성소수자 애니메이션의 역사

History of LGBT characters in animation
넷플릭스 및 LGBTQ 출연 프로그램의 경우 애니메이션의 넷플릭스 및 LGBT 출연을 참조하십시오.애니메이션 웹 시리즈의 LGBTQ 캐릭터는 애니메이션 웹 시리즈의 LGBT 표현을 참조하십시오.성인 애니메이션의 LGBT 캐릭터는 미국 성인 애니메이션의 LGBT 표현을 참조하십시오.카툰 네트워크 쇼의 LGBT 캐릭터는 카툰 네트워크와 LGBT 표현을 참조하십시오.

수년간 LGBTQ의 대표성은 애니메이션 시리즈와 애니메이션 영화에서 증가했다.1990년대에 LGBTQ 캐릭터들은 사우스 파크, 애매하게 게이 듀오, 심슨 가족과 같은 애니메이션 시리즈로 묘사되었다.2000년대 초반 서구 애니메이션에서는 LGBTQ+의 표현이 증가하여 2005년 GLAAD의 "Where We Are in TV" 보고서에서 정점을 찍었다.2000년대에는 퀴어덕, 오블롱, 벤처 브라더스, 드로잉 투게더, 아처와 같은 시리즈가 방영되었다.2010년대에 스티븐 유니버스나 어드벤처 타임과 같은 쇼가 등장하고 나서야 애니메이션의 LGBTQ+ 캐릭터들이 더 중요한 역할을 하게 될 것이고, 2018년에는 쉐라와 힘의 공주들, 2020년에는 키포와 원더비스트와 같은 쇼와 2020년대에는 다른 시리즈가 등장하게 될 것이다.이 페이지는 이러한 캐릭터를 포함하는 애니메이션 시리즈의 목록을 작성하고 애니메이션에서 LGBT 캐릭터의 역사에 대해 설명함으로써 이러한 진전을 보여줄 것입니다.애니메이션이나 만화 페이지의 LGBT 테마로 검토되는 애니메이션 시리즈나 영화의 LGBTQ 캐릭터에 초점을 맞추지 않는다.

트렌드

학자인 해리 벤쇼프와 숀 그리핀은 애니메이션이 항상 "성([1]性)의 수행적 성질을 은연중"이라고 썼다.그들은 특히 벅스 버니가 가발을 쓰고 드레스를 입고 끌고 다니는 암컷 토끼 역할을 하는 예를 든다.어떤 사람들은 월트 디즈니 컴퍼니가 과거에 [2]여성스럽고 "시시한"[3] 캐릭터 또는 [4]게이로서 코드화된 캐릭터들을 특징으로 하는 성 고정관념을 가지고 놀았다고 주장했는데, 이는 캐릭터들이 코믹하고 팔을 길게 벌리고 있는 동안 발생했다.

1990년대에, Fox and Comedy Central 쇼에 나오는 캐릭터들은 텔레비전에 나오는 LGBTQ 캐릭터들의 대부분을 구성했다.특히 심슨 가족이나 사우스 파크와 같은 쇼는 앞으로 다른 성인 애니메이션에 영향을 미칠 것이다.

