피에스타 (식기)

피에스타(Fiesta^[1][2])는 웨스트버지니아주 뉴웰의 피에스타 테이블웨어 컴퍼니(구 호머 러플린 차이나 컴퍼니)^[1]가 1973년부터 1985년까지의 공백으로 1936년 도입 이래 제조·판매하는 세라믹 글라스 식기 라인이다. 피에스타는 동심원이 돋보이는 아트데코 스타일링과 다양한 솔리드 컬러로 유명하다.^[3]

피에스타의 원래 모양과 글레이즈는 모두 1927년부터 1942년 호머 러플린의 예술감독인 프레드릭 허텐 러헤드에 의해 디자인되었다.^[4] 오리지널 피에스타는 반 바이탈 제품이었으나 1986년 피에스타 라인이 재도입되자 보다 내구성이 좋고 유리성 있는 구성으로 제작해 식당과 기관에도 마케팅이 가능하도록 했다. 이러한 재료의 변화로 인해 원래의 모양들 중 몇 개는 수정되어야 했고 다른 새로운 모양들은 1984년에 호머 러플린의 예술 감독이 된 조나단 O. 패리에 의해 추가되었다.^[4]

피에스타는 세트 또는 오픈 재고로 판매되며, 고객이 전체 색상 범위에서 피에스타를 선택해 믹싱, 매칭할 수 있다.^[5]

2020년 3월 호머 러플린 차이나 컴퍼니와 홀 차이나 컴퍼니의 식품 서비스 부문이 영국의 식기 제조사 겸 글로벌 환대 업계에 납품하는 스틸라이트 인터내셔널에 인수되었다. 피에스타 라인이 포함된 소매 부문은 웨스트 버지니아주 뉴웰의 제조 및 마케팅 사업과 함께 피에스타 테이블웨어 컴퍼니로 이름을 바꾸었으며, 피에스타 라인의 제조 및 판매를 계속할 것이다.^[6]

스미스소니언 인스티튜트 프레스(Smithsonian Institute Press)에 따르면, 피에스타의 매력은 색깔, 디자인, 저렴한 가격에 있다고 한다.^[1] 2002년에 뉴욕타임스는 피에스타를 "미국에서 가장 많이 수집된 중국 브랜드"^[7]라고 불렀다. 다양한 색상의 1972년 이전의 조각들은 세라믹 유약에 사용되는 우라늄 화합물들, 특히 붉은 색을 얻기 위해 약간의 방사능이 있을 수 있다.^[8]

인기와 마케팅

피에스타는 1936년 1월 펜실베이니아주 피츠버그에서 열린 연례 도예 및 유리 전시회에서 소개되었다.^[9] 그것은 미국 최초의 솔리드 컬러 디너웨어가 아니었다; 특히 캘리포니아의 바우어 도자기는 피에스타가 시장에 소개될 때까지 10년 동안 솔리드 컬러 글레이즈로 디너웨어, 꽃병, 정원 도자기를 생산해 왔다. 하지만, 피에스타는 미국에서 처음으로 널리 대중적으로 홍보되고 판매된 솔리드 컬러의 식기였다.

그것이 소개되었을 때, 디너웨어와 주방용품 세라믹의 장식은 빅토리아 시대에 여전히 영감을 받았으며, 미리 정해진 풀 세트의 디너웨어를 바탕으로 하며, 모두 같은 스티커 디자인으로 장식되었다. 탄탄한 컬러 글레이즈와 믹스 앤 매치 컨셉으로, 피에스타는 일반 대중들에게 획기적으로 새로운 것을 표현했다. 형태와 표면은 아트 데코 영향을 표현했다. 도입 당시, 식기류 피에스타 라인은 두 가지 디자인의 촛불 홀더, 꽃병, 재떨이 등 37개의 다른 조각으로 구성되어 있었다. 7개의 중첩된 혼합 그릇 세트는 직경 5인치의 가장 작은 것부터 직경 12인치에 가까운 것까지 크기가 다양했다.^[9] 이 회사는 4인, 6인, 8인용 기본 식탁 서비스 세트를 판매했는데, 일반적인 저녁 접시와 샐러드 접시, 수프 그릇, 컵과 받침 접시로 구성되어 있다. 그러나, 처음부터 피에스타의 홍보와 발표는 개인 구매자가 개인의 취향과 필요에 따라 서빙과 플레이스 피스를 결합할 수 있는 오픈 스톡 품목의 라인이었다.^{[citation needed]}

