인적인 역사학"으로 만들었다고 말했다.[26]마이클 노르딘은 해머 투 네일(Hammer to Nail)을 위해 이 영화는 현실적인 사건들을 직설적으로 묘사했기 때문에 홀로코스트를 주제로 한 "삶은 아름다워"와 다른 "신흥적인 이야기"와 비교할 수 없다고 썼다.[27]

테마로서의 자유

몇몇 비평가들은 자유에 대한 등장인물들이 보여주는 중요성에 비추어 자유를 테마로 제시했다.로마니어로 자유를 뜻하는 그것의 제목에 충실하면서, 개틀리프는 비슷한 주제를 가진 다른 영화들과는 달리, 그가 이용할 수 있는 역사적 문서들로 엉뚱하고 가슴 아픈 로맨틱한 이야기를 연출하기 위해 자유를 이용했다"고 르몽드에서의 자크 만델바움씨가 말했다.[21]마을 보이스 리뷰는 "자유의 미친 황홀경에 대한 장엄한 파에안"이라고 선언했다.[28]아리조나 리포터 리뷰는 로마니에게 자유는 "이동할 수 있는 것, 즉 목적지가 아닌 여정이 보상"이라는 의미라고 덧붙였다.탈로슈가 수도꼭지에서 물이 '의사에 반해서' 흐르는 것을 우려하게 되고, 화장실 바닥과 계단으로 물이 넘치도록 '방출'하는 장면을 예로 들며 등장인물들이 자유에 주는 중요성을 관찰했다.[29]르저널 뒤 디만치(Le Journal du Dimanche)의 알렉시스 캄피온은 개틀리가 로마니를 "자유분방한" 캐릭터로 신선하게 묘사했다며 이 역사적인 영화는 오늘날까지도 거리로 뛰쳐나오는 자유로운 영혼들을 기리는 것이라고 덧붙였다.[1]테레라마 리뷰는 역사적인 사건을 묘사하는 장면에서는 힘이 빠지지만, 라보인과 크로즈의 등장인물들이 그의 성에서 티에레와 함께 자유에 대한 열정과 그에 따른 캐릭터들에 의해 소외되는 숲과 도로에서 탄력을 받는다는 의견이었다. 비투스의 춤과 도스토예프스키 같은 소문.[30]또한 탈로체는 진정한 자유의 "인공"이라고 덧붙였다.[30]

현재 시간 미러링

평론가들의 한 섹션은 이 영화의 현 시대와의 관련성에 대해 썼다.가틀리프는 인터뷰에서 "영화가 현시대를 반영하기를 원했다"면서 "시대는 크게 변하지 않았고, 정치적 몰살은 가졌지만 로마니에 대한 심리적, 정치적 견해는 변하지 않았다"고 말했다.그는 방랑자들이 24시간 동안만 한 곳에 머물 수 있도록 하는 프랑스 법을 비판했다.헝가리, 루마니아, 이탈리아에서의 로마니의 곤경에 대해서도 비판적이었다.[11]그는 이어 "양철 깡통을 손에 들고 수프 한 그릇을 기다리는 노숙자들의 행렬이 늘어선 지금 로마니의 상태는 강제수용소에서의 상황과 크게 다르지 않다"고 말했다.[12]가틀리프는 또한 1969년까지 로마니가 프랑스 마을에 도착하거나 떠날 때마다 경찰서나 시청에 그들의 서류를 찍도록 요구받았다고 비난했다.[11]무빙픽처스 네트워크의 밥 힐은 이 영화가 "우리는 정권과 부가 누가 자유롭게 살 권리를 가지고 있는지 그리고 누가 전혀 권리를 가지고 있지 않은지를 결정하는 문화를 향해 다시 한번 나아가고 있다"고 말하며 중동에서의 발전, 인종 전쟁, 국가간 분쟁과 같은 현재의 사건들을 언급했다.이 영화는 관객들이 다양성을 포용하거나 비난하는 사회에 살고 있는지 자문하게 한다고 덧붙였다.[23]