2000년 가을 텔레비전 시즌 동안 모든 방송 프로그램에 동성애자 캐릭터의 대표성이 부족했고, 그 [5]추세는 적어도 2003년까지 지속되었다.2005년이 되어서야 GLAAD는 연간 "Where We Are on TV"[6] 보고서를 시작하여 LGBTQ+ 커뮤니티 및 기타 소외된 [7]그룹의 인물에 대한 통계를 작성하기 위한 지속적인 노력을 시작할 것이다.GLAAD는 그들의 입장에서 LGBT의 대표성의 부족을 한탄했다.2006-2007년 정규 시즌에는 LGBTQ+ 캐릭터가 주요 방송 네트워크(NBC, CBS, ABC, Fox, CW,[8] UPN)의 전체 정규 캐릭터 중 1.3%만 구성했다고 한다.그들은 다음 해 보고서에서, 2007-2008년 시즌 FOX 방송국은 심슨 가족이나 아메리칸 [9]아빠와 같은 애니메이션 코미디에서 LGBT 캐릭터만 등장시켰다고 언급했다.2008년 GLAAD는 애니메이션 황금시간대 프로그래밍에서 "상당히" LGBTQ+를 평가하면서 심슨 가족, 아메리칸 아빠, 시트 다운, 셧 업, 구드 패밀리, 릭 & 스티브와 같은 프로그램을 인용했다. TV에서 기존 LGBTQ+[10] 캐릭터에 대한 의구심이 있었음에도 불구하고, '모든 세상에서 가장 행복한 게이 커플'과 '함께 그려짐'이 그것이다.이후 GLAAD는 흑인 LGBT 캐릭터가 텔레비전 네트워크의 정규[11] 캐릭터가 아님을 지적하며 블리커 그림을 그렸다.또, 미국의 아빠,[12] 심슨 [13]가족, 릭&스티브는 다음과 같이 언급했다. 세상에서 [14]가장 행복한 게이 커플.그들은 대부분의 LGBT 애니메이션 캐릭터들이 FOX에 출연했고, 사우스 파크는 역사적으로 LGBT 캐릭터와 스토리를 가지고 있었지만,[15] 패밀리가이처럼 "히트하거나 놓칠 수 있다"고 한탄했다.

2014년에 GLAAD는 "어린이 프로그래밍은 시청자들이 일상 [16]생활에서 경험하는 다양성을 반영하기 위해 느렸다"고 논평할 것이다.2015년 GLAAD는 분석을 확대하여 아마존 및 넷플릭스와 같은 스트림 서비스에 LGBTQ+ 캐릭터를 [17]포함시켰습니다.2016년, GLAAD는 그들이 기록한 가장 많은 수의 LGBTQ 캐릭터들이 2016-2017년 텔레비전 [18]시즌에 등장했다고 보고했다.

2017년, GLAAD는 아마존, 넷플릭스, [19]훌루와 같은 스트리밍 서비스에서 LGBTQ+ 캐릭터의 증가를 칭찬했다.GLAAD와 다른 사람들은 방송, 황금시간대의 [20][21][22]TV에서 LGBTQ+ 캐릭터의 증가를 칭찬했지만, 몇몇은 애니메이션 TV에서 LGBTQ+ 캐릭터가 다소 [23][24]드물다고 보고했다.

2018년에 GLAAD는 넷플릭스가 더 많은 LGBTQ+ [25]유색인종을 등장시켰지만, CW Seed가 "Quer [26]Heroes"와 함께 두 개의 쇼를 시작하는 것과 그들이 묘사한 것처럼 [27]"스트리밍 오리지널의 유일한 무성 캐릭터인 Todd"의 이야기를 Bojack Horsman이 어떻게 확장했는지에 주목했다.2018년과 2019년에 GLAAD는 아마존, 훌루, 넷플릭스가 "주간 어린이와 가족 텔레비전"[28][29]에서 LGBTQ의 대표성을 증가시켰다고 밝혔다.

2019년 5월 애슐리 페터스와 나탈리 에스코바는 아틀란틱에서 두 남자 주인공이 결혼한 아서의 에피소드는 "어린이 TV 역사에서 가슴 아픈 순간"이라며 "놀랄 것이 없다"[30]고 주장했다.그들은 어드벤처 타임, 스티븐 유니버스, 코라의 전설, 그라비티 폴스, 클라렌스, 그리고 시끄러운 집을 포함하여 게이 캐릭터를 묘사한 어린이 쇼의 수를 손가락으로 셀 수 있기 때문이라고 말했다.

