기타, 드럼 'n' 베이스

Guitar, Drums 'n' Bass
기타, 드럼 'n' 베이스
DerekBaileyGuitarDrumNBass.jpg
스튜디오 앨범 기준
데릭 베일리
방출된1996년 8월 21일
녹음된봄-1995년 9월 영국 버밍엄과 빌 라스웰의 스튜디오, 뉴욕
장르.
길이39:09
라벨아반트
프로듀서
데릭 베일리 연대기
하라스
(1996)		 기타, 드럼 'n' 베이스
(1996)		 4의 간판
(1997)

기타, 드럼 'n' 배스는 1996년 에이번트 레코드가 발표한 자유 즉흥연주 기타리스트 데릭 베일리의 앨범이다.해적 라디오에서 정글 소리와 드럼과 베이스 음악에 맞춰 몇 년 동안 기타를 즉흥적으로 연주한 후, 베일리는 공동 작업자 존 조른에게 자신의 음악적 퓨전 앨범을 만들자고 제안했다.그리고 나서 조른은 버밍엄에 본사를 둔 드럼과 베이스 프로듀서 D.J. 닌즈에게 연락하여 1995년 봄 그의 공헌을 녹음한 음악적 후원을 제공했다.엔지니어 믹 해리스와의 실패한 세션이 끝난 후, 베일리는 1995년 10월 빌 라스웰의 뉴욕 스튜디오에서 오버레이된 기타 즉흥연주를 녹음하여 닌즈의 전기 피아노 구절을 제거하기 위한 기여도를 약간 바꾸었다.

그 결과 앨범은 발매된 최초의 듀엣곡으로 무료 즉흥연주 기타와 브레이크비트 음악이 융합된 것으로 여겨져 왔다.닌즈의 드럼과 베이스 배킹은 쿵쾅거리고 미니멀한 반면 베일리의 기타 연주는 잘린 릭, 심한 왜곡, 치밍 사운드가 가미된 창의적이고, 시끄럽고, 빠르다.이 앨범은 비평가들의 호평을 받으며 발매되었는데, 일부 비평가들은 이 앨범의 페어링이 고무적이라고 생각한다.이 앨범은 1990년대 중반 베일리가 비개선적 협력자들과 함께 녹음한 최초의 장르 실험으로 간주된다.

배경

자유 즉흥연주 기타리스트 데릭 베일리가 정글과 드럼과 베이스에 관여하는 것은 1993년경 우연을 통해 라디오를 휙휙 넘겨 해적 라디오에서 그 장르를 발견하게 된다.당시 64세였던 베일리는 타악기를 따라 연습하는 것을 즐겼고, 그가 듣고 있던 정글 음악이 그를 강타했다. 그래서 그는 오랜 시간 동안 장르의 이름을 몰랐지만, 후에 그것을 따라 연습하기 시작했다.[1]그는 먼저 베일리의 지역 뉴스 에이전트에 있는 6세 소년에게 자신의 개인 스테레오에서 정글과 드럼과 베이스를 연주하며 그 이름을 알아내려고 했으나 타임즈에서 그 내용을 읽으면서 '드럼과 베이스'라는 이름을 발견했다.[1]베일리는 라디오에서 정글 음악에 맞춰 기타 즉흥 연주 테이프를 만들기 시작했다.[1]드럼과 베이스에 대한 그의 매력은 그 장르의 새롭고 비뮤지컬적인 특성이었다.그는 이렇게 설명했다.

