에모리 더글러스

Emory Douglas
에모리 더글러스
Emory Douglas.jpg
에모리 더글라스 2014년 샌프란시스코 타이포에서 연설
태어난 (1943-05-24) 1943년 5월 24일 (78세)
미시간 주, 그랜드 래피즈
국적미국인의
로 알려져 있다.그래픽 디자인, 도장, 콜라주, 도면
움직임블랙 파워/블랙 아트 운동

에모리 더글러스(Emory Douglas, 1943년 5월 24일 출생)는 미국의 그래픽 아티스트다. 1967년부터 1980년대 당이 해체될 때까지 블랙팬더당 소속이었다.[1] 더글라스는 혁명 예술가와 흑인 팬더당을 위한 문화부 장관으로서 흑인의 탄압을 나타내기 위해 우상화를 만들었다.[2]

조기생활과 교육

더글라스는 미시간주 그랜드래피즈에서 태어났고, 8살에 캘리포니아주 샌프란시스코로 이사했다.[2] 그는 13세 때 미국 캘리포니아주 온타리오의 청소년수련학교에서 15개월 형을 선고받아 청소년 교정시설 인쇄소에서 일하며 상업 인쇄의 기본을 배웠다.[2]

1960년에 더글라스는 샌프란시스코의 시티 칼리지에서 그래픽 디자인을 공부했다.[2] 대학 흑인 학생회에 가입하여 흑인 예술 운동의 성우인 아미리 바라카와 긴밀하게 협력하여 극장 세트를 설계하였다.[2]

경력

블랙 팬더 파티

주요기사 : 블랙팬더 파티

더글라스는 1967년 공동창업자 휴이 P씨를 만난 뒤 블랙팬더당(BPP)에 입당을 요청했다. 작가 엘드리지 클레버, 극작가 에드 불린스, 윌리 데일이 만든 샌프란시스코의 정치/문화 중심지인 블랙하우스의 뉴턴과 바비 실레.[2][3]

"(더글라스) 나(더글라스)가 거기에 끌린 것은 자기 방위에 대한 헌신이 있었기 때문이다. 킹 박사가 이끄는 민권운동은 그 당시 나를 꺼버렸는데, 그 당시에는 비폭력 시위가 나에게 아무런 호소력도 없었기 때문이다. 그리고 왓츠, 디트로이트, 뉴어크의 반란들이 잘 조직되지 않았음에도 불구하고 그들은 내 본성에 호소했다. 나는 그들과 동일시할 수 있었다." —에모리 더글라스

더글라스는 과거 블랙 팬더 커뮤니티 뉴스 서비스로 알려진 신문 더 블랙 팬더에 대해 토론하면서 BPP 공동창업자들에 자신이 신문의 외관을 개선하는 데 도움이 될 수 있다고 언급했다. [2]

2014년 타이포 샌프란시스코에서 열린 에모리 더글러스(Emory Douglas)에서 블랙 팬더(Black Panther) 신문 그래픽을 선보이고 있다.

더글라스는 1967년에 BPP의 혁명 예술가와 문화부 장관이 되었다.[2] 그는 The Black Panther를 재설계하여 웹 프레스로 바꾸었고, 이를 통해 컬러 인쇄와 그래픽이 가능해졌다.[2] 여기서 더글라스는 BPP를 표방하는 상징적인 이미지 즉, 흑인들에 대한 경찰의 잔혹성에 대한 항의로 경찰을 피투성이가 되거나 교수형 돼지로 묘사하는 것,[5] 그리고 당의 10포인트 프로그램에 따른 이미지들을 개발했다. 더글라스는 BPP의 사회서비스와 괜찮은 주택에 대해 설명했다.[5] 또한 더글라스는 1970년 1월 3일자 판에서 미국 국기를 단 채 총구를 겨누고 "게토에서 나가라" "아프리카에서 나가라" 등의 말을 하는 임플란트 돼지의 모습을 담은 "제3세계 해방 투쟁"과 반자본주의 운동과 BPP를 일치시켰다.[6]

