J. J. 케일

J. J. Cale
벨벳 언더그라운드의 웨일스 뮤지션 존 케일과 혼동하지 말자.
J. J. 케일
Cale in 2007
2007년 케일
배경 정보
출생명존 웰던 케일
태어난(1938-12-05) 1938년 12월 5일
미국 오클라호마시 오클라호마시
죽은2013년 7월 26일(2013-07-26) (74세)
미국 캘리포니아 주 샌디에이고
장르아메리카나, 케이준, 블루스, 늪지 록, 컨트리 록, 레드 더스트, 툴사 사운드
직업음악가, 작곡가, 프로듀서
계기기타, 보컬
년 활동1958–2013
레이블쉼터, 머큐리, 폴리그램, 버진, 라운더, 실버톤
관련 행위에릭 클랩튼, 리언 러셀
웹사이트jjcale.com

존 웰던 "J. J." 케일[1](1938년 12월 5일 ~ 2013년 7월 26일)은 미국의 기타리스트, 가수, 작곡가, 음악 엔지니어였다. 각광을 피하긴 했지만,[2] 마크 노플러, 닐 영, 에릭 클랩튼과 같은 인물들은 그를 "락 역사상 가장 중요한 예술가 중 한 명"[3]이라고 묘사했다. 그는 블루스, 로커빌리, 컨트리, 재즈를 그린 느슨한 장르인 툴사 사운드의 원조 중 한 명으로 여겨진다.

2008년, 케일과 클랩튼은 앨범 The Road to Escondo로 그래미상을 받았다.

인생과 경력

초년

존 웰던 케일은 1938년 12월 5일 오클라호마 오클라호마시티에서 태어났다.[1] 오클라호마 주 툴사에서 자랐으며 1956년 툴사 중앙고등학교를 졸업했다. 기타를 배우는 것뿐만 아니라, 그는 여전히 툴사에서 부모님과 함께 생활하면서 음향 공학의 원리를 공부하기 시작했다. 그곳에서 그는 녹음실을 지었다.[4] 졸업 후, 그는 일리노이주 랜툴에 있는 공군 항공 훈련 사령부에서 공부하면서 군복무에 징집되었다. 케일은 "나는 총을 들고 다니며 그런 일들을 하고 싶지 않아서 공군에 입대했고 내가 한 일은 내가 전자공학에 대해 조금 알게 된 부분이었다"[5]고 회상했다. 케일의 믹싱과 사운드 레코딩에 대한 지식은 그의 스튜디오 앨범의 독특한 사운드를 만드는 데 중요한 역할을 하는 것으로 밝혀졌다.[6]

1975년 독일 뮌헨에서 열린 케일 콘서트

초기 음악 경력

다른 많은 젊은 툴사 음악가들과 함께, 케일은 1964년 말 로스앤젤레스로 이주했고, 그곳에서 술집과 클럽에서 연주할 뿐 아니라 스튜디오 엔지니어로서도 직업을 찾았다. 케일은 그 해 가수 멜 맥대니얼이 케일의 작곡 '레이지 미'로 지역 히트곡을 냈을 때 처음으로 성공을 맛보았다. 그는 1965년 3월 점점 인기를 끌고 있는 위스키 a Go Go에서 정규 공연을 할 수 있었다.[7][8] 조니 리버스가 이미 그곳에서 정기적으로 공연을 하고 있는 가운데, 클럽의 공동 소유자인 엘머 발렌타인은 벨벳 언더그라운드에서 존 케일과의 혼동을 피하기 위해 케일을 J.J. 케일로 다시 예찬했다.[9] 1966년, 도시에 사는 동안, 그는 리버티 레코드와 함께 "After Midnight"[10]라는 작곡의 데모 싱글(당시 프로 데모가 실제 45rpm 비닐 싱글이었다)을 절단했다. 그는 로스앤젤레스에 살고 있는 툴사 음악가 친구들에게 이 싱글의 복사본을 배포했는데, 그들 중 많은 이들이 세션 음악가로서 성공적으로 일자리를 찾고 있었다. A사이드는 '슬로우 모션'이라는 곡이었지만, 에릭 클랩튼이 곡을 녹음하고 톱20 히트곡을 낼 때 케일의 경력에 장기적인 영향을 미칠 B사이드가 바로 그것이었다. 그는 녹음 아티스트로서 거의 성공을 거두지 못했고 스튜디오 엔지니어로서 충분한 돈을 벌지 못하면서 1967년 말 기타를 팔고 툴사로 돌아왔고, 그곳에서 툴사 음악가 돈 화이트와 밴드에 합류했다.

