장애 예술

Disability art
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장애예술 또는 장애예술은 장애를 테마로 하거나 [1]장애와 관련된 문맥을 가진 예술, 연극, 미술, 영화, 글쓰기, 음악 또는 클럽입니다.

의미와 맥락

장애예술은 장애를 주제로 한 예술의 한 분야다.장애 예술은 장애라는 것이 어떤 것인지 또는 단어와 관련된 개념에 대한 개념적 아이디어와 물리적 현실을 탐구하는 것이다.

장애예술은 장애에 관한 작품이라기보다 장애인이 예술에 적극적으로 참여하거나 대표하는 것을 가리키는 예술과 다르다.장애인 예술은 예술작품을 만드는 사람이 장애인이라고 해서 예술작품을 만드는 사람이 장애인이라고 해서 자동적으로 장애인 예술이 되는 것은 아니다.

  • 비장애인에 의한 장애 예술의 예:Alison Lapper Mabbinning, 2005년, Marc Quinn은 "장애에 [3]대한 궁극적인 진술"이라는 작품의 개념을 밝히면서 그 맥락 때문에 장애[2] 예술이다.
  • 장애인에 의한 장애예술의 예: 효과적, 결함적, 창조적, 2000년, 잉카쇼니바레(Yinka Shonibare)는 결함이 있는 [4]아이를 낳을 위험이 있다고 생각되는 여성의 태아 사진을 보여주며 장애와 장애의 관계를 살펴본다.
  • 예술의 예가 아니disability 예술은 장애인:도로시아, 1995년, 척 클로스에 의해 만들어진 그의"그의 예술을 안내했습니다는 스스로 정한 규칙에 엄격하고 충실하게"에"공식적인 분석과 인간의 얼굴의 방법론적 재구성"[5]따라서 개념적으로 아무것도 장애를 가지고 따라서 있지 않장애 관련이 있게 서술하고 있다. 예체능장애예술의 주제는 개인의 과거, 그리고 그들이 자신의 단점을 어떻게 보는지에 대한 현재와 통합된다.이러한 단점들은 그렇지 않은 사람들에게 그것들을 더 잘 이해하기 위한 작업을 만들어 내는 결과로 이어질 수 있다.장애 예술을 둘러싼 주제는 고정관념, 장점, 단점, 포함, 배제, 신체적,[6] 정신적 건강이다.

장애예술운동에서의 장애예술의 맥락

장애 예술은 장애 예술 [7]운동에서 발전된 개념이다.장애예술운동의 장애예술은 장애의 [8]경험을 반영한 장애인의 예술이다.장애 예술 운동에서 장애 예술을 하려면 장애인이 되는 것이 조건이다.

영국의 개발

장애예술의 발달은 1970년대와 80년대에 장애인 운동의 [7]새로운 정치적 행동주의의 결과로 시작되었다.이 용어가 사용된 정확한 날짜는 현재 확인되지 않았지만, 장애인 예술 연대기에서 이 용어가 처음 사용된 것은 [9]1986년입니다.이 기간 동안 장애 예술 운동에서 "장애 예술"이라는 용어는 "장애 경험을 반영한 장애인이 만든 예술"[10]이라는 의미로 소급하여 합의되었다.

운동과 용어가 발달하면서 장애인 예술 운동은 주로 장애인 카바레로 시작되었던 것에서 모든 예술 형태로 확대되기 시작했다.장애인 예술 운동은 해마다 증가하기 시작했고 1990년대 [9]후반에 최고조에 달했다.장애 예술을 살펴본 주요 전시들은 신체적, 감각적, 지적 한계와 그것이 개인 미술 연습에 미치는 영향을 고려한 전시인 장벽과 같은 전시회가 열렸다.([11]2007년 2월 8일~16일: [9]포츠머스 아스펙스 갤러리)와 1999년 런던에서 열린 장애인 영화제의 창설.이 두 작품 모두 장애인 예술에 관한 것이었다.

영국의 장애인 정치는 1995년 [12]장애차별법에 의해 바뀌었다.그 후 몇 년 동안 사람들이 법률의 보호에 적응하면서 장애 예술 운동에 새로운 정치의 물결이 불어닥쳤다.2004년 개정된 장애인차별법은 장애인예술운동의 차별정치에 기초한 예술 지배의 종식을 의미했다.새로운 세대의 장애인들은 덜 정치적이었고[7] 통합의 의제를 가지고 있었다.이것은 보호자 운동과 결합되어 "장애 예술"이라는 용어를 주장하는 장애 예술 운동의 작업을 인정하면서도 장애인들만이 장애 예술 작품을 만들 수 있다는 생각에서 벗어나는 태도를 보여주었다.장애예술은 장애인이 [13]아닌 사회 자체에 의해 지원되어야 한다는 인식이 생기기 시작했다.

