헤드 6

Head VI는 아일랜드 태생의 조형 미술가 프랜시스 베이컨이 그린 오일 온 캔바스 그림으로, 그의 "1949 Head" 시리즈를 구성하는 6개의 패널 중 마지막이다.디에고 벨라스케스의 '순진한 X의 초상화'를 모델로 한 단일 인물의 흉상을 보여준다.베이컨은 힘차고 표현력 있는 붓놀림을 가하여 커튼과 같은 휘장 뒤에 있는 유리 케이지 구조 안에 그 형상을 배치한다.^[1]이것은 주위에 갇혀 질식한 남자가 공기 없는 공허 속으로 비명을 지르는 효과를 준다.그러나 반전된 파토스는 교황의 소름끼치는 표정이 애매한 데서 비롯된다. 즉, 일그러진 얼굴은 시청자에 대한 억제되지 않은 증오의 비명을 지르거나 유리창의 도움을 청하는 사람들이다. 교황이 무엇을 외치고 있는지에 대한 질문은 청중들에게 남겨진다.

머리 6세는 베컨이 그린 그림 중 최초로 벨라스케스를 인용한 작품인데, 벨라스케스는 교황 인노첸시오X의 초상화가 그의 경력 내내 그를 괴롭혔고, 그의 시리즈인 "꿈꾸는 팝"에 영감을 주었는데,^[2] 이 시리즈에는 45여 점의 개별 작품들이 남아 있다.^[3]Head VI는 베이컨의 작품에 다시 등장하게 될 많은 모티브를 포함하고 있다.전등 스위치나 커튼 태슬일 수도 있는 매달린 물체는 그의 늦은 그림에서도 찾아볼 수 있다.이 기하학적 새장은 1985-86년 그의 걸작인 초상화 연구만큼이나 늦게 나타나는 모티브다.트립티치

Head VI는 1949년 11월 런던 하노버 갤러리에서 초창기 챔피언 중 한 명인 에리카 브루젠이 기획한 전시회에서 처음 전시되었다.^[4]그 당시 베이컨은 논란이 많았지만 존경받는 예술가였으며, 1944년 십자가에 못박힌 기지에서 세가지 인물 연구로 가장 잘 알려져 있으며, 이것이 그를 영국 미술의 영원한 끔찍함으로 만들었다.^[5]6세는 미술 비평가들로부터 엇갈린 반응을 이끌어냈다; 그 당시 베이컨의 전기 작가였던 존 러셀은 "악어가 턱을 깎은 것과 나쁜 결말을 낸 빈스네즈의 회계사 사이의 교차점"^[6]이라고 일축했다.1989년에 로렌스 고잉은 "사진의 충격, 머리 전체가 연속적으로 보여지는 충격"은 말로 표현할 수 없는 것이었다고 썼다.그것은 용서할 수 없는 모든 것이었다.파스티슈와 아이콘oclasm의 단번에 나타난 역설적인 모습은 실로 베이컨의 가장 독창적인 필치 중 하나였다."^[7]미술 비평가 겸 큐레이터인 데이비드 실베스터는 이 작품을 베이컨이 1949-50년 이상 생산한 시기에 나온 작품이며, 베이컨의 가장 훌륭한 팝송 중 하나라고 설명했다.^[8]

