자크 딜릴

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프랑스 시인 자크 델릴(프랑스어: [dəil]; 1738년 6월 22일 파리 아우베르그네 아이그페르스에서 - 1813년 5월 1일 - )은 버질(Virgil)의 게오르기스(Georgics) 번역으로 전국적인 명성을 떨치고 정원 가꾸기에 관한 그의 교훈적인 시로 국제적인 명성을 얻었다. 그는 프랑스 혁명의 학살에서 간신히 살아남았고 영국에서의 3년을 포함해 프랑스 밖에서 몇 년간 살았다. 그가 귀국 후 펴낸 추상적 주제 시들은 호평을 덜 받았다.

전기

Delille은 사생아로 Michel de l'H'H'Pital에서 어머니 편으로 내려왔다. 파리 리지룩스 대학에서 교육을 받고 초등학교 교사가 되었다. 그는 1769년 버질(Virgil)의 게오르기스어 번역이 그를 유명하게 만들 때쯤에는 몇몇 작은 작품들이 출판되어 점차 시인으로서의 명성을 얻게 되었다. 볼테르가 아카데미 프랑세즈에서 다음 공석이 될 델릴을 추천했을 때, 그는 즉시 회원으로 선출되었으나, 너무 어리다고 주장하는 왕의 반대로 1774년에야 입회했다.

그는 정원과 조경에 관한 그의 작품인 자르딘스, o l'art d'embellir les payage (1782년)에서, 독창적인 시인으로서의 그의 가식을 훌륭히 했다. 1786년 델릴은 주이슬-구피에 대사의 열차로 콘스탄티노폴리스로 여행을 떠났다. 그는 프랑스 콜레제 드 프랑스에서 라틴어 시학 교수가 되었고, 프랑스 혁명의 발발로 가난에 허덕이게 되자 세속적인 압베 드 생세브랭이라는 칭호를 받았다. 그는 혁명적 교리에 집착한다고 공언하여 신변안전을 샀으나, 결국 파리를 그만두고 생디데보시에 있는 아내의 생가로 은퇴하여 그곳에서 아이네이드 번역 작업을 했다.

1794년 델릴은 처음에는 바젤로 이민을 갔고 그 다음엔 스위스의 글렌세로 이민을 갔다. 여기서 그는 옴므 데 샹젤과 트로이스 레그네스 데 라 자연에 대한 그의 시를 완성했다. 그의 다음 피난처는 독일로, 그곳에서 라 피띠에를 작곡했고, 마침내 그는 파라다이스 로스트 번역에 주로 종사하는 런던(1799–1802)에서 시간을 보냈다. 그곳에서 그는 데본셔 공작부인 조지아나 카벤디쉬의 후원을 받고 있었는데, 그의 서술시 <성 고타르트 산의 통로>가 그가 프랑스로 돌아온 1802년 델릴의 번역에 실렸다.^[1]

다시 파리에 정착한 딜릴레는 다시 교수직과 아카데미에 프랑세즈 의장을 재개했지만, 지금쯤 장님에 가까웠기 때문에 주로 은퇴 생활을 했다. 남은 세월 동안 그는 유배 기간 동안 작업해 온 시와 번역을 비롯해 몇몇 후기 작품들을 발표했지만, 그 중 어느 것도 그의 초기 시만큼 감탄하지 않았다. 그의 죽음 이후, 델릴은 프랑스 콜레지 드 프랑스에서 월계관을 쓰고 누웠는데, 그곳에서 안네 루이 지로데 드 호시 트리오손에 의해 그려졌다.^[2] 그는 인상적인 장례 행렬을 받았고, 보나파르트주의 정치인 레그노우드 드 생장 단젤리가 추도사를 한 페레 라차이즈 묘지에 안장되었다.[3]^[4]

1814년 스위스의 영국 풍경 정원인 아를레하임 에르미타주(Allesheim Emeritage)에 '비르길 델릴'을 기리는 기념비가 세워졌다.^[5] 1817년 그의 수집된 작품들이 한 세트로 출판되기 시작했고 1821년 루이-미셸 쁘띠는 위대한 프랑스인 시리즈 동메달을 위해 시인의 초상화를 디자인했다.^[6]