2007년 런던 장애인 예술 포럼은 테이트 모던에서 당시 장애인 주도의 예술단체가 직면한 예술위원회의 예술 컷에 대한 반응으로 만들어진 '장애와 청각장애 예술은 죽어서 21세기에 묻힐 것인가?'에 대한 토론회를 열었다.이 논쟁은 멜빈 브래그의 기사가 마크 퀸의 조각상 앨리슨 래퍼 임산부와 같은 장애 예술이 어떻게 [2]예술에서 장애의 프로필을 높이는지를 강조하는 방식으로 중요해졌다.이 토론과 후속 기사는 많은 사람들이 새로운 세대의 장애인과 예술가들이 장애 예술이라는 용어를 통제할 필요가 없다고 느끼는 대신 장애에 대한 더 넓은 시야를 위해 개방할 필요가 있다는 것을 인식하도록 변화를 일으켰다.

장애를 [14]예술의 주제로 인식하는 사람은 거의 없습니다. 주로 장애 예술과 장애 예술 운동을 주제로 한 접근 가능하고 응집력 있는 학술 작업과 출판물이 부족하기 때문입니다.그것은 아직 예술 커리큘럼에 들어가거나 예술에서 강하게 인정받는 개념으로 자리매김하지 못했다.그래서 그 과목의 개발이 예술에서 관련된 장기간의 역할을 정당화하기 위해서는 훨씬 더 많은 노력이 필요하다.반면에, 어떤 경우에는, 예술가, 큐레이터, 또는 이론가들이 장애를 자신의 창조적 실천에서 만들고, 큐레이팅하고, 또는 쓰는 것에 대해 이 카테고리에 대해 양면적으로 느낀다.

일부에서는 여전히 장애예술이 '장애 경험을 반영한 장애인의 예술'로 홍보되고 있다.이것은 NDACA Co-op이 [15]취한 가장 주목할 만한 노선인데, NDACA Co-op은 주로 장애인 예술 운동의 발전에 중요한 멤버들로 구성되어 있다.비록 비장애인들이 장애 예술 [16]운동에 강하게 동조하는 사람들에 의해서도 유효한 장애 예술을 만들 수 있다는 것이 더 일반적으로 받아들여지고 있다.장애인 예술가를 지원하는 곳은 영국의 예술위원회가 후원하는 예술 자선단체인 쉐이프 아트 같은 곳인데, 이 자선단체는 장애인들이 예술 분야에서 일할 수 있는 기회를 제공한다.

미국의 개발

VSA(이전의 Very Special Arts)는 미국의 예술과 장애에 관한 국제기구로, 35년 이상[when?] 전에 Jean Kennedy Smith 대사가 장애인들에게 예술과 교육의 기회를 제공하고 모든 사람들에게 예술에 대한 접근을 증가시키기 위해 설립하였습니다.VSA는 52개의 국제 계열사와 전국 계열사의 네트워크를 가지고 [17]전 세계 청소년과 장애인을 위한 예술 및 교육 프로그램을 제공하고 있습니다.

미국 장애예술의 발달은 발달, 정신적, 육체적 장애를 가진 성인 예술가들을 위한 전문적인 스튜디오 환경, 갤러리 전시 및 대표, 사회적 분위기를 제공하는 캘리포니아주 오클랜드의 Creative Growth와 같은 여러 비영리 단체와도 연계되어 있습니다.g [18]피어Bay Area에서 유사한 권한을 가진 조직으로는 샌프란시스코의 Creativity Exvired와 캘리포니아 리치몬드의 NIAD Art Center가 있습니다.NIAD 아트 센터 - 예술적 발전을 통한 독립성 육성 (구 국립 예술 및 장애 연구소) - 고 플로렌스 루딘스-카츠와 고 엘리아스 카츠 박사 (박사)에 의해 1982년에 설립되었습니다.비슷한 비전과 명령을 가진 많은 다른 단체들을 전국에서 볼 수 있다.

현재 미국 장애예술의 주요 학자로는 마이클 데이비슨, 레너드 데이비스, 로즈마리 갈랜드-톰슨, 앤 폭스, 제시카 쿨리, 조지프 그리글리, 조지나 클리게, 페트라 쿠퍼스, 시미 린튼, 앤 밀렛-갈란타, 카만다, 카만다, 등이 있습니다.T 미첼, 캐리 샌달, 수잔 슈바이크, 토빈[19] 시버스와 샤론 L.스나이더: 퍼포먼스, 문학, 미학, 시각 예술, 음악, 미술사, 연극, 영화, 무용, 큐레이터 연구 등 장애 예술 분야의 다양한 주제에 대해 집필합니다.