초기의 호머 러플린 컴퍼니 브로슈어로서 다음과 같이 말했다.^{[citation needed]}

"컬러! 그게 오늘의 트렌드야..."라고 말했고, 이어서 "그것은 여주인에게 그녀만의 테이블 효과를 만들어낼 수 있는 기회를 준다. 한 가지 색의 접시, 다른 색의 크림 수프, 컵과 받침 접시를 대조하는 것... 피에스타와 밥상을 차리는 것은 재미있어!"

호머 러플린 컴퍼니는 재빨리 몇 가지 추가 항목을 라인에 추가했다. 이 기간 동안 일부 품목이 수정되었고, 덮인 양파 수프 그릇과 믹싱 볼 커버를 포함한 여러 품목이 제거되었다. 1940년까지 몇 년 동안, 더 많은 새로운 품목의 생산에 의해 그 선은 확장되었다. 그 수가 가장 많은 피에스타 라인은 세 가지 크기의 꽃병, 분할된 접시, 물 텀블러, 카라프, 두 가지 크기의 찻주전자, 다섯 가지 부분 맛난 쟁반, 그리고 15인치와 13인치 직경의 큰 젓가락을 포함하여 대략 64개의 다른 품목으로 구성되어 있었다. 게다가, 그것은 미리 정해진 유약 색상으로만 이용 가능한, 개당 1달러에 몇 가지 독특한 홍보 아이템을 제공했다.

제2차 세계 대전과 그 노력을 위해 제조업체들이 생산에 주력해야 할 필요성 때문에, 전쟁과 관련된 생산과 공공 수요는 감소했다. 1942년부터 피에스타 라인의 품목 수와 품종이 줄어들기 시작했다. 그 후 4년 동안, 더 특이한 서빙 작품들은 단종되었고, 1946년까지 라인의 다양한 품목들은 거의 3분의 1로 줄어들었다. 좀 더 전형적인 장소 설정 피에스타의 전반적인 판매량은 여전히 강세를 보였으며 1948년 경에 정점을 찍은 것으로 알려졌다. 피에스타의 인기는 밝은 색상과 내구성이 있는 건축, 스타일화된 아트 데코 모양과 디자인, 매스마케팅을 통한 홍보 덕분이었다. 1936년 첫 도입부터 10여 년 동안 피에스타 제품은 널리 유행했다. 이 식기류는 1930년대 후반과 1940년대 전후의 중산층 가구에 대한 일종의 신분 상징이 되었다.^{[citation needed]} 오늘날, 빈티지 피에스타는 경매 웹사이트와 다른 골동품/빈티지 제품 판매 장소에서 활발하게 거래되고 있다.

1936–1969

라인명과 디자인은 여전히 피에스타 테이블웨어 컴퍼니 소유로, 이전에는 웨스트버지니아주 뉴웰의 호머 러플린 차이나 컴퍼니라고 불렸으며, 이 회사는 그것을 생산하고 판매한 최초의 회사였다. 제조 요건으로 인한 경미한 조정을 제외하면 1936년부터 1969년까지 원형의 설계는 사실상 변화가 없었다. 홈커밍 컬러 스타일이 바뀌면서 솔리드 컬러 글레이즈 구색을 바꿨다. 오리지널 글레이즈의 텍스처, 그리고 빈티지 피에스타의 생애 내내 반투명했다. 이것은 매끄럽고 광택이 나지만 반짝이는 눈부심 없이 오히려 달걀 껍데기에 가깝다. 이 제품들은 때로 "유리 커튼"을 보여주는데, 이 커튼은 더 무거운 용도와 더 가벼운 용기와 만나는 고르지 않은 유리의 영역이다.

