브릿 펑크

브릿 펑크
양식적 기원	펑크 영혼의 레게 재즈[1] 사후의[2]
문화적 기원	1970년대 후반, 영국
기타 항목
펑크 음악가 목록

브릿 펑크(또는 브릿펑크)는 1970년대 후반의 영국 음악계에 그 기원을 두고 있으며 1980년대까지 인기를 유지한 음악 스타일이다.재즈, 펑크, 소울, 어반 댄스 리듬, 팝 훅의 요소들을 섞는다.이 장면은 영국 남부에서 시작되었고 DJ Froggy, Greg Edwards, Robbie Vincent, Chris Hill^[3], Colin Curtis 등 DJ들의 지지로 확산되었다.주요 펑크 활동으로는 평균 화이트 밴드,^[4] 이안 두리 & 더 블록헤드, 하이 텐션, 세상의 빛, 레벨 42, 센트럴 라인, 거지와 코, 샤카탁, 프리에즈, 린크스 등이 있다.이 장르는 또한 1980년대 새로운 물결/팝 그룹인 커트 100, 컬처 클럽, 보우와우, 피그백, 덱시스 미드나잇 러너즈에도 영향을 미쳤다.

이름 및 특징

브릿 펑크라는 용어는 클럽 DJ와 레코드 미러의 제임스 해밀턴에서 발전했는데, 그의 칼럼은 새로운 기록을 내는 데 큰 영향을 미쳤다.브릿 펑크는 재즈, 펑크, 도시 댄스 리듬과 팝 훅을 융합한 것이었다.이 소리의 선구자인 그룹 하이 텐션과 세상의 빛은 미국 억양을 ^[5]피해 영국식으로 그들의 악기와 보컬을 바꾸었다.떠오르는 펑크 록 장면은 또한 브릿 펑크 음악가들에 의해 영향을 받았다: Light of the World의 기타리스트이자 이후 인코이토의 리더인 Jean-Paul 'Bluy' Maunick은 펑크의 에너지와 음악적 경험 부족이 1970년대 미국 소울의 "슬릭 펑크"를 모방하려는 시도로 이어졌다고 말했다."그것과 기타를 치고 있는 사람 사이의 어느 정도"라는 소리가 났고, 펑크 레이블인 거지 연회 레코드사가 계약한 프리에즈의 존 로카도 두 장면 사이에 유사점을 그렸다.하이 텐션 공동창업자 폴 매클린은 또한 많은 영국 펑크 음악가들의 카리브해적 뿌리가 그들의 음악에 영향을 미쳐서 "그리고 소리 속의 레게의 더 느슨한 리듬 (그리고) 힌트를 초래했다"고 제안했다.^[3]

역사

영국 펑크 장면은 홈 카운티, 주로 일포드의 레이디 레이디에서 에식스, 캔비 아일랜드의 골드마인에서,^[6] 크래커스와 런던 옥스퍼드 거리의 100 클럽, 사우스게이트의 로열티, 서리 캠벌리의 프랑스와 같은 클럽과 함께 발전했다.'블루니' 마우닉에 따르면, 클럽 장면은 "블랙 아이들과 백인 아이들이 그들 모두가 즐길 수 있는, 그들 자신이 될 수 있는 곳에서 어울리는 진정한 혼합"을 끌어들여, 그가 자라온 인종적 장벽을 무너뜨리는 데 도움을 주었다.^[3]남디제이 크리스 힐과 그의 펑크 마피아는 개척자였고, 북 콜린 커티스에서는 그 중에서도 그 인기의 성장에 중요한 역할을 했다.^[5]비록 이 장면은 상당한 인기를 누렸지만 - 1980년 크네브워스에서의 하루 종일 - 1만 2천 명의 관객을 동원한 - BBC 라디오 런던에서의 로비 빈센트의 쇼 밖에서는 주류 언론의 관심을 거의 끌지 못했다: BBC는 하이 텐션이 나오는 TV 파일럿인 Black Current를 제작했다.영국의 소울 트레인(Soul Train)에 해당하는 쇼로 착안했지만, 이 쇼는 전체 시리즈로 채택되지 않았다.^[3]

클럽 디스크 자키들과 ENSign Records, Elite Records와 같은 레이블의 지원으로, Light of the World, Level 42는 차트 성공을 즐겼고 BBC의 대표 팝 프로그램인 Top of the Pops에 정기적으로 출연했다.^[5]첫 안타는 하이텐션의 '하이 텐션'이었다.^[7]이 장르에서 가장 큰 히트를 친 것은 하이텐션의 '영국 허슬'(1978년 8위)과 프리예스의 '남부 프리데스'(1981년 8위)이다.^[7]세상의 빛은 갈라졌고 회원들은 거지와 코, 인코그니토를 형성했다.^[7]

