줄리아나 헉스타블

Juliana Huxtable
줄리아나 헉스타블
DJing at Secret Project Robot
태어난 (1987-12-29) 1987년 12월 29일 (34세)
Bryan-College Station, 텍사스, 미국
교육바드 칼리지

줄리아나 헉스타블(Juliana Huxtable,[1] 1987년 12월 29일 ~ )은 미국의 예술가, 작가, 연주자, DJ로 뉴욕에 본부를 둔 나이트 라이프 프로젝트인 Shock Value의 공동 설립자이다.Huxtable은 Reena Spaulings Fine Art, Project Native Infoor, Artists Space, New Museum, Museum of Modern Arts, Portland Institute for Contemporary Arts,[2] Institute of Contemporary Arts 등 다양한 장소에서 전시 및 공연을 하고 있습니다.Huxtable의 다분야 미술 실습은 종종 그녀가 "조건부화"[3]라고 부르는 과정을 통해 인터넷, 본문, 역사, 텍스트와 같은 많은 프로젝트를 탐색합니다.Huxtable은 두 권의 책을 출판한 작가이며 뉴욕시에 본부를 둔 라도샤의 [4]집단에 소속되어 있다.그녀는 이전에 뉴욕에서 [5]살았고 일했으며,[6] 2020년부터 베를린에 거주하고 있다.

초기 생활과 교육

헉스타블은 [7]텍사스주 브라이언-콜리지 역에서 태어났다.그녀는 자신의 고향을 전형적인 [8]"텍사스의 보수적인 성경 벨트 마을"이라고 묘사했다.헉스타블의 어머니 카산드라는 헉스타블의 부모가 [9]이혼한 후 헉스타블과 그녀의 두 형제들을 홀로 키웠다.

헉스타블은 이성애자로 태어났고 대학 졸업 후 그녀의 과도기를 시작했다.그녀는 [9]성별 일치와 성 정체성에 대한 투쟁이 일찍부터 시작됐다고 지적한다.

Huxtable은 바드 대학에 다니기 위해 뉴욕으로 이사했고 2010년에 졸업했다.

헉스타블은 자라면서 화가가 되고 싶다는 그녀의 소망에 대해 말했고 대학 시절 여러 개의 그림 수업에 등록했다.그녀는 교수들이 그녀의 형식적인 [10]기술과 정체성에 대한 집착을 비판하자 매체를 버렸다.예술가 로레인 오그래디와의 인터뷰에서 헉스타블은 문학과 성 [11]연구를 언급했다.

뉴욕의 신흥 기업

Huxtable은 대학 졸업 후 ACLU의 인종 정의 프로그램의 법률 보조로 일하기 위해 뉴욕으로 이사했다.ACLU에 있는 동안 Huxtable은 Tumblr에서 패션과 누와우비안 [5]이미지를 실험한 긴 의식의 시와 자화상을 올리며 상당한 팬을 모았습니다.

ACLU에서의 그녀의 자리를 떠난 후, Huxtable은 디제잉을 시작했다.2013년 헉스타블은 슈퍼치프 [12]갤러리에서 열리는 라도샤 하우스(House of Ladosha) 쇼에 참가했다.DJ 시절, Huxtable은 정기적으로 그녀의 시를 DJ 믹스에 통합했다.헉스타블의 시는 Le1f의 믹스테이프 트리 하우스의 "블러드 오렌지"와 토탈 [13]프리덤의 "10,000 Screaming Faggots"의 후드 런웨이 사운드트랙에 실렸다.

Huxtable의 패션에 대한 관심은 그녀를 많은 패션 하우스와 캠페인의 모델로 이끌었다.2014년, 그녀는 재닛 모크, 카르멘 카레라, 지나 로세로, 이시스 킹, 레이나 라무스, 야스민 페티, 라번 [14]콕스 등 다수의 트랜스젠더와 함께 C☆NDY 매거진 5주년 기념 커버에 실렸다.헉스타블은 DKNY, 에크하우스 라타, 크로마토, 프랑스 패션하우스 켄조 [15]등에서 모델을 맡았다.