명성을 얻다.

1970년 에릭 클랩튼이 데뷔 앨범에 수록된 "After Midnight"의 커버를 녹음한 것이 그의 관심을 끌었다. 당시 무명으로 나른했던 케일은 1970년 라디오 히트곡이 될 때까지 클랩튼의 녹음 내용을 전혀 알지 못했다. 그는 자신의 라디오에서 클랩튼의 버전을 들었을 때, "나는 더럽게 가난했고, 먹을 만큼 벌지도 못했고, 젊은이가 아니었다"고 모조 잡지에 회상했다. 나는 30대였기 때문에 매우 행복했다. 돈 좀 벌어서 좋았어."[11] 케일의 "After Midnight" 버전은 클랩튼의 광적인 버전과 크게 다르며, 이는 그 자체로 케일의 편곡에 근거한 것이다.

그 거래의 역사는, 내가 녹음한 원래 "아프닝 이후"가 45rpm으로 리버티 레코드에 있었고, 그것은 빨랐다. 그것은 1967년에서 68년, 아마도 69년 정도였습니다. 정확히 기억나지 않는다. 하지만 그것이 원작인 "아프닝 이후"였고, 클랩튼은 그렇게 들었다. 에릭 클랩튼의 레코드를 들어보면 그가 한 행동은 그 흉내를 내는 것이었다. 아무도 내가 만든 첫 번째 버전을 듣지 못했다. 그가 그것을 잘라 대중화시킬 때까지 나는 그 물건을 내주려고 했다. 그래서 내가 당시 피난처 레코드를 운영했던 네이처 앨범 데니 코델을 녹음했을 때 그는 "존, 사람들이 알아보는 게 그거니까 '아프터 미드나잇'을 붙여보는 게 어때?"라고 말했다. 나는 "음, 나는 이미 리버티 레코드에 그것을 가지고 있고, 에릭 클랩튼은 이미 그것을 잘라냈기 때문에, 만약 내가 다시 그것을 할 거라면, 나는 천천히 할 거야.[12]

케일에게 이런 홍보를 틈타 자신의 기록을 끊어야 한다는 제안이 있었다. 1971년 10월 25일 발매된 그의 첫 번째 앨범인 Natural은 LA 타임즈 작가 리처드 크로멜린이 "완전한 그루브와 케일의 유체 기타와 상징적인 보컬로 특징지어지는 블루스, 포크, 재즈의 유니크한 혼합물"이라고 묘사하면서 그의 스타일을 확립했다. 드럼 머신의 초기 사용과 그의 관습에 얽매이지 않는 혼합은 그의 작품에 독특하고 시대를 초월한 자질을 부여하며, 그를 아메리카나 뿌리의 음악 청교도 집단과 차별화시킨다."[13] 그의 미국 최대 히트 싱글 '크레이지 마마(Crazy Mama)'는 1972년 미국 빌보드 핫 100 차트 22위로 정점을 찍었다. 2005년 다큐멘터리 영화 'To Tulsa and Back'에서 케일은 이 곡을 홍보하기 위해 딕 클라크의 아메리칸 밴드스탠드에 출연할 기회를 제공받았던 이야기를 차트에서 더 높이 올려놓았을 것이다. 케일은 자신의 밴드를 녹음 작업에 데려올 수 없으며 이 단어들을 립싱크해야 한다고 말하자 거절했다.[14]

정말로 오디 애슈워스가 제작했는데, 그는 1983년까지 케일을 계속 제작할 것이다. 케일의 두 번째 앨범은 포크, 재즈, 셔플링 컨트리 블루스, 그리고 록 'n'롤의 늪 같은 혼합물로 유명해질 "툴사 사운드"를 더욱 발전시켰다. 그의 곡은 느긋하고 캐주얼한 느낌을 지녔지만 드럼 머신을 자주 사용하고 보컬을 레이어드한 케일은 2013년 리디아 허친슨에게 "나는 엔지니어였고, 소리 조작을 좋아했다. 나는 녹음의 기술적인 면을 좋아한다. 홈스튜디오가 없던 시절에는 녹음실이 있었다. 대기업 소유의 원룸을 빌려야 했잖습니까." [15] 케일은 종종 자신의 프로듀서/엔지니어/세션 플레이어를 연기했다. 때때로 속삭이는 그의 보컬은 혼재 속에 묻히곤 했다. 그는 자신의 독특한 소리를 녹음 믹서 겸 엔지니어 탓으로 돌리며 "모든 기술 덕분에 음악을 직접 만들 수 있고 많은 사람들이 지금 그렇게 하고 있다. 오래 전부터 그렇게 시작했는데 막상 해보니 독특한 소리가 떠올랐다고 말했다.[16]