1936년 도입 당시 피에스타는 다음과 같은 5가지 색상으로 제작되었다.

• 빨간색 (주황색 빨간색) (1936-1943,1959-1972)
• 파란색 (코발트) (1936년-1950년) [이 색깔은 현대적인 생산 색과 같은 이름을 가지고 있었지만, 더 가볍고, 더 푸르고, 덜 어둡고,
• 녹색(1936-1950),
• 노란색(1936-1969) (1936-1969), [이 색깔은 현대적인 생산 색상과 이름이 같았고, 지금은 단종되었지만, 톤은 훨씬 더 어두웠다]
• 올드 아이보리 (노란색 크림) (1936-1950).

생산 2년 만인 1938년에 여섯 번째 색상이 추가되었다.

• 터키옥(로빈의 달걀파랑) (1938-1969) [이 색깔도 현대적인 생산 색과 같은 이름을 가지고 있었지만 덜 푸르렀다.

붉은색을 제외하고, 이 색깔 구색은 1950년경까지 생산에 남아 있었다. 새로운 색깔을 보여주는 최초의 알려진 회사 가격표는 1951년 날짜다. 오리지널 레드는 1944년 이전에 단종되었다(아래 참조).

적색 단종과 더불어 미국의 2차 세계 대전 참여로 인한 사회 전반의 변화는 1940년대 초반부터 대형 서빙 제품의 판매 부진을 초래했다. 이러한 형태 수 감소 이전에, 1938년까지 단 한 두 개의 매우 전문화된 형태만이 단종되었다. 터키석 유약으로 덮인 양파 수프 그릇과 어떤 색으로든 그릇 덮개를 섞는 것과 같은 이러한 초기 단종된 물품은 오늘날 꽤 드물다.

제2차 세계대전이 끝나고 GI를 반환하는 주택 붐이 일면서 1950년이 되자 집 꾸미기 스타일과 색상이 달라졌다. 그 제조사는 일부 원래의 유약을 폐기하고 변화하는 장식 스타일에 맞추어 4가지 새로운 현대적인 색상으로 교체하기로 결정했다.

이전 10년의 원래의 옐로우스와 터키석은 생산에 머물렀지만 4가지 새로운 색상으로 증강되었다.

• 로즈 (검은 갈색 분홍색) (1950-1959)
• 회색(중간)(1950-1959)
• 숲(1950-1959년), (1950-1959,
• Chartreuse (밝은 노란색 녹색)(1950-1959)

그래서 그 회사는 피에스타의 첫 10년 동안 했던 것처럼 6가지 색상을 계속해서 제공했다.

1950년대까지 피에스타의 판매는 1930년대의 첫 호황기부터 계속 감소하였다. 그 회사는 품목 공모를 줄였다. 그러나 1959년 미국 정부가 우라늄에 대한 블록을 발표하면서 제조사가 원래의 밝은 주황색 적색 유약을 다시 한 번 생산할 수 있게 되었다(아래 참조). 이 회사는 판매를 회복할 기회를 보았다. 이 회사는 원래의 노란색과 터키옥색 색상과 함께 다시 도입된 밝은 주황색 적색에 유리하도록 이전 10년의 4가지 새로운 유약을 중단시켰고, 새롭게 도입된 밝은 녹색은 1959년에 대중에게 제공되었던 4가지 유약 색상이었다. 이 새로운 녹색의 색조는 공식적으로 불렸다.

• 녹색(1959-1969)이지만, 수집가들에 의해 이전의 다른 녹색들과 구별하기 위해 "중간 녹색"이라는 별명으로 명명되었다. Medium Green은 밝고 거의 Kellyearly Kelly Green. 어떤 사람들은 그것을 "존 디어 트랙터" 그린이라고 묘사했다.