2014년 8월, Huxtable은 헤라클레스와 러브 어페어의 곡 "My Officient"의 비디오에 출연했다.이 비디오는 허니 디종과 같은 뉴욕시의 퀴어한 나이트라이프 장면의 인물들과 나눈 대화들을 발췌한 것이다.이 밴드의 주요 멤버인 앤드류 버틀러는 이 곡과 이 곡의 비디오를 "금기어와의 관계와 뉴욕 동성애자 커뮤니티 사이에서 아첨, 권한 부여, [16]힘을 전달하기 위한 'cunt'의 사용"에 대한 조사라고 설명했다.

일하다.

신박물관 3년마다 및 15년마다 공연

2015년 초, Huxtable은 Lauren Cornell과 예술가 [17]Ryan Trecartin이 큐레이터한 2015 New Museum Tripennial Surround Audience에서 작품을 발표하기 위해 선정되었습니다.Huxtable에는 두 개의 텍스트 기반 작품과 두 개의 자화상이 포함되어 있으며, 각 작품은 Universal Crop Tops For The Self-Canonized Saints of Beaking 시리즈의 잉크젯 인쇄물입니다.이 작품들은 트라이애니얼 아티스트인 프랭크 벤슨의 작품과 함께 실물 크기의 헉스타블을 무지개 빛깔로 묘사한 작품들이 [18]전시회에서 두드러졌다.보그지의 작가 마크 귀두치는 헉스타블을 "3년마다 [19]열리는 새로운 박물관의 별"이라고 칭했다.

헉스타블은 2015년 트라이애니얼 아티스트 케이시 제인 엘리슨이 진행하는 웹 기반 토크쇼 '터치 더 아트' 시즌 2에서 초연되었다.아티스트 K8 하디와 뉴뮤지엄 큐레이터 셸리 폭스 아론스도 같은 [20]에피소드의 게스트였다.

그 해 말, Huxtable은 Performa 15 비엔날레에서 새로운 퍼포먼스 작품을 선보이기 위해 선정되었습니다."논의할 수 없는 확실한 사실들이 있다"라는 제목의 1시간 동안의 공연이 현대 [21]미술관에서 선보였다.여기에는 시, 오디오 및 보이스오버, 비디오 요소 및 동료와의 라이브 음악이 포함되었으며 디지털 정보의 덧없는 본질과 인터넷상의 역사적 문서화 추진력 사이의 복잡한 관계를 조사했습니다.축제 주최측이 설명한 바와 같이, Huxtable의 공연은 "휴대 서버, 튕겨진 URL, 구글 캐시를 인간과 디지털 [22]캐릭터로 하는 불안정성과 보존의 황혼지대"로 간주되었다.

쇼크 밸류, 라도샤 하우스 및 기타 프로젝트

Huxtable은 여성 아티스트, DJ, 작가 및 패션 [23]아이콘에 의해 운영되는 뉴욕시를 거점으로 하는 주간 나이트라이프 모임인 Shock Value의 창립자이자 DJ입니다.

Huxtable은 뉴욕시에 본부를 둔 집단 라도샤의 의원이다.멤버는 쿠티 크로포드 라도샤(아담 라다코비치), 네온 크리스티나 라도샤, 파즈 오프 라도샤(릴리 후커), 마가타 라도샤(마이클 매그넌), 라펨 라도샤(안토니오 블레어), YSL 라도샤(얀 스제 리) 등이다.[24]2016년 1월, 라도샤의 집은 다양한 예술 프로젝트를 선보였습니다.2017년에는 새로운 [25]박물관에서 열리는 그룹 전시회 트리거: 무기로서의 성별과 도구에 참여하도록 선정되었습니다.그들은 또한 Gayletter [26]잡지의 7호에도 실렸다.

Huxtable은 현재 디지털 퍼블리싱 및 퍼블릭 프로그래밍 이니셔티브를 통해 아티스트, 작가, 디자이너 및 테크놀로지스트 커뮤니티를 지원하는 뉴욕에 기반을 둔 플랫폼인 Telephonic Cream의 편집위원을 맡고 있습니다.토픽 크림은 2013년에 설립되어 Lyndsy Welgos, Ara Anjargolian, Whitney Mallett, Juliana Huxtable, Aria [citation needed]Dean 등이 이사회 멤버로 참여하고 있습니다.

2016년,[citation needed] Huxtable은 시카고 아트 인스티튜트 학교의 Visiting Artists Program 강사였습니다.