비록 케일은 다른 사람들이 할 수 있는 음악으로는 성공을 거두지 못하겠지만, 그의 노래를 커버하는 아티스트들로부터의 저작권 사용료 때문에 그는 자신에게 맞는 대로 녹음과 투어를 할 수 있을 것이다. 1974년 Lynyrd Skyrd가 "Call Me the Break"를 녹음했을 때 그는 또 다른 횡재를 했다. 2013년 그의 표현대로 "내가 너무 잘 알려지면 내 인생이 확 바뀔 줄 알았다. 반면에 돈을 좀 받는다고 해서 더 이상 출근할 필요가 없다는 것 외에는 일이 크게 달라지지는 않아."[17] 그의 세 번째 앨범 Okie는 케일의 가장 많이 커버된 곡들을 포함하고 있다. 같은 해에, 캡틴 비프하트는 그의 블루진스 & 문빔스 LP로 "I Got the Same Old Blue" ("Same Old Blues"로 줄임말)를 녹음했는데, 이것은 비프하트 앨범에 등장한 몇 안 되는 커버 중 하나이다. 이 곡은 또한 에릭 클랩튼, 바비 블랜드, 리니드 스카이너드, 브라이언 페리가 녹음할 것이다. '카준 문'은 허비 만이 1976년 발표한 앨범 '서프라이즈 with 보컬로 서프라이즈(Scissy Houston)', 포코(Poco)가 앨범 '카우보이 & Englishmen(Cowboys & Englishmen)', 랜디 크로포드가 'Naked and True'(1995)에 녹음했다.

1976년 앨범 《Tubleadour》에는 이듬해 에릭 클랩튼에게 큰 히트를 칠 곡인 〈Cocaine〉이 수록되어 있다. 2004년 다큐멘터리 토 툴사와 백에서 케일은 "나는 '코카인'을 썼고, 나는 모스 앨리슨의 열렬한 팬이다...그래서 모스 앨리슨 가방에 칵테일 재즈 같은 스윙으로 곡을 썼지그리고 오디는 '정말 좋은 노래야, 존. 하지만 너는 좀 더 락앤롤을 만들고, 좀 더 상업적으로 만들 수 있겠니'라고 말했다. 나는 '좋아, 임마.'라고 말했다. 그래서 다시 돌아가서 네가 들은 대로 되뇌었다."[18] 에릭 클랩튼이 약제 반대곡으로 표현하고 있지만 곡의 의미는 모호하다. 그는 이 노래를 "귀여운 반코카인"이라고 부르며 다음과 같이 언급했다.

의도적인 마약 반대 노래를 쓰고 그것이 잡히기를 바라는 것은 아무 소용이 없다. 왜냐하면 일반적인 것은 사람들이 그것 때문에 화를 낼 것이기 때문이다. 다른 사람이 그들의 목구멍으로 무언가를 밀어넣는 것은 그들에게 방해가 될 것이다. 그래서 가장 좋은 방법은 모호해 보이는 것을 제안하는 것이다. 공부하거나 반성하는 것은 실제로 "안티"라고 보여질 수 있다. "코카인"이라는 노래는 사실 코카인 반대 노래다. 만약 당신이 그것을 공부하거나 약간의 생각을 가지고 본다면... 멀리서 ... 또는 그것이 지나갈 때... 코카인에 관한 노래처럼 들려 하지만 사실, 그것은 꽤 교묘하게 코카인 방지제다.[18]

