종이 마블링

(Marbled paper에서 리디렉션됨)
1842년 스코틀랜드에서 출판된 책의 내신. 브리태니커 백과사전, 제7판

종이 마블링(paper marbling)은 수성 표면 설계의 한 방법으로, 매끄러운 대리석이나 다른 종류의 돌과 비슷한 무늬를 만들 수 있다. 무늬는 색상이 일반 물이나 크기라고 알려진 점성 용액에 떠서 종이나 직물과 같은 흡수성 표면에 조심스럽게 옮겨진 결과물이다. 수 세기 동안, 사람들은 다양한 표면에 대리석 재료를 적용해왔다. 서예의 필면으로 채용되는 경우가 많으며, 특히 제본과 문방구에서는 책표지와 종이가 특히 많다. 각각의 인쇄물은 독특한 단색이라는 점이 매력적이다.

절차

마블링을 위해 준비하고 있는 물 탱크에 있는 기름으로 만든 잉크.

헝클어진 종이를 만드는 방법에는 몇 가지가 있다. 얕은 쟁반에는 물이 가득 차 있고, 다양한 종류의 잉크나 페인트 색상을 잉크 브러시로 표면에 조심스럽게 도포한다. 다양한 첨가제나 계면활성제 화학물질이 색깔을 띄우는 데 사용된다. 계면활성제가 첨가된 담수로 만든 "음극" 색의 방울을 사용하여 색의 방울을 링 안으로 몰아넣는다. 수면이 동심원고리로 덮일 때까지 이 과정을 반복한다. 그리고 나서 떠다니는 색깔들은 직접적으로 그것들을 불어 넣거나 빨대를 통해 불거나, 색을 부채질하거나, 색을 휘젓기 위해 인간의 털을 사용하여 조심스럽게 조작된다. 19세기에 교토에 본사를 둔 일본의 스미나가시 명인 야기 도쿠타로( tok田太郞)는 대나무 조각 하나를 채용하여 색을 부드럽게 휘젓는 대안법을 개발하여 동심원 나선형 설계를 낳았다. 그리고 나서 물 표면 위에 세심하게 종이 한 장을 놓아 부유하는 디자인을 포착한다. 흔히 코조(종이 뽕)로 만들어지는 종이는 찢어지지 않고 물에 담가도 견딜 만큼 크기가 작고 튼튼해야 한다.

유럽인과 미국인들에게 더 친숙한 마블링의 또 다른 방법은 영어로 크기나 크기라고 알려진 점성 점액질의 표면에 만들어진다. 이 방법은 흔히 영어로 '터키 마블링'이라고 하고 현대 터키어로 '에브루'라고 부르지만, 페르시아인, 타지크인, 인도인 출신들도 이런 논문을 만들었기 때문에 투르크 민족만이 예술의 실천자는 아니었다. 유럽인들이 터키어를 사용하는 이유는 이스탄불에서 처음 이 예술을 접했다는 사실뿐만 아니라 모든 이슬람교도들을 터키인으로 지칭하는 필수주의자들 때문이기도 하며, 유럽인들이 말 그대로 프랑크어를 뜻하는 터키어와 페르시아어로 피렌지라고 지칭한 것만큼이나 많다.

역사적인 형태의 마블링은 색상을 위해 물과 섞은 유기물과 무기 색소를 모두 사용했으며, 크기는 전통적으로 껌 트라가칸트(아스트라가칼루스 spp), 껌 카라야, 과르껌, 페누그릭(트리곤엘라 푸에넘그라이쿰), 플랑데인, 린네드, 그리고 프릴륨으로 만들어졌다. 19세기 후반부터 아일랜드 이끼(콘드루스 크레이푸스)로 알려진 카라게난이 풍부한 알가의 삶은 추출물이 사이징을 위해 채용되었다. 오늘날, 많은 마블러들은 다양한 해조류에서 추출한 가루로 된 카라게난을 사용한다. 또 다른 식물에서 유래한 점액은 알긴산나트륨으로 만들어진다. 최근에는 즉석 벽지 페이스트의 공통 성분인 하이드록시프로필 메틸셀룰로오스로 만든 합성사이즈가 부유 아크릴과 유화 물감의 사이즈로 많이 사용되고 있다.