1949년 헤드 시리즈

베이컨의 출력은 일련의 이미지들로 특징지어진다.그는 실베스터에게 자신의 상상력이 시퀀스에 의해 자극되었고 "이미지는 내 안에 다른 이미지를 만들어 낸다"^[9]고 말했다.그의 시리즈는 항상 순서대로 계획되거나 그려지는 것은 아니다; 때때로 그림은 편의를 위해 그룹화되지만 실행과 어조가 다양하다.^[10]이 헤드 시리즈에 대한 아이디어는 그가 탕헤르에 머물다가 1948년 말 무일푼으로 돌아온 이후 나왔다.이전 3년 동안 그는 목소리를 찾을 수 없었다; 이 시기의 마지막 남은 캔버스는 그의 그림이다.그림을 계속 그렸음에도 불구하고 그는 칼날로 캔버스를 박살내는 데 주어진 무자비한 자기 비판자였고 1947년부터 1948년 겨울까지 살아남는 작품은 없었다.^[11]갤러리스트 에리카 브루젠은 베이컨에게 새로운 하노버 갤러리의 개관을 위한 단독 쇼의 기회를 제공했다.^[12]그는 동의했지만, 망설일 것이 없었다.^[13]그 후 몇 년 동안, Bacon의 초기 챔피언들 중 아마도 가장 중요한 사람이 되었다; 그녀는 Bacon의 데뷔 개인전인 이 쇼를 주선했고, 그를 널리 알리고 국제 바이어들을 위해 조직된 시각을 조직했다.^[14]

이미 40세가 된 베이컨은 이 전시회를 마지막 기회로 보고 결연한 마음으로 그 일에 임했다.지난 3년 동안의 생산량을 모두 소실했기 때문에 신작을 내놓을 수밖에 없었다.^[15]그는 공연에 동의할 때는 원대한 계획을 세우지 않았으나 결국 전년도 Head I에 흥미를 느낀 주제를 찾아 11월 전시회를 앞두고 마지막 주 동안 점진적으로 더 강한 변종 5종을 연출해 개막에 겨우 맞춰 시리즈를 완성했다.^[16][10][12]

그 그림들은 정의되지 않고, 압도적으로 폐쇄 공포증이 있고, 축소되고 섬뜩한 공간에 둘러싸인 고립된 형상을 묘사하고 있다.베이컨의 경력에 있어서, 그들은 질적으로 고르지 못하지만, 특히 그들이 어떻게 그것들을 활용하고 그가 여전히 명확하게 개발하고 수용하고 있는 아이디어들을 제시하느냐에 있어서 분명한 진전을 보여준다.Head I (실제로 1948년 겨울에 시작됨)과 Head II는 인간의 머리를 넓게 닮은 형태 없는 살덩어리를 보여준다; 그들은 반쯤 뜬 눈과 인두를 가지고 있지만, 인간에게 기대되는 것보다 훨씬 높은 위치에 있다.헤드 III, IV, V는 남성으로 인식할 수 있는 완전히 형성된 흉상을 보여주며, 유령이 나오는 분위기로 특징지어진다.^[13]이 두 가지 넓은 사상은 처음 두 그림처럼 생리학적으로 고문을 받고, 중간 세 그림처럼 스펙트럼이 있는 6번 머리 속에 합쳐진다.Head VI에서는 그 형상이 발달하여 현재 벨라스케스의 영향력에 대한 베이컨의 연구에서 첫 번째 지표인 조끼를 입고 있는 반면,^[18] 초점은 열린 입과 인간 비명에 대한 연구가 되었다.^[19]

베이컨은 자신의 작품에서 기회가 중요한 역할을 했으며, 어떤 것이 나타날지 확실히 알지 못한 채 캔버스에 자주 다가갔다고 말했다.특히 1940년대 중후반에는 술을 많이 마시고 소호 카지노와 포커룸에서 대부분의 밤을 보내던 시절이 그랬다.^[20]다음날 아침 그는 종종 캔버스에 "술기분 나쁜 기분으로" 접근하곤 했다.엄청난 숙취와 술을 마시며, 나는 가끔 내가 무엇을 하고 있는지 거의 알지 못했다."^[21]그는 우연한 기회에 대한 욕구를 작품에 접목시켰다: 이미지는 종종 그가 처음 의도했던 것과는 상당히 다른 것으로 변형되었다.그는 적극적으로 이 자유를 찾았고 그것이 예술가로서의 그의 발전에 결정적이라고 느꼈다.그에게 있어 생활방식과 예술은 서로 얽혀 있었다; 그는 "아마도 그 음료가 내가 좀 더 자유로워지는 데 도움이 되었을 것"이라고 말했다.^[21]이는 붕괴된 머리의 다소 병적인 연구로 시작되었으나 살아남은 6개의 패널에 걸쳐 벨라스케스 걸작의 재작업으로 진화하여 이후 20년 동안 베이컨을 선점할 이미지에 도달한 1949년 시리즈에서 매우 명백하다.^[20]

