더그 베스터먼

Doug Besterman
더그 베스터먼
태어난
더글러스 베스터먼

(1965-02-03) 1965년 2월 3일 (56세)
국적미국인의
모교로체스터 대학교 (1985년 졸업)[1]
직업Orchestrator
뮤지컬 아랑게르
음악 프로듀서
로 알려져 있다.Fosse, 프로듀서들, 철저한 모던 밀리
스타일뮤지컬 극장
수상토니상 최우수 오케스트레이션상
뛰어난 오케스트레이션에 대한 드라마 데스크상

더글러스 베스터먼(Douglas Besterman, 1965년 2월 3일 출생)은 미국의 조정자, 음악가, 음악 프로듀서다. 총 6개 후보 중 토니상 3개, 총 6개 후보 중 드라마 데스크상 2개 수상자로 2009년 그래미상 후보였다.

사생활

베스터맨은 현재 뉴욕에 거주하고 있다. 더그는 뉴욕 교외 몬시에서 자랐다. 그는 라마포 고등학교와 로체스터 대학교/이스트만 음악 학교에 다녔다. 그의 아버지(케니 베스터맨)는 <혼과 하드마트 어린이의 시간>의 아역연주였다.

경력

베스터만은 1986년 리허설 피아니스트로서 뉴욕에서 작품을 찾았다. 1990년에 그는 대니 트롭을 만났는데, 그는 베스터맨에게 앨런 멘켄과 함께 오프브로드웨이 뮤지컬을 작업하라고 권했다.[2] 그 후 베스터맨은 링컨(1992년)과 함께 영화계에서 폭넓은 경력을 쌓기 시작했고, 이후 1995년 디즈니의 포카혼타스를 감독했다.

그는 《제길 양키스》(1994년)로 브로드웨이 데뷔를 하였는데, 이 작품으로 그는 뛰어난 오케스트레이션으로 드라마 데스크상 후보에 올랐다. 베스터맨은 1997년 빅: 더 뮤지컬과 함께 후자 후보에 오르기도 했다.[3] 그는 랄프 번즈와 함께 Fosse를 지휘한 공로로 1999년에 첫 토니상을 받았다.

베스터맨은 2000년에 The Music Man으로 토니상 후보에 올랐으며, 이 상으로 세 번째 드라마 데스크상 후보에 오르기도 했다.[3]

베스터맨은 '프로듀서즈'(2001)의 브로드웨이와 웨스트엔드 프로덕션으로 두 번째 토니상과 첫 번째 드라마 데스크상을 수상했다. 2002년, 그는 랄프 번즈와 함께 서튼 포스터가 주연한 브로드웨이 오리지널 모던 밀리의 상을 공유했다. 번즈는 2001년[4] 11월에 사망했고 베스터만은 상을 받았다.[3] 베스터만은 2002년 토니상 수상 소감에서 "그 사람 없이 여기 와서 슬프다"[5]고 말한 것으로 알려졌다.

2001년 베스터만은 TV 영화 남태평양에서 로저스와 해머스타인의 악보를 조율했다.[6] 2002년에 그는 아카데미상 수상작인 시카고 각색에서 조정자로 일했다.[7] 베스터맨은 2003년 영화 피글렛의 빅 무비의 음악도 편곡했다.

2004년에 베스터만은 드라큘라 원작, 라 졸라 플레이하우스 뮤지컬, 브로드웨이의 벨라스코 극장을 위해 음악을 조율했다.[8][9]

Besterman은 2005년 West End의 Guys and Dolls 제작을 위한 오케스트레이션과 편곡을 제공했다.[10]

또한 2005년에, 베스터맨은 같은 이름의 영화 버전을 위해 프로듀서 작곡가 멜 브룩스와 재회했다.[11] 그는 브룩스와 함께 2007년 영 프랑켄슈타인을 각색한 작업을 다시 맡았으며, 이 작업을 통해 그는 여섯 번째 드라마 데스크상과 첫 번째 그래미상 후보에 올랐다.[3][12][13]