크기 기반 방법에서는 색소로 만든 색소와 소갈과 같은 계면활성제가 혼합되어 있다. 때때로, 특수 효과를 얻기 위해 기름이나 터펜틴을 색깔에 첨가하기도 한다. 그리고 나서 색은 여러 색의 조밀한 패턴이 나타날 때까지 한 색씩 튀기거나 크기에 떨어뜨린다. 빗자루 옥수수의 짚은 물감을 뿌릴 때 쓰는 일종의 거품이나, 말발굽으로 일종의 빗자루를 만드는 데 사용되었다. 각각의 연속적인 색소 층은 마지막 층보다 약간 적게 퍼지며, 색소는 떠다니고 균일하게 팽창하기 위해 추가적인 계면활성제가 필요할 수 있다. 일단 색을 깔고 나면, 더 복잡한 디자인을 만들기 위해 일련의 움직임으로 레크, 빗, 스타일러스 같은 다양한 도구와 도구들이 종종 사용된다.

종이나 천은 황산알루미늄(알룸)으로 미리 도배하여 부유색상에 부드럽게 얹는 경우가 많다(터키어 에브루나 일본 수미나가시 등의 방법은 도배할 필요가 없다). 따라서 색상은 종이나 재료의 표면에 전달되고 부착된다. 그리고 나서 종이나 재료는 조심스럽게 사이즈에서 들어올려지고 말리기 위해 매달린다. 어떤 마블러는 종이를 막대 위로 부드럽게 끌어서 과도한 크기를 떼어낸다. 필요한 경우 과다한 출혈 색상과 사이징을 헹구어내고 그 다음 종이나 천을 말릴 수 있도록 한다. 인쇄 후, 새로운 패턴을 시작하기 전에 치수에 남아 있는 컬러 잔여물을 표면에서 조심스럽게 제거한다.

현대 마블러는 현대적인 다양한 재료들을 사용하며, 어떤 것들은 전통적인 재료들과 대체되거나 결합된다. 오늘날에는 역사적인 색소 대신 다양한 색상이 사용된다. 옥수수 빗자루 대신 플라스틱 빗자루 짚을 사용할 수 있고, 대나무 막대기, 플라스틱 피펫, 눈꺼풀 등을 사용해 색상을 크기 표면에 떨어뜨릴 수 있다. 소갈은 여전히 수채화, 구아체 등의 계면활성제로 많이 쓰이나 합성계면활성제는 아크릴, PVA, 유화 페인트와 함께 사용된다.

동아시아의 역사

오시코치 미쓰네(859?–925?)의 와카시 2쪽 분량. 높이 20cm, 너비 32cm. 스미나가시 종이에 은, 금, 색, 잉크. 교토 홍안지사에 보관되어 있는 산주로쿠닌 카슈나 「서른-육십 불멸의 시인」의 사본으로부터. 오늘날 알려진 가장 오래된 구슬무늬 종이의 예를 담고 있는 이 다권 원고는 시라카와 황제가 1112년(나리타, 14세, 챔버스, 13-16세) 60세 생일에 시라카와 천황에게 증정되었다.

일부 사람들이 마블링의 한 형태라고 생각하는 흥미로운 언급은 CE 986년에 완성된 '학자 연구의 4대 보물'(文子四'; pinyin: Wén Fanng Sì Pǔ) 또는 10세기 학자-관료 수이젠 [zh](958–996 CE)에 의해 편집되었다. 이 편찬에는 중국 내 먹물, 먹물, 먹물, 종이에 관한 정보가 담겨 있는데, 이를 총칭하여 연구의 4대 보물이라 부른다. 본문에는 현재 쓰촨(수 4:7a–8a) 지역에서 만들어진 '모래' 또는 '모래'라는 의미의 '류사지'라는 장식용 종이가 언급되어 있다.