2020-2021년 GLAAD 리포트에서 덕테일즈는 한 에피소드에 두 명의 아빠가 나오는 것으로 묘사되었으며, 일부 에피소드는 그 에피소드의 감독이자 작가가 레즈비언으로 확인한 "페넘브라라는 외계인"에 초점을 맞추고 있으며, 올빼미 하우스는 레즈비언인 양성애자 캐릭터 루즈와 그녀의 짝사랑 에이미티로 헤드라인을 장식한 것으로 알려졌다."[31][a]줄거리도 복잡해"또한, GLAAD는 The Loud House에 양성애자 캐릭터인 Luna Loud와 그녀의 여자친구인 Sumy가 "주인공의 가장 친한 친구 Clyde의 [31]두 아빠"라고 묘사했다.

GLAAD할리 퀸 같은 플랫폼에 할리 퀸 이랑 몇 계열을 가리켰다로 포이즌 아이비, 운명의 순찰대는 동성애자 남성 래리 Trainor/Negative 사람과 누가they/them 대명사를 사용하는 캐릭터를 대니,이 있는데 이름, 영 법무는 "성 소수자들 문자 Aqualad나 헤일로 등의 증가 관계를 유지하던 남녀 양성의"[31일]GLAAD또한 지적했다이 스트리머는 "퀴어 커플 버블검과 마르셀린"에 초점을 맞춘 어드벤처 타임: 먼 땅"의 에피소드와 Lumberjane을 소재로 한 애니메이션 시리즈가 주문되었다는 발표를 방송했다.둠 패트롤은 성인용이고 어드벤처 타임: 원거리 랜즈는 모든 연령층을 대상으로 하는 반면, 영 저스티스는 청소년용 애니메이션이라는 점에 주목할 필요가 있다.

1990년대까지

참고 항목: 성인 애니메이션에서는 LGBTQ 표현, 애니메이션에서는 디즈니 및 LGBT 표현 » 1980년대와 1990년대

1940년 7월 27일 벅스 버니는 워너 브라더스 카툰, 야생 [32][33]토끼에서 초연되었다.벅스 버니는 적어도 40개의 [35]만화에서 여장을 하는 캐릭터의 성향 때문에 후에 "첫 번째 애니메이션 드래그 퀸"[34]으로 묘사될 것이다.창작자들은 여장을 "재미있다"고 생각했고 여장은 [36]관객들에게 긍정적으로 받아들여졌다.그럼에도 불구하고, 미국에서는 욕설을 금지하고, 인종 간 관계를 묘사하는 것을 금지하며, 1968년 영화 등급제로 대체된 "청교도적 성관"을 가진 헤이스 강령이 여전히 시행되었고, 많은 "임의적 도덕 지침"은 수십 [37]년 동안 지속되었다.그러나 한 학자는 벅스 버니와 대피 덕이 남성 적들에게 키스를 해서 [38]"굴욕감을 주고 괴롭힐 수 있다"고 말했다.

2010년, 애니메이션과 대중 문화 학자인 조 존슨은 벅스 버니가 "전통적인 남성성의 상징"에 도전했고 "루니 튠즈"가 "해부학과 [39]성별에 대한 전통적인 개념"에 도전장을 던졌다고 주장했다.그는 벅스 버니가 적어도 45차례에 걸쳐 질질 끌며 등장했고,[40] 그의 성별 모호성은 이성애자임이 분명한데도 각기 다른 시기에 남성성과 여성성을 드러냈다고 말했다.존슨은 "What's Opera, Doc?"와 같은 반바지를 가장 "전복적인" 것 중 하나로 묘사했다. 왜냐하면 벅스는 애니메이션 [41]단편 대부분을 통해 여성 복장을 하기 때문이다.2021년 9월, 인사이더와 할리우드 리포터의 비바이너리 리포터 애비 화이트는 헐리우드 리포터의 "할리우드 리믹스" 팟캐스트에서 벅스 버니와 함께라면 검열되거나 절단되는 "토끼와 남자에게 키스하는 것"을 할 수 있고, 벅스 베코가 드레스를 입은 채 끌려가는 것은 괜찮다고 말했다."[42]코미디의 한 형태로 인식된다"는 것을 알았다.