1979년 5곡을 녹음할 때까지 케일은 가수 겸 기타리스트 크리스틴 라클랜드도 만났으며, 이 LP는 그의 앨범에 그녀의 첫 등장을 알렸다. 2005년 다큐멘터리 'To Tulsa and Back'에서 라클랜드는 그들이 B.B.가 출연하는 교도소 자선 쇼에서 무대 뒤에서 만났다고 말한다. 킹과 웨일런 제닝스. 케일과 라클랜드는 나중에 결혼할 것이다. 윌리엄 룰만은 앨범에 대한 올뮤직 리뷰에서 "케일의 타인에 대한 영향력이 확대됨에 따라, 그는 블루스하고 단조로운 곡조의 앨범을 계속해서 발매했다. 이 곡은 기타뿐만 아니라 베이스를 다루는 아티스트가 많은 곡에서 평소보다 더 여유로웠다. 오늘 들어보니 디레스트레이츠 앨범과 너무 비슷한 것 같아, 무섭다. 5편의 개봉은 1979년 6월 러셀의 파라다이스 스튜디오에서 녹음된 리언 러셀과의 주목할 만한 라이브 세션과 동시에 이루어졌다. 앞서 공개된 영상은 2001년 내슈빌에서 발견됐으며 '민감한 종류', '루이지안', '바보운명의 운명', '보일린 냄비', '울지마 언니' 등 5개 트랙의 여러 곡이 수록돼 있다. 라클랜드도 케일의 밴드와 함께 공연한다. 60년대 후반 캘리포니아에 사는 동안, 케일은 러셀의 스튜디오에서 엔지니어로 일했다. 이 영상은 2003년 파라다이스 스튜디오에서 리언 러셀: 인 세션이 등장하는 J.J. 케일로 공식 공개됐다.

1980년대

케일은 1980년에 캘리포니아로 이주하여 은둔자가 되었고, 전화기 없이 트레일러에서 살았다. 2013년 그는 "명성에 무슨 의미가 있는지 알았다. 나는 그것으로부터 물러서려고 노력했다. 나는 함께 일하던 사람들 중 몇몇이 사람들이 그들을 내버려두지 않을 것이기 때문에 조심하도록 강요받는 것을 본 적이 있다. 내가 말하는 것은, 기본적으로 명성은 얻지 못한 채 그 재산을 얻으려 했던 것이다."[19] 그의 앨범에 한 단어의 타이틀을 주는 케일의 전통을 이어온 쉐이즈는 내슈빌과 로스앤젤레스의 여러 스튜디오에서 녹음되었다. 이 곡은 래핑 크루의 할 블레인, 캐롤 케이, 제임스 버튼, 짐 켈트너, 레지 영, 글렌 D를 포함한 최고의 선반 세션 음악가들의 인상적인 리스트를 자랑한다. 하딘, 켄 버트레이, 리언 러셀 등 여러 가지 것들 중에서. 1982년 베짱은 내슈빌과 노스 할리우드의 스튜디오에서 녹음되었고, 좀 더 세련된 연출이지만, 아메리카나로 알려지게 될 다양한 음악적 스타일에 대한 케일의 탐색을 계속하고 있다.

1983년 앨범 #8은 반응이 좋지 않았고, 폴리그램과의 계약에서 출시를 요청했다. 서정적으로 말하면, 「다킨스 케어 오브 비즈니스」를 제외하고, #8의 주제는 끊임없이 암울하다. 냉소적인 "머니 토크" ("작은 변화로 살 수 있는 친구들을 놀라게 할 것") "하드 타임즈" "미취업" "리빈 헤어 투"는 가혹한 경제적 어려움과 삶의 전반적인 불만을 다루고 있는 반면, 도발적인 "리얼리티"는 그가 앨범에서 기록한 많은 문제점들을 피하기 위해 마약을 사용하는 것을 말하며 "One toke"를 불렀다. 리퍼, 코카인 약간, 모르핀 한 잔과 사물이 변하기 시작한다"면서 "현실이 떠나면 블루스도 변한다"고 덧붙였다. 나중에 그는 1980년대를 어떻게 보냈느냐고 물었을 때 "잔디를 깎고 반 할렌의 말을 듣고 랩을 하라"[20]고 대답했다.

