데칸화

Deccan painting
술탄 이브라힘 아딜 샤 2세, 미니어처, 비자푸르, 1590년경데이비드 컬렉션입니다.무굴의 정밀도와 매우 일관된 표면 [1]모델링이 부족하지만 시터의 강력하고 활기찬 인상을 주는 3/4 뷰.

데칸 그림 또는 데카니 그림은 1520년 바마니 술탄국의 붕괴로 생겨난 데칸 술탄국의 다양한 이슬람 수도에 있는 중앙 인도의 데칸 지역에서 제작된 인도 미니어처 그림의 한 형태이다.비자푸르, 골콘다, 아마드가르, 비다르, 베라르입니다.주요 시기는 16세기 후반에서 17세기 중반 사이였고, 18세기 중반에는 하이데라바드를 [2][3]중심으로 부활이 있었다.

초기 미니어처들의 높은 품질은 예술가들이 훈련을 받은 벽화의 적어도 부분적인 지역 전통이 이미 있었음을 암시한다.북향으로 [4]진화하는 초기 무굴화와 비교하면 데칸화는 색채의 찬란함, 구도의 세련미와 예술성, 퇴폐적인 [5]고급스러움을 능가한다.데카니 회화는 무굴에 비해 사실주의에 덜 관심이 있었고 대신 "신비롭고 환상적인 함축된 내면의 여행"[6]을 추구했다.

다른 차이점으로는 주로 무굴 양식이 아닌 3/4 뷰로 얼굴을 그리는 것과 사리를 쓴 "작은 머리를 가진 키가 큰 여성들"이 있다.많은 왕실 초상화들이 있고, 비록 그들은 무굴의 초상화들에 대한 정확한 유사성은 없지만, 그들은 종종 그들의 다소 부피가 큰 신상에 대한 생생한 인상을 전달한다.건물은 "완전히 평면 스크린과 같은 패널"[7]로 묘사됩니다.이 그림들은 비교적 희귀하고, 서명이나 연월일, 또는 실제로 새겨진 것은 거의 없습니다. 일반적으로 잘 문서화된 무굴 황실의 [8]작업장에 비해 매우 적은 이름만 알려져 있습니다.

많은 시아파인 데칸의 이슬람 통치자들은 제국 무굴 [9]궁정의 그것들에 의존하지 않고 페르시아 세계와 그들만의 유대를 가지고 있었다.마찬가지로, 대규모 섬유 무역과 인근 고아와의 접촉은 유럽의 이미지에서 몇 가지 식별할 수 있는 차용으로 이어졌으며, 이는 아마도 더 일반적인 양식적 영향을 미쳤을 것이다.또한 1565년 술탄들이 합쳐져서 비자야나가라 제국을 크게 물리치고 수도 [10]함피를 함락시킨 후 데칸으로 북상한 힌두교 예술가들도 있었던 것으로 보인다.

초기, 1600까지

젊은 이브라힘 아딜 샤 2세 매사냥, 1590년경, 상트페테르부르크.[11]

현존하는 가장 초기의 그림들 중 일부는 비자야나가라 제국을 물리친 데칸 동맹의 지도자인 아마드가르의 술탄 후세인 니잠 샤 1세의 삶에 대한 서사시 형식의 시인 타리프-이-후사인 샤히의 12개의 삽화이다.이 원고는 그의 미망인이 섭정 노릇을 할 때 1565-69년에 의뢰하여 현재 푸네의 [12]바라트 이티하스 산쇼다크 만달에 있다.인도에서는 가장 특이한 6점의 그림은 여왕이 남편 옆에 있는 것을 두드러지게 보여주고 있으며 또 다른 그림은 전통적인 여성 중심의 장면을 보여주고 있다.왕비의 [13]초상화는 대부분 1569년 아들 무르타자 니잠 샤 1세가 반란을 일으켜 그녀를 투옥시킨 후 지워지거나 덧칠되었다.

더블린 [14]체스터 비티 도서관에 있는 1570-71년의 천문학적, 점성술적 백과사전인 비자푸르 필사본 누줌 울럼에는 400-800개의 삽화가 있다.

다양한 라가 음악 형태를 (그들의 기분을 불러일으킴으로써) 보여주는 세트인 라가말라 그림은 데칸의 혁신으로 보인다.16세기 후반의 라가말라 회화에는, 당초 몇개의 세트를 형성하고 있었을 가능성이 있는 대규모 분산 그룹이 있어, 많은 논의가 있어 왔다.양식은 비슷하지만 여러 사람의 손길이 비슷하고 품질도 상당히 다양하며 "모든 시대의 가장 아름다운 인도 그림 중" 최고입니다.그것들은 아마 힌두교 고객들을 위해 만들어졌을 것이고, 수도에서 훨씬 떨어진 지방의 중심지에서 만들어졌을 것이다.술탄의 [15]봉건지인 북부 데칸에는 힌두교 라자가 다수 있었다.