시

서피슬과 게오르기오스

델릴은 1761-74년에 걸쳐 최신의 암시로 가득 찬 일련의 사려 깊은 시낭송으로 그의 시적 경력을 시작했다. 이 가운데 그의 에페트레르 레스 보이제(1765)는 아카데미에 드 마르세유의 시상을 받았다.^[7] 일단 그의 작품이 영국에서 알려지자, 그 궁극적인 모태가 환영받았다. 월간 리뷰의 평론가는 "영어를 모델로 삼은 아베 델릴의 작품만큼 외국어로 된 시는 없다"고 단언했다.^[8] 그리고 확실히 그의 구절 번역 중에서 교황이 아르부트노 박사에게 보낸 서간과 인간에 관한 에세이가 발견될 것이었다.^[9]

델릴의 서간에서 일찍 나타난 또 다른 아우구스투스 양식 습관은 시적 용어로 보행자의 용어를 입히기 위해 페리프라시스를 우아하게 사용하는 것이었다.^[10] 예를 들어, 다양한 금속이 사용되는 용도에 대해 말하자면, Delille은 도끼와 쟁기에 대한 언급을 숨긴다.

참나무와 전나무를 넘어뜨리는 강철은

철은 곡물 토양을 비옥하게 하고

그의 에프터 에프엠에.로랑(1761년).^[11] 결국 그가 이 수사 기구를 사용하는 것은 너무 습관적이어서 악명이 자자했다. In a late panegyric to coffee – "To Virgil unfurnished, adored by Voltaire" – Delille had substituted for the word 'sugar' the elaborate paraphrase le miel américain, Que du suc des roseaux exprima l'Africain (that American honey pressed by Africans from the cane’s sap), there being no suitable Virgilian formula to cover such a novelty. 이 구절은 후에 프랑스 비평가들과^[12] 영국인들 모두가 주의할 만한 사례로 선정되었다.^[13]

버질은 무엇보다도 그의 경력 내내 델릴의 시적 모델로 남아 있었는데, 한 비평가에 따르면, "때로는 그 관계가 심지어 자기 정체성을 향해 추진되기도 했다"^[14]고 한다. 그래서 그것은 1769년 게오르기스어 번역, 그리고 사전 에세이에서 작품의 관련성과 유용성에 대한 확고한 방어 이후, 델릴은 자신의 정원 관련 실무 작업으로 버질(Les Jardins, 1780)의 충고를 보충하기 위해 나아간 것으로 보일 것이다. 20년 후 그는 시골과의 관련성이 프랑스 지질학자인 L'Homme des changes, our les Géorgikes francaises (1800년)를 불러오는 도덕적 가치와 자기계발에 대한 자신의 생각을 상세히 설명했다. 비록 버질 시의 초기 번역이 양쪽 구절과 산문 모두에서 있었지만, 델릴이 가져다 준 것은 때때로 그것에 문자 그대로의 정확성을 희생시키는 원천 언어에서의 효과의 동등성을 찾는 그의 알렉산드리아의 완성된 자질이었다.^[15]

경관을 꾸미기

Georgics의 주제는 들판에서 정해지는 반면, Delille은 Les Jardins ou l'art d'embellir les payment의 초점을 밀폐된 경지의 조경과 그곳에서 재배되는 것에 대한 관리로 바꾸었다. 이 주제는 버질에게는 손대지 않았지만 프랑스 예수회 레네 라핀의 4칸토 호토룸 리브리 4세(1665년)의 라틴어에는 이미 버질리안 모델이 있었다. 실제로 델릴은 서문에서 크게 존경하지 않고 라핀을 언급했고 즉시 두 작품의 체계적인 비교를 가져와 기록을 바로 세웠다.^[16] 그 맨 끝에는 익명이지만 앙투안 드 리바롤이 쓴 것으로 알려진 양배추와 순무(Le Chu et Le Navett)의 풍자적인 시 대화가 등장했다.^[17] 그곳에서는 채소밭의 보잘것없는 상품들이 장식적이고 이국적인 델릴의 귀족적 취향에 의해 그들의 변위에 항의한다.