1990년대

70년대에 작곡가로 이름을 날린 후, 1980년대 중반에 케일의 녹음 경력은 중단되었다. 비록 그가 몇 개의 작은 히트곡을 냈지만, 케일은 세상의 주목을 피하는 것을 선호하면서 홍보에 무관심했기 때문에, 그의 앨범은 결코 높은 숫자로 팔리지 않았다. 1990년 그는 인터뷰에서 1984년 다른 음반회사와 함께 있었는데 일이 잘 풀리지 않는 것 같아 계약에서 손을 떼라고 했더니 몇 년이 걸려 신문을 뒤적였다. 그러다가 그 일을 끝냈을 때, 나는 녹음하는 것을 잠시 쉬어야겠다고 생각했다. 아마도 일년에 한두 번 들어가서 내가 쓴 것을 녹음할 수 있을 것이다.[21] 트래블로그는 애슈워스가 케일과 함께 오프닝 트랙 '상하이드'를 공동 작곡했지만 오랜 프로듀서인 오디 애슈워스 없이 케일이 직접 프로듀싱한 첫 솔로 앨범이었다. "티후아나"와 "뉴올리언스"와 같은 타이틀을 가진 이 앨범은 여행 테마를 가지고 있지만, 케일은 그가 컨셉 앨범을 만들려고 한 것이 아니라고 주장했고, 그가 곡들을 고른 후에야 그것을 알아보았다.

좀 아이러니하다. 실베르토네 앤드류 라우더가 테이프 몇 개를 내놓겠다고 했을 때, 나는 그냥 한 뭉치를 모아 앨범으로 내놓았다. 앨범을 듣고 나서야 지난 4, 5년 동안 마을과 장소, 그리고 여행에 관한 많은 곡을 썼다는 것을 알게 되었다.[21]

1992년의 10번은 실베르톤을 위한 케일의 두 번째 LP였다. 70~80년대 앨범에 비해 이번 앨범의 세션 플레이어는 적지만 시그니처 사운드는 여전히 달성하고 있다. 스포트라이트를 받는 것을 경계하는 것으로 악명 높은 케일은 조용히 자신의 방식대로 자신의 음악적 스타일의 독특한 혼합을 그의 느긋한 보컬 전달로 전달하였다. 아이러니컬하게도, MTV 언플러그드 트렌드의 시대에, 케일은 전자제품과 신디사이저에 몰두하게 되었다. 그는 한 인터뷰에서 "70년대와 80년대에 플러그를 뽑고 살아 있는 일을 했다"고 말했다. "이제 그 모든 것이 대중화되었으니 다른 방향으로 갔소. 그런 짓을 한 적 있어! 그 당시에는 플러그를 뽑지 않았다고 하지만 그게 바로...전자제품에 대한 흥미가 있다.1994년작 '클로저 투 유(Close to You)'는 12곡 중 5곡에 케일이 악기를 채택하는 등 신시사이저가 두드러져 케일의 이전 앨범과는 사운드가 달라진 것으로 가장 잘 기억되고 있다.[22] 비록 신디사이저를 사용하는 것이 그의 느긋하고 뿌리가 깊은 소리에 익숙한 팬들에게 좌회전처럼 보일지 모르지만, 그것은 새로운 것이 아니었다; 케일은 1976년 트루마두르 앨범에 신디사이저를 사용했다. 케일은 2004년 빈티지 기타와의 인터뷰에서 일부 팬들이 느꼈던 실망감을 인정하며 다음과 같이 회상했다.

...신디사이저를 가지고 노는 나를, 모두가 싫어했다. [그때 프로듀서/매니저] 오디 애쉬워스는 첫 8장의 앨범을 냈고, 그 앨범들은 나 같은 무명의 작곡가로서는 일종의 반인기였다. 그리고 캘리포니아에서 모든 신디사이저와 내가 엔지니어가 되는 앨범을 만들기 시작했다. 나는 그것들을 좋아했지만, 사람들은 조금 더 따뜻한 것을 원했다.[23]

Cale이 제작한 기타맨은 70년대와 80년대 초반 그가 만든 앨범과는 다른데, 그 음반들은 수많은 최고의 선반 세션 플레이어들을 특징으로 하는 반면, Cale은 기타와 배경 보컬에 아내 Christine Lakeland에 의해 증강된 기타맨에 대한 도구를 제공했고 오프너 "Death in the Wi"에서 드러머 James Cruce에 의해 강화되었다.더러움." 톰 오웬스는 자신의 올뮤직 리뷰에서 기타맨을 1인 밴드 활동으로 녹음했지만 노련한 바 밴드로 만든 것처럼 눈에 띄게 느긋하고 느긋하게 들린다고 썼다. 이 앨범을 평가하면서, Rhythm Magazine의 록 작가 Brian Wise는 "Lowdown"은 전형적인 Cale shuffle이고, 'Days Go Bye'는 특정 물질을 흡연한 노래에 대해 재지근한 느낌을 주는 반면, 전통적인 'Old Blue'는 많은 사람들이 그램 파슨스 시대에 처음 들었을 법한 노래를 리프레션한다.[22] 기타맨에 이어 케일은 두 번째 공백기를 갖고 8년 동안 다른 앨범을 발매하지 않았다.