이 시리즈는 베이컨이 방에서 외로운 인물을 묘사하는 첫 번째 시도를 나타낸다.그에게는 주체가 고립되고 눈에 띄지 않는 것 같은 느낌이 들었고, 외면을 할 필요를 버렸다는 것이 핵심적 측면이었다.그는 이런 상황에서 모든 가식이 사라지고, 사회적 존재는 그 신경의 합이 된다고 믿었는데, 베이컨은 그 대상을 입, 귀, 눈, 턱 등 맨 뼈의 특징으로 축소시킴으로써 전달하려 했다.러셀에 따르면, "앞의 전망은 단 하나뿐인 것으로 중단되고, 우리 사람은 갑자기 표류하고, 분열되고, 이상한 변이를 겪게 된다"고 한다.^[6]러셀은 방의 인물 묘사가 그림의 모든 시차를 통해 일반적이지만, 인물들은 항상 포즈를 취하고 있으며, 대개는 그들이 묘사되고 있다는 것을 알고 있는 것처럼 보인다는 것을 관찰했다.이 자만심은 베이컨의 시리즈에서 버려진다.^[6]

1948년 말 완공된 1차장은 2차장보다 더 성공적인 것으로 평가된다.^[6]비록 비판적으로 잘 알려져 있지만, Head II는 창조적인 막다른 골목으로 보여지는 반면, Head III, IV, V는 보통 Head VI를 향한 중간 단계로 간주된다.^[13]베이컨의 작품 중 상대적으로 질이 떨어지는 작품들이 살아남는 것은 예외적이다; 그는 무자비하게 자기 비판적이었고, 그들이 완성되기 전에 종종 비난을 받거나 버려진 유세들을 한다.1953년 그녀가 1년 동안 홍보해 온 뉴욕 쇼의 작품을 제작하라는 브루센의 압력을 다시 받았을 때, 그는 의심에 가득 차 있었고, 몇몇 다른 교황들을 포함하여 그가 작업해 온 대부분의 것들을 파괴했다.^[23]

브라우젠은 1950년에 열릴 또 다른 전시회를 의뢰했는데, 이 전시회를 위해 베이컨은 벨라스케스의 초상화를 본뜬 세 개의 커다란 팝페를 그렸다.이 갤러리는 이 쇼를 "프랜시스 베이컨:'벨라즈케스의 순진한 X의 그림에서 본 세 가지 연구' 그러나 결국 베이컨은 작품에 불만을 품고 쇼가 시작되기 전에 작품을 파괴했다.^[24]

설명

그 모습은 그의 옷에서 교황으로 확인된다.^[19]추상적인 3차원 유리 케이지의 윤곽 안에 갇혀 고립된 것 같다.실베스터에 의해 "공간 프레임"이라고 묘사된 이 프레임 장치는 아티스트의 경력 전반에 걸쳐 크게 특징지어질 것이었다.^[26]유리 케이스 위쪽 가장자리에 줄이 걸려 있어 교황의 얼굴 바로 앞에 떨어져 부분적으로 눈을 가린다.그것은 너무 분명하지 않게 그려져서 확실히 식별할 수는 없지만, 베이컨의 후기 작품에서 유사한 물체의 존재를 볼 때, 매달려 있는 전등 스위치의 끝이나 커튼의 태슬일 수 있다; 매달려 있는 코드는 예술가의 서명이 될 수 있었다.^[27]상징적인 의미와는 별도로, 그것은 구성적인 기능을 가지고 있어, 더 많은 수직선으로 그림을 그린다.^[28]그러한 물체는 1973년 5월부터 6월까지 걸려 있는 전구인 그의 1973년 트립티치의 중앙 패널에서 가장 두드러지게 나타난다.^[29]베이컨에게 있어서 이러한 요소들은 전구가 켜지거나 꺼지거나 커튼이 열리거나 닫힐 수 있다는 사실을 암시하면서, 시청자의 눈에 띄지 않도록 하기 위한 것이었다.^[30]