"일반적인 소란스러움, 늘어지지 않고 움직인다.] [...] 여덟 개의 막대를 얻은 다음 반복하는 것이 가장 일반적이지만, 내가 들은 대로 드럼앤베이스에서는 그렇지 않다.구조는 있었지만 논리적인 구조는 아니었다.나에게 있어, 그것은 그것의 매력 중 하나였고, 그것은 음악이 아니었다.나는 또한 그 당시의 애매모호한 점이 마음에 들었다.그런 드러머가 있다면 그는 결코 그런 베이스 연주자와 함께 연주하지 않을 것이다.정말 환상적인 느낌이야."[1]

베일리의 실험에는 해적 라디오 방송을 테이프에 녹음하기 위해 사용하던 카세트 플레이어가 고장난 결과 '랜덤'이라는 추가 요소가 포함되기도 했다.그는 "나는 '이거 좋겠구나'라고 생각했고, 그리고 나서 그것이 원래보다 더 빨리 재생되고 있다는 것을 깨달았다"[1]고 설명했다.미국의 아방가르드 음악가 존 조른은 그 직후 베일리에게 접근하여 더블 베이시스트 빌 라스웰, 노이즈 록 그룹 폐허, 드러머 토니 윌리엄스 등 대체 리듬 섹션으로 3장의 앨범을 녹음해 달라고 부탁했다.베일리의 "가속된" 정글 라디오 부트레그는 이 프로젝트를 위해 "놀라운 가능성을 제공하기 위해" 시음했고,[1] 그래서 기타리스트는 그의 드럼과 베이스가 뒷받침된 즉흥 연주 테이프를 조른에게 보내 그가 앨범을 만들 수 있다고 제안했다.조른은 베일리가 이 프로젝트를 빨리 기록하고 공개하도록 하면서 동의했다.[2]조른은 이 프로젝트에 드럼과 베이스 음악을 제공하기 위해 버밍엄 출신의 22세의 드럼 겸 베이스 DJ인 D.J. 닌지를 추적했다.DJ가 참여하기로 했다.[1]

녹음

존 조른은 프로듀서를 맡아 콜라보레이션과 녹음 세션을 주선했다.

닌지는 베일리가 1995년 봄 고향 버밍엄에서 녹음한 자신의 음악을 즉흥적으로 연주하기 위해 디지털 오디오 테이프로 보냈다.[2][3]뉴욕시에서 온 조른과 라스웰은 1995년 6월 믹 해리스가 운영하는 버밍엄 스튜디오에서 해리스와 함께 자신의 부분을 녹음하도록 주선했다.베일리는 전날 세팅을 할 수 있었지만, 그가 즉흥적으로 연주할 때 그가 앉을 수 있는 팔 없는 의자가 스튜디오에 없다는 것을 깨달았고, 이것은 그의 전통적인 녹음 설정이었다.그는 잠시 스튜디오의 드럼 스툴을 사용하려고 했지만, 드럼 스툴이 부서지고 "좀 휘청거렸지" 때문에 베일리가 그 위에 똑바로 앉는 것은 " 제법 솜씨 좋은 일"이었다.[2]다음날 녹음을 위해 돌아온 그는 문제가 해리스에게 돌아갔다는 것을 깨달았다. 해리스는 해리스가 디지털 오디오 테이프나 라이브 악기를 사용할 수 없다고 생각했다.기타리스트는 닌즈의 첫 곡에 맞춰 즉흥 연주를 시작했지만, 베일리가 몸을 풀고 있다고 믿었던 해리스가 녹음하지 않은 것을 발견했을 뿐이다.그들은 다시 새로운 출발을 했고 40분 후 성공하지 못했으며, 이때 베일리는 "컨트롤 박스에 몇 번 들어갔다"고 말했다."[2]

베일리는 세 번째 테이크에서 "기타 연주자가 있다는 것을 감지할 수 있었다"고 말했다.비교적 큰 소리로 연주하고 있었지만, 이것은 자동적으로 "혼합하고 있다면 무엇이든" 보장해 주지는 못했고, 해리스의 테이프에는 다시 한번 베일리의 즉흥적인 행동이 담겨 있지 않았다.얼마 후 베일리는 빗소리를 들을 수 있었고 해리스에게 "빌어먹을 것 좀 올려달라"고 부탁했지만, 다시, 아무것도 테이프에 녹음되지 않았다.베일리의 즉흥적인 연기에 매료된 닌즈의 참석으로 베일리의 기세가 계속 고조되고 있었지만, 베일리와 해리스는 좌절하고 있었고 전자는 거기서 세션을 포기해 버렸고, 이때 해리스는 베일리가 곧 밥 무쏘를 엥으로 고용하기를 바라며 조른과 함께 마련한 뉴욕의 라스웰의 스튜디오를 이용하자고 제안했다.비굴하게 [2]하다