이 시기에 흑인 영국 예술가들이 미국에서 히트한 것은 린크스, 루즈 엔드, 데이비드 조셉, 상상력, 주니어 기스콤비 등이 있다.^[8]DJ들이 컬트적인 지위를 얻으면서, 이 장면은 또한 상업적인 성공을 거두지 못한 많은 '클럽 히트'들을 만들어냈다.^[5]영국에 기반을 둔 많은 소울 밴드들과 댄스 밴드들은 그들이 브릿 펑크 기치 아래 합쳐지는 것을 발견했다.여기에는 Central Line과 Second Image가 포함되었다.^[5]

1970년대 초 카바레, 직장 남성 클럽, 미군기지 공연장 등을 공연하는 다수의 행위로 인해 브릿 펑크 장면의 또 다른 부분이 가벼운 오락회로에서 나타났다.이 많은 흑인 영국 단체들은 미국 공연자들의 스타일로 커버를 공연하면서 미국 공연으로 가장했다.이러한 행위에 대한 국가적 노출은 맨체스터 그룹인 스위트 센세이션의 경우처럼 때때로 기회 노크나 뉴페이스와 같은 텔레비전 프로그램을 통해 이루어졌다.이 프로그램들은 가벼운 연예계에서 영국 음악 산업으로의 관문 역할을 했다.^[9]

브릿펑크는 특히 젊은이들 사이에서 흑인 영국인의 정체성을 발전시키는데 있어서 중요한 표현 형태였다.작가 로버트 스트라찬은 인구통계학을 "영국에서 가장 먼저 태어난 젊은 흑인 세대들이 새로운 흑인 음악을 영국적 맥락에 적응시킴으로써 그들의 표현을 발견했다"(스트라찬 69)고 설명한다.브릿 펑크는 이 세대의 젊은이들이 그들만의 독특한 소리를 찾도록 도왔고 그렇게 함으로써 그들만의 독특한 정체성을 탐구했다.브릿 펑크가 미국 음악으로부터 큰 영향을 받은 반면, 이 장르를 주도하고 있는 젊고 다양한 인구통계학적 공간은 훨씬 더 포괄적이고 유동적인 공간을 만들었다.그 결과, 음악 자체는 미국의 펑크보다 훨씬 덜 작동했고 스트라찬의 묘사대로 "순진함을 통한 스타일적 변화"(Strachan 68)를 발견하였다.^[10]

영향

커트 100, wh!과 같은 1980년대 팝 그룹들은 그들의 커리어를 시작하는데 도움을 주기 위해 스타일과 소리를 두드렸다.^[5]이 장면은 클럽 내 인종적 경계를 줄이는 데 큰 의미를 지녔으며, 특히 스판다우 발레단이 거지와 코와 협력하여 히트 싱글 "Chant Number One"을 제작하는 등 흑백 뮤지션들의 면모를 높였다.이 곡의 성공에 따라 거지와 코는 Wham!부터 Simicial TV에 이르는 예술가들을 위해 황동을 제공했다.마우닉에 따르면, 스판다우 발레단의 초기에는 세계의 빛의 리허설을 보고 음악적 조언을 구했다고 한다.^[3]재즈와 브릿 펑크 시대의 성공 기간 동안, "싱팅"은 디스켓과 나이트클럽에서 인기를 끌었다.음악과 상호작용하는 축구 관중의 스타일은 오늘날 영국 클럽에서 계속된다.^[5]하이 텐션의 패트릭 맥린은 그들이 자주 구호를 외치는 것은 그들이 자라온 1970년대 초의 글램 록의 영향을 받았다고 말했다.^[3]