후기 경력

1996년과 2003년 사이에 케일은 새로운 음악을 발표하지 않았지만 그의 작품에 대한 감탄과 음악적 재능은 팬들과 팬들 사이에서만 성장했다. 닐 영은 2003년 전기 셰이키에서 "내가 들어본 모든 선수들 중에서 일렉트릭스 최고의 기타 연주자는 [지미] 헨드릭스와 J. J. 케일일임에 틀림없다"[24]고 말했다. 2005년 다큐멘터리 《To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale》에서 케일의 기타 스타일은 에릭 클랩튼이 "정말, 정말 미미하다"라고 덧붙여진 것이 특징이다. 마크 노플러는 오클라호마 트러블 도어에 대한 칭찬도 아끼지 않았지만, 케일의 90년대 초반 실험적인 신스 헤비(synth-heavy) 산출량은 그를 음악 산업과 대립하게 만들었다. 2004년 토 툴사와 백은 댄 포르테에게 다음과 같이 회상하면서 오랜 프로듀서인 오디 애슈워스와 재회했다.

몇 년 전, 오디가 세상을 떠나기 전, 나는 "나는 신디사이저 레코드를 만들어왔다. 나 말고는 아무도 그것을 좋아하지 않는다. 내슈빌에 와서 아직 살아 있는 남자들 중 첫 앨범에 출연했던 사람들을 모두 고용할 겁니다." 오디는 "대단해." 나는 그에게 스튜디오 시간을 예약하라고 말했다. 하지만 그 후 그는 세상을 떠났고, 나는 그 거래를 보류했다. 결국 같은 프로그램을 하기로 하고 내슈빌 대신 툴사만 갔다. Teagarden & Van Winkle의 David Teagarden은 스튜디오를 가지고 있는 드러머여서 나는 그에게 우리가 어렸을 때 같이 놀던 툴사(Tulsa)의 남자들을 데려오라고 말했다. 거기서 몇 개를 자르고, 여기 집에서 한 데모를 가지고, 그것들을 모두 바스[하통]와 마이크[테스트][25]에게 보냈다.

이 앨범은 스타일과 사운드로 돌아가며 케일이 유명해졌다. 즉, 느긋한 슈플, 재즈 코드, 블루시 로큰롤과 레이어드 보컬이 혼합된 앨범이다. 하지만 그것은 또한 기술을 수용하여 케일의 이전 앨범들보다 더 깨끗한 소리를 만들어낸다. 케일은 서정적으로 당시 조지 W 부시 대통령을 기소한 '더 트러블(The Problem)'으로 드물게 정치노래에 "책임자, 그는 무엇을 하는지 모른다, 세상이 변했다는 것을 모른다"는 대사로 정치노래에 출연한다. '스톤 리버'는 서구의 물난리를 다룬 절제된 항의 노래다.

2004년 에릭 클랩튼은 텍사스 주 댈러스에서 3일간의 축제인 크로스로드 기타 축제를 열었다. 연주자 중에는 J. J. 케일이 있어 클랩튼에게 자신을 위해 앨범을 제작해 달라고 요청할 기회를 주었다. 두 사람은 결국 이 앨범을 'The Road to Escondo'로 발매하며 함께 녹음했다. 빌리 프레스턴, 데릭 트럭스, 타지마할, 피노 팔라디노, 존 메이어, 스티브 조던, 도일 브람홀 2세 등 다수의 유명 뮤지션들도 앨범 작업에 동의했다. 의도했든 아니든 쿠데타로 존 메이어 트리오 전체가 이 앨범에 이런저런 자격으로 참여했다. 에스콘디도는 캘리포니아 주 밸리 센터의 작은 마을에 위치한 당시 케일의 집 근처 샌디에이고 카운티에 있는 도시다. 에릭 클랩튼은 1980년대와 90년대 초에 에스콘디도에 저택을 소유하고 있었다. 앨범 제목에 언급된 도로는 '밸리 센터 로드'라는 이름이 붙었다. 이 앨범은 2008년 그래미 어워즈 베스트 컨템포러리 블루스 앨범상을 수상했으며, 케일은 앨범에 수록된 14곡 중 11곡을 작곡했으며, 'Any Way the Wind Blinds'와 'Don't Cry Sister'는 두 컷으로 1970년대에 케일이 이전에 녹음했던 곡들을 다시 녹음했다. 클랩튼은 NPR과의 2014년 인터뷰에서 케일이 자신의 음악에 끼친 영향에 대해 길게 말했다.