한 학자 조 존슨은 톰&제리 만화에 나오는 제리가 여성화되더라도 남성적인 디자인을 가지고 있다고 주장했고, 특히 [43]여장이 있을 때 제리와 톰 사이에 동성애적 하위 문장이 있을 수 있다는 점에 주목했다.존슨은 척 존스의 1966년 단편 "제리-고-라운드"를 암컷으로 젠더된 제리와 분홍색 투투를 입은 암컷 코끼리 사이에 코드화된 동성관계가 있다고 지적했다.그녀는 이 에피소드의 결말이 "게이 [44]프라이드의 예언적인 묘사"로 해석될 수 있다고 주장했다.케이드 M옴스테드는 존슨의 업적을 바탕으로 여러 분야를 아우르는 철학을 전공했다.그는 톰과 제리가 연극과 공연을 통해 "정규화된 성구조와 성구조를 파괴하고"[45] 성의 정상적인 구조를 초월한다고 주장했다.

"벅스 버니"와 "톰&제리" 만화에 나오는 이상한 코딩에도 불구하고, 학자인 데보라 A는 학자로 나온다.피셔, 더글러스 L.힐, 조엘 W. 그루브, 에니드 L. 그루버는 1970년대 이전에는 거의 게이 캐릭터들이 텔레비전에 나오지 않았고, 그들은 "1990년대까지"[46] 비교적 자리를 비웠다고 언급했다.하지만 1983-1986년 시리즈인 슈퍼테드는 게이 캐릭터를 등장시켰다.텍사스 피트의 두 심복 중 하나인 스켈레톤은 비겁하고 야무지고 여성스러운 행동을 하는 살아있는 스켈레톤이다.스켈레톤은 무너진 후 다시 정신을 차릴 수 있는 능력을 가지고 있다.그는 2014년 시리즈 제작자 마이크 [47]영과의 인터뷰에서 게이임이 확인되었다.

1989년 디즈니 영화 인어공주의 바다 마녀 어슐라는 [50]악당임에도 불구하고 [48][49]"그녀"를 환영하는 퀴어 커뮤니티와 함께 드래그 퀸인 디바인으로부터 영감을 받았다.모아나의 감독이자 인어공주의 공동 감독인 존 머스커는 이 영화의 작가인 하워드 애쉬만이 데바인을 알고 있으며 주요 애니메이터 중 한 명인 롭 멘코프가 데바인을 바탕으로 그림을 그리게 했다고 언급했다.모아나의 다른 감독이자 인어공주의 공동 감독인 론 클레멘츠는 어슐라를 "캐릭터에 딱 맞다"고 말한 반면, 머스커는 어슐라를 "디바인과 조안 [51]콜린스의 작은 혼합체"라고 불렀다.보도에 따르면 애쉬먼은 존 워터스의 "광팬"이었고, 영화가 끝난 후 HIV 양성으로 인해 병에 걸렸고, 미녀와 야수의 선곡으로 아카데미상을 받기도 전에 에이즈로 사망했다.디바인에 관한 다큐멘터리를 만든 영화제작자 제프리 슈워츠는 이 영화가 꽤 이상하다고 생각했고, 애쉬먼의 여동생인 사라 애쉬먼 길레스피는 이 영화를 "완전히 전복적"[49]이라고 불렀다.또한 Ursula의 초기 디자인은 가수 Patti Labelle에 의해 영감을 받았고, Musker는 캐릭터에 대한 초기 개발 예술에서 Menkoff는 "Divine의 크고, 캠피하고, 과체중인 디바를 디자인에 포함시키려고 노력하고 있다"고 덧붙였고, 이는 최종 [52]캐릭터에 통합되었다.그녀는 또한 "심해의 매 웨스트"로 묘사되었고 디즈니 [53]영화 최초의 플러스 사이즈 아이콘으로 묘사되었다.Zap2It의 전 편집자인 아카시 니콜라스는 The Atlantic의 기사에서 "인어공주, 미녀와 야수, 포카혼타스, 덤보, 피노키오, 알라딘, 그리고 뮬란"에서 기묘한 문구와 주제를 지적했고, [54][55]휴는 디즈니 영화를 "전통적이고 전복적인 영화"라고 묘사했다.매리수의 작가 맨디 마이어스는 아리엘의 여행이 기묘한 성장 스토리로 비춰지고 한스 크리스티안 [56]안데르센의 낭만적인 삶을 통해 해석된다면 영화의 교훈이 바뀔 것이라고 주장했다.2020년 4월, 애니메이션 제작자 Mark Scarnander는 Ariel을 게이 [57]남성으로 재상상화하고 다시 애니메이션화했다.