이 마지막 4가지 컬러의 유약 오리지널 피에스타는 1969년까지 계속 생산되었다.^{[citation needed]}

비록 이 색깔 구색이 10년(1959–1969년) 동안 판매되었지만, 피에스타의 인기는 떨어졌다. 이 라인의 전반적인 판매량이 감소했기 때문에, 이 새로운 녹색은 다른 유약 색상에 비해 2차 시장에서 공급량이 매우 부족한 것으로 보인다. 옐로우와 터키석은 둘 다 초기부터 지속적인 생산을 해왔고, 레드는 이전에 생산을 해왔기 때문에 2차 시장에서는 그러한 색상을 더 쉽게 구할 수 있었다. Medium Green이라고 불리는 마지막 유약 색상은 그 10년 동안만 생산되었고, 따라서 라인의 전반적인 판매량이 줄어들면서, 이 유약 색상으로 판매되는 제품이 비례적으로 줄어들었다. 그 결과 그것은 거의 신화적인 지위를 얻었고, 이 유약 속의 특정 조각에 대해서는 천문학적인 가격이 선의 나머지 부분과 완전히 불균형하게 작용한다.^{[citation needed]}

노란 유약은 빈티지 피에스타의 일생 동안 생산되었던 유일한 유약이다. 터키옥도 완전히 독창적인 색은 아니지만(피에스타의 제작에 약 1년 정도 도입되었다) 1969년 원래의 빈티지 시대가 끝날 때까지 계속 생산되고 있었다. 레드(Red)는, 라인의 도입부에 있는 오리지널 컬러로, 1944년 이전에 시장에서 퇴출되었다(아래 참조). 1959년부터 1969년까지 다시 제작되었지만, 이것은 대부분의 특이한 서빙 작품들이 오랫동안 중단되었던 이후였다. 붉은 색은 또한 일반적으로 2차 시장에서 프리미엄 가격을 제시하는데, 색의 혼합에 있어서 그것의 진동성과 제한된 연도의 생산으로 인한 희소성 때문이다. 많은 수집가들이 모든 색을 좋아하지만, 어떤 수집가들은 "Original 6" 또는 "Fifties Colors"의 색만 원한다.

방사성 글레이즈

찬란한 붉은색 피에스타(그리고 그 시대의 모든 도예가들이 생산한 붉은색 유약)는 주황색 붉은색을 내는 유약에 산화 우라늄을 검출할 수 있는 양으로 알려져 있다.^[8] 제2차 세계대전 당시 정부는 원자폭탄 개발을 위한 우라늄을 통제하고, 그 회사의 주식을 몰수했다.^[10] 호머 러플린은 1944년에 피에스타 레드를 단종했다. 이 회사는 원자력위원회가 산화물 우라늄에 대한 규제를 완화하자 1959년 (원래 천연 우라늄이 아닌) 고갈된 우라늄을 사용한 피에스타 적색을 다시 도입했다. 산화 우라늄은 도자기 유리 외에도 타일링 산업에서 훨씬 더 광범위하게 사용되어 우라늄 타일을 생산하였다.

붉은 색은 방사능이 있는 빈티지 세라믹 유약의 유일한 색이 아니다; 그것은 상아를 포함한 다른 색상에서 감지할 수 있다.^[11] 빈티지 피에스타웨어의 방사능 수준은 이미 출판되어 온라인에서 구할 수 있다.^[11][12]

미국 환경보호국은 소비자들에게 방사능 유약 도자기를 식품이나 음료용으로 사용하지 말라고 경고하고 있다.^[13] 다른 이들은 우라늄이나 다른 중금속(흔히 일부 유색 광택에 존재한다)이 식품, 특히 산성 식품으로 침출될 가능성이 있기 때문에 이러한 조각들을 식품 저장에 사용하는 것을 금지할 것을 권고한다.^{[citation needed]}