베스터맨은 2007년 방송된 스크럽스의 뮤지컬 에피소드 '나의 뮤지컬'에서 작가 데브라 포드햄, 작곡가 제프 막스, 로버트 로페즈와 함께 작업했다.[14] 많은 이들이[who?] 음악적 컨셉으로 인해 에피소드가 교묘해 보일 것이라는 초기 의혹을 설명했지만, 이러한 두려움은 대부분 이 에피소드가 "논리적으로 미친 것"이라는 사실에 의해 잠재워졌다.[15]

2008년, 베스터만은 1951년 동명의 영화를 뮤지컬로 각색한 The Gershwins' An American In Paris의 초연인 텍사스 휴스턴을 위한 곡을 작곡했다. 2008년 4월 29일부터 2008년 6월 22일까지 공연되었다.[16]

베스터맨은 이번 콘서트에서 케네디 센터 아너스에서 멜 브룩스와 치타 리베라를 위한 공연, 비욘세 놀스의 2002년 자선 콘서트, 로스앤젤레스 필하모닉과 함께 '스테픈 손드하임 75주년 생일 축하회'를 기획했다. 게다가 그는 보스턴 팝스 오케스트라와 할리우드 볼 오케스트라에서 활동했다.[17][18]

발레단의 오케스트레이션은 Take Five (More Or Less) (Pacific Northwest Vallet), Double Feature (New York City Vallet), But Not For Me (Martha Graham Dance Company) 이며 수잔 스트로먼이 안무를 맡았다.[19]

그는 라 졸라 플레이하우스의 2010년 작품인 '라이트라이트'에 오케스트라를 작곡했다. 찰리 채플린의 이야기. 그는 2010년 겨울 브로드웨이의 알 허쉬펠드 극장에서 연주된 2003년 영화 엘프의 뮤지컬 각색을 위한 곡을 작곡했다.[20][21]

베스터맨은 롭 애쉬포드가 2011년 브로드웨이에서 프랭크 로서의 '진짜 노력 없이 사업에서 성공하는 방법'을 리바이벌한 데 이어 대니얼 래드클리프가 주연을 맡아 다섯 번째 토니상 최우수 오케스트레이션상 후보에 올랐다.[22][23] 이 작품을 위해 베스터만은 "음악감독 데이비드 체이스와 오케스트라 더그 베스터만은 능률적인 14인조 오케스트라의 자산을 활용하면서 독창적인 음악팀(음악감독 엘리엇 로렌스와 오케스트라 로버트 긴즐러)의 공헌을 기리는 방법을 모색했다"[24]고 오케스트라의 규모를 축소했다. 제작자 크레이그 자단과 닐 메론은 이러한 새로운 오케스트레이션에 대한 베스터만의 접근법을 설명할 때 다음과 같이 썼다.

그들은 현악기(하프 이외의)를 사용하지 않기로 하고, 심포니 사운드보다는 근육질의 재즈 앙상블의 관점에서 생각하기로 했다. 조 설리번 로서(프랭크 로서의 미망인이자 그녀 나름대로의 저명한 연주자)는 이 새로운 길을 점수와 함께 가게 되어 매우 흥분했다. 영감은 1950년대 악당 마티 파이치의 작품에서 나왔으며, 데크-테트 녹음(가장 유명한 멜 토르메)은 10인조 앙상블(황동 5개, 색스 3개, 베이스, 드럼)에서 신선하고 다재다능한 소리를 발견했다. 우리의 믹스에는 기타('Gotta Stop That Man'에서와 같이 기타 뱀파이어 피규어는 긴즐러스가 가장 좋아하는 인물이었다), 타악기(당시 라틴어 사운드는 "커피 브레이크"에서 예시할 정도로 인기가 많았다), 피아노(그리그에게 끄덕이지 않고서는 이 쇼를 할 수 없다), 하프("로즈메리의 지나친 낭만주의용) 등이 추가되었다.[24]