베이컨은 1925년 무성영화 '군함 포템킨'에서 세르게이 아이젠슈타인의 오데사 스텝 학살 장면에서 간호사가 지르는 스틸에서 가져온 표현인 비명을 지르듯 입을 크게 벌리고 있다.^[22][31]1984년, 방송인 멜빈 브래그는 베이컨에게 정체에 대해 물었고, 그의 초기 활동에서 그 예술가는 인간의 입의 육체성에 몰두하는 것처럼 보인다고 관찰했다.베이컨은 비록 성공하지는 못했지만 모네 풍경의 모든 아름다움으로 입을 만들 수 있을 것이라고 늘 생각했다고 대답했다.브래그가 왜 실패했다고 생각하느냐고 묻자 베이컨은 "모든 것이 훨씬 더 색깔이어야 하고, 입 안의 모든 색깔과 함께 입의 내부를 더 많이 가졌어야 했는데, 나는 우연히 그것을 얻지 못했다"^[32]고 말했다.그의 입에 대한 관심은 그가 그의 작업실에 보관하고 자주 참고했던 중고 서점에서 구입한 병든 구강 충치 의학 교과서에 의해 더욱 자극되었다.^[33]

유리창은 마치 침묵 속에서 비명을 지르는 것처럼 인물의 목소리가 빠져나갈 수 없는 진공 상태를 암시할 수도 있다.베이컨은 인생의 말년에 "공포보다 비명에 더 많은 그림을 그리고 싶었다"고 말했다.내 생각엔, 만약 내가 정말로 누군가 소리를 지르게 하는 원인이 무엇인지 생각해 봤다면, 그것은 그 비명을 더욱 성공적이게 만들었을 것이다."^[34]그 작품은 제2차 세계 대전의 기억을 불러일으킨다.1949년 시카고 초상연구의 유리장갑은 아돌프 아이히만이 1961년 예루살렘 지방법원에 수감되기 전, 비슷한 우리 안에 수감되어 있을 때 찍은 사진을 예언하는 것으로 종종 보여진다.^[28]그러나 베이컨은 문자 그대로의 비교를 강하게 거부하며, 다른 이유 없이 "그 이미지를 실제로 볼 수 있도록" 이 장치를 사용했다고 말했다.다른 여러 가지로 해석되어 온 것으로 알고 있소."^[28]다른 비평가들은 곧 닥칠 재앙을 경고한 1930년대 후반 방송사들의 유리 케이스와 라디오 부스가 유사하다고 보았다.데니스 파르는 베이컨이 조지 오웰에게 동정심을 갖고 오웰리언과의 인터뷰에서 "목소리를 지르고 떨리는 손이 심문의 냉혹한 분위기를 전달한다"고 말했다.^[35]

영향

이른바 '우주 프레임'이라고 불리는 이 예술가는 이미 1930년대에 알베르토 지아코메티가 사용했고, 1960년대에 두 예술가는 친구가 됐다.그러나, 1949년까지 Giacometti는 Bacon이 적응하기 전 초현실주의적인 맥락에서만 그것을 사용했고, 다시 1950년의 케이지에서의 그의 사용에 영향을 주었다.^[26]비슷한 2차원 구조물이 헨리 무어의 작품에서 발견되는데, 특히 그의 킹과 퀸용 마켓은 베이컨의 헤드 이후 3년 후에 제작된 것이다.이 예술가들이 서로에게 어떤 영향을 주고, 어떤 정보를 주었는지를 풀어내기가 어렵다.눈에 띄는 것은 베이컨이 생애를 마칠 때까지 간격을 두고 모티브를 계속 사용했다는 점이다.실베스터는 그의 가장 좋은 예가 1970년 <남성 등 세 가지 연구>라고 제안한다.^[26]

