자화상을 위한 세 가지 연구 (Bacon, 1979년)

자화상을 위한 세 가지 연구, 1979-80, 37.5 x 31.8cm.메트로폴리탄 미술관

자화상을 위한 세 가지 연구(Three Studies for a Self-Portraiture)는 아일랜드 태생의 영국 화가 프랜시스 베이컨이 그린 캔버스에 그린 세 폭의 유화다.두 그림은 1979년에 서명되어 연대를, 세 번째 그림은 1979~^[1][2]1980년에 서명되어 연대를 나타낸다.이 작품은 그의 연인 조지 다이어의 자살의 여파로 이루어진 통찰력 있는 자기 성찰이자 1970년대에 완성된 일련의 내면의 자화상 중 하나로 볼 수 있다.그 당시 베이컨은 70세였지만 ^[3]늙지 않은 것으로 보인다.

이 작품은 검은 바탕에서 나오는 작가의 얼굴을 약간 일그러뜨린 세 개의 자화상으로 구성되어 있다.세 폭의 세 폭의 그림으로 베이컨은 얼굴의 세 가지 면을 보여줄 수 있다: 중앙 초상화는 정면으로 보고, 양쪽은 경찰 머그샷과 비슷하게 약간 4분의 3을 볼 수 있다.캔버스 유화는 각각 14.75 x 12.5 인치(37.5 cm x 31.8 cm)입니다.

베이컨은 종종 자신의 얼굴을 싫어한다고 말했는데, 그는 자신의 얼굴이 ^[4]푸딩과 비슷하다고 묘사했다.그는 자신의 다른 작품들이 파리처럼 죽어가는 바람에 더 이상 그림을 그릴 사람이 없어 자화상에 의존했다고 말했다.그러나 다이어의 자살 이후 자화상은 1970년대와 1980년대 초반 그의 작품을 지배하고 있으며, 그의 걸작인 '자화상을 위한 연구'가 정점에 달했다.1985-86년 트립티치,^[5] 그 후 그는 그 주제를 거의 포기했다.이 장면에서 이 세 폭의 그림은 어두운 색채화, 조각적 느낌, 그리고 각 패널이 보이지 않는 ^[4]소스에서 비추는 독특한 조명 때문에 독특합니다.

그의 대부분의 중기 초상화 작품과 마찬가지로, 베이컨은 피사체의 얼굴을 심하게 왜곡시키는 넓고 두꺼운 붓놀림으로 그의 시녀들에게 삶의 잔인함과 충격을 전달하고자 한다.대부분의 작품과 마찬가지로, ^[3]실물 크기보다 약간 작은 머리는 깊이가 없고 정의되지 않은 배경에 대해 꽉 막힌 공간에 갇혀 있다.세 개의 그림이 보관되어 있는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 따르면, 이러한 초점은 "얼굴 자체에 대한 숙고만을 허용한다 – 그것의 황폐함, 그것의 깊은 심리적 깊이, 그리고 마치 나른한 패닝 ^[1]샷처럼 한 프레임에서 다음 프레임으로 천천히 돌아다니는 감각.이 세 폭의 그림은 또한 깊은 검은 배경의 그의 일반적인 작품과는 다른데, 이것은 시터의 얼굴 생김새와 섬세하게 표현된 ^[4]안색을 보는 사람들의 시선을 더욱 공감시키는 역할을 한다.

비록 베이컨은 사회적으로 사교적이었지만, 그는 그의 사생활, 특히 그의 작업 방식에 대해 매우 보호적이었다.그는 삶이 아닌 사진으로 그림을 그렸고, 작업 시간 동안 방문객들이 그의 스튜디오를 방문하는 것을 허락하지 않았다.그래서 그의 자화상은 이 ^[6]시대의 그의 내면에 대한 보기 드문 통찰력을 주었다.

이 그림들은 1980년 말버러 갤러리에 처음 전시되었고 러시아 태생의 멕시코 영화 제작자 자크 겔만과 그의 아내 나타샤가 구입했다.1986년 자크와 1998년 나타샤가 사망한 후, 이 세 폭의 그림은 3억 달러의 현대 ^[3]미술 소장품 중 다른 80여 점과 함께 메트로폴리탄에 유산으로 남겨졌습니다.

1981년 파리에서 에디션스 드 라 디페랑스(Editions de la Difference [fr])에 의해 150색 석판 인쇄본이 발행되었고, 아르스 리토(Arts Litho)에 의해 인쇄되고, 예술가에 의해 연필로 서명되었다.한 예로 2004년 런던에서 Bonhams가 ^[7]구매자 프리미엄을 포함하여 4,541파운드에 판매했습니다.2013년에는 베이컨의 명성이 높아져 크리스티가 온라인상에서 ^[8][9]30,000파운드에 판매했다.

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