크롬웰의 병사들에게 모욕당한 찰스 1세

Charles I Insulted by Cromwell's Soldiers
크롬웰의 병사들에게 모욕당한 찰스 1세 (상세)
Charles I Insulted by Cromwell's Soldiers (partial detail)
예술가.들라로슈
연도1836 (1836)
중간의캔버스에 기름 묻히기
치수300cmx400cm(120inx156in)
위치내셔널 갤러리, 런던

크롬웰의 병사들에게 모욕당한 찰스 1세는 프랑스 화가 폴 들라로슈의 유화로, 1649년 그의 처형 전, 2차 영국 내전 이후 올리버 크롬웰의 승리한 병사들에게 조롱당한 영국의 찰스 1세를 묘사합니다. 1836년에 완성된 이 작품은 들라로슈의 가장 위대한 걸작 중 하나로 여겨집니다. 1941년의 전격전 동안 독일의 폭탄이 브리지워터 하우스 근처를 강타하여 이어진 폭발에서 캔버스에 파편 손상을 입혔을 때 나중에 런던의 브리지워터 컬렉션의 일부로 전시되었지만, 그것은 분실된 것으로 여겨졌습니다. 2009년 스코틀랜드에서 전쟁이 끝난 후 말아서 보관하는 등 예상외로 양호한 상태로 재발견되었지만 그 사이 몇 년 동안 심하게 손상되거나 파괴된 것으로 기록되었습니다. 부분적인 복원을 거쳐 2010년 런던 내셔널 갤러리에서 델라로슈의 작품을 재평가하는 전시회에 전시되었습니다. 전시가 끝나면 완전히 복원될 예정이었습니다.

주제

1831년에 그린 크롬웰과 찰스 1세의 그림에서 들라로슈는 또한 크롬웰이 그의 시체 위에 서있는 찰스 1세를 묘사합니다.

찰스 1세 모독에는 1648년까지 프레스턴 전투 이후 올리버 크롬웰의 새로운 모델 군대에 맞서 싸웠던 영국의 왕 찰스 1세가 등장합니다. 1649년 1월, 그는 반역죄로 재판에 회부되었고, 1월 30일, 그는 참수되었습니다.

이 그림은 처형되기 전의 찰스가 크롬웰의 도전적인 군대에게 괴롭힘을 당하고 조롱을 당하는 모습을 묘사하고 있는데, 그 중 한 명이 그의 얼굴에 파이프 연기를 내뿜고 있습니다.[1][2][3] 폐위된 왕은 책을 읽었던 것으로 보이는 책을 들고 침착합니다.

소유권

들라로슈의 찰스 1세 모욕은 1833년까지 프랜시스 레브슨 가워 경으로 알려진 [3]엘즈미어 백작 프랜시스 에거튼에 의해 의뢰되었습니다. 그의 아버지의 죽음 이후, 그는 그의 총각이었던 3대 브리지워터 공작 프랜시스 에거튼으로부터 런던의 브리지워터 하우스를 물려받아 1대 엘즈미어 백작이 되었습니다.[4] 엘즈미어 백작 가문은 1963년 5대 엘즈미어 백작 존 에거튼이 5대 서덜랜드 공작의 사망으로 서덜랜드 공작의 지위를 승계하면서 서덜랜드 공작이 되었습니다.[4] 2009년에 재발견된 이 그림은 현재의 서덜랜드 공작 프란시스 에거튼(Francis Egerton) 7대 공작이 개인적으로 소유하고 있었습니다.[3][5] 7대 공작은 6대 공작의 사촌이자 공작의 후계자였습니다. 왜냐하면 6대 공작 자신에게는 자녀가 없었기 때문입니다.[4]

역사

1836년부터 2009년까지

찰스 1세 모욕은 가로 10피트(3.0m) 크기의 캔버스에 그려진 가로 13피트(4.0m), 세로 10피트(3.0m) 크기의 대형 작품으로, 또한 거의 3미터 정사각형으로 묘사됩니다.[6] 그것은 1836년에 완성되었습니다.[1] 그것은 1837년 파리 살롱에서 처음 전시되었고,[2][3] 1838년 런던의 영국 연구소에서 전시되었습니다. 그 후 이 그림은 런던의 브리지워터 하우스(Bridgewater House)에 있는 반 공공 브리지워터 컬렉션(Semi-public Bridgewater Collection)의 일부로 수십 년 동안 걸려 있었습니다.[2][3][5]