소울, 재즈, 힙합, 펑크에서 영감을 받은 브릿 펑크는 1980년대에 영국 내에서 흑인 예술가(주로 카리브해 출신)가 주류로 성공을 거둔 첫 사례 중 하나이다.1980년과 1983년 사이에 특히 많은 영국 펑크들이 등장하였다.^[11]하지만, 이 영국 예술가들과 미국인들을 분리시킨 것은 널리 논의되고 있다.몇몇 이론들은 독특한 영국적인 위트/휴머, 유로 패션에서 영감을 얻음, 미학을 벗겨내음, 억양을 포함한다.그러나 브릿 펑크가 영국 주류에서 성공을 거둔 것은 레게에서 발견되는 정치와 정체성과 무관하지 않은 가벼운 주제를 가진 대중음악으로 분류했기 때문이라는 것이 일반적인 이론이다.린크의 '거짓말쟁이'(1980), 거지와 코의 '모스바디 헬프 미 아웃'(1981),^[12] 센트럴 라인의 '햇볕 속으로 걸어'(1981) 같은 곡들은 관계나 사회정치적 해설을 원하는 이들에게 어필했다.주요 레이블들의 러브송 판매 선택은 대부분 성별 격차가 더 컸다.여성 뮤지션들을 찾는 것은 매우 드문 일이었지만, 여성 보컬리스트들은 펑키한 멜로디에 "소울" 분위기를 통합하는 데 필수적인 경우가 많았다.이런 여성적인 소리를 넘어, 라이브 공연의 역할이 클럽에서 1970년대 DJ의 인기에 가세하면서 소비자들이 브릿 펑크를 듣는 방식이 바뀌었다.1980년대까지 클럽들이 댄스 플로어의 열린 공간과 친밀한 공간을 모두 갖춘 DJ들과 함께 브릿 펑크 공연자들을 데려오는 것이 일반적이었다.브릿 펑크는 여성적이고 남성적인, 쾌락과 정치, 배제되고 접근하기 쉬운 이중성으로 특징지어졌다.^[13]2017년 하이텐션, 세상의 빛, 거지의 전 멤버들은 새로운 밴드인 브릿 펑크 협회를 결성하고 각자의 카탈로그에서 레퍼토리를 공연하며 장르를 되살리기 시작했다.

로버트 스트라찬의 "Britishfunk: British Popular Music, Identity and the Recording Industry in 1980년대 초"는 영국의 블랙 음악이 인종, 계급, 정치, 국적, 문화, 성별과 어떻게 교차하는지를 브릿펑크의 역사를 강조한다.우선 브릿펑크는 흑인 영국인의 정체성을 표현하는 데 의의가 있었으며 소울, 재즈, 일렉트로닉, 힙합 등 아프리카계 미국 음악 장르에서 그렸다. 브릿펑크가 구현한 음악 장르는 흑인 영국성이 가장 강하게 연결되는 카리브해의 국경과 문화에 얽매이지 않는다.브릿펑크의 한없이 얽매이지 않은 결과, "정체성, 성별, 민족성의 관점에서 엄격한 문화적 경계가 협상되고, 흐릿하고, 명확하게 표현될 수 있는 정체성과 공간의 유동성"(Strachan 69)을 촉발할 수 있었다.더구나 흑인 영국인의 정체성 구축에서 브릿펑크는 '정치와 정체성에 대한 의식적 관여'가 적고 주류 팝의 요소가 더 많다는 점에서 레게와 덜 닮았다.^[14]

더 최근에, 크리에이터 타일러는 2020년 브릿 어워드에서 국제 남자 솔로 아티스트에 대한 브릿 어워드 수상 연설을 했을 때 브릿 펑크가 그의 작품에 미친 영향을 인정했다.^[3]

브릿 펑크와 디스코의 연속성

다양한 음악 장르에서 영감을 얻으면서 브릿 펑크는 계속되었고 미국 디스코에 존재하는 기술적, 상징적인 주제들로 만들어 졌다.작가 로버트 스트라찬은 브릿 펑크가 "전자 제작, 드럼 머신, 전자 베이스의 사용과 전자 베이스의 벗겨진 미학이 미국의 디스코 행위에서 접근한 시각적 코드와 결합된 매끄럽고 초현대적인 음악적 미학을 보여주었다"^[11]고 설명했다.게다가 브릿 펑크는 성별과 성적 표현에 관해서 디스코의 전철을 밟는 것 같았다.팀 로렌스, 빌 브루스터, 프랭크 브루턴과 같은 다양한 작가들은 디스코가 어떻게 주류 음악에서 성별과 성적 기괴함을 "인식"하는 독특한 순간을 맞이하게 되었는지에 대해 토론했다.^[15][16]디스코 장르는 유동성과 당대 혁명적이었던 '복수성'^[17]을 부각시키고 기념하는 문화를 육성했다.디스코와 마찬가지로 브릿 펑크는 성별 표현과 성적인 면에서 유동적인 독특한 순간을 표현하기도 했다.^[13]브릿펑크는 영국에서 젠더 플레이가 영국 클럽 장면의 변종에서 주류 팝계에 진입하고 독특한 정체성 정치를 중심으로 형성되던 시기에 등장하고 있었다.^[18]그런 정치는 미국 디스코의 정수였던 댄스 플로어에서도 즐거움에 크게 얽혀 있었다.브릿 펑크(그리고 디스코)에서 그러한 즐거움은 "성별과 성적인 면에서 모호했다.스트라찬은 많은 영국 펑크 아티스트들이 "클럽에서 나타난 이상하고 의심할 여지 없이 동성애적인 스타일을 분명히 추구하고 있다"^[11]고 말했으며, 브릿 펑크의 미학은 "...정체성을 탈피하는 것으로 읽힐 수 있다"^[19]고 말했다.^[11]