그는 또한 런던, 브로드웨이, 함부르크의 뮤지컬 자매법 제작을 위한 오케스트레이션도 제공했다. 이 작품들은 2009년 6월 2일([25]런던), 2010년 12월 2일([26]함부르크), 2011년 4월 20일(브로드웨이)에 개관하였다.[27]

베스터맨은 2011년 영화 '위니 더 푸'의 리메이크곡을 위해 로버트 로페즈와 크리스틴 앤더슨-로페즈의 음악과 가사를, 더 셔먼 브라더스의 기고를 받아 작곡을 제공했다.[28]

베스터맨은 이디시어 극장과 홀로코스트에서의 삶을 회상하는 할머니를 위해 로터리 극단의 뮤지컬 '그림 속의 사람들'(2011) 마이클 스타로빈과 함께 지휘했다.[29] 베스터맨은 1988년 뮤지컬 캐리(Carrie)의 MCC극장 부활을 위한 오케스트레이션도 제공할 예정이다.[30]

음반 목록

제목 연주자 라벨
우리 같은 사랑
바브라 스트라이샌드
소니/콜럼비아 레코드
타임리스: 라이브 인 콘서트
바브라 스트라이샌드
소니/콜럼비아 레코드
마닐로우가 시나트라 노래하다
배리 매닐로
아리스타 레코드
오스카와 스티브
맨디 패틴킨
노네수치 레코드
마말로스첸
맨디 패틴킨
노네수치 레코드
키덜츠
맨디 패틴킨
노네수치 레코드
실험
맨디 패틴킨
노네수치 레코드
입석 전용
제리 해들리
베르텔스만 음악 그룹
여자들에게 건배
크리스틴 안드레아스
 해당 없음

수상 및 지명

이김.
  • 1999년 토니상, 최우수 오케스트레이션, Fosse
  • 2001년 토니상, 최고의 오케스트레이션, 프로듀서
  • 2001년 드라마 데스크상, 뛰어난 오케스트레이션, 프로듀서
  • 2002년 토니상, 최고의 오케스트레이션, 철저한 모던 밀리
  • 2002년 드라마 데스크상, 뛰어난 오케스트레이션, 철저한 모던 밀리
공천
  • 1994년 드라마 데스크상, 뛰어난 오케스트레이션, 빌어먹을 양키스
  • 1997년 드라마 데스크상, 뛰어난 오케스트레이션, 빅
  • 2000년 토니상, 최고의 오케스트레이션, 뮤직맨
  • 2000년 드라마 데스크상, 뛰어난 오케스트레이션, 뮤직맨
  • 2008년 드라마 데스크상, 뛰어난 오케스트레이션, 영 프랑켄슈타인
  • 2009년 그래미상, 최우수 뮤지컬 쇼 앨범, 영 프랑켄슈타인
  • 2011년 토니상, 최고의 오케스트레이션, 진정한 노력 없이 비즈니스 성공 방법
  • 2014년 토니상, 최우수 오케스트레이션, 브로드웨이의 총탄
  • 2017년 드라마 데스크상, 최우수 오케스트레이션상, "아나스타시아"