이 그림은 2차 세계 대전 독일의 런던 폭격 때 심각한 손상을 입었습니다. 1941년 5월 11일, 마지막 밤이자 가장 치명적인 블리츠로 알려진 것을 급습하는 동안, 한 개의 폭탄이 브리지워터 하우스 밖의 거리에 떨어졌으며, 9.8 피트 깊이의 폭탄 분화구를 남겼습니다. 당시 식당에 걸려있던 이 그림은 광범위한 파편 피해를 입었습니다.[2][3][5] 이번 공습으로 소장품 중 최소 4점의 그림이 완전히 파괴된 반면, 덜 훼손된 다른 그림들은 결국 복원됐습니다. 찰스 1세 모독은 가장 큰 눈물을 모으기 위해 종이를 사용한 기본적인 수리를 받은 후 짐을 풀고 말았습니다. 전쟁이 끝난 후, 그것은 보관을 위해 가족의 스코틀랜드 집인 록스버그셔 세인트 보스웰스에 있는 머툰 하우스로 운반되었습니다.[1][3][4][5]

메르툰에 안전하고 건조하게 보관되어 있는 동안, 그 후 68년 동안 그 그림의 존재는 그 소유자들에 의해 점차 잊혀져 갔고, 예술계에 의해 공습으로 회복할 수 없는 손상을 입은 것으로 추정되었습니다.[2][3][5]

2009년 이후

이 그림은 2009년 여름 국립 갤러리 큐레이터들이 들라로슈 전시회를 준비하면서 이 그림에 대해 문의한 후 재발견되었습니다.[3][5] 2010년 전시회는 20세기 초에 유행에서 벗어난 들라로슈의 작품들을 재평가하는 것을 목표로 영국에서 열리는 들라로슈에 관한 첫 번째 주요 전시회가 될 예정이었고, 내셔널 갤러리 컬렉션의 가장 유명한 작품인 "레이디 제인 그레이의 처형" (1833)을 선보였습니다. 그것은 또한 재발견된 작품이었습니다: 그것은 1928년에 테이트 갤러리가 물에 잠겼을 때 분실된 것으로 생각되었고, 1973년에 말려져 발견되었습니다.[1][3][5]

2009년 6월 7일 머턴에서 스코틀랜드로 이전한 이후 처음으로 공개되었습니다.[2][3][5] 참석자들이 놀랍게도 이 그림은 "강도를 전혀 잃지 않은" 상태로 대체로 온전했습니다.[2][3] 폭발 피해는 약 200개의 개별적인 눈물로 이루어졌으며, 그 안에는 여전히 석고 파편과 폭발로 인한 먼지가 들어 있었습니다.[1][2][3][7]

런던으로 그림을 옮긴 후, 비록 파편 자국이 여전히 남아있고, "변색된 니스 층에 의해 다소 누렇게 변했음"에도 불구하고, 이 그림은 전시회에 전시될 수 있을 정도로 충분히 복원되었습니다.[2][5][7] 그 캔버스는 거의 70년 동안 말렸기 때문에 6주 동안 평평하게 무게를 측정해야 했습니다.[6] 그런 다음 눈물을 꿰매고 캔버스가 늘어섰습니다.[6]

재발견 이후 처음으로 공개된 이 작품은 2010년 2월 24일부터 5월 24일까지 진행된 '그림의 역사: 들라로슈와 레이디 제인 그레이' 전시회의 일부였습니다.[1][2][3] 전시회의 주요 부분은 갤러리의 인접한 세인즈베리 윙에서 열렸으며, 박물관의 무료 입장 구역에 있는 별도의 방에서 2월 23일 전시에 들어갔습니다.[8] 이 그림은 런던 전시회가 끝난 후 완전히 복원될 예정이었고, 이때 변색된 니스를 제거하고 손상된 부분을 다시 만지기 위한 작업이 시작되었습니다.[6][8]