1989년 12월 17일, 심슨 가족의 첫 번째 에피소드는 게이 인형사 웨이랜드 [58]플라워스의 이름을 딴 게이 캐릭터인 웨일론 스미더스가 미국 애니메이션 [59]쇼에 출연할 것이다.하지만, 그 당시 다른 쇼들과 마찬가지로, 심슨 가족은 스미더스가 [61]2016년까지 공식적으로 옷장에 남아 있었기 때문에, 스미더스의 [60]성별에 큰 관심을 끌지 못한 채 조심스럽게 이 주제에 접근했다.

Filmation 설립자 Lou Sheimer의 딸인 Erika Sheimer는 She-Ra: Princess of Power의 어시스턴트 레코딩 디렉터 역할을 맡았고 다양한 캐릭터 목소리를 내면서 "역대 가장 큰 애니메이션 게이 아이콘 중 하나"를 형성하게 되었습니다.영화사에서 [62]레즈비언으로 일하는 게 편하다고 느꼈어요2020년 7월 25일 다른 LGBTQ 만화 작가들과 함께 열린 코믹 콘 패널에서는 리부트 시리즈의 쇼러너인 셰라와 힘의 공주 ND 스티븐슨은 헤맨과 셰라가 원작 쉐라 [63]시리즈의 게이 아이콘이라고 주장했다.그녀는 또한 Netossa와 Spinnella가 레즈비언 관계에 있다는 것을 암시하고 있으며, 그녀가 시리즈 내내 게이 테마를 봤다고 말했다.2021년 2월 ITV와의 인터뷰에서 스티븐슨은 "오리지널 쉐라는 1987년에 만들어진 쇼에서 믿을 수 없을 정도로 게이였다"고 말했고, 리부트 시리즈를 작업했던 제작진들은 [64]같은 주제를 도입하려고 노력했다.

1990년대부터 현재까지

다음 항목도 참조하십시오.애니메이션 속 LGBT 캐릭터 역사: 1990년대, 애니메이션 속 LGBT 캐릭터 역사: 2000년대, 애니메이션 속 LGBT 캐릭터 역사: 2010년대, 애니메이션 속 LGBT 캐릭터 역사: 2020년대

1990년대에, 더 많은 LGBTQ 캐릭터들이 애니메이션 시리즈로 묘사되기 시작했는데, Futurama, South Park, The Simpsons와 같은 일부 서양 애니메이션이 포함된다.지난 10년간 LGBTQ 캐릭터를 형상화한 애니메이션과 서양 애니메이션.2000년대는 동성애를 주요 [65]주제로 다룬 미국 최초의 TV 애니메이션 시리즈인 퀴어덕, 애매한 [66]성감을 가진 미국 아빠의 로저라는 이름의 외계인, 그리고 여러 가지 다른 프로그램들을 함께 가져왔다.

2010년대는 앞으로 특히 서양 애니메이션에서 LGBTQ의 표현을 크게 바꾼 10년이었다.가장 눈에 띄는 것은, 레베카 슈가가 만든 스티븐 유니버스 쇼가 2013년 카툰 네트워크에서 방영되기 시작했는데, 그 [67][68]전 몇 년간의 어드벤처 타임에 대한 그녀의 작업을 바탕으로 만들어졌다.GLAAD는 Archer, Allen Gregory, South Park, BoJack Horsman, DreamWorks Dragons, 그리고 Venture Brothers와 같은 쇼에서 LGBTQ+ 캐릭터를 강조했습니다.'우리가 TV에 나오는 곳'이라는 보고서에서요2018년과 2019년은 LGBTQ+의 대표성에 특히 중요하다.예를 들어, 어드벤처 타임의 시리즈 피날레 두 여성 캐릭터들(공주 Bubblegum고 마르셀린은 뱀파이어 여왕)[69]She-Ra의 초연과 파워의"성능은 성별, 성적 취향에 대해 읽"[70] 수 있는 다양한 문자가 포함된부터 TV와 루비와 사파이어 i. 사이의 결혼식 사이에 키스를 선 보였다n스티브n Universe.[71]

