제임스 우드(뮤지션)
James Wood (musician) |
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제임스 우드(James Wood, 1953년 5월 27일 영국 바톤온시 출생)는 영국의 지휘자, 현대 클래식 음악 작곡가, 전직 타악기 연주자다.우드는 1971년부터 1972년까지 파리에서 나디아 불랑거와 작곡을 공부하다가 1972년부터 1975년까지 시드니 서섹스 칼리지의 오르간 학자로 활동했던 케임브리지 대학에서 음악을 공부했다.케임브리지 대학을 졸업한 후, 그는 1975년부터 1976년까지 런던의 왕립 음악원에서 타악기와 지휘를 공부하기 시작했다.니콜라스 콜과 함께 1년 더 개인적으로 타악기를 공부한 후, 우드는 타악기 연주자, 작곡가, 지휘자로써 세 배의 경력을 쌓기 시작했다.
경력
1977년 그는 옥스퍼드 대학의 스콜라 칸토룸 지휘자로 임명되었고, 1981년까지 재임한 직책이며, 곧바로 뉴런던 챔버 합창단을 창단하여 2007년 독일로 이사할 때까지 26년간 지휘를 맡았다.
뉴런던 챔버 합창단(NLCC)
During his time with NLCC he pioneered a large amount of little-known choral music from a wide range of composers, including Iannis Xenakis, Tona Scherchen, Toru Takemitsu, Eric Bergman, Harrison Birtwistle, Lili Boulanger, Ruth Crawford, Luigi Dallapiccola, Frank Denyer, György Kurtág, György Ligeti, Almeida Prado, Giacinto Scelsi, Alfred SchnittkE, Claude Vivier, Walter Zimmermann, Wood 그 자신.He was also responsible for the commissioning many new works (many of which included electronics) from composers including Jonathan Harvey (Forms of Emptiness, Ashes Dance Back, The Summer Cloud’s Awakening), Alejandro Vinao (Epitafios), Javier Alvarez (Calacas Imaginarias), Iannis Xenakis (Knephas), Luca Francesconi (Let me Bleed), Simon BainbridGe (에차), 로베르토 시에라 (칸토스 포퓰라레스), 데이비드 사워 (스트람 게디히테).우드 자신의 많은 작품들 또한 인칸타멘타 (24명의 솔로 보컬을 위한 것), 파이나메나 (18명의 솔로 보컬, 17개의 악기 및 전자 기기)와 그의 대규모 교회 오페라 힐데가르드 (Hildegard)를 포함한 NLCC를 위해 특별히 쓰여졌다.
With NLCC Wood undertook numerous CD recordings, many of which were world premiere recordings: these included music by Eric Bergman (Chandos), Lili Boulanger (Hyperion),[1] Ruth Crawford Seeger (Deutsche Grammophon),[2] Giacinto Scelsi (Una Corda),[3] Frank Denyer (Continuum),[4] Iannis Xenakis (Hyperion)[5] and James Wood himself.[6][7]그들은 또한 폴렌크와 헤페리온의 [8]얀나체크,[9] 에라토의 달라피콜라의 음악을 녹음했다.[10]스트라빈스키의 레스노케스의 1990년 하이페리온 녹음(러시아 보로네즈 예술연구소 합창단과 협력하여 공연)[11]은 2000년 9월 BBC 라디오 3의 '도서관 건립'에서 '최고의 가용 녹음'으로 뽑혔다.그들은 또한 스트라빈스키의 "홍수"와 "레퀴엠 칸티클레스"의 녹음에서 올리버 크누센과 런던 신포니에타와도 협력했다.[2]1988년, 우드는 힐러리 볼딩이 감독한 릴리 볼랑거 - 신들이 사랑한 사람에 대한 BBC 투 다큐멘터리를 고안하는 것을 도왔다.[12]이 영화는 린다 허스트,[13] 마틴 힐, 뉴런던 챔버 합창단, 런던 신포니에타와의 파이 제수는 물론 불랑거의 기념비적인 듀 폰드 드 라비메의 공연으로 절정을 이루었다.