우아한 아베의 얼굴이 약간 붉어진다.
단지 그의 시에서 생각해 보면.
양배추와 순무지는 언제나 제격이다.

델릴의 작품은 불규칙하고 "자연적인" 영어 정원을 선호하기 위해 프랑스식 정원 가꾸기의 대칭성과 규칙성을 거부하는 초기적이고 영향력 있는 요구였다. 다음 반세기 동안, 그의 시는 그 주제에 대한 주요 언급이 되는 것이었다.^[18] 프랑스의 저명한 정원사들은 그의 충고를 통해 이득을 얻기도 했지만, 그들 자신의 창조적인 조경을 그에게 설명하거나 델릴을 초대하여 직접 작품을 관람하기도 했다. 이를 통해 이익을 얻으면서 그는 1801년 판까지 이 시에 천 줄 이상을 더하여 그 길이를 3분의 1로 늘렸다. 그리고 그 시는 폴란드어로 (1783년), 이탈리아어로 (1792년, 1794년, 1808년), 독일어로 (1796년), 포르투갈어로 (1800년), 러시아어로 (1804년, 1814년, 1816년) 등 많은 번역이 있었다.^[19]

영국에서는 연속된 프랑스 판본의 4개의 번역본이 있었다. 첫 번째 칸토는 프랑스 시의 등장 이듬해인 1783년에 출판된 익명의 칸토였다. 간단히 On Gardening이라는 제목이 붙은 이 책은 월간 리뷰에서 잠깐 주목되었는데, 그곳에서 프랑스 원문은 "메이슨 씨의 잉글리시 가든에 대한 만만치 않은 라이벌로 여겨질 수 있는 위대한 공로를 지닌 교가시"로 묘사되었다.^[20] 1789년에 이어 전 작품을 익명으로 번역한 《월간평론》이 이번에는 단결력이 결여된 에피소드들의 예쁜 조각이라고 일축했다.^[21] 그러나 1799년 마리아 헨리에타 몬톨리외가 새로운 번역을 한 후, 비판적인 의견은 다시 한번 수그러들었고 이제 델릴레의 생각은 훨씬 더 호의적으로 받아들여졌다. 혁명적인 망명에서는 영국인의 취향을 아는 친구가 있었다.^[22] 그것의 접대에 충분히 고무된 무월리우 부인은 1805년 자신의 시를 증보한 버전으로 1801년 델릴의 시가 확대된 것을 따랐다.^[23]

자연의 경축

1800년에 Delille은 그의 프랑스 게오르기스어인 L'Homme des changes에서 또 다른 버질어 즉흥연주를 출판했다. 서술적이라기보다는 서술적이라 할 수 있는 이 시는 외국과 이국적인 종을 도입하여 자기계발의 길로 시골에서 생활하는 것을 추천하는 자연의 경축이다. 《월간 리뷰》는 출연을 환영하며, 첫 보름 동안 3만 부가 팔렸다고 보도했다. 그것은 또한 "다른 영국 시인들로부터 빌려온 섹시 구절들; 그러나 가까운 번역보다는 모방적인 구절"^[24]의 첫 칸토에 존재한다는 점에 주목했다. 이 기사는 프랑스어 원문과 평론가의 번역에서 이 시의 풍부한 발췌문을 인용하여 델릴의 'L'Homme des Changz를 'The Country Genery'로 표현했다. 그러나 그 다음해에는 존 먼드가 <농촌 철학자>, 즉 프랑스 게오르기오스라는 제목으로 이 작품의 완전한 번역본을 발표했는데,^[25] 이 역시 아첨하는 평을 받았다.^[26]

