아프리카 조각

African sculpture
가봉의 가면
치와라 c. 19세기 후반, 시카고 예술 연구소. 여성(왼쪽) 및 남성, 수직 스타일

대부분의 아프리카 조각은 역사적으로 나무와 다른 유기물에서 발견되었는데, 이 유기물들은 거의 몇 세기 전에 비해 일찍부터 살아남지 못했다. 오래된 도자기 조각들은 많은 지역에서 발견된다. 가면은 종종 매우 양식화된 인간의 형상과 함께 많은 사람들의 예술에서 중요한 요소들이다. 양식은 매우 다양하며, 종종 물체의 용도에 따라 동일한 기원의 맥락 안에서 다양하지만, 광범위한 지역적 추세가 뚜렷하다; 조각은 서아프리카의 "니제르 강과 콩고 강이 배수하는 지역의 정착 경작자 집단" 사이에서 가장 흔하다.[1] 아프리카 신들의 직접적인 이미지는 비교적 드물지만, 특히 가면은 전통적인 아프리카 종교 의식을 위해 만들어졌거나 종종 만들어졌다; 오늘날 많은 것들이 "공항 예술"[2]로서 관광객들을 위해 만들어진다. 아프리카 가면은 유럽 모더니즘 예술에 영향을 끼쳤는데, 이는 자연주의적인 묘사에 대한 관심 부족에서 영감을 받은 것이다.

지역별

추가 정보: 조각 § 아프리카

현대 수단의 누비아 쿠시 왕국은 이집트와 밀접하고 종종 적대적인 관계에 있었으며, 대부분 북쪽에 스타일을 파생시킨 기념비적인 조각품을 제작했다. 서아프리카에서 가장 일찍 알려진 조각품들은 현대 나이지리아에서 기원전 500년에서 AD 500년 사이에 번성했던 녹문화에서 온 것이며, 전형적으로 긴 몸체와 각진 모양을 가진 점토형상들이 있다.[3] 후에 서아프리카 문화는 유명한 베냉 브론즈와 같은 궁전을 장식하기 위해 구제를 위한 청동 주물을 개발했고, 12세기부터 14세기까지 테라코타와 금속의 요루바 도시 이프 주변에서 매우 훌륭한 자연주의적인 왕족 우두머리들을 만들었다. 아칸 골드웨이트는 1400–1900년에 걸쳐 제작된 작은 금속 조각품의 일종으로, 일부는 아프리카 조각에서 보기 드문 서술적 요소를 가진 속담 등을 대표하는 것으로 보이며, 왕실 레갈리아에는 인상적인 금 조각 요소가 포함되어 있었다.[4]

서아프리카의 많은 인물들은 종교적인 의식에 사용되며 종종 의식제사를 위해 그 위에 놓인 재료로 코팅된다. 같은 지역의 만데어족들은 넓고 평평한 표면을 가진 나무조각을 만들고 팔과 다리는 원통형 모양을 하고 있다. 그러나 중앙아프리카에서는 안으로 구부러진 하트모양의 얼굴과 원과 점의 무늬를 보여주는 것이 주된 특징이다.

동 아프리카인들은 조각으로 잘 알려져 있지 않지만,[5] 이 지역의 한 양식은 장대 조각으로 사람 모양으로 조각되고 기하학적 형태로 장식된 반면, 상단에는 동물, 사람, 다양한 물체의 형상이 새겨져 있다. 이 극들은 무덤 옆에 위치하며, 죽음과 조상 세계와 관련이 있다. 짐바브웨에서 알려진 문화는 조각보다 더 인상적인 건물들을 남겼지만, 8개의 비눗돌인 짐바브웨 새들은 특별한 의미를 지녔고 단일석 위에 올려진 것으로 보인다. 현대 짐바브웨의 비눗방울 조각가들은 국제적인 성공을 거두었다. 남아공에서 가장 오래된 것으로 알려진 점토 형상은 서기 400년에서 600년까지이며 사람과 동물의 특징이 혼합된 원통형 머리를 가지고 있다.

  • 산데 사회를 위한 헬멧 마스크 (ndoli jowei); 19세기 말~20세기 초; 목재; 39.4 x 23.5 x 26cm (15)½ x 910 ½ x 103 ⁄4 인치; 브루클린 박물관(뉴욕 시티). 수직 균열은 마스크 베이스에서 뒤 중앙의 헤드 밴드로 진행되며, 밴드 아래 삼각형 13⁄4 홀을 포함한다.

  • 말리의 테라코타는 13세기, 토기, 높이 29.9cm(113⁄4 인치), 메트로폴리탄 미술관(뉴욕 시)의 자리에 앉았다. 이 쭈글쭈글한 제네 그림의 뒷면에 돋아난 자국과 움푹 패인 자국은 질병이나, 더 가능성이 높은 희생양상을 나타낼 수 있다. 그 표정과 자세는 슬퍼하거나 고통스러워하는 사람을 묘사할 수 있다.