베일리는 1995년 9월 닌즈의 테이프를 뉴욕으로 가져가 라스웰의 스튜디오에서 그의 공헌을 녹음했다.도착하자마자, 그는 관심이 없는 닌즈의 테이프에서 전기 피아노의 구절을 삭제했다.그는 전자 피아노 구절에 대해 "최근에 드럼과 베이스가 발달한 것으로 알고 있다"고 말했다.하지만 나는 드럼과 베이스가 정말 멋지다고 생각했어.그래서 우리는 그 모든 것을 빼내고 공간을 남겨두었소."[1]그리고 나서 그들은 테이프 전체를 재생했고 베일리는 한 번에 재생했다.[1]선데이 타임즈에서 스튜어트 리는 다음과 같이 썼다: "닌지의 장식을 벗겨내면서, 베일리는 독창적이고 단순한 드럼앤베이스 모델을 다시 만들었지만, 그는 닌즈의 음악적 야망을 불쾌하게 만들었을지도 모른다고 걱정한다.확실히, 아마도 젊은 DJ는 프로젝트 이후로 연락을 하지 않았겠죠."[1]앨런 터커는 이 앨범을 통달했으며, 조른은 중역 프로듀서로, 스기야마 가즈노리는 보조 프로듀서로 인정받았다.[3]

구성

올뮤직의 릭 앤더슨은 기타, 드럼 'n' 배스를 "기타/브레이크 비트 듀엣의 첫 번째 프로그램"으로 묘사했고,[4] 선데이 타임즈에서 스튜어트 리는 이 앨범을 "아마 지금까지 드럼 앤베이스 공식에서 가장 연마적인 리테이크"라고 불렀다.[5]프로그래밍 자체는 앤더슨에 의해 다소 비뚤어진 것으로 묘사되었다.[4]이 음반에 Ninj의thudding는 드럼과 베이스 음악, 이 대통령이 그것의 가장 minimalist,[5]에서 장르 exemplifying로 묘사되는 타악기 소리 어느 무뚝뚝해 맛을 주는 배경으로 엇갈리고 있다."[4]베일리 Ninj의 기여 있다고 말했다"a 아름다운 작품을, 약 50분-사실 5조각으로 나는 생각한다."[2]베일리의 정련된 기타 연주되고 있습니다.ign은 창의적이고 "왜곡판부터 투명한 벨소리까지"[1] 범위가 다양하다.기타 작품에는 비정통적으로 잘린 릭도 등장한다.[6]베일리의 기타와 DJ 닌즈의 2단 브레이크비트가 때로는 템포도 맞지만 앤더슨의 말에 베일리는 "아이디어들을 너무 빨리 빼내서 따라잡기 어렵다"[4]고 할 정도로 맹렬하게 연주한다.[4]이 앨범의 가장 긴 곡은 14분 분량의 삽화 작품인 'DNJBB'로, 잦은 음소거가 담겨 있어 5곡의 연속곡 중 4곡의 효과를 볼 수 있는데, 각각 비슷한 브레이크비트를 가지고 있다.[4]