이 종이는 다양한 색이 섞인 발효 밀가루 반죽을 통해 종이 한 장을 끌어내어 자유롭고 불규칙한 디자인을 만들어냈다. 두 번째 유형은 꿀 메뚜기 꼬투리로 만든 반죽으로 크로톤유를 섞고 물로 얇게 썰었다. 아마도 검은색과 색상의 잉크가 둘 다 채용되었을 것이다. T.H.가 제공한 해석에 따르면, 아마도 기름이나 추출물의 형태로 된 생강은 색깔을 분산시키거나, 혹은 그것들을 "스캐터"하는 데 사용되었다. 티엔. 머리빗을 위에서 두들겨 디자인에 비듬 입자를 입힌 것처럼 디자인 위에 헤어 브러시를 두들기면 색깔이 한데 모인다고 한다. 인간의 형상이나 구름, 또는 날아다니는 새와 닮았다고 생각되는 완성된 디자인은 그 후 종이 한 장의 표면으로 옮겨졌다. 부유잉크로 장식된 종이의 예는 중국에서 발견된 적이 없다. 상기의 방법에서 부동색 사용 여부는 결정되어야 한다(Tsien 94–5).

수이젠은 황실의 학자-관료였으며, CE 985–993년경부터 한린학원의 원장을 지냈다. 그는 초창기의 다양한 출처에서 그 작품을 편찬하였으며, 그의 직업으로 볼 때 그 주제에 정통했다. 그러나 그가 편집한 장식용 종이를 만드는 다양한 방법들을 그가 얼마나 개인적으로 알고 있었는지 확실하지 않다는 것을 알아둘 필요가 있다. 그는 사용 방법을 충분히 이해하지 못한 채 자신에게 주어진 정보를 보고했을 가능성이 크다. 그의 원래 출처는 수세기 전에 그를 앞섰을지도 모른다. 확실한 정보기일을 귀속시키기 위해서는 원본을 확인할 필요가 있을 뿐만 아니라, 중국 필사본에 마블링의 물리적 증거가 전혀 남아 있지 않기 때문에 계정도 여전히 불분명한 상태로 남아 있다.

전통 수묵화에서 원소로 사용된 수미나가시 종이의 예. 《호케쿄경》(Lotus Sutra)의 국보 팬 모양의 앨범으로부터, 헤이안 시대 12 c. CE로, 현재 오사카의 시텐노지 사원에 보관되어 있다.

이와는 대조적으로, 일본어로 '떠다니는 잉크'라는 뜻의 스미나가시(石野寺)는 교토시 니시혼간지(西本地)에 위치한 12세기 산쥬루쿠닌슈(山州路kun人人) 때 마블링의 가장 초기 형태인 것으로 보인다.[1] 작가인 에이넨 미우라는 스미나가시 논문에 대한 가장 오래된 언급은 고킨 와카슈의 유명한 헤이안 시대의 시인 나리히라(무이라 14)의 아들인 시게하루(825–880 CE)의 와카 시에 있지만, 시문은 확인되지 않았으며 발견되더라도 가짜일 수도 있다고 말한다. 스미나가시의 기원에 대해 다양한 주장이 제기되었다. 어떤 사람들은 그것이 초기 형태의 잉크 점괘에서 비롯되었을지도 모른다고 생각한다. 또 다른 이론은 그 과정이 당시 대중적인 오락의 형태에서 비롯되었을지도 모른다는 것인데, 그 과정에서 갓 그린 수미 그림이 물에 잠기고 잉크가 종이에서 서서히 흩어지며 수면 위로 떠오르면서 기이한 무늬를 형성하고 있지만, 이러한 혐의를 뒷받침하는 물적 증거는 확인된 바 없다.

전설에 따르면, 지자에몬 히로바는 스미나가시의 발명가로 인정받고 있다. 나라 현 가스가 신사에서 영적 이탈을 제의한 후 스미나까시 종이를 만드는 데 신성한 영감을 받았다고 한다. 그리고 나서 그는 자신의 서류를 만들 수 있는 가장 좋은 물을 찾기 위해 전국을 떠돌았다. 후쿠이 현의 에치젠에 도착하여, 그 물이 특히 스미나가시 만들기에 도움이 된다는 것을 알게 되었다. 그는 그곳에 정착했고, 그의 가족은 그 전통을 오늘날까지 이어갔다. 히로바 가문은 55대에 걸쳐 1151CE 이후 이런 형태의 마블링 페이퍼를 만들었다고 주장한다(나리타, 14세).