  • 치와라 머리장식(남성); 19세기 후반 20세기 후반; 72.4 x 30.5 x 7 cm (281⁄2 x 12 x 23⁄4 in.); 밤바라 사람들의; 브루클린 박물관; 치와라 가면은 가로, 세로, 추상 세 가지로 분류된다. 게다가, 치와라는 남성이나 여성일 수 있다.

  • 뽀로 마스크, 19세기 중반 20세기 중반; 나무, 뿔, 라피아 섬유, 면 보자기, 깃털, 금속; 높이: 301⁄4 인치; 세누포 사람들에 의한; 메트로폴리탄 미술관. 여성 조상에게 경의를 표하기 위해 고안된 이 가면의 고요한 어두운 타원형의 얼굴은 반짝거리는 황동, 대칭적인 확장, 지혜와 아름다움을 상징하는 섬세한 무늬로 상쇄된다.

  • 마분구브웨의 황금코뿔소; 1075–1220; 1932년에 발견; 마분구브웨 컬렉션; 마분구브웨 대학 박물관 이 유물은 " 손바닥에 서 있을 만큼 작다"[6][7]고 묘사된다.

  • Kwele 마스크; 19-20세기; 카올린으로 채색된 나무; 가봉 또는 콩고 민주 공화국; 높이: 52.7 cm (203⁄4 인치), 폭: 38.1 cm (15 인치; 깊이: 10.2 cm (4 in.); 메트로폴리탄 미술관; 이 가면은 마법 보호의 의식에 사용되었다.

  • 녹 착석 수치, BC 5세기 – AD 5세기; 테라코타; 38cm(1피트 3인치); 뮤제 뒤 콰이 브랑리(파리). 이 녹작에서 머리는 몸보다 훨씬 크지만 우아한 디테일과 강력한 포커스를 가지고 있다. 턱에서 튀어나온 깔끔한 돌기는 수염을 상징한다. 원뿔의 목걸이를 목에 걸고 얼굴에 초점을 맞춘다.

  • 베냉 명패, 16~17세기, 황동, 47.6cm(183⁄4 인치), 메트로폴리탄 미술관. 베냉 브론즈는 유럽의 아프리카 문화와 예술에 대한 더 큰 감상을 가져왔다. 처음에, 발견자들에게는 믿을 수 없는 것처럼 보였다. 사람들이 "너무 원시적이고 야만적인" 그런 고도로 발달된 물체들에[8] 책임이 있었다.

  • 16세기 여왕 아이다이아의 베냉 아이보리 마스크, 상아, 철과 구리; 메트로폴리탄 미술관. 1897년 베냉 원정 때 영국인이 복용한 베냉의 오바 왕가의 귀중품 중 관련 상아 펜던트 마스크 4개 중 하나이다.

  • 이디아 여왕, 16세기 초, 브론즈, 베냉 왕국, 베를린 민족 박물관(독일)의 수장. 이디아 왕비는 16세기 초 베냉 궁정에서 강력한 군주였다. 여왕의 4개의 동상은 알려져 있으며 현재 대영박물관, 리버풀의 세계박물관, 라고스의 나이지리아 국립박물관, 베를린의[9][10][11][12][13] 민족박물관의 소장품이다.

  • 왕의 Ndop of Mishe miShyang maMbul; 1760-1780; 목재; 49.5 x 19.4 x 21.9 cm (191⁄2 x 75⁄8 x 85⁄8 인치); 브루클린 박물관; 브루클린 박물관. Ndops는 중앙아프리카의 쿠바인들이 그린 왕실 기념 초상화다. 그것들은 자연주의적인 묘사가 아니라 왕의 정신을 나타내고 왕권의 원수를 캡슐화한 것이다.

  • 응아디-엠워시 마스크; 19세기; 쿠바 왕국; 베를린 에트놀로지 박물관 많은 예술품이 추장과 왕들의 궁정을 위해 만들어졌고, 풍성하게 장식되었고, 부, 위신, 권력의 상징으로 소가죽과 동물 가죽(특히 표범)을 통합했다.

  • 아샨티 트로피 헤드; 1870년 경; 순금; 월리스 컬렉션(런던) 이 예술품은 전투에서 사망한 적군 추장을 상징한다. 무게 1.5kg(3.3lb)으로 아산테 국왕의 국검에 부착됐다.

  • 사오 의인형상; 9~16세기; 은자메나 지방 출신; 무제 뒤 콰이 브랑리

  • Mbulu viti 사리품; 19-20세기; 나무, 놋쇠, 구리; 코타 사람들에 의한; 베를린의 에트닉 박물관. 이 조각은 정교하게 조각되어 대조적인 쿠퍼와 놋쇠로 덧대어졌으며, 반짝거리는 스르페스, 신체적 특징과 신체에 대한 최소한의 묘사, 그리고 머리를 상상적으로 정교하게 다듬었다.