참조

  1. ^ "The Orchestration of a Tony Award Winner". Rochester Review. Retrieved 22 April 2011.
  2. ^ "Interview". dougbesterman.com. Retrieved 10 April 2011.
  3. ^ Jump up to: a b c d "Doug Besterman Awards". Internet Broadway Database. Archived from the original on 24 October 2012. Retrieved 10 April 2011.
  4. ^ "Homophobia in Jazz". Jazz Times. 2001.
  5. ^ 포게빈, 로빈.2002년 6월 6일 뉴욕 타임즈 "Tonys에서 'Millie'는 Tops, Is Tops and Score Are not"
  6. ^ Kenrick, John (March 2001). "South Pacific". Musicals 101. ABC-TV. Retrieved 10 April 2011.
  7. ^ "The 2003 Oscar Winners". Ropeofsilicon.com. Archived from the original on August 6, 2009. Retrieved August 10, 2009.
  8. ^ "LaJolla History" 2011년 7월 13일 Wayback Machine lajollaplayhouse.org에 보관, 2010년 1월 10일 검색
  9. ^ 드라큘라 목록 ibdb.com, 2010년 1월 10일 검색
  10. ^ "Guys and Dolls (2005)". broadwayworld.com. Retrieved 10 April 2011.
  11. ^ "The Producers (2005)". Internet Movie Database. Retrieved 10 April 2011.
  12. ^ "집시, 인 더 하이츠, 인어공주, 퍼시픽, 프랑켄슈타인은 그래미-노미네이트됨" 2011년 12월 3일 웨이백머신 playbill.com에서 2008-12-07년 기록 보관.
  13. ^ "Mel Brooks Thinks It Time for Frankenstein to Dance". New Zealand Herald. April 10, 2006. Retrieved 2007-07-04.
  14. ^ Debra Fordham, Stephanie D'Abruzzo (January 13, 2007). Scrubs Blog: My Musical - Part 1. Quick Stop Entertainment. Archived from the original (mov) on October 12, 2007. Retrieved 2007-07-06.
  15. ^ Iverson, Dan (2007-01-19). "Scrubs: 'My Musical' Review". IGN. Retrieved 2007-07-09.
  16. ^ "An American in Paris (2008)". broadwayworld.com. Retrieved 10 April 2011.
  17. ^ "Orchestrations (Concerts)". dougbesterman.com. Retrieved 10 April 2011.
  18. ^ "Disc Recordings". dougbesterman.com. Retrieved 10 April 2011.
  19. ^ "Orchestrations (Ballet)". dougbesterman.com. Retrieved 10 April 2011.
  20. ^ 힐리, 패트릭. 브로드웨이로 향하는 '엘프'의 뮤지컬 버전 2010년 6월 11일자 뉴욕타임즈.
  21. ^ 브로드웨이 뉴스 리포트. "엘프: 겨울 방학을 위한 새로운 가족 뮤지컬" 뉴욕 극장 가이드, 2011년 6월 10일.
  22. ^ 2011년 5월 3일, broadwayworld.com "Tony Namedings 발표"
  23. ^ 헤트릭, 아담."존 라로켓, 2010년 10월 20일 웨이백머신 playbill.com에 2010-11-24 보관된 브로드웨이 리바이벌"에 다니엘 래드클리프와 합류한다.
  24. ^ Jump up to: a b 노력 없이 비즈니스 성공 방법, 2011년 리바이벌 캐스트 레코딩, CD 책자
  25. ^ 간스, 앤드류."Habit Forming: 런던 시연을 제작하는 우피 골드버그" 2008년 11월 13일 웨이백머신, playbill.com에 2009-01-07년 보관
  26. ^ 자매법 2011-01-19는 독일 함부르크의 공식 웹사이트 웨이백머신에 보관되어 있다.
  27. ^ 헤트릭, 아담. "Sister Act The Musical"은 2011년 4월 브로드웨이 극장에서 개봉될 예정이다." 2010-12-16년 10월 5일 웨이백 머신 playbill.com에 보관
  28. ^ Gans, Andrew (March 30, 2011). "Book of Mormon's Robert Lopez Is Co-Writer of Songs for Disney's New "Winnie the Pooh"". Playbill. Archived from the original on 4 April 2011. Retrieved 10 April 2011.
  29. ^ Jones, Kenneth." 'People in the Picture', With Donna Murphy Living Two Living, Come In Focus on Broadway 1" Archived 2011-06-08, Wayback Machine playbill.com, 2011년 4월 1일.
  30. ^ Gans, Andrew (October 25, 2010). "MCC Theater to Produce Infamous Broadway Flop Carrie". Playbill. Archived from the original on 11 December 2010. Retrieved 10 April 2011.

외부 링크