타악기 활동
지휘자 겸 작곡가로서의 활동과 더불어 우드는 론타노,[14] 제미니, 매트릭스(감독 앨런 해커), 드림타이거, 엔디미온, 런던 신포니에타 등 많은 현대 앙상블에서 타악기 연주자로도 활동했다.이 자격으로 그는 1982년부터 크리스토프 카스켈을 타악기 교수로 후계자로 초청한 다르스테드 페리엔쿠르스의 신임 감독 프리드리히 페르디난드 옴멜에게 주목받았다.그는 1994년까지 옴므엘 기간 내내 이 자리를 지켰다.이 기간 동안 그는 소프라노 사라 스토우, 음향 엔지니어 존 휘팅과 함께 광범위하게 순회했던 초로이 카이 탈리아니(1982년), 호상 야오(1983년), 로고산티(1986) 등 자신의 많은 신곡을 포함하여 솔로 타악기와 타악기 앙상블의 폭넓은 신곡을 개척했다.이 모든 작품들은 CD로도 녹음되어 컨티넘에 의해 발매되었다.1988년과 1990년 런던에서 열린 타악기 페스티벌의 예술감독을 맡았으며, 힐러리 볼딩 감독이 연출한 BBC Two 시리즈 Music in Camera에서 타악기에 관한 BBC TV 다큐멘터리 2편을 고안하기도 했다.
Darmstédter Ferienkurse의 감독으로서 프리드리히 옴멜의 주된 목표 중 하나는 빠르게 진화하는 타악기 세계를 위한 중심지로서 코스를 설정하는 것이었다.이를 위해 그는 우드에게 여름 코스를 위해 다르슈타트에 오고 있는 전세계의 재능 있는 젊은 타악기 연주자들을 충분히 활용할 수 있는 타악기 앙상블을 위한 대규모 작품을 쓰라고 의뢰했다.결과는 타악기 솔리스트 2명, 타악기 앙상블 2명, 신디사이저 4명, 전자제품 등을 대상으로 65분 분량의 작품 스토이체아였다.두 명의 솔리스트는 스티븐 틱과 우드 자신이 맡았으며, 이후 이 작품은 웨르고에 의해 녹음되었다.[15]
1980년대와 1990년대
1983년부터 그 기간 동안 우드는 미세 톤을 실험하기 시작했다.호상 야오(Songs by the River)에서 그는 마림바와 글로켄스피엘을 위한 단순한 시제품 쿼터톤 확장을 고안했다.이것과 더 나아가서 <한탄의 정령 축제>, 스토이시아와 쿼터톤 마림바 협주곡, 나무와 이야기를 나누는 베네치오 음반데와 같은 작품들에서 그는 미세 톤을 위한 어떤 미래도 마이크로 톤 고정 피치(예를 들면 ke)의 개발을 무엇보다도 먼저 수반해야 할 것이라고 확신하게 되었다.Y보드 타악기) 및 상업용 악기 제작자의 만족스러운 설계 채택.그의 두 번째 시제품인 쿼터톤 마림바 증축에 이어 이 디자인은 네덜란드 회사인 애덤스가 특별 주문으로 제작했다.
그러나 순수하게 고정된 악기의 영역 밖에서 우드는 전통적인 악기를 위한 마이크로 톤 음악을 작곡하는데도 적극적이었다. 이는 우드의 가장 큰 규모의 작품 중 하나인 대형 오케스트라를 위한 오리온으로 이어졌다.1989년[16] 8월 9일 BBC가 의뢰한 이 작품은 우드가 직접 지휘한 BBC 심포니 오케스트라에 의해 공연되었다.이 작품은 이어서 1991년 주리히에서 열린 ISCM 페스티벌 공연에 선정되어 이번에 크라코프 라디오 오케스트라가 다시 지휘하였다.[17]
이러한 경험은 마이크로톤 연주에 있어서 기악가들을 위한 일종의 연구와 훈련 프로그램에 참여시키는 아이디어로 이어졌고, 그래서 1990년에 우드는 런던의 첫 번째 마이크로톤톤 음악 센터와 그 앙상블인 비평 밴드를 설립했다.Microtonal Centre의 목적은 기악적인 마이크로 톤 연주 기법을 연구하고, 젊은 음악가들에게 이러한 기법을 가르치는 동시에, 작곡가들이 마이크로 톤의 역사적, 이론적, 감정적, 실용적인 함축적 의미를 갖는 것을 교육하는 것이었다.이 시책에는 1990년, 1991년, 1992년 'In Tune?' 'Microtonal Music'을 개최한 SPNM(Society for New Music and Drama)과 길드홀 음악학교, 런던의 바비칸 센터(Babican Centre)의 협업이 참여했다.'In Tune'에 출연하는 것 말고도?페스티벌, 앙상블 'Critical Band'는 우드가 직접 작곡한 세 곡의 CD를 포함하여 몇 개의 음반, 콘서트, 투어를 진행했다.나무들과 이야기를 나누고 있는 베낭시오 음반데, 파이나모나와 두 남자는 서로 멀리 떨어진 행성에서 온 것으로 추정하며 만난다.[7]이 후자의 작품도 1995년 BBC 프롬스에서[18] Critical Band에 의해 초연되었다(9월 11일).그러나 1990년대 후반 이후, 마이크로톤 음악 센터와 비평 밴드 모두 자금 부족으로 해체되었다.