  • 가봉이나 카메룬에서 온 닐 마스크, 카올린(치느러미 점토)으로 채색된 목재, 팽족에 의한 팡족, 베를린 민족박물관. 분쟁을 해결하고 잘못된 행동을 가라앉히기 위해 밤 가면무도회에 완전한 복장을 하고 입은 이 침착한 모습은 악행자들에게는 두려운 것이었다.

  • 조각된 문; 1920-1940년경; 철제 스테이플이 있는 나무; 누페 사람들에 의한; 후드 미술관; 미국 뉴햄프셔 주 하노버. 누페 예술은 종종 추상적이며, 표면에 무늬가 새겨진 나무로 된 스툴로 잘 알려져 있다.

  • 여성 키프웨베 마스크; 19세기 말 또는 20세기 초; 30.5 x 18.1 x 15.6cm(12 x 718⁄8 x 618인치); 브루클린 박물관. 키프웨베 가면극은 루바와 송예가 공유하는 장르로, 두 사회 사이에 일어난 상호작용을 나타낸다. 키프베 마스크는 남성 또는 여성 중 한 가지를 나타낸다.

  • 음방구 마스크, 나무, 색소 및 섬유, 키: 27cm; 펜데 사람들에 의한; 중앙 아프리카 왕립 박물관(벨기에 테르빈, Tervuren) 장애인을 대표하여 후드를 두른 v-모양 눈과 마스크의 예술적 요소(외관 표면, 편향된 특징, 분단된 색상)는 개인적인 내적 갈등의 경험을 불러일으킨다. 피카소는 "아비뇽의 드모아젤레스"에서 이 펜데 가면의 거울 이미지를 모방했다.

  • 이그보 처녀 정령 헬멧 마스크 (Agboho Mmmwo; 20세기 초; 50.2 x 14.6 x 30.5 cm (193⁄4 x 53⁄4 x 12 in.); 브루클린 박물관. 이 헬멧 마스크는 하얀색으로 칠해진 길고 좁은 얼굴, 튀어나온 날카로운 코, 째진 눈, 이빨을 드러낸 입을 벌리고 작은 귀를 가지고 있다.

  • 청동 장식 담당자 머리; 9세기; 이그보우우크우; 나이지리아 국립 박물관(라고스, 나이지리아)

  • 묘비; 비석; 콩고 민주 공화국 출신의 보마 사람들에 의해; 중앙 아프리카 왕립 박물관. 석조 조각상은 아프리카 미술에서 극히 드물다.

  • 의인용 탈; 19세기 초; 아두마족에 의한; 가봉 출신; 나무와 색소; 뮤제 뒤 콰이 브랑리

  • 윰베 족장; 19세기; 염베 족장

  • 나이지리아 맘빌라 피겨

  • 에티오피아의 와가 조각품

  • 마하팔리 무덤포스트(알로알로), 브루클린 박물관

  • 멘데, 브룩클린 박물관, 여성 조각

참고 항목

메모들

  1. ^ 명예 & 플레밍, 557
  2. ^ 명예 & 플레밍, 559–561
  3. ^ 브뤼니그, P. 2015. 녹. 고고학적 맥락에서 아프리카 조각. 아프리카 마그나, 프랑크푸르트 a. m
  4. ^ 명예 & 플레밍, 556–561
  5. ^ 명예 & 플레밍, 557
  6. ^ Smith, David. "British Museum may seek loan of the golden rhinoceros of Mapungubwe". The Guardian. Guardian News and Media Limited. Retrieved 13 August 2016.
  7. ^ York, Geoffrey. "The return of the Golden Rhino". The Globe and Mail. The Globe and Mail Inc. Retrieved 13 August 2016.
  8. ^ Meyerowitz, Eva L. R. (1943). "Ancient Bronzes in the Royal Palace at Benin". The Burlington Magazine for Connoisseurs. The Burlington Magazine Publications, Ltd. 83 (487): 248–253. JSTOR 868735.
  9. ^ 대영 박물관 하이라이트
  10. ^ 대영박물관 소장품
  11. ^ "World Museum Website". Archived from the original on 2016-08-18. Retrieved 2018-09-29.
  12. ^ 2014년 2월 2일 웨이백머신에 보관된 민족학 박물관 웹사이트
  13. ^ 2014년 2월 2일 웨이백 머신에 보관된 라고스 헤드 사진

참조

  • 휴 호너와 존 플레밍, 세계사, 1982년 1차 개정판(많은 후판), 런던의 맥밀런, 페이지는 1984년 맥밀런 1차 개정판을 참조한다. ISBN 0333371852

추가 읽기

외부 링크