기타, 드럼 'n' 배스는 베일리가 1990년대 중반에 실시한 첫 장르 실험 중 하나로, 1980년 책 즉흥연주 이후 처음으로 이질적인 장르를 탐구한 것이다. 베일리가 재즈, 플라멩코, 인도 고전음악에서 즉흥연주의 사용법을 탐구한 <본성과 실천>이다.[7]베일리 전기작가 벤 왓슨은 앨범 미라클(2000년)에서 베일리가 D.J.닌지를 비롯한 다른 음악가 빌 라스웰, 탭댄서 윌 게인스, 펑크뮤지션 자말레이든 타쿠마, 캘빈 웨스턴과 협연한 것과 달리 베일리 공동작업자 사이먼 h가 묘사한 비뚤어진 음악의 "소비자적 사례"라고 설명했다. 2000년 그의 변화무쌍한 음악 스타일을 언급하기 위해 쓰러졌다.[8]

해제 및 수신

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[4]
재즈 레코딩의 펭귄 가이드[9]

1995년 9월 기타스, 드럼 'n' 베이스 녹음이 완료되었지만, 1996년 8월 21일 존 조른의 일본 음반사 아반트 레코드가 한정판으로 발매할 때까지,[10] 아라이 야스노리가 디자인한 앨범 커버로 발매가 지연되었다.[3]코흐 레코드에서도 발매되었다.[11]사이먼 레이놀즈에 따르면 1996년 이 앨범의 등장은 많은 이질적인 아티스트들이 정글과 드럼과 베이스로 실험을 했던 시기였으며, 이 시대에 베일리의 실험은 재즈 팝 듀오 'Everything but the Girl and Technology producers Aphex Twin'과 함께 이 시대의 비 정글 아티스트 '스피드 브레이크비츠와 싸우다'의 한 예로 들었다.언더월드.[12]코미디언이자 작가인 스튜어트 리가 베일리를 소개한 것은 1996년 기타, 드럼 'n' 배스를 들으면서였다.[6]이 앨범은 2015년 7월 8일 디지털 다운로드로 다시 발매되었다.[13]

기타, 드럼 'n' 배스는 많은 찬사를 받았다.[14]빌보드의 브래들리 밤바거는 이 앨범을 "스릴링"이라고 표현하면서 베일리와 D.J.닌지는 "감동적인 짝짓기"였다고 말했으며, 이 앨범을 베일리의 예로 "[p]다른 [기타] 플레이어들보다 타악기 연주자들과 심지어 정글 DJ들의 회사를 언급하기도 했다.[15]1997년 선데이 타임즈에 기고한 스튜어트 리는 이 앨범을 "어렵고, 까다롭지만, 궁극적으로는 스릴 있고, 완전히 독특한 경험"이라고 부르며 베일리의 기타 연주에 대해 "완전히 창의적"이라고 묘사하는 등 매우 호의적이었다.그는 이 앨범을 데이비드 보위의 당시 신작 드럼과 베이스로 된 싱글곡 '리틀 원더'(1997년)와 비교하면서 "베일리가 드럼앤바스를 사용한 것은 결코 유행에 편승했다는 의심을 받을 수 없다"[1]고 말했다.

그의 평가는 올뮤직의 릭 앤더슨이었다.그는 이 앨범의 컨셉을 "훌륭한 아이디어로, 그리고 훨씬 더 잘 작동했어야 하는 아이디어"라고 말했다. "베일리는 평소와 같은 폭력성으로 연주하고, 따라잡기 어려운 속도로 아이디어를 내기도 한다. 때때로 그는 음악적으로는 말할 것도 없이 신체적으로 인상적인 DJ 닌즈의 2단 브레이크 비트와 템포로 연주하기도 한다.그러나 다른 곳에서는 달가닥거리는 리듬의 급류에 당황한 듯 주저하는 듯한 소리를 내기도 한다."그럼에도 불구하고 그는 이 기록이 "많은 가치 있고 신나는 순간들"[4]을 포함하고 있다는 것을 인정했다.작가 안드레 부시는 저서 모던 재즈 기타 스타일에서 기타, 드럼 'n' 배스는 물론 베일리의 다음 앨범인 팻 메테니의 콜라보레이션 The Sign of Four(1997)를 '베일리의 비전의 작은 맛'으로 추천한다.[11]The Wire는 1996년 최고의 앨범 목록에서 이 앨범을 4위로 선정했다.[16]빌보드 수석 작가 크리스 모리스는 이 잡지의 1997년 연말 호를 위해 자신이 가장 좋아하는 앨범 목록에서 이 앨범을 6위로 선정했다.그는 이 앨범을 "실험용 기타 구루가 정글 속으로 깊이 들어간다"[17]라고 묘사했다.