1969–1973

1969년이 되자 집 꾸미기 취향이 다시 바뀌었다. 그 회사는 현대화를 시도하기 위해 피에스타의 모양을 다시 만들었다. 표지의 피니얼, 컵의 손잡이, 볼의 윤곽과 모양은 모두 피에스타에게 보다 현대적인 모습을 보여주기 위해 변형되었다. 유약 색상도 변경되었는데, 장소 설정 작품에는 3가지 색, 서빙 작품 5가지 색상은 1가지 색으로 선택이 제한되었다. 이것들은 64조각의 모양들의 나머지였다. 본질적으로 1959년 이후 사용할 수 있었던 것과 동일한 붉은 유약이지만, 망고 레드라고 이름이 바뀌었다. 옐로우, 터키옥, 미디엄 그린을 대체하는 것은 두 가지 새로운 유약 색상이었다. 하나는 그 날의 인기 있는 아보카도 컬러와 거의 어울리는 Grady Green이었다. 두 번째 색은 그 시대의 인기 있는 하베스트 금과 거의 일치하는 갈색의 노란색인 앤티크 골드였다. 그 선의 이름은 "피에스타 아이언스톤"으로 바뀌었다. 모양 재설계와 색상 변경으로 피에스타의 인기를 회복하지 못했으며 1973년 1월 피에스타 라인을 단종했다.

장식된 피에스타 모양

많은 식기류 모양에서 흔히 볼 수 있듯이, 제조사들은 모양에 다른 스티커를 추가해서 그들에게 새로운 이름을 지어준다. 그것의 긴 수명 (1936–1973) 동안, 피에스타의 아이템 모양은 종종 스티커로 장식되어 다른 이름으로 판매되거나 혹은 이름 변화로 판매되었다. 한 예로는 '피에스타 캐주얼즈'가 있는데, 하나는 노란색과 갈색 꽃무늬가 있고, 다른 하나는 청록색과 갈색 꽃무늬가 있고, 다른 하나는 청록색과 갈색 꽃무늬가 있고, 다른 하나는 청록색인 피에스타 터키석 무늬가 악센트로 되어 있었다.

또 다른 예로, 1960년대 후반 피에스타의 모양은 짙은 '콩솥' 갈색에 유약을 칠하고, 평평한 조각은 검은색으로 유약을 칠한 '지하식' 기하학적 스티커를 주었으며, 그 줄은 슈퍼마켓 판촉에서 '암버스톤'으로 시판되었다. 나중에 이 모양들은 앤티크 골드에서 유약을 입혔고, 유약 아래에는 다른 양식화된 무늬가 있었다. 이 노선은 또 다른 슈퍼마켓 프로모션으로 "캐주얼스톤"으로 불렸다.

수집가 및 2차 시장

1970년대에는 1920년대와 1930년대의 아트 데코 디자인에 대한 새로운 감상이 번성했다. 이와 함께 베이비붐 세대는 가정을 꾸리고 있었다. 그들은 다시 한번 피에스타를 유명하게 만들었다. 1973년 1월 피에스타가 단종된 직후 수집가들은 중고품 가게와 새로이 인기 있는 차고 세일을 집중적으로 구입하기 시작했다. 작품들을 획득하는 또 다른 방법, 때로는 전체 소장품들이 지역 경매를 통해 나왔다. 2차 시장에서 피에스타의 엄청난 인기에 힘입어 가격이 폭등했다. 1970년대 말에서 1980년대까지, 한때 페니 비용이 드는 몇몇 피에스타 품목들은 더 적은 물건으로 수백 달러를 벌어들였다. 1980년대 중반까지 물가가 더 올랐다. 아주 희귀한 조각과 색깔들이 수천 달러에 거래되고 있었다.

1986년 현대 피에스타

호머 러플린 중국 회사는 2차 시장에서의 활동을 주목했다. 13년의 생산기간이 지난 1986년, 그 회사는 다시 소개함으로써 피에스타 50주년을 맞이했다. 대량 생산과 홍보에 앞서 러플린은 주로 빈티지 피에스타의 마지막 화신(1969–1973)에서 채취한 모양에 원래의 반생체 점토체를 사용했다. 그 후, 그 회사는 완전히 유리화된 점토로 몸을 바꾸었고, 이 점토가 더 내구성이 강했기 때문에 식당과 서비스 산업에 마케팅이 가능하도록 했다. 많은 원래의 모양들은 새로운 점토와 관련된 수축 때문에 재설계가 필요했다. 비록 오래된 것과 새로운 것이 비슷한 것처럼 보이지만, 직접 비교는 새로운 조각들이 눈에 띄게 작다는 것을 보여준다. 라인에는 재설계 외에도 새로운 모양들이 추가되었다.