60년대부터 70년대까지 그리고 또 다른 방식으로, 80년대에 헤비메탈이 이 모든 것들로부터 나온 것처럼 보이는 것은 부피와 숙련도와 기교였습니다. 거기에는 어떤 합리적인 한계가 있는 것 같지 않았다; 그것은 단지 미친 짓이었다. 다른 방향으로 가서 최소화할 수 있는 방법을 찾고 싶었지만 그래도 실속은 대단하다. 그것이 내게 JJ의 음악의 본질이었던 것은 그가 미국 음악의 여러 가지 본질, 즉 록과 재즈와 포크, 블루스를 요약했다는 사실과는 별개로, 내게 JJ의 음악의 본질이었다. 그는 단지 그 모든 것을 이해하는 것 같았다.[26]

1969년 딜레이니&보니와 함께 투어를 했던 클랩튼은 2005년 다큐멘터리 '투 툴사 앤 백'에서 "딜러니 브램렛은 내가 노래하게 만든 장본인이다. 툴사 커뮤니티에 날 끌어들인 건 그 사람이었어. Bramlett는 나의 첫 솔로 앨범을 프로듀싱했고 "After Midnight"가 그 앨범에 수록되어 있었고, 그 [Tulsa] 플레이어들이 그 앨범을 연주했다…461 Ocean Bouledge는 J.J에 대한 나의 일종의 경의였다."

죽음

케일은 2013년 7월 26일 캘리포니아 샌디에이고에서 심장마비를 겪은 후 74세의 나이로 사망했다. 그는 1995년에 결혼한 아내 크리스틴 라클랜드에 의해 살아남았다.[27][28][29][30]

그의 카탈로그는 독립 음악 출판사인 페어우드 뮤직 인터내셔널에 의해 출판되었다.[31]

유고 음반

2018년 8월 10일, 그의 공식 홈페이지와 페이스북을 통해 이전에 발표되지 않았던 자료의 사후 앨범이 연내에 발매될 것이라는 발표가 있었다. 12월 5일 케일의 80번째 생일이 무엇이 되었을까, 그의 페이스북 페이지는 이 앨범이 2019년 봄에 발매될 것이라고 발표했다. Stay Around라고 불리는 새 앨범은 2019년 4월 26일에 발매되었다.

조공인

  • 2014년에 에릭 클랩튼 & 프렌즈는 헌정 앨범 The Breakdown: JJ 케일의 감사. 여기에 톰 페티, 마크 노플러, 존 메이어, 돈 화이트, 윌리 넬슨, 데릭 트럭스, 케일의 아내 크리스틴 라클랜드 등이 함께한 클랩튼의 곡이 커버된다. 이번 앨범의 Call Me The Breakdon은 Cale의 비디오 버전에서 "그는 환상적인 음악가였다. 그리고 그는 나의 영웅이었다."[32]
  • 케빈 브라운의 2015년 앨범 그리트에는 브라운의 음악적 영감을 기리기 위해 "J. J. 케일의 발라드"라는 곡이 수록되어 있었다.[33]
  • 헝가리 얼터너티브 록 밴드 Quimby의 2009년 앨범 Larrmagyűjtögetget에는 "Haverom a J. Cale"("My Buddy J. J. Cale")[34][35]이라는 곡이 수록되어 있다.