Bodies of Work: Network of Disability Arts & Culture(예술가 및 단체 포함)는 시카고에서 몇 년마다 열리는 대표적인 장애 예술 축제 중 하나로, 그 예술이 장애 경험을 조명합니다.「작업의 몸」은, 지역으로부터 국제적인 것에 이르기까지, 장애 체험을 탐색해, 장애인의 권리를 향상시켜,[20] 인간이 되는 것의 의미에 대한 사회의 이해를 넓히는, 독특한 몸과 마음으로부터 파생된 혁신적인 예술 표현의 형태를 탐구한다.

장애인이라는 것을 밝히고 장애에 관한 작품을 만드는 예술가와 장애인에 관한 전시회를 주최하는 큐레이터의 수가 증가하고 있다.Katherine Ott는 Smithsonian Institute 국립미국사박물관의 큐레이터로 신체, 장애, 민족 및 민간의학, 통합 및 대체의학, 안과, 성형 및 피부과, 의료 기술, 보철 및 재활, 성생활에 관한 많은 전시물을 큐레이터하고 있습니다.유형, 시각 및 물질 문화 및 기타 덧없음.[21]장애인 예술가를 지원하는 장소는 장애인 예술가들이 번창하고 부상할 수 있도록 조직하고 조치를 취하는 것을 목표로 한다.장애인 예술가들이 직면한 차별 관행과 정책을 해체하는 한편, 프로그램 및 스튜디오는 경험 많은 장애인 [22]예술인들의 커뮤니티를 지원하고 발전시키는 역할을 합니다.어떤 장소들은 장애인들이 일하고, 만들고, 공연을 할 수 있는 전문 스튜디오이다.이러한 커뮤니티는 예술 지원,[23] 장애/예술/NYC(DANT)입니다.

해외에서의 개발

장애인 예술 활동에 자원과 지원을 제공하는 데 전념하는 비영리 정부 지원 단체들이 호주와 캐나다와 같은 나라에 존재합니다.호주의 경우 Arts Access Australia(피크 바디), Accessible Arts(NSW), DADAA(WA), Arts Access Victoria(VIC) [24]등이 있습니다.캐나다에서는 토론토에서 [25]Disability Arts Arts Arts를 전시하는 Arts & Disability Network Manitoba, Kickstart Arts - Disability Arts and Culture 및 Rangleged Gallery가 조직되어 있습니다.이러한 조직들은 예술가, 예술 종사자, 참가자 및 관객으로서 장애를 가진 사람들의 기회와 접근을 증가시키기 위해 노력하고 있습니다.이들은 회원들에게 대표 및 옹호, 촉진 및 개발, 정보와 조언, 보조금 등의 서비스를 제공합니다.이러한 조직들 중 많은 수가 사회적 장애 모델을 사용하기 때문에, 그들은 '장애'라는 용어를 의학적인 상태나 장애보다는 장벽을 지칭하는 데 사용합니다.이들은 '장애인'으로 분류할 수 있는데, 이는 감각적 또는 신체적 장애, 숨겨진 장애, 지적 장애, 학습 장애 또는 정신 건강 상태를 가진 사람을 의미한다.이러한 단체들은 청각장애인 공동체의 문화와 언어를 인식하고 가치를 부여하며,[24] 많은 청각장애인들이 예술에 접근하는 유사한 장벽을 인식하여 이 정의에 포함시킨다.캐나다에는 장애 예술 프로그래밍과 관련된 정부 부처의 잘 확립된 네트워크도 있습니다.1920년대 캐나다 대공황 기간 동안 연방 정부는 젊은 지도자들을 훈련시키고 산책로와 공원 [26]개발 같은 지역사회 프로젝트를 수행함으로써 실업과 사회 문제를 완화하기 위해 도미니언-프로빈셜 훈련 프로그램을 만들었다.이렇게 해서 국립공원, 지방공원, 시립공원이 탄생했다.1950년대까지, 공원과 레크리에이션에 대한 공식적인 접근법이 개발되었고, 여기에는 커뮤니티 센터와 같은 레크리에이션 시설을 건설하는 프로그램이 포함되었다.오늘날 이러한 시설은 포함 및 접근 목표에 대처하는 보건 및 웰빙 정책 프레임워크에 따라 운영됩니다.이러한 목표는 장애 [27]예술에 해당하는 스포츠 및 예술 프로그램의 개발을 통해 달성됩니다.

[28]

Austistic Artist
Stephen Wiltshire, 2016년 10월 24일 장애인 예술가
2번가 86번가역 '지하철 초상화' 2017 유리 및 세라믹 모자이크 세라믹 타일
Deaf Artist
Christine Sun Kim, 2020년 2월 13일 장애인 아티스트
Alice Sheppard와 Laurel Lawson은 "Excerpt from Snapshot" Minsky's Burlesque, 뉴저지, 1954년 경에 공연합니다.

저명한 아티스트

레퍼런스

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  4. ^ "effective, defective, creative". Science Museum. Archived from the original on 14 February 2012. Retrieved 9 February 2012.
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외부 링크