굵은 붓놀림으로 그려진 전체 길이의 금빛 커튼 모양의 주름이 드가의 영향을 받은 것도 있지만 티티안의 1558년 '필리포 아친토 추기경 초상화'와 비슷한 점도 있다.^[33][36]베이컨은 올드 마스터의 장치를 조절하여 시청자와 격리하고 거리를 두는데, 검은 바탕 ^[29]페인트가 접힌 부분을 통해 보여 분리가 더욱 영향을 준다.베이컨은 이미 그의 시카고 패널에서 비슷한 형식을 사용했으며, 그것들은 특히 그의 "꿈꾸는 팝"에서 가장 호평을 받은 1950년대 작품들의 특징이 될 것이었다.^[37]그는 그림의 모티브로 베일이나 커튼에 매료되었고, 티티안과 드가의 작품을 많이 모았는데, 이 작품이 채용되었다.^[38]그는 1930년대 중반부터 인테리어 장식가 겸 가구와 양탄자 디자이너로 일하기 시작했으며, 이후 "방들이 고른 접힌 커튼만 드리운 채 둥글게 늘어져 있다"^[39]고 말했다.베일이나 커튼은 베이컨의 초기 작품들, 특히 1949년 <인체의 연구>에 등장하며, 항상 초상화 속에 등장하며, 뒤에 있는 것이 아니라 항상 인물 앞에 나타난다.^[38]

헤드 6세는 오늘날 로마의 도리아 팸플릿지 갤러리에서 벨라스케스의 c. 1650 인노첸시오 X의 초상화를 자세히 묘사하고 있다.^[40]베이컨은 1954년 로마에서 3개월을 보냈을 때도 조심스럽게 원본을 보지 않았다.비평가들은 그가 실망할까 두려워하거나, 그림에 대한 친밀한 지식이 그의 상상력을 무디게 할 것이라고 추측한다.그러나 그의 매력은 모든 것을 소모했고, 그는 거의 20년 동안 강박적으로 그것의 변형들을 재현했다 – "예술 역사에서 유사하지 않은" 시험과 경의를 표했다.^[41]베이컨의 접근법은 여러 면에서 벨라스케스와는 다르다. 두 예술가 모두 표현력이 있었지만, 베이컨의 넓은 붓놀림과 자유는 벨라스케스의 타이트하고 절제된 처리와는 대조적이다.^[41]그는 교황에 대한 벨라스케스의 포지셔닝에 적응하여 그를 시청자의 관점 위에 올려놓으며 그를 상승시키고 거리를 둔다.이것은 상업적, 홍보 사진에서는 이미 흔한 기술이었지만 베이컨의 손에서는 미술사학자 Weiland Schmed가 주장하기를, 관람자가 냉정하게 관찰할 수 있는 일종의 무대에 교황을 배치한다.^[33]

베이컨은 벨라스케스의 초상화를 존경했지만, 이전의 그림을 재현하려 하지 않았다.인터뷰에서 그는 벨라스케스 작품의 결함을 보았고, 슈미드에 따르면 그러한 사회 구조와 질서가 "무섭고 부패한"^[42] 것으로 보았다고 말했다.베이컨의 접근법은 주제를 높여 그를 다시 쓰러뜨릴 수 있게 함으로써 올드마스터와 현대화에서 왕족 대우에 대해 교활한 평을 하는 것이었다.^[42]그러나 벨라스케스의 영향력은 이 그림의 많은 부분에서 명백하다.넓고 두툼한 붓놀림으로 쌓아올린 ^[4]그의 코프의 보랏빛과 하얀 색채도 그렇듯이 시터의 자세는 원형을 촘촘히 메아리친다.그 영향력은 인물의 양쪽에 걸쳐 있는 좌석 뒷면의 금색 장신구에서 더 자세히 볼 수 있다.미술사학자 아르민 즈웨이트는 이 작품을 벨라스케스에게 경의를 표하는 동시에 그의 그림을 해체하는 경건함과 전복의 혼합물로 묘사하고 있다.^[4]