이슬람 세계의 역사

이 서예판에는 쿠란(14:7)의 한 구절이 그려져 있으며, 중앙아시아, 이란, 인도, 터키에서 16세기 이후 제작된 주황색 종이에 쓰여진 작품들이 대표적이다.[2]

점액질 사이징의 표면에 색깔을 띄우는 방법은 15세기 후반에 대이란과 중앙아시아 지역에서 나타난 것으로 생각된다. 그것은 티무리드 왕조 말기에 처음 나타났을지도 모르는데, 그의 마지막 수도는 오늘날 아프가니스탄에 위치한 헤라트 시였다. 다른 소식통들은 사마르칸트나 부하라의 다음 샤이바니드 왕조 동안에 지금의 현대 우즈베키스탄에서 생겨났다고 말한다. 이 방법이 어떻게 해서든 앞에서 언급한 이전의 중국이나 일본의 방법과 관련이 있었는지 여부는 구체적으로 입증된 적이 없다.

페르시아어로 또는 종종 단순화된 형태인 abrī-e abrī로 알려진 페르시아어 방법은 여러 역사적 설명에서 증명된다.[3] 안네마리 쉬멜은 이 용어를 영어로 '구름종이'라고 번역했다. 사미 프라세리는 자신의 카무스-시앙 투르키에서 이 용어가 "차가타이 단어 에브레( fromبر)"에서 더 적절하게 파생되었다고 주장했지만, 그는 이 주장을 뒷받침하기 위해 사용의 예를 제공하지 않았다. 이와는 대조적으로, 대부분의 역사적인 페르시아어, 터키어, 우르두어 문헌들은 이 논문을 단지 abrī라고 부른다. 오늘날 터키에서 예술은 일반적으로 ebru로 알려져 있는데, 이는 19세기에 최초로 문서화된 용어인 abrrī의 동일어다. 현대 이란에서는 흔히 '구름과 바람'[4]을 뜻하는 abr-o-bad(ابوو باد)이라고 부른다.

이 예술은 인도의 무할과 데칸 술탄뿐만 아니라 사파비드 페르시아와[5] 오스만 터키에서 긴 15세기 동안 처음 등장하고 진화했다.[6] 이들 지역 내에서 다양한 식물로 만들어진 점성 액체 점액이나 크기의 욕조 표면에 색깔을 띄워 띄우는 다양한 방법이 등장했다. 이 katheera[어떤 언어?]또는 kitre[어떤 언어?]을 포함한다.—gum 트라가 칸트 고무(Astragalus은 종종 바인더로 약용식에 의해 정제를 만드는데 쓰인다), shambalîleh[어떤 언어?]또는 methi[어떤 언어?].—fenugreek 씨앗은(카레 혼합물에 재료), sahlab 또는 살렙(난초 mascula의 뿌리, 일반적으로 인기 있는 음료수를 만드는데 사용된다).

초보적인 드롭 모티프가 부착된 한 쌍의 잎은 크로노스 컬렉션에서 열린 본 논문의 가장 초기 사례들 중 하나로 간주된다. One of the sheets bears an accession notation on the reverse stating "These abris are rare" (یاد داشت این ابریهای نادره است) and adds that it was "among the gifts from Iran" to the royal library of Ghiyath Shah, the ruler of the Malwa Sultanate, dated Hijri year 1 Dhu al-Hijjah 901/11 August 1496 of the Common Era.[7]

약 1세기 후, 다양한 도구를 사용하는 변형된 접근방식은 정교하게 준비된 광물과 유기 색소를 모두 조작하기 위해 사용되었고, 결과적으로 더욱 정교하고 복잡하며 매혹적인 디자인을 낳았다. 인도의 아브리 기법은 저항이나 스텐실로 가린 '아크[what language is this?]'와 결합하여 17세기 아딜 샤히 왕조 시대에 인도의 데칸 고원 지역, 특히 비자푸르 시에서 기인하는 독특하고 매우 희귀한 형태의 미니어처 그림을 만들었다. 인도에서 마블링의 주제는 연구가 부족하고 특히 지난 20년 동안의 발견에 비추어 볼 때 아직 결정적인 결정이 내려지지 않았다.