접수처

런던 내셔널 갤러리에 따르면, 이 그림은 "델라로슈가 유명해진 영국 역사를 주제로 한 위대한 그림 중 하나"이며, 이 그림에서 델라로슈는 "찰스의 가슴 아픈 운명과 프랑스 역사의 최근 흐름 사이에 놀라운 유사점을 암시할 수 있었다"[2]고 합니다. 갤러리 디렉터 니콜라스 페니(Nicholas Penny)에 따르면 재발견은 "거대한" 것이었고 재발견은 역사적인 순간이 될 것이며 "비범하게 강력한 작품", "위대한 프랑스 그림 중 하나" 그리고 19세기 "위대한 화가 중 한 명"으로 묘사했습니다.[3][5] 페니에 따르면, 프랑스인 들라로슈는 튜더와 스튜어트 역사의 주목할 만한 화가였는데, 이는 너무 최근의 것으로 여겨졌던 사건들을 실제로 묘사하지 않고 "프랑스 혁명의 폭력과 부수를 탐구하는" 방법이었습니다.[5]

내셔널 갤러리의 전시 큐레이터 크리스토퍼 리오펠레에 따르면, 15년 후인 1851년에 그려진 샤를 1세 모독과 들라로슈의 또 다른 그림 '재판 앞의 마리 앙투아네트'는 "그리스도의 수난에 대한 에피소드를 암시한다"고 합니다.[8] 리오펠레는 들라로슈의 "영국 왕당파 역사에 대한 집착"은 "당신이 이야기하고 싶지만 말할 수 없는 것에 대한 고전적인 변위"라고 덧붙였으며, 특히 1793년 1월 프랑스의 루이 16세가 처형된 것과 9개월 후 그의 왕비 마리 앙투아네트의 처형을 언급했습니다.[6]

가디언지의 샬롯 히긴스(Charlotte Higgins)는 이 그림을 "델라로슈의 명작 중 하나"라고 묘사했으며, 이는 앤서니 판 다이크(Anthony van Dyck)의 유명한 찰스 1세 그림에 "빚을 지고 있다"고 말했습니다.[5] 히긴스는 또한 "지킴이들이 그리스도를 조롱하는 대중적인 예술적 주제를 분명히 언급하고 있다"[6]고 말했습니다. 인디펜던트의 아리파 아크바르(Arifa Akbar)에 따르면, "찰스 1세를 그리스도와 같은 인물로 묘사한 델라로슈의 기념비적인 그림"은 "델라로슈의 가장 강력한 작품 중 하나"로 간주되며, "그의 명성이 최고조에 달했습니다"라고 의뢰했습니다.[3]

더 타임스의 데이비드 호스풀은 들라로체의 명성이 추락하여 지하실(이후 수해를 입은)로 밀려난 들라로체의 제인 그레이 부인 처형의 운명을 되돌아보며 "[내가 모욕한 찰스]가 말려져 버릴 가능성은 없는 것 같다"고 말했습니다. 잊혀진 주인이었던 들라로슈의 시대는 끝난 것 같다"며 재발견된 작품이 2010년 내셔널 갤러리 전시회에서 "전시되는 가장 흥미로운 전시회"가 될 것이라고 예측했습니다.[7]

참고문헌

  1. ^ a b c d e f "Blitzed Paul Delaroche artwork returning after 70 years". BBC News. 24 November 2009. Archived from the original on 29 November 2009. Retrieved 12 February 2010.
  2. ^ a b c d e f g h i j k "A Masterpiece Recovered: Delaroche's Charles I Insulted". National Gallery. n.d. Archived from the original on 24 February 2010. Retrieved 12 February 2010.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Akbar, Arifa (24 November 2009). "Blitzed Paul Delaroche artwork restored for show". London: The Independent. Archived from the original on 16 February 2010. Retrieved 12 February 2010.
  4. ^ a b c d "The Duke of Sutherland". London: The Telegraph. 22 September 2000. Archived from the original on 13 November 2012. Retrieved 12 February 2010.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l Higgins, Charlotte (24 November 2009). "Delaroche masterpiece feared lost in war to go on show at National Gallery". London: The Guardian. Archived from the original on 27 November 2009. Retrieved 12 February 2010.
  6. ^ a b c d e f Higgins, Charlotte (23 February 2010). "National Gallery staff strike over low pay". London: The Guardian. Archived from the original on 25 February 2010. Retrieved 24 February 2010.
  7. ^ a b c Horspool, David (13 February 2010). "Paul Delaroche has gone from star to pariah – and back again". The Times. London. Archived from the original on 24 February 2010. Retrieved 13 February 2010.
  8. ^ a b c "Damaged Delaroche work on show in London". Reuters. 23 February 2010. Archived from the original on 14 November 2012. Retrieved 24 February 2010.