헉스타블은 촘버그 흑인문화연구센터 주최의 바스키아트와 컨템포러리 퀴어아트, 아트바젤 마이애미 비치 주최의 주류 트랜스젠더, 아트바젤 주최의 바디워크: 퍼포먼스와 연습, 오픈스코어: 제너레이션, 뉴뮤지엄의 발표 등 다양한 패널과 강연에 참여했다.히조메[27][28][29][30]

그해 말,[31] 헉스타블은 오리건주 포틀랜드에서 열린 포틀랜드 현대미술연구소의 시간 기반 예술 페스티벌의 개막 야간 공연의 헤드라인을 장식했다.

개인전

Huxtable의 첫 번째 개인전인 A Split During Laught Laugh [32]at the Rally는 2017년 5월 뉴욕시의 Reena Spaulings에서 개막했다.이 전시회에는 DIY에서 영감을 받은 자석이 그려진 여러 장의 포스터, 라도샤 하우스 멤버들을 주인공으로 한 비디오 작품, 흐름도 [33]등이 전시되었다.이 프로그램은 다양한 저항, 소외, 아이러니를 통해 음모와 미국적 편집증의 미학을 탐구했다.헉스타블은 전시회에 출품된 포스터가 미국 예술가 에모리 [34]더글러스로부터 정식으로 영감을 받았다고 언급했다.

Huxtable의 두 번째 개인전인 Juliana Huxtable은 2017년 [35]10월 영국 런던의 Project Native Profinor에서 개막했다.전시회에서는 다양한 (종종 상충되는) 문신을 한 흑인 대상의 사진 3장, 군대 스타일의 옷으로 만든 조각 그림 4장, 그리고 "파리에서의 프레드 페리 샘플 세일 밖에서 안티파 좌파 스킨헤드와 나치 스킨헤드 사이의 싸움"[36]을 묘사한 10장의 팜플렛 크기의 포스터가 전시되었다.이 쇼는 음모론, 편집증, 하위문화, 정체성에 대한 헉스타블의 탐구를 더 유머러스하게 계속한다.패션 또한 Huxtable의 연습 내내 중요한 역할을 한다.Huxtable은 Jose Esteban-Munoz의 "식별화"를 주요 [37]영감으로 언급했습니다.

책들

Huxtable은 두 권의 책을 출판했고 많은 챕북과 예술가의 [citation needed]선집에 기여했습니다.

그녀의 첫 번째 책인 My Pinal Gland는 2017년 Calficious에 의해 출판되었다.이 책은 제목 미정(Untitled, FOR SWEART)과 같은 이전에 공연된 시집이며,[33] 논란의 여지가 없는 몇 가지 사실들이 있다.그 책은 그녀의 전형적인 올캡 문체와 파란색 글꼴로 쓰여 있다.

Huxtable의 두 번째 책인 Life는 예술가 Hanna Black과 공동 집필되었습니다.이 소설은 공상 과학 소설 작품이며 영어와 독일어로 쓰여 있다.쾨니그에 [38]의해 2017년에 발매되었습니다.

음악

헉스타블은 유명한 프로듀서 소피와 함께 아날렘마라는 음악 듀오를 결성했다.이 듀오는 니나 크라비즈의 트립 [39]레코드를 통해 발매된 신랄한 테크노 컨셉의 앨범인 로커스 에러에서 두 개의 트랙을 제작했다.Huxtable은 또한 두 트랙 중 하나인 "Plunging Absumote"에 보컬을 맡았습니다.

어워드

헉스타블은 2019년 미국 아티스트 [40]펠로우쉽을 받았다.

테마

스타일.

Huxtable의 실천은 천성적으로 여러 분야에 걸쳐 이루어지기 때문에 다양한 주제를 탐구합니다.초기 작품들은 아프로퓨처리즘과 공상과학소설의 영향을 받아 정체성, 신체, 텍스트의 개념을 탐구한다.Huxtable의 최근 작품들은 언어, 음모론, 패션(바로크 의상, 군사 잉여, 펑크 미학 등)과 다양한 [41]반문화들을 탐구한다.Huxtable의 시각적 연습에는 "그녀의 관찰에 따르면 '상징적 힘'을 유지하는 영구적인 이미지를 검토하고 리믹스하는 것이 포함됩니다."[42]

Steven Zultanski는 Huxtable의 Mutus in My Pineal Gland에 대해 "장르가 없는 것을 이상화하지 않고, 장르를 넘나들며, 문학 컨벤션에서 계류되지 않은 개인적 경험과 사색적인 생각의 순간들을 텍스트 바깥 세계에 배치하고, 그러한 [43]관습을 성찰하고 즐기면서"라고 쓰고 있다.Huxtable은 종종 "Tumblr을 포함한 디지털 공간 사용", 채팅방, 소셜 미디어, 온라인 성적 하위 문화, 엔카르타, 아프리카 디아스포라뿐만 아니라 어린 시절, 패션, 소비자 문화 및 아프리카 [44]디아스포라를 언급합니다.