오스만 마블드 종이의 초기 예는 1539–40년 메흐메드 빈 가잔퍼(Mehmed bin Gazanfer)가 완성한 시인 아리피(Gû-Yevgán ['Ball and Polo-stick')에 의한 흐를나르마(Holna, cutننناااهههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههههه 1615년 이후의 내부 증거에 근거한 테르투비-이 리슬레-이 에브르(Tert onb-i Risle-yi Ebr)로 알려진 예술에 관한 오스만 초기의 문헌에 셰벡이라는 이름의 초기 명인이 사후에 언급되어 있다. 본문에 기술된 몇 가지 레시피는 이 마스터에 기인한다. 하팁 메흐메드 에펜디 (1773년 생)라는 이름의 또 다른 유명한 18세기의 거장은 이란과 인도로부터의 증거가 이러한 주장들 중 일부와 모순되기는 하지만, 모티브와 아마도 초기 꽃무늬를 발전시킨 것으로 인정받고 있다. 그럼에도 불구하고, 터키에서는 마블레드 모티브를 하팁 디자인이라고 부른다.

현재 터키의 ebru 전통은 19세기 중반까지 거슬러 올라가고 있으며, 우슈끄다르 근방의 술탄테페에 위치한 우즈베크족 테케시(우즈베크족의 로지)라고 알려진 것을 바탕으로 한 나크슈반디 수피 주문의 한 갈래와 관련된 일련의 명장들이 있다.[8] 이 노선의 창시자는 사데크 에펜디 (1846년 사망)의 인가를 받았다. 사데크 에펜디가 부하라에서 이 예술을 처음 배워 이스탄불로 가져왔다는 주장은 무보수로, 아들 에드헴과 살레에게 가르쳤다. 이러한 이후의 관행에 기초하여 많은 터키 마블러는 수세기 동안 수피스에 의해 예술이 영속되었다고 주장하지만, 이러한 주장을 뒷받침하는 명확한 증거는 아직 확립된 적이 없다. "헤자펜" 에드헴 에펜디 (1904년 사망)는 이 예술을 테케의 시골집 산업으로 발전시켜 이스탄불의 급증하는 인쇄 산업에 장식용지를 공급한 것으로 보고 있다. 서류는 묶음으로 묶어서 무게로 팔았다고 한다. 이 논문들 중 많은 것들이 테르펜틴으로 만들어진 네펠리 디자인의 것으로, 영어로 스톰턴트라고 불리는 것과 유사하다.

Edhem Efendi의 최고 학생은 Necmeddin Okyay (1885–1976)이다. 그는 이스탄불에 있는 미술 아카데미에서 처음으로 미술을 가르쳤다. 그는 에브루와 함께 잇몸 저항법을 사용하여 전통 서예를 쓰는 방법인 야즈릴ı에브루 외에 마블링의 꽃양식이 발달한 것으로 유명하다. 오케이의 최고 학생은 오늘날 터키의 많은 현대 마블러들의 스승인 무스타파 뒤즈귄(1920–1990)이었다. 그는 전통적인 패턴 레퍼토리를 꽃무늬 데이지 무늬만 넣어 스승의 방식으로 코드화한 것으로 알려져 있다.[9]

유럽의 역사

베니스와 대부분의 서양에서 가장 오래된 종이 마블링 사업은 15세기의 레가토리얼 피아제시다.[10]

17세기 중동을 여행하는 유럽 여행자들은 이러한 논문들의 예를 수집하여 라틴어로 문자 그대로 '우정의 책'이라는 뜻의 알바 아미코룸으로 묶었으며, 현대 사인 앨범의 선구자다. 결국 논문을 만드는 기술은 유럽에 이르렀고, 유럽에서는 책 표지와 종이는 물론, 안감 상자, 서랍장, 책꽂이 등에도 인기 있는 표지 재료가 되었다. 책 가장자리의 마블링도 유럽풍의 예술적 각색이었다.