1970년 BPP는 폭력과는 반대로 생존 프로그램을 강조하는 쪽으로 입장을 바꾸었다.[5] 그와 함께, 더글라스의 이미지 또한 바뀌었고, 아프리카계 미국인들이 무료 음식과 옷을 받는 것을 보여주었다. 그들은 무엇보다도 무료 아침 식사 프로그램, 무료 건강 클리닉, 무료 법률 지원 등을 홍보했다. 이 프로그램들은 그들의 혁명 전술의 일부로 여겨졌다. 이에 대해 FBI는 1982년 불가피하게 종식시킬 때까지 그 원인을 더욱 엄중히 단속했다.[7] 그러나 그들의 이념은 오늘날에도 여전히 살아 있다.[2]

2007년 샌프란시스코 크로니클 기자 제시카 베르너 잭은 "이 개념이 보편화되기 수십 년 전 그는 전투적이고 치크적인 팬더 이미지를 낙인찍었다"고 썼다. 그는 이 신문의 인기(1970년 절정기에 40만 명에 육박하는 동그라미)를 이용해 박탈당한 사람들을 행동에 옮기도록 부추겼으며, 가난한 사람들을 희생자가 아니라 분노하고 사악하지 않으며 싸움에 임할 준비가 되어 있는 것으로 진정한 공감으로 묘사했다.[8]

더글라스는 논문 외에도 BPP 이념을 전파하고 대의명분에 대한 대대적인 지지가 있다는 인상을 심어주는 방법뿐만 아니라 모집 전술로 의미가 있는 엽서, 이벤트 전단, 포스터 등을 디자인했다.[9] 더글러스는 "조금 지나자 어린 아이라도 가장 넓은 청중에게 다가갈 수 있는 방법으로 대표되는 것의 실체나 통찰력을 잃지 않고 그려야 한다는 생각이 번쩍 들었다"고 회상했다(스튜와트, 2011).[10]

후기 행동주의

더글라스는 제3세계 투쟁에서 많은 영감을 얻었고 예술을 선전과 홍보의 일차적인 방법으로 이용했다. 그의 그래픽은 말콤 엑스와 체 게바라와 같은 혁명적인 인물들의 수사에서 영감을 받은 당의 이념을 홍보하는 데 기여했다. 그의 이미지는 종종 매우 생생했고, 흑인들에 대한 제도화된 학대를 끝내기 위한 혁명을 시작하려는 희망으로 흑인 저항을 촉진하고 힘을 실어주기 위한 것이었다.

더글라스는 더 블랙 팬더 신문이 더 이상 발행되지 않은 이후 30년 넘게 흑인 커뮤니티 중심의 샌프란시스코 선 리포터[11] 신문에서 일했다.[12] 그는 운동가 예술 작품을 만들 수 있으며, 그의 작품 관련 있는 그렉 Morozumi, EastSide 예술 동맹은 캘리포니아의 오크랜드의 미술 감독:[13]"오히려''post-modern 향수의 문화적 막다른 골목 강화보다, 그의 예술의 영감은 반란의 가능성과 새로운 혁명의 창조를 기른다에 따르면 계속했다. cul튜어."[14]

2006년, 예술가 겸 큐레이터 샘 듀란트는 더글라스, 블랙 팬더의 작품에 관한 포괄적인 모노그래프를 편집했다. 대니 글로버, 캐슬린 클레버, 세인트 클레어 본, 콜레트 게이터(델라웨어대 교수), 그레그 모로즈미, 소니아 산체스 등 기고가 있는 '이모리 더글라스 혁명 예술'이다.[15]

더글라스는 이 모노그래프가 출간된 후 로스앤젤레스 현대미술관(2007-08)과 뉴욕의 뉴뮤지엄에서 회고전을 가졌다. 새로운 관객들에게 초기 작품이 재 소개된 이후, 그는 계속해서 새로운 작품을 만들고, 전 세계의 공식적이고 비공식적인 환경에서 관객들과 교류하고 있다. 그의 국제 전시회 및 방문에는 어비스, 맨체스터(2008)가 포함된다.[16] 오클랜드,[17] 브리즈번에서 리처드 벨과 협력(2011년) 치아파스; 그리고 리스본 (2011년)[18]

Colette Gaiter는 다음과 같이 쓰고 있다.[19]