1986년 러플린은 다음과 같은 다섯 가지 색상을 제공했다.

• 로즈 (분홍색) (1986–2005) [이 색깔은 2000년 이후 출시에서 크게 바뀌었지만 여전히 같은 로즈로 간주되었다.
• 검은색 (검은색)(1986–2015),
• 코발트(1986–2021),
• 흰색(1986–),
• 살구 (pale pinkish tann) (1986–1998)

이 새로운 피에스타의 유약 질감은 원래의 피에스타보다 매우 부드럽고 단단하며 훨씬 더 광택이 있다. 도입 이후, 새로운 피에스타는 여전히 인기를 유지하고 있다. 게다가, 그것은 모든 라인에 대한 수집가 관심을 증가시켰다. 많은 사람들이 빈티지 작품을 수집하고 있으며 백화점과 카탈로그 소매점에서 새로운 아이템을 구입하고 있다. 피에스타 수집가들은 종종 이 새로운 제품을 기존의 빈티지 피에스타 컬렉션에 추가하는 반면, 다른 수집가들은 새로운 종류에서만 구입하는 것에 집중한다. 피에스타의 두 번째 화신 초기에 호머 러플린 회사는 그것을 새로운 수집품으로 시장에 내놓았다. 제조사는 지난 34년 동안 피에스타에 대한 관심을 유지해 왔고, 유약 색상을 중단하고, 일부 품목에 대한 생산량을 제한하거나, 생산 기간을 조절함으로써 수집가들의 시장을 조작했다. 비슷한 기술들이 수많은 다른 가정용품, 도자기, 은, 장난감, 장식 등에 의해 사용되어 왔다.^[14]

호머 러플린 차이나 컴퍼니는 총 39가지 유약 색상으로 새로운 피에스타를 생산했는데, 이 중 빈티지 피에스타의 13가지 색상과 정확히 일치하는 색은 하나도 없다. 2008년 초 현재, 많은 피에스타 모양들이 총 39개의 컬러 광택으로 존재한다. 처음 5개의 글레이즈 외에 새로운 컬러 글레이즈의 명칭은 도입 순서에 따라 다음과 같다.

• 노란색(1987–2002) (Puter/버터) (1987–2002)
• 청록색(1988–),
• 페리윙클(1989–2006)
• 바다 안개(1991-2005) (Pale Mint Green),
• 라일락(1993–1995)
• 감 (핑크색-오렌지(1995–2008)
• 사파이어 (중간 밝은 파란색) (블루밍데일의 독점 1996–1997),
• Chartreuse(1997–1999),
• Pearl Gray(1999–
• 주니퍼(2000–2001),
• 신나바르 (갈색-부르쿤디) (2000–2010),
• 해바라기(2001–),
• 자두(2002~2016),
• Shamrock (밝은 딥 그린) (2002–2021),
• 감귤(2003–2018),
• 주홍색(2004–),
• 공작새(2005~2015),
• 헤더(2006-2009)
• 상록수(2007–2009)^[15]
• 아이보리(계란 껍질/오프 화이트)(2008–),^[16]
• 초콜릿 (갈색)(2008–2012),^[17]
• Lemongrass(2009–),^[18]
• 파프리카(2010~2017),^[19]
• 마리골드(노란색-오렌지), HLC 75주년 기념 축제 색상 - 제한 75주(2011~2012년)^[20]
• 플라밍고 (밝은 참 분홍색) (2012–2013),^[21]
• 라피스 (Denim Blue) (2013–), 2013년^[22] 3월 2일 발표
• 2014년^[23] 3월 15일 발표된 파피(밝은 적갈색 주황색) (2014–),
• 세이지 (지진녹색)(2015–2019), 2015년^[24] 3월 7일 발표
• 슬레이트(2015–) 2015년^[24] 3월 7일 발표
• 클라레 (적포도주) (2016–2018), 2016년^[24] 3월 5일 발표
• 수선화(Vibrant Golden 노란색) (2017–), 2017년^[24] 1월 10일 발표
• 뽕(딥퍼플) (2018–), 2018년^[25] 1월 9일 발표
• 메도우(딥 민트 그린)(2019–), 2019년^[24] 1월 8일 발표
• Butterscotch (주황색) (2020–), 2020년^[24] 1월 12일 발표
• 2021년 1월 13일 발표된 트와일라잇(2021–)
• 2022년 1월 11일 발표된 포니(블러시 핑크)(2022-)

