엘리자베스 암스트롱(큐레이터)

Elizabeth Armstrong (curator)
엘리자베스 닐슨 암스트롱
태어난
윈체스터, 매사추세츠, 미국
국적.아메리칸
교육캘리포니아 대학교 버클리 햄프셔 대학교
로 알려져 있다현대미술 큐레이션, 미술사적 집필, 박물관 리더십
어워드국립예술기금, 앤디 워홀 재단, 큐레이터 리더십 센터

엘리자베스 암스트롱은 현대와 현대 [1][2][3]미술의 미국 큐레이터이다.1980년대 후반부터 워커 아트센터, 샌디에이고 현대미술관, 오렌지 카운티 미술관(OCMA), 미니애폴리스 미술관, 팜 스프링스 [4][5][6]미술관에서 수석 큐레이터와 리더 역할을 수행했습니다.그녀는 국내외의 주목을 받은 수많은 투어 전시회와 카탈로그를 기획했다. 가장 잘 알려진 것 중 하나는 "In the Spirit of Fluxus" (Walker, 1993년), "Ultrabaroque:포스트 라틴 아메리카 미술의 측면(샌디에이고, 2000년)[7]과 "Birth of the Cool: California Art, Design, and Culture at Mid Century"(OCMA, 2007년).[8]그녀는 또한 세 개의 캘리포니아 비엔날레(2002-6년)[9][10][11]와 데이비드 리드와 메리 헤이먼의 주목할 만한 전시(작가의 첫 회고전)[7][12]를 조직한 것으로도 유명하다.암스트롱의 큐레이터 작업과 출판물은 앤디 워홀 재단, 큐레이터 리더십 센터, 게티 재단 태평양 표준시 프로젝트, 국립 예술 기금 등의 [13][14][15][16]기관으로부터 인정을 받았다.

교육과 경력

암스트롱은 매사추세츠 주 윈체스터에서 태어났다.그녀는 예술가가 되려고 매사추세츠 주 애머스트에 있는 햄프셔 대학에 입학했지만 미술사와 문화학으로 전향하여 1974년 [2][17]미국학 학사 학위를 취득했다.졸업 후, 그녀는 인문학을 위한 국립 기부금(1976–9)에서 보조금 관리자로 일했고,[2][17] 1982년 캘리포니아 대학교 버클리 대학원에 입학하여 미술사 석사 학위를 취득했습니다.버클리시에 있는 동안, 그녀는 샌프란시스코 현대 미술 박물관의 연구 보조와 로위 인류학 박물관의 큐레이터 보조로 일했고, 1983년에 출판된 "세계 박람회 인류학: 샌프란시스코의 파나마 태평양 국제 박람회"[2][17][18]에 공헌했습니다.1982년 [19]3월 아츠 매거진에 실린 미국 풍자로서의 풍경, 1930년대 폴 카드모스의 예술이라는 석사논문을 주제로 한 에세이가 나왔다.

그녀는 1983년 미니애폴리스에 있는 워커 아트 센터에 보조 큐레이터로 고용되어 1989년부터 [2][20]1996년까지 큐레이터로 일했다.1996년 샌디에이고 현대미술관에 수석 큐레이터로 채용돼 주요 [21][7][22]출판물 투어링쇼 4회 등 12개 전시를 기획했다.암스트롱은 2001년 뉴포트 비치의 오렌지 카운티 미술관(OCMA)에서 프로그램 담당 부감독 및 수석 큐레이터로 입사하여 2008년까지 재직했으며 2001년부터 2001년부터 [23][24][4]2002년까지 임시 관장을 역임했습니다.OCMA에서 지내는 동안, 그녀는 세 개의 캘리포니아 비엔날레(2002년, 2004년, 2006년)와 함께 [25][26][3]여러 개의 순회 전시회를 기획했습니다.

2008년 암스트롱은 미니애폴리스로 돌아와 미니애폴리스 예술대학(MIA)에서 현대미술의 첫 큐레이터이자 대안박물관실천센터(CAMP)[20][5] 설립 소장을 맡았다.2014년 팜스프링스 미술관은 2018년까지 [6][27][28]그녀를 전무이사로 채용했다.