더글라스는 미국 블랙 파워 운동에서 가장 다작이고 끈질긴 그래픽 선동가였다. 더글라스는 생각을 전달하는 데 있어서 이미지의 힘을 깊이 이해했다. 포토스타트와 프레스타입, 텍스처 및 패턴을 포함한 저렴한 인쇄 기술은 두 가지 색상이 잘 표현된 주간 타블로이드 신문의 출판을 가능하게 했다. 퇴폐적인 사회에서 유혹적인 광고와 낭비와 관련된 그래픽 제작 가치들이 혁명의 무기가 되었다. 기술적으로 더글라스는 적은 예산과 심지어 더 적은 시간으로 그래픽 기술을 수행하면서 도면과 사진을 콜라보레이션하고 다시 콜라보레이션했다. 그의 독특한 일러스트 스타일은 두꺼운 검은색 윤곽(트랩하기 더 쉬운)과 풍부한 색조와 질감 조합이 특징이었다. 개념적으로 더글라스의 이미지는 두 가지 목적을 수행했다: 첫째, 혁명이 필요한 것처럼 보이게 하는 조건을 예시하는 것, 둘째, 무력감과 희생을 느낀 사람들을 위해 권력의 시각적 신화를 구축하는 것이다. 대부분의 대중 매체는 중상류층을 '정상'으로 대변한다. 더글라스는 빈민과 억압받는 자들에게 집중하는 빈민가의 노먼 록웰이었다. 관음주의적이고 아첨하는 것으로 인식될 수 있는 가난한 사람들을 묘사하는 WPA/사회현실주의 스타일을 떠나, 더글라스의 활기찬 그림은 존경과 애정을 보여주었다. 그는 가혹한 상황을 그래픽으로 묘사하면서 가난한 사람들의 존엄성을 유지했다.

더글라스는 현재 은퇴했지만 블랙 온 블랙 크림과 교도소 산업단지 같은 주제를 논의하는 프리랜서 디자인 일을 하고 있다. 그의 최신작에는 아이들이 등장한다. 그는 자신의 일을 통해 계속 교육해야 한다고 생각한다.[20][21]

공동작업

전시회

수상

예술해설

전시회

  • 아트 페이퍼스 매거진; 2014년 3월/4월, 제38권, 제2호, 페이지 53. "작품 전시: 에모리 더글라스." 캐리 마이어
  • Zoot Magazine. 2011년 4월 28일. "사람에게 모든 힘 - 엔탕 이 아고라": 갈레리아 제 도스 BOIS, 리스본.
  • 그린 레프트 위클리 2009년 10월 14일, 이슈 813, 페이지 4. "블랙 팬서 아티스트 전시회 시작" 기사는 퀸즐랜드주 브리즈번 밀라니 갤러리에서 에모리 더글라스가 전시한 '국민에게 모든 힘'에 대한 리뷰를 하고 있다. 폴 베네딕.
  • 폭탄; 2009년 가을, 이슈 109, 페이지 12. 에모리 더글러스: 블랙 팬더 전시, 뉴욕시 뉴 뮤지엄. 데이비드 크레이머.
  • 예술 신문; 2009년 7월/8월, 18권, 204호, 페이지 58. 에모리 더글러스: 블랙 팬더 전시, 뉴욕시 뉴 뮤지엄. 헬렌 스토일라스
  • 박물관 저널 (2009), 이슈 109/3, 44–47. 3월. 블랙 팬더: 에모리 더글라스와 혁명의 예술, 어비스, 맨체스터.
  • 미국의 예술; 2008년 6월/7월, 96권, 6호, 페이지 106. "혁명은 시각화될 것이다." 이 기사는 이 전시회를 리뷰하고 있다. 2007년 10월 21일부터 2008년 2월 24일까지 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 현대미술관(LA MOCA) 태평양디자인센터에서 예술가 에모리 더글러스(Emory Douglas)의 작품을 선보이는 <혁명예술>. 사라 발데스

출판물

  • 문명의 아메리카인 레뷔 드 레허슈. 2 2010. 사브리나 세라크, "2: 2010: 라 문화 포퓰라레 아메리카인" (블랙 팬서 리뷰: 에모리 더글라스의 혁명 예술), 2010년 6월 30일에 2014년 3월 28일에 접속했다.
  • Creative Review; 2007년 5월 27일, 제5권, 제5권, 페이지 21. "Art and the Man." Carrie Meyer의 Black Panther 리뷰: 에모리 더글러스 혁명 예술.
  • 라이브러리 저널; 2007년 4월 1일, 132권, 6호, 페이지 87. 에드워드 K. 오우수-안사 블랙팬더 리뷰: 에모리 더글러스 혁명 예술.
  • 2007년 7월 23일, 136권, 4854호, 페이지 59. 이 글에서 저자는 아웃사이더 예술의 중요한 예를 구성하는 세 권의 책에 대해 논한다. 문제의 책들은 Mingering Mike이다. 블랙 팬더 도리 하다르가 쓴 가상의 영혼 슈퍼스타의 놀라운 경력: 에모리 더글라스의 혁명 예술과 잭 스미스의 "그래비티 레인보우 일러스트레이티드".