해제

이 영화는 2009년 몬트리올 세계 영화제에서 초연되었고, 세계와 국제 초연을 위해 경쟁했으며, 미주 최우수상, 특별 심사위원 대상, 감독상, 남우주연상, 남우주연상, 남우주연상, 각본상, 예술공헌상, 혁신상을 수상했다.[2]영화와 함께 가틀리프는 프랑스 소설가 에릭 카네이와 공동 집필한 '리베르테'라는 동명의 소설을 발표했다.그 책은 그 영화의 대본을 따른다.[12][31]

2009년에는 국제영화제 국제영화제 d'histoire de Pessac에서 Free du'histoire의 역사적 주제를 다룬 영화들과 경쟁했다.[32]2010 얼라이언스 프랑수아즈 프랑스 영화제는 저항군 섹션에서 상영되었으며, 억압과 저항을 주제로 한 다른 영화들이 상영되었다.[33]이후 2010년 에로스와 프시케상, 그리고 메드필름 페스티벌에서 특별 언급/예술적 표현 인정 등을 위해 지중해 영화를 위해 지정된 공식 부문에서 경쟁하였다.[34]2011 프로비던스 프랑스 영화제에도 참가했다.[35]코르코로는 2011년 산타 바바라 인권 영화제 첫날 '낙태권'부터 전후 시에라리온, 당시 짐바브웨에서 진행 중인 정치적 혼란에 이르기까지 인권과 관련된 주제를 다룬 영화와 함께 상영되었다.[36][37]같은 해 앙카라 국제영화제는 베르너 헤르조그, 기타노 다케시, 켄 로치 등 다른 영화인들의 작품과 함께 마스터 섹션에 배치했다.[38]워싱턴DC국제영화제에서도 2011년 영화상영이 있었다.[39]

리셉션

박스오피스

코르코로는 2010년 2월 24일 프랑스에서 개봉되어 60만1,252달러의 수익을 올렸고, 2010년 4월 28일 벨기에에서는 8,252달러의 수익을 올렸으며, 국제적으로는 61만 8,846달러의 수익을 올렸다.[3]코르코로는 2011년 3월 25일 뉴욕 시네마 빌리지에서 로버 필름이 배급권을 갖고 북미에서 초연되었다.[40]이 영화는 개봉 첫 주 동안 1,224달러의 수익을 올렸으며 박스 오피스에서 107위에 올랐다.그것은 북미 영화관에서 15주 동안 8,179 달러를 벌었다.이로써 총액은 62만7088달러가 되었다.[3]

임계반응

이 영화의 어조와 서술 스타일은 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었다."그 trite고 숭고한 사이를 왕복하게"[41]는 동안 Odile Tremblay(르 몽드)에 그 필름과 비극적인과 동시에 time,[42]는 자크 만델바움 교수 르 Devoir에서에 의해 지지된 것은 쓴 관찰에 대한 재미 있는 표현이 과도한 비극을 피했다 말했다 로니 Scheib 버라이어티에서 과도한 비애감으로 가득 차 있다는 것을 발견했다.영화 mixes 유머, 감수성, 드라마.[21]해머 투 네일의 마이클 노르딘의 리뷰는 이 영화가 "연민당도 감정적으로 조작하는 시도도 아니다"라고 단언했지만, 개틀리프가 로마니를 "당연히 동정적이지만, 어느 순간도 지나치게 그렇게 보이지 않는다"[27]고 언급한 것을 언급하며, 이 영화가 "그것들을 있는 그대로 직설적으로 묘사하고 있다"고 주장했다.이 영화는 "로마니아에 대한 반법률"과 로마니에 대한 그들의 목표에 대한 불충분한 분석을 제공했으며, 평론가는 나치를 비롯한 모든 반로마니 등장인물들이 "일차원적 거인"[43]으로 이해했다고 말했다.밥 힐(Moving Pictures Network)은 이 영화가 비슷한 주제를 가진 다른 영화나 책들과는 달리 감정적인 화음을 내지 못했다고 비판했다.그는 이 영화가 "중요하지만 대단한 영화는 아니다"라고 인정했고, 특히 좋은 영화라고 해도 그렇다.[23]그는 "코코로'는 관객 대부분이 그만둔 지 오래인 후 오래지 않아 서서히 타오르는 것 같다"고 말했다.[23]슬란트 매거진의 글렌 히스 주니어는 이 영화의 앞뒤가 맞지 않는 서술 스타일을 옹호하면서, 개틀립이 사극보다는 기억의 감각을 불러일으키면서 의식 기법의 흐름을 반영하고 있다고 설명했다.그는 코르코로의 어조에 대해 "코르코로는 유보적이지만 집단적으로 침묵하는 공포의 지속적인 검사"라고 썼다.[26]L'Express에서 소피 베나몬은 이 영화의 조절된 페이스로 시청자들을 숨죽이게 하고 감정을 유발한다고 선언했다.[25]르 저널 뒤 디만치(Le Journal du Dimanche)의 알렉시스 캠피온은 이 영화가 고정관념을[1] 초월한다고 진술한 반면 애리조나 리포터(Arizona Reporter)의 평론가는 일부 사람들은 이 영화가 로마니를 정형화하는 것이라고 생각할 수 있다고 언급했다.[29]