큐레이터 일

암스트롱의 큐레이터 작업과 리더십은 현대 박물관을 변화, 성장, 그리고 지역 사회, 새로운 관객 및 넓은 예술 세계와 [2][5][6]관련된 문화적 역할에 대한 재고로 이끈 것으로 인정받고 있습니다.그녀의 전시회는 종종 박물관과 개인 소장품들을 발굴하여 과소평가된 장르(예: 판화), 그룹(여성), 주제와 시대(초기 미국 모더니즘)를 강조하거나 디자인, 건축, 음악, 장식 예술, 종교 등 현대 미술과 다른 분야 사이의 연결을 만드는 것을 추구합니다.무명 신진 [29][25][2]예술가들그녀는 또한 인지도가 낮은 운동(Fluxus, 캘리포니아의 최첨단 화가), 지역(Latin America, Southern California) 및 예술가(Mary Hilmann)[30][31][26][7]와 관련된 몇 가지 결정적 또는 첫 번째 주요 전시회를 조직했습니다.

워커 아트 센터

워커 아트 센터에서 암스트롱은 박물관의 판화 연구 센터를 설립하는 것을 도왔고 프랭크 스텔라에서 수잔 로텐버그에 [29][1]이르는 예술가들에 의해 판화 제작에 초점을 맞춘 여러 혁신적인 전시회를 열었다."First Impressions"(1989)는 린다 벤글리스, 헬렌 프랑켄탈러, 브루스 코너, 래리 리버스와 이후 예술가 캐럴 던햄, 엘리자베스 머레이, 도널드 술탄의 다양한 작품을 사용하여 지난 30년간 미국 판화 산업의 성장을 기록했습니다. 특히 뉴욕 타임즈의 비평가 윌리엄 짐머리는 "클리어 쇼"라고 부릅니다.현대 미술계의 기원에 대한 설명"과 함께 지금은 잊혀진 이미지와 풍부한 [32][29]인용문들로 가득 찬 카탈로그가 첨부되어 있다.Roberta Smith는 후속 조사인 "Jasper Johns: Printed Symbols"(1990년)에 대해, 시청자들이 각각의 인쇄 매체를 구별되는 [1]실체로 이해할 수 있도록 훌륭하게 정리되어 있다고 설명했다.

1993년, 암스트롱은 미국에서 1960년대부터 현재까지 국제'플럭서스'로 운동 장학금을 그룹에 큰 기여 문서 기록을 남기고[30][2]는 로스 앤젤레스 타임즈는 commandin로 널리 여행해에서 설명을"플럭서스의 영에서"(조안 Rothfuss으로 구성), 첫번째 주요 박물관 전시회 제시했다.g,`` 큰미술 [30][33]전시회에서 싸우는, 머리 좋은 서커스.워커 재임 기간 동안 암스트롱은 마르셀 뒤샹, 피터 피슐리, 데이비드 바이스, 앤 해밀턴과 데이비드 아일랜드, 로버트 머더웰, 클라스 올덴버그, 지역 사진작가 폴 샴브룸의 [34][35][36]전시도 열었다.

샌디에이고 현대미술관

암스트롱이 샌디에이고 현대미술관에서 재직하는 동안, 그녀는 점점 더 국제적인 초점을 맞춘 몇 개의 주목할 만한 전시회를 조직했다."울트라바로크:포스트 라틴 아메리카 미술의 양상(2000년, 빅터 자무디오-테일러와 큐레이션)은 주로 젊은 예술가들인 16명의 원류 작가들이 지난 10년간 만든 80여 점의 다양한 작품을 선보였다(예: 미겔 칼데론, 마리아 페르난다 카르도소, 아드리아나 바레주앙, 이니고 망라노레).[31][37]비평가들은 이 쇼가 미국 관객들이 라틴 아메리카 예술의 범위와 [38][31]정교함을 이해하지 못하게 하는 오해와 고정관념에 대한 도전에서 야심차고 설득력 있고 도발적이라고 묘사했다.이 기간 동안 암스트롱은 브라질 조각가 발레스카 소아레스, 멕시코 화가 실비아 그루너, 프랑스 화가 베르트랑 라비에, 캘리포니아에 기반을 둔 사회 참여 예술가 장 로우의 [39][40][41]전시도 큐레이션했다.