레거시

experiments,[7]의 기타, 드럼 앤 Bass는 옥스포드 사전 국립 바이오 그라피 2005-2008의엔,"[거부하고]그의 성공에 안주하는[베일리]지만, 단호하게 만남의 즉흥 순도의 부족에 대해 비난 받는 시리즈로의 예제 사이에 언급된다 약 표지 베일리의 1990년대 후반 시작 여러. fol예상치 못한 경기 상황을 탐색하고 싶은 욕구를 낮췄다고 말했다.[18]존 조른이 용기를 낸 다른 예로는 레퀴즈, 사이소로(1994), 자말레이든 타쿠마와 캘빈 웨스턴의 콜라보레이션 미라클(1999년) 등이 있다.[18]2005년 베일리가 사망한 후 뉴욕 타임즈의 벤 라틀리프는 이 앨범이 베일리가 비개선적인 음악가들과 함께 공연하는 것에 흥미를 갖게 된 것에 대해 다음과 같이 썼다.

그는 "베일리는 재즈에 뿌리를 두고 있으며 많은 재즈 뮤지션들과의 전문적인 관계에도 불구하고 드럼 연주자인 토니 윌리엄스와 폴 모티안, 색소폰 연주자 스티브 레이시, 기타리스트 팻 메테니와 함께 연주했다"고 말했다.그는 종종 자신의 작품을 "비이성적인 즉흥 연주"라고 언급했는데, 이는 그것이 어떤 특정한 관용어나 스타일을 지칭하지 않았다는 것을 의미한다.시간이 흐르면서 그것은 그 자체의 관용어가 되었고, 그는 드럼앤베이스 프로듀서 DJ 닌지와 중국 피파 연주자 민샤오펜과 같은 비무술가들과 함께 공연을 시도했고, 심지어 부토 댄서 민 다나카, 탭 댄서 윌 게인스와 같은 비뮤지션들과도 공연을 하려고 했다."[19]

오디오 문화, 개정판: 모던 뮤직의 리딩스, 크리스토프 콕스, 다니엘 워너 등은 1990년대의 음악가들에 의해 새로운 기술과 네트워크를 착취한 결과, 이 새로운 오디오 문화는 그들이 "디지털"이라고 묘사하는 "새로운 종류의 소닉 리터러시, 역사, 기억력"을 만들어냄으로써 구별되는 betw를 무너뜨렸다고 쓰고 있다.een "대중문화"와 "하이아트" 그리고 음악사를 "정립된 범주를 무시한 무작위 액세스 소닉 제휴와 친근감을 끌어내기 위한 데이터베이스"로 취급한다.그들은 앨범을 인용했다.데릭 베일리는 펑크 록을 SYR4의 폴린 올리버스와 같은 실험음악 선구자들의 작품과 혼합한 소닉 유스(Sonic Youth)와 함께 리믹스된 스티브 라이히의 작곡을 리믹스한 리믹스(1999년) 앨범과 비외르크를 주요 예로 들 수 있다.일렉트로닉 듀오 마모스와 프리 재즈 타악기 연주자 크리스 코르사노를 애창하는 것도 그 예다.[20]앨범 자체보다는, 해적 라디오에서 정글 위에서 베일리의 독창적인 즉흥 연주가 유진 채드본의 앨범 "정글 쿠키"(1998년)에 영향을 미쳤다.[14]