가틀리프의 연출에 대해 르몽드의 오딜레 트런블레이는 "로마니가 잘 알려진 '시적 발광'과 결합해 홀로코스트 영화를 연출하는 데 큰 부담을 안게 됐다"고 말했다.그는 이것이 그의 영화들 중 최고로 여겨질 수 있다고 덧붙였다.[21]마이클 노르딘은 가틀리프의 감독 스타일을 수동적이고 "문서주의자"라고 특징지어서 "때로는 감정적인 거리를 두고 있는 것"이라고 말했다.그는 "그가 쉽게 눈에 띄는 번창은 과소평가되는 경향이 있다"고 덧붙였다.[27]타임아웃의 에릭 하인즈는 가틀리의 멜로디 스토리를 통해 로마니의 질감과 음악을 축하하는 작품을 칭찬했다.[24]이스트 카운티 매거진의 부정적인 리뷰는 개틀리가 "모든 것을 액면 그대로 가져가기를 기대한다"면서 청중들에게 너무 많은 믿음을 가지고 있다고 요약했다.[43]

A man with dirty and tousled hair is seen lying on his stomach on a train track, examining a watch that he is holding with his right hand. His shirt is dirty with mud on it and his gloves are torn, baring his fingers. His shoes are also muddy.
탈로체는 히브리어 문자가 달린 시계를 들고 기차들이 수용소로 가는 것을 암시했다.공포는 암묵적으로 다루어진다.[25]

이 영화의 줄거리와 성격묘사는 더 빌리지 보이스의 닉 쉐이거에 의해 약하게 여겨졌는데, 그는 이 영화의 "로봇적인 감정과 문화적 디테일"이 그것을 상쇄한다고 덧붙였다.[28]스콧 토바이어스의 National Public Radio 리뷰는 이 영화가 로마니의 이국적인 문화를 전쟁 영화의 진부한 주제와 결합하고 있으며, 그것의 특징도 수단이라고 말했다."쉰들러" 테오도르 로시에르, 디킨스 클로드, 로시에르와 룬디 양의 암시된 로맨스, 그리고 광대 같은 탈로체와의 로맨스로, 개틀리는 "진짜와 진취적인 것에서 태피스트리를 구해냈다"[4]고 덧붙였다.L'Express의 소피 베나몬은 탈로체의 광기가 영화의 중추적인 요소라고 선언했다.[25]탈로슈의 얼굴에서 닉 셰거는 "이 영화는 온전한 분노와 고뇌로 얼룩져 있다"[28]고 인식했다.애리조나 리포터의 평론에서는 "탈로체의 매니큐어 익살스러움"을 "영화의 코믹 중심이자 비극의 표현"이라고 칭송했다.[29]로니 셰이브(바라이어티)는 탈로슈의 곡예 스턴트와 자연에 가까운 페르소나에 대해 "자유"라는 영화의 제목과 잘 어울린다고 평하면서 탈로슈의 성격화에 감탄했다.[41]라부인과 크로제의 등장인물들은 또한 L'Express에서 소피 베나몬과 함께한 리뷰에서 "추방"[25]이라고 말하며 긍정적인 언급을 받았다.