아마드가르와 비자푸르의 궁정에서 약 1590개의 스타일이 눈부신 [16]성숙기에 이르렀을 때, 마이나[17] 버드를 든 부인의 "퇴폐적인 공상"과 젊은 이브라힘 아딜 샤 2세 [18]매사냥은 둘 다 데카니 특유의 유명한 예이다.

제목과 스타일

복합 부락, 국립박물관, 뉴델리, 하이데라바드, 1770–75.[21]

일반적인 초상화와 문학 작품의 삽화 외에도 투족이 아사피야 같은 삽화 연대기도 있다.데칸 스페셜리티(Deccan Speciality)는 다른 [22]동물들의 많은 작은 이미지들로 이루어진 "합성 동물"입니다.여기에 복합 부락과 코끼리가 그려져 있다.무굴의 전례에 따라 통치자들에게는 종종 큰 할로호가 주어진다.하인들은 다른 곳에서 [23]볼 수 있는 초우리스나 공작털 부채보다는 천으로 주인과 주인을 부채질하고, 칼은 보통 곧은 데칸 [24]형태를 가지고 있다.

코끼리는 데카니 궁정의 생활과 예술 모두에서 매우 인기가 있었고, 예술가들은 코끼리가 [25]황소 코끼리에게 영향을 미치는 주기적인 호르몬 과부하 동안 나쁜 행동을 하는 것을 묘사하는 것을 높이 평가했다.말과 [26]코끼리의 몸에 마블링 효과를 이용한 색채의 그림 장르도 있었다.코끼리를 제외하고, 동물이나 식물에 대한 연구는 데칸에서 무굴화보다 덜 흔했고, 동물이나 식물에 대한 연구는 종종 "강렬한 색의 환상적인 팔레트"[27]와 함께 덜 사실적인 스타일을 가지고 있다.

인도로서는 이례적으로 데칸에는 상당한 수의 아프리카인들이 수입되었고, 그들 중 몇몇은 군인, 장관 또는 신하로서 높은 지위에 올랐다.아마드가르의 말리크 암바르와 비자푸르의 이클라스 칸은 이들 중 가장 유명하며, 신원 미상의 [28]인물들뿐만 아니라 많은 초상화들이 남아 있다.

이 스타일의 가장 중요한 후원자 중 한 명은 음악가이자 시인인 술탄 이브라힘 아딜 샤 2세(1627년 사망)였다.그는 황실 [29]초상화 이외의 그림을 열렬히 후원했던 마지막 무굴 황제 자한기르와 같은 해에 세상을 떠났다.위에 나온 1590년 경의 초상화는 무굴 궁정에서 악바르의 화가들이 무굴 초상화를 발전시켰던 시기와 같은 시기의 초상화로, 당당하지만 매우 다른 스타일을 보여준다.극도의 클로즈업 뷰는 인도 초상화에서 가장 흔치 않은 것으로 남았고, 그것은 유럽의 판화, 특히 많은 [30]특징들을 공유하고 있는 대 루카스 크래나흐의 판화의 직접적인 영향을 받았다고 제안되어 왔다.

영향을 주다

라자 3명과 어텐던트, 1700~20명, 22x32.7cm(811/16x127/8인치)로 다소 크다.

무굴 궁정은 데칸 스타일을 알고 있었고, 특히 비자푸르에서 나온 데카니 그림 몇 점이 악바르와 자한기르가 편집한 앨범에 포함되어 있었다.일부 무굴 화가들은 17세기 초에 준데카니 양식을 채택했는데,[31] 아마도 그들의 후원자들의 지시를 따를 것이다.이브라힘 아딜 샤 2세는 마지못해 자신의 딸을 아크바르의 아들인 다니얄 미르자 왕자와 결혼시켰고, 결혼 선물에는 많은 [32]그림들이 포함되어 있었다.몇몇 라즈푸트 왕자들은 데칸에서 싸우는 무굴 군대의 장군들이었고, 이는 데칸의 초기 라즈푸트 그림에 영향을 끼쳤다.많은 경우 데카니 화가들은 그들의 주요 후원자들이 [33]권좌에서 떨어지면서 아마도 라즈푸트 법원으로 이주했을 것이다.

사양

데카니 그림은 16세기 후반과 17세기에 번성했지만, 무굴이 점차 그 지역을 정복하면서 어려움을 겪었고, 1650년경에는 이미 대부분 서브 무굴 양식을 채택했다.베라르 술탄국은 1574년까지 아마드가르에 흡수되었고, 비다르 술탄국은 1619년에 비자푸르에 의해 점령되었다. 정복 전이나 후에나 그 스타일에 대한 그들의 기여는 다소 불확실하다.아마드가르라는 도시는 섭정공주 찬드 비비의 사망 이후인 1600년 무굴에 의해 점령되었지만, 영토의 일부는 1636년까지 궁지에 몰린 독립을 계속했고, 파란다는 1610년까지 수도였고, 그 후 새로운 도시는 후에 오랑가바드로 개명되었다.1687년 쿠트브샤히 왕조에 의해 지배된 비자푸르와 골콘다의 마지막 두 술탄국 중 소멸은 결정적인 타격이었다.두 왕실의 소장품 대부분이 정복으로 파괴되었고, 이로 인해 모델 영역에 남아 있는 화가들은 공부를 [34]할 수 없게 되었다.