트랙리스트

  1. "N/JZ/BM"(Re-Mix) – 3:33
  2. "R-Re-Re"(Up-Mix) – 1:
  3. "DNJBB"(케이크-믹스) – 13:46
  4. "콘크리트"(시멘트-믹스) – 7:02
  5. "닌j"(De-Mix) – 11:29
  6. "파이"(아마토시스믹스) – 1:38

인원

  • 데릭 베일리 – 기타, 전기 기타
  • D.J. 닌자 – 프로그래밍, 공동 제작
  • 아라이 야스노리 – 커버
  • 존 조른 – 총괄 프로듀서
  • 앨런 터커 – 마스터링
  • 스기야마 가즈노리 – 보조 프로듀서

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Lee, Stewart (19 January 1997). "Derek Bailey interview". The Sunday Times.
  2. ^ a b c d e f Jaworzyn, Stefan. "Who's afraid of the big bad junglists?". Efi. Retrieved 30 October 2017.
  3. ^ a b c Guitar, Drums 'n' Bass (liner). Derk Bailey. Avant Records. 1996.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  4. ^ a b c d e f g h Anderson, Rick. "AllMusic Review by Rick Anderson". AllMusic. Retrieved 30 October 2017.
  5. ^ a b Lee, Stewart (19 January 1997). "Derek Bailey (The Sunday Times interview)". Stewart Lee. Retrieved 30 October 2017.
  6. ^ a b Jablonski, Stewart (25 May 2011). "Stewart Lee Selects His Favourite 13 Albums". The Quietus. Retrieved 30 October 2017.
  7. ^ a b Meeder, Christian (10 March 2008). Jazz: The Basics. Abingdon: Routledge. ISBN 978-0415966948. Retrieved 30 October 2017.
  8. ^ Watson, Ben (24 May 2004). Derek Bailey and the Story of Free Improvisation. London: Verso Books. p. 355. ISBN 1844670031. Retrieved 30 October 2017.
  9. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings. The Penguin Guide to Jazz (9th ed.). London: Penguin. p. 59. ISBN 978-0-14-103401-0.
  10. ^ Aguzzi, Andrea (27 October 2015). "Guitar, Drums N' Bass by Derek Bailey & DJ Ninj, Avant, 1996". Retrieved 30 October 2017.
  11. ^ a b Bush, Andre (31 January 2005). Modern Jazz Guitar Styles. Mel Bay Publications. p. 95. ISBN 0786658657. Retrieved 30 October 2017.
  12. ^ Reynolds, Simon (2013). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. ISBN 9780571289141. Retrieved 27 December 2017.
  13. ^ "Derek Bailey". Bookmat. Retrieved 30 October 2017.
  14. ^ a b Watson, Ben (12 May 2010). Honesty Is Explosive!: Selected Music Journalism. London: Porgo Press. p. 86. ISBN 978-1434457837. Retrieved 30 October 2017.
  15. ^ Bambarger, Bradley (1 February 1997). "Bailey, Metheny Make 'Four' at the Knit". Billboard. 109 (5): 75. Retrieved 30 October 2017.
  16. ^ "1996 Rewind". The Wire. Retrieved 16 December 2018.
  17. ^ Morris, Chris (27 December 1997). "Critics' Poll". Billboard. 109 (52): 81. Retrieved 30 October 2017.
  18. ^ a b Goldman, Lawrence (7 March 2013). Oxford Dictionary of National Biography 2005-2008. Oxford: Oxford Press. p. 44. ISBN 978-0199671540. Retrieved 30 October 2017.
  19. ^ Ratliff, Ben (30 December 2005). "Derek Bailey, 75, Guitarist and Master of Improvisation, Dies". NY Times. Retrieved 30 October 2017.
  20. ^ Cox, Christoph; Warner, Daniel (27 July 2017). Audio Culture, Revised Edition: Readings in Modern Music. London: Bloomsbury. ISBN 9781501318368. Retrieved 30 October 2017.