Delille의 작품은 다양한 다른 시적 반응에도 영감을 주었다. fr:Joseph Berchoux는 1801년에 그의 가볍고 인기 있는 Gastronomie ou l'homme des changza 테이블(The Country Genery at Table)의 4개의 칸토를 일종의 교훈적인 펜던트로 출판했다.^[27] 그 후 12칸토에 걸친 Georgiks 프랑화가 농노미스트 fr에 의해 이어졌다.장바티스트 루지르 드 라 베르제리(1804)는 전쟁에서 돌아온 부대에 농업을 권한다.^[28] 델릴의 시에도 다음과 같은 두 가지 번역이 더 있었다. 빌렘 빌더디크는 네덜란드어(Hett Buitenleven, 1803)와 Fr J-B.P.^[29] 두부아'는 라틴어로 Ruricolae seu Ad Galos Georgicon (1808)으로 불린다.^[30]

나중 작업

망명 기간 동안, 델릴은 망명에서 돌아온 후 정기적으로 발행되는 대부분의 작품들을 열심히 작업했다. 이것들 중 첫 번째는 라 피티에였는데, 그 본문은 그가 지금 행사해야 했던 정치적 신중함을 보여준다. 그의 주제를 역사적 삽화로 설명하자면, 그는 왕실주의적인 정서를 표현했고, 런던을 떠난 후 출판된 원본에서 새로운 프랑스 정권을 비판했었다. 그러나 곧 그의 복귀에 이은 파리판에서는 1802년에 출판된 두 개의 다른 판본이 "고려된 채널의 측면에 따라 다른 두 개의 얼굴을 가진 동상과 같다"^[31]는 결과와 함께 일부 구절을 다시 쓸 필요가 있다는 것을 알게 되었다. 그러나 저자의 모든 숙고에도 불구하고 그 시는 곧 결정적인 (그리고 정치적) 표적이 되었다.^[32]

Les Trois Régnes de la Nature(1808)에서의 야심찬 자연사 수업도 영어 평론가를 회의적으로 남겼다. 월간 리뷰는 그것이 조직, 발명, 그리고 때로는 심지어 센스가 부족하다는 것을 발견했다.^[33] 에든버러 리뷰는 이 시인을 "시문의 진부한 기계주의자"라고 일축하고 그의 '자연삼국지'에서 에라스무스 다윈의 '식물의 사랑'에 나오는 대중화된 과학만큼 아무것도 떠오르지 않는 작품에서 '표절의 호기심 메들리'만을 발견했다.^[34] 그곳의 평론가는 델릴이 1800년 이래로 발표한 모든 것이 불만족스럽다는 것을 알았다. 그가 죽은 직후에 쓴 글의 취향이 바뀐 후 브리태니커 백과사전에서 그에게 바친 기사는 그가 그의 유망한 시작 이후 성취할 수 있는 것보다 더 많은 것을 시도했다는 결론을 내렸다. "그는 다양화의 아름다움과 때때로 표현의 능수능란함에도 불구하고, 그의 후기 작품 esp에서 여전히 보여 주고 있다.특히 ^[35]산문과 시의 구별 선에 대한 큰 무식함

주업무

• Virgile, Vergiquee, traduites en Versfranes (파리, 1769, 1782, 1785, 1809)
• 레 자르딘, 앙콰트르 구호(1780; 신판, 파리, 1801)
• L'Homme des changes, ou les Géorgique francaises (Strasbourg, 1800; 1805 추가 수정)
• 양귀비 도망자(1802)
• Dithyrambe sur l'imortalité de l'me, suivi du pass du du sainthard, poéme traduit de l'anglais(1802)
• 라 피띠에, 시 앙 콰트르 가창 (파리, 1803)
• L'énéide, traduite en vers franes (4권, 1804)
• Le Paradis perdu(3권의 이중 언어, 1805)
• L'Imagination, poéme en huit 구호(2권, 1806)
• 레트로이스 레그네스 데 라 자연 (Les trois régnes de la nature)
• 라 대화(1812년)

참조

외부 링크

• 위키포트의 자크 딜리유 관련 인용구