마블링의 방법은 르네상스 시대 초기 과학자들의 호기심을 끌었다. 유럽에서 가장 먼저 출판된 계정은 1616년 암스테르담의 베르리히테 쿤스트벡에서 게르하르트 테르 브루겐에 의해 네덜란드어로 쓰여졌고, 최초의 독일어 계정은 1671년 그의 사후 Delico Physico-Mathematicæ에서 출판되었다(Wolfe, 16). 아타나시우스 커쳐는 1646년 로마에 있는 아르스 마그나 루시스 et 움브르에 라틴어 계정을 발표하여 유럽 전역에 널리 보급되었다. 직장에서 마블러들의 삽화를 곁들인 예술에 대한 철저한 개요와 무역 도구의 이미지는 데니스 디데롯과 장 르 론드 달렘베르트의 백과사전에 실렸다.[11][12][13]

이 예술은 19세기에 영국 제작자 찰스 울노우가 그의 "마블링의 예술" (1853년)을 출판한 후 인기 있는 수공예품이 되었다. 그 속에서 그는 1851년 크리스탈 팰리스 전시회에 출품한 마블링 방식을 책보에 어떻게 각색했는지를 묘사하고 있다.(울프, 79년) 헝가리 부다케지에 살았던 독일 출신 서적분쇄기 요제프 하퍼(Josef Halfer)에 의해 미술의 추가 발전이 이루어졌다.[14] 하퍼는 카라게난 보존 방법을 발견했고, 그의 방법은 유럽과 미국에서 이전의 방법을 대체했다.

  • 예술학교의 마블링 트레이 및 공구(1750)

  • 일하던 마블러들, 디데롯과 달랑베르트의 엔시클러포디 출신

  • L'Enclopedie의 엣지 마블러 및 종이 피니셔(관련 장비 포함)

21세기에

추가 정보: 보디 마블링
시체가 지저분한 손

마블레드 종이는 오늘날에도 여전히 만들어지고 있으며, 그 방법은 종이뿐만 아니라 섬유와 3차원 표면에도 적용되고 있다. 계속되는 전통적인 응용과는 별개로, 예술가들은 이제 이 방법을 일종의 회화 기법으로서, 그리고 콜라주에서의 요소로서 탐구한다. 지난 20년 동안 마블링은 국제 심포지엄과 박물관 전시회의 주제가 되어왔다. 제1회 국제 마블러 모임은 1989년 마블링 저널 잉크앤갈이 후원한 뉴멕시코 주 산타페에서 열렸다. 페이스북과 국제마블링네트워크 등 소셜미디어 네트워크에서는 활발한 국제 그룹을 찾아볼 수 있다.[citation needed]

마블링은 축제와 같은 행사를 위해 임시로 손과 얼굴을 장식하도록 개조되었다. 네온이나 자외선 반응 색상이 주로 사용되며, 페인트는 수성 기반이며 독성이 없다.[15][16]

예

  • 1720년에서 1770년 사이에 네덜란드나 독일에서 행해진 책의 마블레드 종이로 된 것

  • 1735년경 프랑스에서 행해진 책에서 나온 마블레드 내포

  • 1830년경 영국에서 행해진 책으로부터 종이 마블링

  • 1830년경 영국행 서적의 종이 마블링(상세)

  • 1880년경 프랑스에서 행해진 책의 마블레드 종이가

  • 1880년경 프랑스에서 행해진 책의 마블레드 내포(상세)

  • 1847년 Barclay가 인쇄한 Joseph Cundall의 The Playmate: A Favorite Companion for Spare Hours의 바인딩 앞쪽 플라이프에서 나온 빗질 무늬.

  • 1828년 런던에서 하비와 다트맨을 위해 인쇄된 마리아 해크가 쓴 동양 조각의 제본의 앞쪽 플라이프에서 빗겨낸 종이.