이전 전시회인 "데이비드 리드 그림:Motion Pictures'(1998)는 비평가 Christopher Knight가 1970년대 중반 이후 리드의 작품에 대해 40개의 캔버스와 고전 영화 장면의 비디오 클립(예: 알프레드 히치콕의 Vertigo)[42][7]을 포함한 "매력적이고 잘 선택된 조사"라고 부른 것을 제공했다.같은 해, 로스앤젤레스 타임즈는 이 전시회를 "더블 트러블:패쳇 컬렉션(1998년)은 200여 점의 현대 작품(뒤샹에서 레이먼드 페티본, 크리스 버번, 마누엘 오캄포)과 할리우드 작가 겸 감독 톰 [22]패쳇 컬렉션의 아메리카나 아이템을 나란히 보여준다.

오렌지 카운티 미술관

오렌지 카운티 미술관(OCMA)으로, 암스트롱은"확실히 진보적인"첨단 현대 미술 direction,[43]의 캘리포니아 Biennials 신흥 예술가들의 주 전역에에서 성공적인 recasting와 국제적인 현대 미술 컬렉션의 확장을 포함한 박물관 re-orienting으로 명성이 높았습니다.[9][44][45]비평가 데이비드 페이지는 [9]유머를 사용한 2002년 비엔날레에 찬사를 보냈다.크리스토퍼 나이트는 OCMA를 "지역 [44][10][46]예술을 위한 박물관으로" 포지셔닝한 2004년 비엔날레에 응집력과 높은 수준의 성취와 뉴 미디어로 주목했다.2006년 OCMA는 아트포럼이 쓴 6개의 느슨한 주제 아래 "신선한 서해안 [11][47][48]공기의 숨결"을 위한 유행이나 라벨을 탈피한, 널리 퍼진 국제 격년제를 제공했습니다.

암스트롱의 OCMA 쇼에는 여성 정체성에 대해 보다 자극적이고 시적인 접근을 하는 여성들에 의해 2세대에 걸친 획기적인 사진, 비디오, 퍼포먼스를 선보인 "Girls' Night Out"(2003)과 "Villa America:아메리칸 모던스, 1900-1950"(2005)는 미니애폴리스 사업가 마이런 쿠닌의 광범위한 개인 소장품을 바탕으로 프랑스 예술과 [49][50][51]대중문화와 관련된 초기 미국 모더니즘의 진화를 탐구했습니다.후자의 전시는 암스트롱이 워커에 있는 동안 친해진 쿠닌의 컬렉션에 대한 첫 번째 박물관 전시회였다. 그것은 유명한 (스튜어트 데이비스, 아서 도브, 마스덴 하틀리, 조지아 오키프, 피터 블룸, 재러드 프렌치, 폴버그와 같은 더 무명의 예술가들의 다양한 혼합을 선보였다.

암스트롱의 다른 두 개의 OCMA 여행 전시회가 양쪽 [12][26][52][53][8]해안에서 많은 관심을 받았다.메리 헤이먼:"To Be Somebone"(2007)은 40년간 50여 점의 그림과 도자기 및 가구 디자인, 그리고 그녀가 영향을 [54][55][56]준 작품들의 동시 전시를 제공하는 지연된 첫 번째 회고전이었다."Birth of the Cool: California Art, Design and Culture at Mid Century"(2007)는 광범위한 개념적 그물을 던졌습니다.레이와 찰스 임스의 디자인, 줄리어스 슐먼의 건축 사진, 캘리포니아의 인정을 받은 작품 등 150여 점을 통해 제2차 세계대전 이후 남캘리포니아의 진보적 시대정신을 조사했습니다.최첨단의 [57][8][58]화가들뉴욕을 실험의 [3][53][59]장으로 삼은 시대에 어떻게 캘리포니아의 문화적 아우라를 표현했는지에 대해 디자인 작가 스티븐 헬러가 대중 미술의 모든 면을 종합적으로 살펴보는 통합적이고 일관된 역사라고 칭송한 설치 디자인, 그림 갤러리, 수상 경력에 빛나는 카탈로그로 찬사를 받았다.대서양의 벤자민 슈워츠는 이 책을 "평소와는 다르게 지적이고 풍부한 삽화가 그려진" 책이라고 불렀는데, 이는 남캘리포니아 모더니즘이 취했던 다양한 예술적 형식을 연결시키고 "공통적인 감성이 그 모든 [60]형태를 자극했음을 시사하는 최초의 책"이라고 말했다.