데칸의 무굴 수도가 된 아우랑가바드에서 새로운 "하이브리드 라자스타니-데카니 화파"가 개발되었습니다.분산된 라가말라 세트와 같은 스타일의 기타 고빈다 세트는 1650년 라자스탄의 메와르에서 온 후원자를 위해 아우랑가바드에서 그려진 것으로 기록될 때까지 오랫동안 라자스타니로 여겨졌다.아마 화가들도 원래 [35]그곳 출신이었을 것이다.

무굴 비케로이는 하이데라바드에 법원을 설립했지만, 그 다음 세기가 되어서야 미니어처의 중심지가 되었고, 그 무렵에는 덜 독특한 무굴이나 포스트 무굴 스타일로 바뀌었습니다.지금까지 그림은 작은 궁정 서클만을 위한 것이 아니었고, 라가말라 그림 세트, 에로틱한 주제, 힌두교 [36]그림 세트를 포함한 종류로 시장이 발전했다.왕실의 초상화 같은 오래된 작품들의 모조품이나 모조품이 [37]19세기에도 계속 제작되었다.

메모들

  1. ^ 크릴과 자비왈라, 110세
  2. ^ 할레, 400; 크레이븐, 216–217; 차크라버티, 69; 사르다
  3. ^ Zebrowski, Mark (1983). Deccani Painting. Sotheby Publications. ISBN 9780520048782.
  4. ^ 크레이븐, 216
  5. ^ 할레, 400세
  6. ^ 코삭, 15세
  7. ^ 할레, 400–403 (견적); 크레이븐 216–217
  8. ^ 차크라버티, 70세
  9. ^ Sardar; Chakraverty, 72; Deccan 스타일 그림
  10. ^ 할레, 403–405; 크레이븐, 216–217; 차크라버티, 69
  11. ^ 미첼과 제브로스키, 169
  12. ^ 미첼과 제브로스키, 145-147; 크레이븐, 216; 차크라버티, 70
  13. ^ 미첼과 제브로스키, 145~147
  14. ^ Sadar; [slamicart.museumwnf.org/database_item.php?id=object;EPM;ir;Mus21;40;en Chester Beatty 페이지];미첼과 제브로스키, 160~162
  15. ^ 미첼과 제브로스키, 153–157, 154 인용; 할레, 401–403
  16. ^ 미첼과 제브로프스키, 151, 162–168; 할레, 400
  17. ^ 할레, 400세
  18. ^ 미첼과 제브로스키, 169
  19. ^ 할레, 400세
  20. ^ 메트로폴리탄 박물관 페이지
  21. ^ "Nauras: The Many Arts of the Deccan". Google Arts & Culture. Retrieved 4 February 2019.
  22. ^ 볼프강 출생, "무굴 시대의 이보리 파우더 플라스크", Ars Islamica, 제9권, (1942년), 93-111쪽, 프리어 갤러리, 스미스소니언 인스티튜트, JSTOR, 미술사학과
  23. ^ 할레, 401
  24. ^ 할레, 405세
  25. ^ 미첼과 제브로스키, 151
  26. ^ 코삭, 68세; 대리석 코끼리
  27. ^ "핀치, 양귀비, 잠자리, 벌", 브루클린 박물관
  28. ^ 크릴과 야리왈라, 110, 116; 할레, 403
  29. ^ 미첼과 제브로스키, 162~164세, 크레이븐, 217세, 사르다르, 크릴과 야리왈라, 110세
  30. ^ 크릴과 자비왈라, 110세
  31. ^ 차크라버티, 70세
  32. ^ 차크라버티, 71세
  33. ^ 크릴과 야리왈라, 34세; 차크라버티, 73세; 할레, 395세
  34. ^ 차크라버티, 73세; 코삭, 68세
  35. ^ 미첼과 제브로프스키, 157년-158년
  36. ^ 할레, 405~406
  37. ^ 차크라버티, 73세

레퍼런스

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추가 정보

  • Navina Najat Haidar, Marika Sardar, Sultans of Deccan India, 1500-1700: Opulence and Fantasy, 2015, 메트로폴리탄 미술관, ISBN 9780300211108, 0300211104, 구글 북스
  • 캘리포니아 대학 출판부, 데카니 페인팅, 제브로스키, 마크, 1983년