실베스터는 특히 깊고 풍부한 컬러링, 그리고 프라가의 필립 4세 초상화 등 필립 4세의 벨라스케스의 묘사 등 다른 측면에서 티티안의 후기 작품의 영향을 감지하고, 드가의 파스텔을 원천으로 식별하는 것에 동의한다.그는 베이컨이 드가에게서 평행 육중한 주름을 빌려 썼다고 믿고 있는데, 이는 드가가 앞 화가의 <목욕 후, 여자>에서 보듯이, 드가가 말하는 "셔틀링"^[43]의 착각을 불러일으키기 위해서라고 한다.^[44]실베스터는 필리포 아친토 추기경의 초상화에서 주름과 투명한 베일을 더 직접적으로 연결시킨다.그는 주름이 "관객을 뒤로 밀어내게 한다"고 생각하여 주제로부터 거리를 두게 하고, 오케스트라와 배경의 분리와 비슷한 효과를 낸다고 생각하지만,^[45] 다른 사람들은 주름이 교도소의 막대와 더 흡사하다고 본다.^[39]실베스터는 이들을 마치 시터를 통과하는 것처럼 보이도록 만들어진 줄무늬로 배경 수직선을 강조했다고 묘사한다.그는 저서 '프란시스 베이컨과의 인터뷰'에서 베이컨에게 왜 그 효과가 그렇게 가슴 아픈지 물었다.이에 화가는 "글쎄요, 그 감각은 당신에게 바로 다가오지 않고 그 틈새로 천천히 부드럽게 미끄러져 나간다는 것을 의미한다"^[45]고 답했다.

왜 그렇게 자주 벨라스케스를 다시 방문하도록 강요받았느냐는 질문에 베이컨은 교황들에게 반대할 것이 없다고 대답했지만, 단지 "이 색깔들을 사용할 핑계를 찾았을 뿐이며, 당신은 일종의 잘못된 버릇을 들이지 않고는 보라색 같은 평범한 옷을 줄 수 없다"^[46]고 말했다.슈미드는 헤드 6세를 벨라스케스에 대한 반작용으로 보고 있으며, 근대화와 세속화에 모두 저항하는 교황이 있는 교황이 교황직을 어떻게 "무식하고 부패한"지에 대한 논평으로 보고 있다.그에게 이 수치는 "이미지의 남용에 저항하는 것으로 보이며, 확립된 업무 질서의 붕괴가 임박한 것을 막으려고 한다.그는 왕좌의 팔을 움켜잡으며 비명을 지르고 얼굴을 찡그린다."^[42]실베스터는 베이컨이 특히 1930년대 피카소의 작품에서 피카소의 형성과 페인트 취급에 감명을 받았다고 지적하며, 교황 망토 주위의 하얀 방울이 안락의자에 앉은 1913년 여성에 의해 영향을 받을 수도 있다고 제안한다.^[47]

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  라파엘, 교황 율리우스 2세, 1511–12

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  티티안, 1543년 교황 바오로 3세의 초상화

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  티티안, 1545-46년 교황 바오로 3세 초상화

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  티티안, 1558년 필리포 아친토 추기경 초상화