비디오

영국의 캠페인 미국 예술가 에모리 더글라스의 첫 전시회가 현대 시민권 운동의 불성실한 영웅에게 경의를 표한다.

2017년 로드아일랜드 디자인스쿨 글로벌 이니셔티브(GI)는 에모리 더글러스(Emory Douglas)를 초청해 아이덴티티 기반 예술작품과 집단적으로 참여하기 위해 선정된 학생 작품을 비평했다.[35][36]

추가 읽기

  • 발트립-발라가스, 아야나 // 인쇄 매거진; 2006년 3월/4월, 60권, 이슈 2, 페이지 84. "자위하는 기술"
  • 버거, 모리스 모든 세계가 볼 수 있는: 시각 문화와 시민권을 위한 투쟁. 뉴 헤이븐: 예일 대학 출판부, 2010. 176.
  • Bloom, Joshua, Waldo E. 마틴 블랙 어라운드 엠파이어: 흑인 팬더 당의 역사와 정치. 캘리포니아 주 버클리: 2013년 캘리포니아 대학교
  • 도스, 에리카. "혁명 예술은 해방을 위한 도구다." 해방, 상상, 그리고 블랙 팬더 파티: 팬더와 그들의 유산을 새롭게 바라본다. 캐슬린 클리버와 조지 N. 카티아피카스(eds). 뉴욕: 루트리지, 2001. 183.
  • 더글러스, 에모리, 대니 글로버, 바비 실, 샘 듀란트, 소니아 산체스, 캐슬린 클리버, 콜레트 게이터, 그렉 정 모로즈미, 아미리 바라카, 세인트 클레어 본. 블랙 팬더: 에모리 더글러스 혁명 예술. 뉴욕, 뉴욕: 리졸리, 2014년.
  • Foner, Philip S. 검은 표범들이 말한다. 케임브리지, MA: 다 카포, 1995.
  • 게이터, 콜레트 "혁명은 시각화될 것이다." 엘리사 아우터와 아담 러너(eds), 웨스트 오브 센터: 1965–1977년 미국 미니애폴리스에서 열린 예술과 반문화 실험: 미네소타 대학교, 2012. 240–253.
  • 존스, 찰스 E. 블랙 팬더 파티(재심의) 볼티모어: 블랙 클래식, 1998년.
  • 피어슨, 휴. 팬더의 그림자: 휴이 뉴턴과 미국의 블랙 파워 가격. MA: Addison-Wesley Pub, 1994.
  • 로즈, 제인. 검은색 팬더 프레임 작성: 블랙 파워 아이콘의 화려한 상승. 뉴욕: 2007년 뉴욕.
  • 로버츠, 숀 "스튜디오 에모리 더글라스와 함께 방문하라." 스튜디오 방문 에모리 더글라스. 헉스타포즈 매거진, 2011년 2월 22일.
  • 수반타드, 피치야 "에모리 더글러스: 전기" 여행. AIGA Journal, N.d. 2014년 4월 27일 회수