스페셜 에디션 컬러

1986년 피에스타 재도입 이후 호머 러플린은 각각 릴락(1993~1995), 샤르트뢰즈(1997~1999), 쥬니퍼(2000~2001) 등 3가지 색상을 도입했다. 사파이어는 1996년부터 1997년까지 블루밍데일에서 독점 판매되었다. 2008년 11월 호머 러플린은 한정판 컬러인 초콜릿을 출시했다. 밀크 초콜릿의 색상, 새로운 색조는 피에스타의 색상 팔레트에 두 번째 중성 톤을 더했다. 그것은 제한된 기간 동안 그리고 제한된 수의 조각으로 이용 가능했다.

1997년에는 호머 러플린 차이나 컴퍼니가 1936년부터 생산한 피에스타라는 이름이 새겨진 5억 번째 식기류 생산 기념으로 라즈베리(빨간색 마룬) 색유에 500개의 한정판 프레젠테이션 볼이 만들어졌다. 2011년 피에스타 75주년을 앞두고 호머 러플린은 75주년 기념 색상인 마리골드를 발표했다. 또 미국 일리노이주 시카고에서 열린 2008년 국제홈앤하우스웨어쇼에서 특별히 백스탬프된 연차 기념품 3종 세트인 베이킹볼을 처음 선보였다. 이것은 2009년에 큰 서빙 접시와 번호가 매겨진 수프 튜렌의 도입에 이은 것이다. 디너웨어와 액세서리는 2011~2012년에 출시되었으며, 각 도입부는 은퇴하기 전인 4월 1일부터 75주 동안 판매되었다.^[26]

그 영향력의 표시로, 피에스타는 1988년 뉴욕시의 쿠퍼 휴이트 박물관에서 열린 디자인 전시회에 출품되었다.

스퀘어 피에스타 디너웨어

2009년에는 스퀘어 피에스타 디너웨어의 새로운 라인이 도입되었다. 스퀘어는 디너, 런치, 샐러드 접시, 19온스 그릇과 머그컵, 4인용 세트, 액세서리 풀 라인이 제공된다. 사각 실루엣에도 불구하고, 조각들은 회사가 확립한 '원형' 데코 상품과 강한 관계를 유지하며, 쿠페 모양과 높이는 브랜드의 특징적인 동심원 링과 함께 그대로 유지된다.

2016년 10월 호머 러플린 컴퍼니는 스퀘어 볼(992개)과 스퀘어 머그(923개)의 단종을 발표했다. ^[27]

대중문화에서

1인극인 아메리칸 피에스타(American Fiesta)는 빈티지 피에스타 디너웨어 수집에 대한 중심 캐릭터의 집착을 일컫는다.^[28]

참고 항목

• 바우어 도기
• 프란시스칸 세라믹스
• 메트로스
• 퍼시픽 클레이
• 사리 센서
• 우라늄유리
• 우라늄 타일
• 버논 킬른스

참조

추가 읽기

• 로위, 윌리움. 피에스타웨어: 책자. 뉴욕주 로체스터: 시각학 워크숍의 프레스.

외부 링크

• https://fiestafactorydirect.com/pages/our-history Fiesta 회사 이력]
• 호머 러플린 중국 수집가 협회