툴사 앤 백으로
To Tulsa and Back툴사 앤 백으로 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 2004년 6월 8일 | |||
녹음된 | 2003년 6월 | |||
스튜디오 | 오클라호마 툴사 나투라 디지털 스튜디오 | |||
장르. | 아메리카나 루트 록 블루스 남방암 툴사 사운드 | |||
길이 | 49.29 | |||
라벨 | 블루노트 | |||
프로듀서 | 마이크 테스트, 데이비드 티가든 | |||
J. J. 케일 연대기 | ||||
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점수 검토 | |
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출처 | 순위 |
올뮤직 | [1] |
To Toolsa and Back은 2004년에 발매된 J. J. Cale의 13번째 앨범이다.
배경
1996년과 2003년 사이에 케일은 새로운 음악을 발표하지 않았지만 그의 작품에 대한 감탄과 음악적 재능은 팬들과 팬들 사이에서만 성장했다.2002년 회고록 쉐이키에서 닐 영은 전기작가 지미 맥도누그에게 케일을 지미 헨드릭스에 비유하면서 케일을 가장 좋아하는 기타리스트 중 한 명이라고 말했다.마크 노플러와 에릭 클랩튼도 오클라호마 트러블 도어에 대한 칭찬을 아끼지 않았지만, 케일의 90년대 초반 프로듀싱은 그를 음악 업계와, 그리고 어느 정도까지는 그의 팬들과 갈등을 빚게 만들었고, 그는 빈티지 기타와의 인터뷰에서 다음과 같이 인정했다.
신디사이저로 연주하는 마지막 네 장의 앨범은 모두가 싫어했다.[그때 프로듀서/매니저] 오디 애쉬워스는 첫 8장의 앨범을 냈고, 그 앨범들은 나 같은 무명의 작곡가로서는 일종의 반인기였다.그리고 캘리포니아에서 모든 신디사이저와 내가 엔지니어가 되는 앨범을 만들기 시작했다.나는 그것들을 좋아했지만, 사람들은 조금 더 따뜻한 것을 원했다.[2]
녹음
항상 자신의 방식대로 하는 것에 익숙했던 케일은 자신의 홈 스튜디오에서 녹음하면서 이전 앨범인 기타 맨의 거의 모든 악기를 다루었지만, To Tulsa와 Back을 위해 오랜 프로듀서 Audie Ashworts와 재결합함으로써 자신의 접근 방식을 바꾸기로 선택했다. 댄 포르테에게 다음과 같이 회상했다.
몇 년 전, 오디가 세상을 떠나기 전, 나는 "나는 신디사이저 레코드를 만들어왔다. 나 말고는 아무도 그것을 좋아하지 않는다.내슈빌에 와서 아직 살아 있는 남자들 중 첫 앨범에 출연했던 사람들을 모두 고용할 겁니다."오디는 "대단해."나는 그에게 스튜디오 시간을 예약하라고 말했다.하지만 그 후 그는 세상을 떠났고, 나는 그 거래를 보류했다.결국 같은 프로그램을 하기로 하고 내슈빌 대신 툴사만 갔다.Teagarden & Van Winkle의 David Teagarden은 스튜디오를 가지고 있는 드러머여서 나는 그에게 우리가 어렸을 때 같이 놀던 툴사(Tulsa)의 남자들을 데려오라고 말했다.거기서 몇 개를 자르고, 여기 집에서 한 데모를 가지고, 그것들을 모두 바스[하통]와 마이크[테스트][3]에게 보냈다.