영향

Huxtable은 작가 Octavia Butler와 Samuel R을 포함한 다양한 영향들에 주목했다. 델라니, 이론가 루체 이리가라이와 호세 에스테반 무뇨즈, 비디오 감독 하이프 윌리엄스, 밴드 TLC와 블라크, 가수 [45]알리아 등의 비주얼 미학.누와우비안 문화는 종종 그녀에게 영감을 주는 주요 원천이기도 했다.Huxtable의 My Pinal Gland의 점액은 "허큘린, 보르헤스, 라도샤, 그리고 피카니 펑크"[citation needed]에게 바쳐졌다.

전시 및 공연

개인전

  • 인터퍼터빌리티 인더스트리얼 콤플렉스: Leena Spaulings Fine Art, 뉴욕, 뉴욕, 2019년[46]
  • Juliana Huxtable, 프로젝트 네이티브 정보원, 2017년 영국 런던[47]
  • 2017년 뉴욕[48] 리나 스파링스 파인 아트 랠리 웃음 중 갈라짐

그룹전

  • 만가, JTT, 뉴욕, 뉴욕, 2017년[49]
  • 변태, Cell Project Space[50], 런던
  • 시간 기반 예술 축제 2016, 포틀랜드 현대 예술 연구소, 포틀랜드, OR, 2016[31]
  • 사이보그의 유혹, 인사, 로스앤젤레스, CA, 2016[51]
  • 반대: 그들이 두려워하는 것은 빛이다, 2016년 캘리포니아[52] 주 로스앤젤레스, Shoghig Halajian과 Thomas Lawson에 의해 큐레이션되었다.
  • BRING YOUR Own Body: 아카이브와 미학 사이의 트랜스젠더, 뉴욕시 쿠퍼 유니언 쿠퍼 갤러리 41번지, 2015년[53]
  • 2015년 3년마다: 서라운드 오디언스, New Museum, 뉴욕, 뉴욕, 2015[54]

엄선된 온라인 전시회

퍼포먼스

  • Stewart Uoo가 It's Get Better V, 영국 런던 컨템포러리 아트 인스티튜트, 2017년[57] 발표
  • Bring Your Own Body, Jeanne Vaccaro와 Stamatina Gregory, 41 Cooper Gallery, 뉴욕, 뉴욕, 2015년[53]
  • 스텝 앤 리피트, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 2015년 현대미술관[58]
  • 뉴욕 현대미술관 공동주최 격년 15회 공연, 2015년 뉴욕 현대미술관 공동주최[59]
  • Leigha Mason & Casey Jane Ellison이 이너 스페이스, MoMA PS1, 퀸즈, 뉴욕, 2014년[60] 발표
  • 1NVERS1ONS, Nick Mauss, Kim Gordon, Juliana Huxtable, National Youth Vallet of Britain, Frieze Projects, London, 2014년[61] 영국 국립청소년발레단과의 협업
  • Stewart Uoo가 It's Get Better II, Artists Space, 뉴욕, 2014년[62] 발표
  • Alexandro Segade (Of My Barbarian) & Miguel Gutierrez, 휘트니 미국미술관, 뉴욕, 2014년[63], Miguel Gutierrez가 기획한 Take with Me
  • 되돌아보기: 제8회 White Columns Annual – Pati Hertling 선정, 뉴욕, 뉴욕, 2014년[64]
  • Stewart Uoo가 It's Get Better, Artists Space, 뉴욕, 뉴욕, 2013년[65] 발표

음반 목록

  • "Lionsong" (Bjork 리믹스, 2015, One Little Indian Records)[66] (Lionsong은 Juliana Huxtable의 리믹스를 포함)
  • Dedekind Cut fka Lee Bannon[67] 2016과 함께 3D 믹스한 블랙 히스토리의 달

「 」를 참조해 주세요.

참고 문헌

레퍼런스

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외부 링크