2010년대, 그리고 그 어느 때라도, 2020년대는, 특히 서양 애니메이션의 경우, 애니메이션의 LGBTQ 표현을 크게 바꾸겠다는 약속을 가지고 있었다.이것은 1990년대나 2000년대에 그 어떤 것 보다도 훨씬 더 멀리 갔다.2020년에만, 스티븐 유니버스는 She-ra와 The Princesses of Power의 공주와 마찬가지로 Steven Universe [72]Future의 마지막 에피소드로 막을 내렸고, 마지막 시즌은 천천히 타오르는 레즈비언 로맨스인 Catra와 Adora가 세계와 우주를 [73]파괴로부터 구하는 그들의 키스로 완전한 순환을 가져왔다.동시에, The [74]Hollow, [75]Duck Tales, [76][77]그리고 The Loud House,[79] 할리 [78]퀸은 LGBTQ+ 캐릭터들을 등장시켰고, 키포와 에이지 오브 원더비스트는 벤슨이라는 이름의 캐논 게이 캐릭터와 함께 초연되었다.

성소수자 동물

가상의 LGBT 동물로는 애니메이션 시리즈 [81][82]아더의 22번째 시즌에서 파트너 패트릭과 결혼한 의인화된[80] 쥐 미스터 래트번이 있다.

인어공주의 문어에게서 영감을 받은 바다 생물인 어슐라는 미국의 배우이자 가수이자 드래그 [83][84][85]퀸인 디바인으로부터 영감을 받았다.2019년, 핑크뉴스의 리스 스미스는 드래그 연기자 진저 민즈, 니나 웨스트, 피치 크라이스트, 페퍼민트 그리고 퀴어 배우 티투스 버지스가 디즈니의 다가오는 인어공주 [86]리메이크에서 어슐라를 연기할 수 있다고 제안했다.

션 그리핀, 작가 또는 팅커벨즈 앤 이블 퀸즈: 월트 디즈니 컴퍼니는 디즈니의 만화 황소 페르디난드가 "꼭 동성애자일 필요는 없지만 확실히 이상하다"고 말했다.이 단편 영화는 "남성에 대한 기대와 일치하지 않는 졸린 눈의 황소"[83]를 묘사하고 있다.하퍼스 바자의 니코 랭은 디즈니의 1941년작 영화 "마지못한 드래곤"이 "꼭 게이가 아니더라도 매우 이상하다"고 말했다.그는 또한 주토피아에 [83]동성애자 커플(두 마리의 수컷 영양)이 포함된 것에 주목했다.랭은 "1937년 시카고의 한 레즈비언 집단이 '미키 마우스 파티'로 알려진 일련의 매질을 했다"고 썼다.같은 생각을 가진 여성들을 위한 이러한 모임은 당시 '미키 마우스'가 게이 남성들을 지칭하는 일반적인 용어였다는 사실을 언급하는 [83]것이라고 그리핀은 말했다.

메모들

  1. ^ 부엉이 집은 또한 "새로운 퀴어 여성 캐릭터를 소개하고 화제가 된 주목할 만한 케이블 시리즈 중 하나가 디즈니 채널의 애니메이션 가족 쇼 부엉이 집이다.8월 편 '마법사 학생 루즈와 아미티가 괴물을 물리치기 위해 춤을 추면서 로맨스를 설정했는데 아미티가 루즈를 학교 프롬에 초대하고 싶었음이 드러났다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

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원천

추가 정보

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외부 링크