이 앨범은 스타일과 사운드로 돌아가며 케일이 유명해졌다. 즉, 느긋한 슈플, 재즈 코드, 블루시 로큰롤과 레이어드 보컬이 혼합된 앨범이다. 하지만 그것은 또한 기술을 수용하여 케일의 이전 앨범들보다 더 깨끗한 소리를 만들어낸다.톰 주렉은 그의 올뮤직 리뷰 '투 툴사 앤 백'에서 "케일은 기술에 몰두하며 블루스와 교차하거나 그것에 반대되는 음악의 분위기와 틀을 환기시킨다"고 썼다.이 레코드의 키보드, 드럼 루프, 그리고 뿔은 기타만큼이나 널리 퍼져 있다.그저 어두운 가사와 케일의 가사와 담배연기를 내뿜는 듯한 목소리에 맞대어 보면 쉬니 비트와 깨끗한 신스 라인이 이상하게 느껴질 뿐이다."앨범의 뿔은 신디사이저에서 나왔고, 케일은 나중에 "[키보드리스트] 월트 리치몬드가 '마이 갈'에서 [신스] 뿔을 했는데, 거의 진짜 뿔처럼 들린다.키보드나 MIDI에서 카시오[PG-380] 기타를 꺼내서 다른 건 다 해봤어.기타의 MIDI를 MIDI가 있는 어떤 신시사이저에도 꽂을 수 있다."[4]
케일은 서정적으로 당시 조지 W 부시 대통령을 기소한 '더 트러블(The Problem)'으로 드물게 정치노래에 "책임자, 그는 무엇을 하는지 모른다, 세상이 변했다는 것을 모른다"는 대사로 정치노래에 출연한다.'스톤 리버'는 서구의 물난리를 다룬 절제된 항의곡이다.(케일은 이전 LP기타맨의 '황야의 죽음'에 대해서도 비슷한 생태학적 우려를 표현했다)블루칼라 '원스텝(One Step)'은 서민들의 고군분투를 살피고, '리오'는 '티후아나', '뉴올리언스' 등 1990년대 트래블로그에 실린 노래 몇 곡을 떠올리며 브라질 도시를 기린다.케일은 '디스 블루스'에서 블루스에 대한 사랑을 표현하고 밴조 실력을 '애너송'에서 발휘하며 비록 악기에 대한 실력에 감명을 받지 못했지만, 이후 데릭 헤일리에게 "나는 연주하는 법을 배우지 못했고, 그 컷이 부끄럽다.나는 그늘진 나무 밴조 연주자야.나는 항상 밴조를 누드화했지만, 공공장소나 그 누구 앞에서도 결코 하지 않았다.그것은 내가 좋아하는 것이다.부엌에서 그 노래를 썼어나는 DAT 레코더를 켜고 마이크를 설치했는데, 레코드 회사에 있는 모든 사람들이 그 노래를 좋아하기 때문에 나는 그들을 놓아주고 그것을 껐다.하지만 밴조 연주는 꽤 안 좋기 때문에 밴조 연주는 안 된다는 얘기는 하고 싶지 않다.[5]여성들과 로맨스는 펑키한 "Fancy Dancer," "New Love," 그리고 "My Gal."과 같은 몇 곡의 주제들이다. 케일은 "My Gal," "My Gal," "My Gal," "내가 수년 전에 내슈빌에서 작곡한 곡에 대해 말했다.내가 앨범을 만들 준비를 했을 때, 나는 그것을 다시 쓰지 않고 단지 그 단어들을 사용했다.원래 데모에서는 그런 소리가 나지 않는다.그리고 우리는 그런 리듬 앤 블루스 같은 가방에다가 해냈지, 알지?"[6]
2005년에 To Tulsa and Back:라는 다큐멘터리가 있었다.투어에 J.J.케일이 나왔다.케일, 아내 크리스틴 라클랜드, 에릭 클랩튼을 비롯한 가족 및 밴드 멤버들과의 인터뷰는 물론, 현장 투어 영상도 담았다.
"This Blues"라는 곡은 Dog the Bounty Hunter의 에피소드에 사용되었다.