음반 목록

주요 기사: J. J. 케일 음반 목록

참조

  1. ^ a b "Biography". JJ Cale official website. Retrieved April 19, 2019.
  2. ^ "나는 언제나 배경 인물이었다. 사람들이 날 보고 있다는 사실에 적응하는데 시간이 좀 걸렸어 왜냐면 난 항상 쇼의 일부가 되고 싶었거든 쇼가 되고 싶지 않았어." To Toolsa and Back: J.J. Cale과 함께 투어 중(2005)
  3. ^ Martin Chilton (25 July 2014). "Eric Clapton: JJ Cale got me through my darkest days". The Telegraph. Retrieved 2015-11-04.
  4. ^ To Toolsa and Back: J.J. Cale과 함께 투어 중, 2005
  5. ^ 이비드
  6. ^ Long-time collaborator drummer Jim Karstein remarked, 'You'll cut tracks with him and you'll listen to it and you'll think, "Well, I don't know about that one" and then he'll take the tapes away and he puts his secret sauce on 'em, you know, that nobody but he knows what it is that he does in the dark of night and then he'll come back out and you'l나는 "와!"라고 한다. 이비드
  7. ^ Lewis, Randy (10 January 2009). "Musicians will honor Whisky founder Elmer Valentine". Los Angeles Times.
  8. ^ 오랜 친구이자 드러머인 지미 카스타인은 LA의 초창기에 대해 반성한다Friedman, Barry. "Three Who Knew John". Daily Kos. Retrieved 9 August 2013..
  9. ^ "The Great Rock Bible is under construction". Thegreatrockbible.com. Retrieved 10 May 2021.
  10. ^ Hoekstra, Dave (15 April 1990). "Songwriter J. J. Cale prefers to remain in the background". Chicago Sun-Times. Archived from the original on 3 June 2013. – HighBeam Research를 통해(가입 필요)
  11. ^ "After Midnight by Eric Clapton Songfacts". Songfacts.com. Retrieved 2013-09-04.
  12. ^ Halsey, Derek (October 2004). "JJ Cale". Swampland.com. Retrieved July 4, 2019.
  13. ^ Cromelin, Richard (24 February 2009). "J.J. Cale rolls on". Los Angeles Times.
  14. ^ "J. J. Cale Biography". Sing 365.com. Archived from the original on 2013-01-18. Retrieved 2013-01-06.
  15. ^ Hutchinson, Lydia (July 2013). "JJ Cale interview". Performingsongwriter.com. Retrieved June 23, 2019.
  16. ^ "Obituary: JJ Cale was music's towering figure". Gulfnews.com. July 28, 2013. Retrieved August 11, 2013.
  17. ^ [1][영구적 데드링크]
  18. ^ a b Dan Neer와 함께 하는 모든 것 중 최고의 쇼
  19. ^ Hutchinson, Lydia (July 2013). "JJ Cale interview". Performingsongwriter.com. Retrieved June 24, 2019.
  20. ^ "JJ Cale". The Telegraph. 2013-07-28. Retrieved 2017-04-05.
  21. ^ a b Newton, Steve (March 27, 2016). "LAID-BACK LEGEND J.J. CALE TELLS ME "THERE'S NO HURRY"". Ear Of Newt. Retrieved June 25, 2019.
  22. ^ a b Wise, Brian (July 28, 2013). "Tribute – J.J. Cale in 1996". Addicted to Noise. Retrieved June 30, 2019.
  23. ^ [2][영구적 데드링크]
  24. ^ McDonough, Jimmy (2013). Shakey: Neil Young's Biography. ISBN 9781446414545.
  25. ^ Forte, Dan (2004). "J.J. Cale: Clapton Mentor" Check url= value (help). Ear Of Newt. Retrieved June 26, 2019.
  26. ^ Westervelt, Eric (July 26, 2014). "Eric Clapton and J J Cale : Notes on a Friendship". NPR. Retrieved July 3, 2019.
  27. ^ Gripper, Ann (July 27, 2013). "JJ Cale dead at 74: Tributes paid to singer songwriter after his death from a heart attack". Daily Mirror. Retrieved April 9, 2015.
  28. ^ "JJ Cale passed away at 8:00 pm on Friday July 26 at Scripps Hospital in La Jolla, CA". JJ Cale official website. Retrieved 27 July 2013.
  29. ^ Castillo, Mariano (27 July 2013). "Writer of hits JJ Cale dead at 74". CNN. Retrieved 27 July 2013.
  30. ^ "Cale's agent confirms his death". The Rosebud Agency.
  31. ^ "Fairwood Music - Roster". Fairwoodmusic.com. Retrieved 30 January 2021.
  32. ^ ""Call Me The Breeze" - Eric Clapton Videos". Ericclapton.com. Archived from the original on 2014-11-29. Retrieved 2014-11-19.
  33. ^ "Kevin Brown Trio - Kevin Brown Trio, Black Mountain Jazz, Kings Arms, Abergavenny, 25/10/2015. Review". The Jazz Mann. Retrieved 4 April 2017.
  34. ^ "Quimby, Lemezek". Quimby. Retrieved 2020-02-06.
  35. ^ "Songbook, Haverom a J. J. Cale" (in Hungarian). Songbook. Retrieved 2020-02-06.

외부 링크