미니애폴리스 예술대학(Mia)과 팜 스프링스 미술관

미아에서 암스트롱은 현대 큐레이터 전략을 백과사전 박물관에 통합하고 이전 [5]박물관보다 더 광범위한 역사/문화 컬렉션과 관객들을 수용하는 도전에 나섰다.'지금까지: 새로운 것을 모으다'(1960~2010년) '더 리얼: 진실성의 시대의 예술'(2012년) '글로벌 리믹스I: 예술과 세계화'(2012년) '글로벌 리믹스II: 성스러운 것'(2013년)에서 그는 대중적 감상에 현대와 전통 예술을 접목하는 참신한 방법을 모색했다.후자의 전시는 박물관의 소장품들과 빌려온 물건들을 배치하고, 현대 작품들과 깊은 전통 종교 예술품들(예: 조끼들)을 나란히 배치하여 포스트모던 [5][17]세계의 정신을 탐구하였다.

팜스프링스 미술관 재직 중 암스트롱은 "추상표현주의의 여성"(2017), "알버트 프레이와 리나 보 바르디: 살아있는 건축을 위한 탐색", "운동 감각: 라틴 아메리카 키네틱 아트, 1954-1969", "홀랜디"(2017), "홀랜디 프린트" 등 눈에 띄는 전시회를 열었다.Schnitzer and His Family Foundation (2018)과 Agnes Pelton:사막 초월주의자"[62][63][64][65][66]

수상과 표창

암스트롱은 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (2010), Center for Curatory Leadership (2007–8), National Foundation for the Arts (1989)[13][14][16]로부터 큐레이터쉽을 받았고, 2016년에는 프랑스 [67]문화부에서 예술 및 문학훈장 장교로 임명되었습니다.그녀의 OCMA 전시회 "Birth of the Cool"은 2008년 Art and Living Magazine에서 Art to Life Curatory Award를 수상했고,[68] 그녀의 워커 쇼 "Peter Fischli and David Weiss"는 1998년 국제 예술 비평가 협회 특별 전시상을 수상했다.수상으로 인정받은 그녀의 카탈로그에는 Birth of the Cool: California Art, Design, and Culture at Mid Century (미국 박물관 큐레이터 협회 최우수 전시 카탈로그상, 2007년)와 In the Spirit of Fluxus (국제 미술 비평가 협회상, 1994-5)[67][17][68]가 있습니다.

주요 출판물

  • 더 리얼하게?: 진실의 시대의 예술 (2012)[61]
  • 쿨의 탄생: 캘리포니아의 예술, 디자인, 문화 중세기(2007)[69]
  • 메리 헤이먼: To Be Someone (2007)[70]
  • 빌라 아메리카: 아메리칸 모던스, 1900~1950(2005)[71]
  • 걸스 나잇 아웃 (2003)[49]
  • 울트라바로크: 포스트 라틴 아메리카 미술의 양상(2000년)[72]
  • 데이비드 리드 그림: 영화 (1998)[73]
  • Peter Fischli와 David Weiss: 안절부절못하는 세상에서 (1996년)[35]
  • 플럭서스의 정신(1993)[74]
  • Jasper Johns: 프린트 심볼 (1990)[75]
  • 첫인상: 46명의 현대미술가들의 초기인쇄(1989년)[76]
  • Tyler 그래픽스, 확장 이미지 (1987년)[77]

레퍼런스

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