참조

  1. ^ "Emory Douglas - Illustration History". www.illustrationhistory.org. Retrieved 2020-11-19.
  2. ^ a b c d e f g h i j Lampert, Nicolas, 1969- (5 November 2013). A people's art history of the United States : 250 years of activist art and artists working in social justice movements. New York, NY. ISBN 978-1-59558-931-6. OCLC 863821651.CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  3. ^ "The Music of Black San Francisco in the 1960s". Summer of Love. 2017-07-08. Retrieved 2020-11-23.
  4. ^ Fax, Elton C. (1977). Black artists of the new generation. New York: Dodd, Mead. ISBN 0-396-07434-0. OCLC 2984385.
  5. ^ a b c "Emory Douglas - Illustration History". www.illustrationhistory.org. Retrieved 2021-04-20.
  6. ^ "Black Panther Party Newspaper". www.marxists.org. Retrieved 2021-04-20.
  7. ^ Editors, History com. "Black Panthers". HISTORY. Retrieved 2021-04-20.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
  8. ^ 잭, 제시카 베르너 "블랙 팬더들은 무장 투쟁을 주창했다. 에모리 더글라스의 무기? 2007년 5월 28일 샌프란시스코 크로니클"이라는 펜.
  9. ^ Lampert, Nicolas (2013). A People's Art History of the United States : 250 Years of Activist Art and Artists Working in Social Justice Movements. The New Press. pp. 199–210. ISBN 9781595589316.
  10. ^ Stewart, Sean. (2011). On the ground : an illustrated anecdotal history of the sixties underground press in the U.S. Oakland, CA: PM Press. ISBN 9781604866582. OCLC 785618881.
  11. ^ "San Francisco Sun Reporter". The Sun-Reporter Publishing Company, Inc. Retrieved April 27, 2014.
  12. ^ Austin, Curtis J. (2006). Up Against the Wall: Violence in the Making and Unmaking of the Black Panther Party. Fayetteville, Arkansas: University of Arkansas Press. p. 414.
  13. ^ "East Side Arts Alliance". Retrieved April 27, 2014.
  14. ^ Morozumu, Greg (2007). Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas. New York: Rizzoli. p. 136.
  15. ^ Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas. Rizzoli.
  16. ^ Robert Clark (December 20, 2008). "Exhibition preview: Emory Douglas, Manchester". The Guardian. Retrieved April 27, 2014.
  17. ^ "5th Auckland Triennial". Retrieved April 27, 2014.
  18. ^ "'ALL POWER TO THE PEOPLE – ENTÃO E AGORA': GALERIA ZÉ DOS BOIS, LISBON". Zoot Magazine. April 28, 2011. Archived from the original on April 27, 2014. Retrieved April 27, 2014.
  19. ^ "Visualizing a Revolution: Emory Douglas and The Black Panther Newspaper". AIGA the professional association for design. Retrieved 2021-04-20.
  20. ^ "Emory Douglas' Design Journey". AIGA the professional association for design. Retrieved 2017-12-07.
  21. ^ "TYPO Talks » Blog Archiv » Emory Douglas". TYPO International Design Talks. Retrieved 2020-11-22.
  22. ^ "Emory Douglas: Bold Visual Language". welcometolace.org. Retrieved 2020-11-23.
  23. ^ admin. "Richard Bell and Emory Douglas – Brisbane Art Guide". Retrieved 2020-11-24.
  24. ^ a b "We Can Be Heroes, 2014 by Richard Bell, Emory Douglas". www.artgallery.nsw.gov.au. Retrieved 2020-11-24.
  25. ^ "Black Lives Matter Global Network Partners with Frieze New York Expanding its Contemporary Art World Footprint - Black Lives Matter". Black Lives Matter. 2019-05-02. Retrieved 2020-11-24.
  26. ^ a b c d "Emory Douglas' Art for the Revolution". Art & Object. Retrieved 2020-11-23.
  27. ^ "Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas". www.moca.org. Retrieved 2020-11-24.
  28. ^ "DEFENDING DEMOCRACY – Station Museum of Contemporary Art". Retrieved 2020-11-24.
  29. ^ "Exhibitions". The Urbis Archive. 2010-01-12. Retrieved 2020-11-24.
  30. ^ "Exhibitions". New Museum Digital Archive. Retrieved 2020-11-24.
  31. ^ david (2019-06-26). "We Have Nothing to Lose But Our Chains". Urban Justice Center. Retrieved 2020-11-24.
  32. ^ "All Power to the People: Black Panthers at 50 Oakland Museum of California". museumca.org. Retrieved 2020-11-24.
  33. ^ Tate. "Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power – Press Release". Tate. Retrieved 2020-11-24.
  34. ^ "2015 Medalist: Emory Douglas". AIGA the professional association for design. Retrieved 2020-11-22.
  35. ^ "Emory Douglas Public Critique (Part I)". Vimeo. Retrieved 2019-03-13.
  36. ^ "Emory Douglas Public Critique (Part II)". Vimeo. Retrieved 2019-03-13.

외부 링크