  • 벌의 생애의 프런트피스 디테일

참고 항목

메모들

  1. ^ "suminagashi 墨流し". Retrieved 30 October 2010.
  2. ^ "Qur'anic verse (14:7) on blue and white marble paper". Retrieved 30 October 2010.
  3. ^ "ابری.» دائرة المعارف بزرگ اسلامی»". Great Islamic Encyclopedia Center (in Persian). Archived from the original on 31 May 2009. Retrieved 15 January 2021.
  4. ^ "روش ساخت کاغذ ابری یا ابرو باد -" [How to make cloud paper or eyebrows]. Parsiblog. July 3, 2007. Retrieved 30 October 2010.
  5. ^ Medeiros, Wendy Addison (2019-06-04). Marbling Techniques: How to Create Traditional and Contemporary Designs on Paper and Fabric. Echo Point Books and Media. ISBN 978-1-63561-824-2. first practiced in 15th-century Persia
  6. ^ Wolfe, Richard J.; Wolfe, Richard J. (1990). Marbled Paper: Its History, Techniques, and Patterns : with Special Reference to the Relationship of Marbling to Bookbinding in Europe and the Western World. University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-8188-0.
  7. ^ Haidar, Navina Najat; Sardar, Marika (13 April 2015). Sultans of Deccan India, 1500–1700: Opulence and Fantasy». ISBN 9780300211108. Retrieved 16 December 2018.
  8. ^ "Art of Ebrû". Archived from the original on 29 November 2007. Retrieved 30 October 2010.
  9. ^ "Ebru Masters". Archived from the original on 29 November 2007. Retrieved 30 October 2010.
  10. ^ Phipps, Anna (February 2, 2017). "Marble Paper". Times of India Travel. Retrieved 2021-01-15.
  11. ^ Denis Diderot. Jean le Rond d'Alembert; Robert Morrissey (eds.). "Marbreur de papier". Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, etc., eds. Denis Diderot and Jean le Rond D'Alembert. University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project. Archived from the original on 13 July 2012. Retrieved 24 August 2011.
  12. ^ Diderot, Denis. "Marbreur de papier". Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, etc., eds. Denis Diderot and Jean le Rond D'Alembert. University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project. Archived from the original on 1 July 2012. Retrieved 24 August 2011.
  13. ^ Diderot, Denis. "Marbled paper, (Arts.; English Text)". Encyclopédie... The Encyclopédie of Diderot & d'Alembert Collaborative Translation Project. hdl:2027/spo.did2222.0001.236.
  14. ^ "Die Vergangenheit von Budakeszi". Archived from the original on 16 March 2012. Retrieved 23 August 2011.
  15. ^ Valenti, Lauren (9 September 2016). "The New "Body Marbling" Trend Is Must-See Stuff, People". Marie Claire.
  16. ^ Scott, Ellen (9 September 2016). "Body Marbling Is the New Festival Trend You're Going to Be Obsessed with". Metro.

참조

  • Chambers, Ann (1991). Suminagashi: The Japanese Art of Marbling. Thames & Hudson. ISBN 0-486-24651-5.
  • Grunebaum, Gabriele (2003). How to Marbleize Paper. Dover. ISBN 0-486-24651-5.
  • Miura, Einen (1991). The Art of Marbled Paper: Marbled Patterns and How to Make Them. Kodansha International. ISBN 4-7700-1548-8.
  • Narita, Kiyofusa (1954). Japanese Paper-making. Hokuseido Press.
  • Porter, Yves (1994). Painters, Paintings, and Books: An Essay on Indo-Persian Technical Literature, 12–19th Centuries. Manohar: Centre for Human Sciences. ISBN 81-85425-95-7.
  • Tsien, Tsuen-hsuin (1985). Paper and Printing. Science and Civilization v. 5. Chemistry and chemical technology: pt. 1. Harvard University Press. ISBN 0-521-08690-6.
  • Wolfe, Richard J. (1990). Marbled Paper: Its History, Techniques, and Patterns: With Special Reference to the Relationship of Marbling to Bookbinding in Europe and the Western World. University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-8188-8.
  • Su, Yijian (2008). Wen Fang Si Pu. Shi dai wen yi chu ban she. ISBN 978-7-5387-2380-9.

외부 링크

  • 마블러의 예술, 1970년 영화 코크렐 마블링의 베드포드셔 레코드 사무소
  • 미국 이슬람 대학의 단편 영화인 에브루의 예