전자음악이 미세한 음색과 새로운 소리 모두에 대한 사랑을 탐구할 수 있는 완벽한 매개체를 제공했다는 사실을 의식하여 우드는 이 세상에 좀더 완전히 빠져들기로 결심했고, 1996년 파리의 IRCAM에서 주요 프로젝트를 시작했다.그는 1997년부터 1998년까지 Alphorn, MIDI-cowbells 그리고 전자제품인 Mountain Language를 위한 새로운 작업에 Carl Faia와 함께 일했다.이로써 세앙스(1996년), 조도(1999년), 가을목소리(2001년), 오페라 힐데가르드(2002~2006년) 등 전자제품이 관련된 일련의 작품이 탄생했다.
최근 개발 및 독일로 이동
1990년대 중반부터, 목재 또한 유럽의 여러 앙상블에서, l'Itinéraire, 앙상블 InterContemporain,musikFabrik과 챔프 d'Action, 프랑스와 네덜란드 라디오 Choir,[19]네덜란드 챔버 합창단, 스웨덴어 방송 합창단, Collegium Vocale Gent, 서 독일 방송 합창단, 베를린 라디오 Ch을 포함한 합창단 등을 수행하는 초대를 받기 시작했다.oir,RIAS 캄머초르와 도쿄 필하모닉 합창단.[20]2002년에는 네덜란드 라디오 합창단과 함께 암스테르담 콘서트게보우에서 진행한 엥겔 프로세션엔의 세계 시사회에서 카를하인츠 슈톡하우젠과 긴밀히 협력했다.2011년에는 쾰른 오페라의 오페라 '손타그 aus Licht' 제작의 일환으로 같은 작품을 지휘했다.
우드의 유럽 본토에서의 활동 증가는 결국 2007년에 영국을 떠나 독일로 가기로 결정하게 되었다.그 이후로 우드는 유럽 전역에서 합창단 및 앙상블과 함께 꾸준히 활동해왔으며,특히 네덜란드 라디오합창단, 뮤식파빅,베를린 라디오합창단, 라이프치히의 RIAS 캄머초르, MDR Rundfunkchor와 함께작곡가로도 활동했다.Notable performances include Luigi Nono’s Caminantes Ayacucho with the Netherlands Radio Choir and Netherlands Radio Chamber Philharmonic Orchestra at the 2008 Holland Festival; his training of the Vienna State Opera Chorus for Nono’s Al gran sole carico d’amore at the 2009 Salzburg Festival, conducted by Ingo Metzmacher; the first ever performance with live pianolist (Rex Lawson) of Theo Verbey’s completion of Stravinsky’s 1919 version Les Noces with musikFabrik and RIAS Kammerchor at the Berlin Philharmonie in 2013; and the German premiere of Wood's own Tongues of Fire (for large chorus and percussion quartet) with the MDR Rundfunkchor in Leipzig in November 2014.
2008년부터 2011년까지 16세기 이탈리아 작곡가 카를로 게수알도의 새크라테스 리버 세쿤두스의 실종된 두 목소리를 재현하는 작업에 착수했다.이 거대한 사업은 하모니아 먼디를 위해 보컬콘소트 베를린과 함께 한 세트 완결곡 녹음으로 절정을 이루었다.2013년 2월에 발매된 이 녹음은[21] 계속되어 보편적인 비평가들의 찬사를 받았고, 2013년 10월에는 '올해의 초이르 녹음' 부문에서 ECO Klasik Preis를 수상하였다.