줄리안 허쉬의 영화 촬영은 이 영화의 지루한 홀로코스트 주제가 눈에 띄게 완화되는 것으로 여겨질 수 있다고 로니 셰이브(변수)는 말했다.[41]르 데부르의 자크 만델바움은 첫 장면에서 카라반어로 로마니가 도착하는 장면과 부드러운 음악 등 장면의 아름다움은 강제수용소와 몰살이라는 가혹한 주제와는 극명한 대조를 이룬다고 덧붙였다.[42]오딜레 트랑블레이(Le Monde)는 탈로체가 수돗물을 '자유'하기 위해 수돗물을 여는 장면, 게토스를 영화 최고의 순간으로 암시하는 버려진 시계가 있는 장면 등 여러 장면을 언급했다.[21]닉 쉐이거(더 빌리지 보이스)는 이 영화의 미학에서 홀로코스트를 상징하는 기차가 있는 것 같은 주요 요소와 등장인물들의 친밀한 실천에 대한 상세한 묘사 등 다소 예측 가능한 줄거리의 깊이를 끌어내는 장면에서 점수를 매긴다고 말했다.[28]브라이언 라퍼티(East County Magazine)는 조명이 충분하지 않은 상태에서 시퀀스를 지루하고 우울하게 보이게 만든 줄리안 허쉬를 비판했다.[43]이 탭 장면은 또한 L'Express의 리뷰에서 특별한 언급을 받았다.[25]

알렉시스 캄피온(Le Journal du Dimanche)은 역사적 측면에 대해 이번 영화가 뽀라즈모스를 다룬 최초의 프랑스 영화라고 밝혔다.[1]로니 셰이브(바라이어티)는 이 영화가 홀로코스트에서 프랑스 젠더메리의 역할을 폭로한 것에 대해 찬사를 보냈으며, 평론가는 이 영화가 라조 드롬 다음으로 개틀리프의 "접근 가능한" 영화라고 덧붙였다.[41]인디펜던트 카톨릭 뉴스의 한 리뷰는 이 영화가 2차 세계대전의 잊혀진 면들을 기억하고 프랑스의 편견과 집시들의 박해에 대해 더 많이 배울 수 있는 기회를 제공한다고 말했다.[6]

이 영화는 르저널 뒤 디만치[1], 슬랜트 매거진에서[26] 평론가 3명으로부터 최고 평점을 받았고 애리조나 리포터는 평점제로 B+를 받았다.[29]

코르코로는 로튼 토마토에서 75%의 등급을 받았다.

수상

연도 상 카테고리 크레딧 원 참조
2009 몬트리올 세계 영화제 아메리카 그랑프리 코르코로 원 [2][44]
국제관객상 코르코로 원 [2]
에큐메니컬 쥬리의 상 – 특별 언급 코르코로 원 [2]
2010 페사크 영화제 국제영화제 프릭스 듀 공개 코르코로 원 [32]
메드필름 페스티벌 특별 언급 코르코로 원 [34]
The Time for Peace Film and Music Awards 최우수 작품 & 연출 토니 개틀리프 플로리안 갤런버거 – 존 라베 [45]
파운더스 초이스 픽처 토니 개틀리프 원 [46][47]
2011 세자르상 영화를 위해 쓰여진 최고의 음악 토니 개틀리프
델핀 맨투렛		 알렉상드르 데스플라트 – 고스트 작가 [22]

참조

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외부 링크