리셉션
올뮤직은 이번 앨범에 5명의 스타 중 4명을 부여하며 톰 주렉은 "더스트볼의 심장부에서 온 듯한 애팔래치아풍의 발라드인 'Another Song'에서 케일이 홀로 밴조를 연주하는 것으로 앨범은 마무리된다"고 칭찬했다."역사로서의 위업"
트랙리스트
J. J. 케일이 작곡한 모든 노래들.
- '나의 갈' 4시 23분
- "사랑의 황제" 3:37
- "새 연인" 3시 12분
- "원 스텝" 3:20
- '스톤 리버' 3분 42초
- "문제" 4장 31절
- "집 없는" 3:25
- "Fancy Dancer" 4:50
- "리오" 3시 46분
- "더 블루스" 3장 49절
- "모톰머스" 3장 17절
- "블루스 포 마마" 4:07
- "또 다른 노래" 3:24
인원
- J. J. 케일 : 보컬, 기타, 신디사이저, 밴조, 기타 모든 악기
- 셸비 아이허: 만돌린, 피들
- 크리스틴 라클랜드 : 기타
- 돈 화이트 : 기타
- Bill Raffensperger : 베이스
- 게리 길모어 : 베이스
- 월트 리치먼드: 키보드
- 록키 프리스코 : 키보드
- 짐 카스타인 : 드럼
- 지미 마크햄 : 하모니카
- Mike 테스트 - 녹음 제작자
- 찰스 존슨 : 엔지니어
- David Teegarden : 녹음 제작자, 엔지니어
- 다나 브라운 : 엔지니어
- 데이비드 채프먼 : 엔지니어
- 그레그 칼비: 마스터링
- Stéphane Sednaoui : 사진
- 에릭 필로 : 그래픽 디자인
- Mike Kappus : 프로듀서
- 바스 하퉁 : 제작자
차트실적
주간 차트
차트(2004-2005) | 피크 포지션 |
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벨기에 앨범(Ultratop Flanders)[7] | 45 |
벨기에 앨범(Ultratop Wallonia)[8] | 62 |
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[9] | 53 |
독일 앨범(Offizielle Top 100)[10] | 82 |
그리스 앨범(IFPI)[11] | 36 |
이탈리아 앨범(FIMI)[12] | 54 |
스위스 앨범(슈바이저 히트파레이드)[13] | 99 |
참조
- ^ "To Tulsa and Back – J.J. Cale – Songs, Reviews, Credits, Awards – AllMusic". AllMusic. Rovi Corporation. Retrieved 2015-07-29.
- ^ Forte, Dan (2004). "J.J. Cale: Clapton Mentor". Ear Of Newt. Retrieved June 26, 2019.
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가치(도움말) - ^ Forte, Dan (2004). "J.J. Cale: Clapton Mentor". Ear Of Newt. Retrieved June 26, 2019.
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가치(도움말) - ^ Forte, Dan (2004). "J.J. Cale: Clapton Mentor". Ear Of Newt. Retrieved June 26, 2019.
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가치(도움말) - ^ Halsey, Derek (October 2004). NPR JJ Cale http://www.swampland.com/title= JJ Cale. Retrieved July 4, 2019.
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: Check value (도움말);누락 또는 비어 있음(도움말) - ^ Halsey, Derek (October 2004). NPR JJ Cale http://www.swampland.com/title= JJ Cale. Retrieved July 4, 2019.
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: Check value (도움말);누락 또는 비어 있음(도움말) - ^ "울트라톱.be – J.J. 케일 – To Toolsa And Back" (네덜란드어).헝 메디엔.2015-07-29를 회수했다.
- ^ "울트라톱.be – J.J. 케일 – To Toolsa And Back" (프랑스어).헝 메디엔.2015-07-29를 회수했다.
- ^ "Dutchcharts.nl – J.J. 케일 – To Tulsa And Back" (네덜란드어).헝 메디엔.2015-07-29를 회수했다.
- ^ "Longplay-Chartverfolung at Musicline"(독일어)Musicline.de.포노넷 GmbH.2015-07-29를 회수했다.
- ^ "Ελληνικό Chart" (in Greek). IFPI Greece. Archived from the original on July 15, 2004. Retrieved 2015-07-29.
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: CS1 maint : 부적합한 URL(링크) - ^ "Italiancharts.com – J.J. Cale – To Tulsa And Back".헝 메디엔.2015-07-29를 회수했다.
- ^ "Swisscharts.com – J.J. Cale – To Tulsa And Back".헝 메디엔.2015-07-29를 회수했다.