임계수신호

1948년 늦게 베이컨이 이 시리즈를 시작했을 때, 그는 대단한 두 히트작이었다.그는 1944년 십자가의 기지에서 세 가지 인물 연구로 성공을 거두었고 그림(1946)에서는 덜 성공적이었습니다. 두 작품 모두 높이 평가되었지만 선정주의자로 여겨졌었다.^[48]그 전시회는 성공적이었고, 그의 결정적인 돌파구를 열었다.그때까지 그는 높이 평가받았지만 이따금씩의 명석함만을 발휘할 수 있었다.^[14]몇몇 사람들은 그의 이미지가 소름끼치고 불안하다는 것을 발견했지만, 그들은 그가 전후 영국 미술의 엄청난 끔찍함이라는 평판을 봉쇄하면서 그에 대해 똑같이 썼다.The Observer의 비평가는 "최근의 그림들은...그들이 있는 그대로의 소름끼치는 것을 무시할 수 없다.엄밀히 말하면 그들은 훌륭하고, 갑작스런 분홍색이나 초록색으로 붉게 물든, 진주빛 회색의 넓은 지역을 능숙하게 다루는 것은, 예술가의 재능이 그렇게 난해한 피실험자들에게 전달되었어야 했던 것을 더 후회하게 만들 뿐이다."^[49]

대부분의 비평가들은 I 과 6 과장에 초점을 맞추었고, 둘 사이의 진행에 대해 호의적으로 말했다.일부 사람들은 그림의 내재된 폭력성이 혐오스럽다고 생각했지만, 브루젠은 숙련된 홍보 전문가였고 나쁜 언론을 악명으로 만들었고, 베이컨의 작품을 전국적인 주목을 받게 했다.페피아트 교수는 이 전시회가 베이컨에게 더 이상 영향을 미치기 위해 선정적인 소재가 필요하지 않다는 것을 보여주었고, 이제는 더욱 미묘한 수단을 통해 강렬한 감정적 반응을 일으킬 수 있었으며, 그의 시터를 '전적 환경, 케이지 또는 [뒤]에 있는] 시터를 제시함으로써 그가 추구했던 방식으로 인간의 상태를 제시하는 방법을 발견했다고 지적했다.장식이 있는 커튼...가장 필수적인 나머지 부분은 무한히 암시적인 오일 페인트의 조작에 있었다."^[48]베이컨은 쇼가 끝난 후 점차 "끔찍한 명석함과 현대적인 장면에서 무시할 수 없는 힘을 가진 아웃사이더"가 되었다.그의 명성과 패널의 가치는 극적으로 상승했고, 전시회가 끝난 후 유럽, 미국, 아프리카 컬렉터들과 갤러리들이 그를 찾았고, 단일 작품으로는 400파운드나 되는 높은 가격을 기록했는데, 이는 당시 영국의 현대 예술가로서는 이례적인 일이다.^[14]

프로방스

Head VI는 1949년 런던 하노버 갤러리에 처음 전시되었다.1952년 예술위원회의 헤이워드 갤러리에 인수되었다.^[50]헤이워드는 1971년 파리의 그랜드 팔레와 2000년 더블린의 휴 레인 갤러리를 포함한 여러 차례 그것을 대출해 왔다.^[18]

1996년 5월, 국립 미술관은 벨라스케스의 인노첸시오 X 초상화를 빌려 머리 6세, 교황 1세, 교황 1961년, 교황 1965년 4개의 베이컨 그림과 함께 걸었다.페피아트 교수는 베이컨이 지금까지 그린 작품 중 가장 훌륭한 작품 중 하나라고 생각되는 작품으로는 그러한 공연을 못마땅하게 여겼을 것이라고 믿지만, 헤드 6세를 포함한 두 작품은 "그것을 잘 견디어 냈으며, 심지어 인간 본성과 인간의 힘에 대한 가장 깊이 파고드는 연구 중 하나로서 그 권위를 높여 주었다"고 쓰고 있다.^[51]

참조

메모들

원천

추가 읽기

• 고잉, 로렌스.프랜시스 베이컨: 인간 존재(전시 카탈로그).워싱턴 D.C: 스미스소니언의 허쉬혼 박물관과 조각 정원, 1989년

외부 링크

• 예술 위원회 소장품 6번 머리.
• 프란시스 베이컨 공식 웹사이트에서 6세를 만나보십시오.