Following a joint commission from the Dutch Ensemble, Insomnio, the Stichting De Vrede van Utrecht and the Eduard Van Beinum Stichting, Wood then undertook a collaboration with the writer, Paul Griffiths and the director, Sybille Wilson on the opera, Gulliver, based on Gulliver’s Travels by Jonathan Swift – a project which lasted three years, from2011년부터 2014년까지.동시에 그는 마이클 로젠이 이끄는 아메리칸 대학 컨소시엄에 의해 의뢰된 35분짜리 타악기 앙상블 작품인 클라우드 폴리포렌스를 포함한 타악기 신작 몇 편을 완성했다.[22]
2008년부터 우드는 실내 합창단 작곡에 있어서 유럽 전역의 젊은 작곡가들을 돕고 격려하기 위해 고안된 텐소 영 작곡가 워크숍을 지휘해 왔다.
수상 및 명예
- 1980 : 릴리 불랑거 기념상[23]
- 1993 : 제미니 펠로우십
- 1995/6 : 전기음향 구성을 위한[24] 예술재단 펠로우십
- 1996 : 홀스트재단상
- 1990 : 런던 왕립음악아카데미 펠로 위촉
- 2013 : Gesualdo의 Sacrae Cantiones Liber Secundus를 재구성한 Harmonia Mundi 레코딩으로 보컬콘소트 베를린과 함께 ECO Klasik Prize (Choir Recording of the Year)
작품 목록
| 연도 | 제목 | 계측 |
|---|---|---|
| 1976 | Missa: Lili Boulanger 기억 속에 | 소프라노, 더블 코러스, 트럼펫 4개, 트롬본 4개, 오르간 |
| 1981 | 예언자 이사야의 구절을 모티브로 하는 두 개 | 소프라노, 플루트, 오보에, 비올라, 하프 |
| 1982 | 조로이 카이 탈리아리 (리벨과 춤) | 솔로 타악기, 소프라노, 테이프 |
| 1983 | 드라마 (킹스 싱어즈를 위한) | 카운터테너 2개, 테너 2개, 바리톤 2개, 베이스 |
| 1983 | 호상야오 (강가의 노래) | 소프라노, 솔로 타악기 |
| 1984 | 현악 사중주 | 현악 사중주 |
| 1985 | 바롱 | 피아노 2대, 타악기 2대 |
| 1985 | 티엔청 야오 (필드에서 온 노래) | 소프라노와 타악기 연주자 2명 |
| 1986 | 로고안티 | 단독 타악기 |
| 1987 | 마르시아폴로노마키아속 | 오보에와 타악기 |
| 1988 | 스토이체아 | 단독 타악기 연주자 2명, 타악기 앙상블 2명, 신디사이저 4명, 전자제품 |
| 1989 | 오리온 | 대형 관현악단 |
| 1989 | 불이 붙은 마을 매장 | 타악기 4중주단 |
| 1991 | 잉칸타멘타 | 24명의 솔로 목소리 |
| 1992 | 파이노메나 | 목소리 18개, 악기 17개, 테이프 |
| 1993 | 한탄의 정령제 | 쿼터톤 마림바와 타악기 4중주단 |
| 1993 | 카트 휠 | 베이스 클라리넷과 타악기 |
| 1993 | 엘랑가 은카케는 그의 기술에 맞추어 노래한다. | 단독 타악기 연주자/독주자 |
| 1994 | 나무들과 대화하는 베낭시오 음반데 | 쿼터톤 마림바(및 다양한 목악기)와 15개의 악기를 위한 협주곡 |
| 1995 | 두 남자가 만나는데, 각각은 서로 먼 행성에서 온 것으로 추정한다. | 타악기 연주자와 24악기를 위한 협주곡 |
| 1995 | 천사의회 | 18명의 음악가를 위한 협주곡 |
| 1996 | 장례식에 참석한 아이들 | 준비된 피아노 |
| 1996 | 세앙스 | 소프라노, MIDI-비브라폰, 코러스 및 전자제품 |
| 1997 | 저장 향의 신사 | 단독 타악기 |
| 1998 | 마운틴 랭귀지 | 알파벳, MIDI-cowbell 및 전자제품 |
| 1999 | 조도 | 솔로 타악기, 소프라노 및 전자제품을 위한 음악 극장 |
| 2000 | 마기의 여정 | 대형 앙상블 |
| 2000 | 제라드 그리지 | 마림바와 현악 4중주단 |
| 2001 | 블러더스 오브 파이어 | 대합창과 타악기 사중창 |
| 2002 | 우는 새, 에코잉 스타 | 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노 |
| 2006 | 힐데가르드 | 소프라노, 바리톤, 코러스, 앙상블, 타악기 앙상블 및 전자장치를 위한 오페라 |
| 2007 | 데 텔라룸 정비과 | 15악기의 앙상블. |
| 2010 | 게수알도:새크레이 캔디온즈 리베르 세쿤두스(재건축) | 6명의 목소리 |
| 2011 | 구름폴리포렌치 | 타악기 식스텟 |
| 2012 | 씨댄스 | 타악기 트리오 |
| 2014 | 걸리버 | 15명의 연주자로 구성된 바리톤, 보컬 섹스트, 앙상블을 위한 챔버 오페라 |
| 2014 | 비밀 대화 상자 | 단독 마림바 |
음반 목록(James Wood 작품)
| 연도 | 라벨 | 일 | 공연자 |
|---|---|---|---|
| 1990 | Wergo [WER6194-2] | 스토이체아 | 스티븐 쉬크, 제임스 우드(솔로 타악기 연주자), 달슈타트 타악기 앙상블, 콘월 타악기 앙상블, 엘레노어 알베르가, 헬렌 크레포드, 폴 웹스터, 클라이브 윌리엄슨(합창기 연주자), 존 휘팅(음향 투영) |
| 1991 | 연속체 [CD1037] | 조로이카이탈리아니 | 새라 스토우(소프라노), 제임스 우드(파악), 존 휘팅(음향 투영) |
| 호상야오 | 새라 스토우(소프라노), 제임스 우드(파악) | ||
| 로고산티 | 제임스 우드 (파악) | ||
| 잉칸타멘타 | 뉴런던 챔버 합창단(지휘 제임스 우드) | ||
| 1995 | 모드 레코드 [모드-51] | 불이 붙은 마을 매장 | 퍼커시브 로테르담 |
| 한탄의 정령제 | 로버트 판 시스(쿼터톤 마림바), 퍼커시브 로테르담 | ||
| 1997 | NMC [DO44] | 나무들과 대화하는 베낭시오 음반데 | 가토 구니코(쿼터톤 마림바), 제임스 우드가 지휘하는 비판 밴드. |
| 파이노메나 | 제임스 우드가 지휘하는 뉴런던 챔버 합창단, Critical Band | ||
| 두 남자가 만나는데, 각각은 서로 먼 행성에서 온 것으로 추정한다. | 스티븐 쉬크(솔로 타악기), 비평 밴드(지휘 제임스 우드) | ||
| 2003 | 런던 독립 기록 [LIR003] | 우는 새, 에코잉 스타 | 로저 몽고메리 감독이 지휘하는 뉴 뮤직 플레이어스 |
| 2008 | CAG 레코드 [CAG-103] | 로고산티 | 스베트 스토야노프 (파악) |
| 2010 | 엔코라 [enc-011] | 데 텔라룸 정비과 | 인섬네시오, 울리히 뵐이 지휘 |
참조
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- ^ a b "Katalog". Deutschegrammophon.com. Retrieved 11 August 2020.
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- ^ "The music of Frank Denyer". Frankdenyer.eu. Retrieved 11 August 2020.
- ^ "Xenakis: Choral Music". Hyperion-records.co.uk. Retrieved 11 August 2020.
- ^ "James Wood Catalogue: CD Store". Choroi.net. Retrieved 11 August 2020.
- ^ a b "Two men meet... NMC Recordings". Nmcrec.co.uk. Retrieved 11 August 2020.
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외부 링크
- 공식 제임스 우드 웹사이트
- 후안 카를로스 페레스 다빌라의 제임스 우드와의 인터뷰 오로 몰리도 잡지의 오페라 힐데가드에 관한 내용이다.오로몰리도 16번 2006년 1월
- 빅터 카체스가 빅퍼스 웹사이트에 올린 로고산티 공연
- CE Books, Vision Edition 2015 출판된 John Palmer의 James Wood와의 인터뷰
- 텐소 네트워크 예술 위원회