유동성

브릿 펑크의 출현으로 "정체성, 성별, 민족성의 측면에서 엄격한 문화적 경계가 협상되고 흐릿하며 명확하게 표현될 수 있는 공간과 정체성의 유동성을 가능케 했다"^[20]고 설명했다.브릿 펑크는 인종과 성별에 관한 한 유동성을 창조했다. 왜냐하면 디아스포라 전역에 걸쳐 소리를 공유함으로써 생겨난 창조성 때문이다.

인종

브릿 펑크가 성장하면서 소울, 재즈 등 다양한 흑인 장르의 아티스트들이 모여들었다.브릿 펑크가 자체적인 음악 범주가 되고 있음에도 불구하고, 그 모습을 보고 대신 다른 아프리카계 미국 장르의 박스에 넣었다.영국에서 태어난 흑인 청년 1세대가 이 장르를 좋아하며 자신만의 장르를 만들기 시작했다.유일한 문제는 그들이 흑인 음악의 영향을 바탕으로 한 음악을 제작하고 있었기 때문에, 그것이 제작되고 있는 브릿 펑크의 진위성에 의문을 품게 되었다는 것이다.그러나 브릿 펑크는 범주에 들어맞지 않기 때문에 상업적으로 성공하기 위해 애썼지만 여전히 음악의 규범을 무시했다.

"한편으로는 브릿펑크의 아프리카계 미국인 형식에 대한 전용은 특정한 버전의 디아스포틱 문화 표현으로 귀결되었다.요컨대, 이러한 미국의 형식은 1970년대 영국의 흑인 경험의 특수성을 반영하기 위해 특히 영국의 목적을 위해 전략적으로 전용되었다.한편, 이러한 음악들이 흑인 영국성의 지배적(그리고 심지어 패권주의적인) 상징이었던 카리브해와 지리적으로나 문화적으로 직접 결합되어 있지 않다는 점에서, 그들은 정체성의 유동성과 정체성, 성별, 민족성의 측면에서 엄격한 문화적 경계가 협상될 수 있는 공간을 가능하게 했다.d, 흐릿하고 관절이 뚜렷한."^[21] -Robert Strachan은 1945년 이후 영국의 흑인 대중음악이라는 책에서

브릿 펑크는 흑인음악과 유사하다는 이유로 흑인음악에 대한 서사에서는 소홀했지만, 흑인음악과는 '적절한 노골적 발현' 등 주요 차이점을 지닌 '복합적 형태의 문화정치'를 펼치면서 흑인영국의 정체성을 그 자체로 표출하는 관련 형식이었다.플레이스" 영국식 억양, 그리고 음악이 미국 트랙에서 유지되는 기교가 부족했기 때문에 플레이 스타일에서의 뉘앙스.^[22]영국의 흑인 음악가들은 블랙 아이덴티티가 단일석이라는 생각에 도전하기 위해 이 장르를 활용할 수 있었다.브릿 펑크는 흑인 인종 범주 내에서 소유되는 인종, 문화, 개인주의적 다양성을 보여주는 "다단계 정체성 표현"을 허용했다.^[23]그럼에도 불구하고 (주류의 맥락에서 흔히 그렇듯이) 시장성과 정체성 사이의 긴장은 흑인 영국 음악가들이 매우 민족적이거나 동화되어 사랑이나 정치에 관한 음악을 만들도록 강요받으면서 일어났다.^[24]오늘날 블랙 아티스트들의 이러한 기대는 종종 주류가 블랙 아티스트들을 처방된 상자에 넣으려고 시도하기 때문에 종종 볼 수 있다.그러나 (오늘날의 예술가들과 마찬가지로) 많은 영국 펑크 예술가들은 흑인 영국인들을 위해 도피적인 방식을 발전시켜 유동적이고 다인종적인 사회가 될 수 있는 유토피아를 포용할 수 있도록 하면서 흑인 특이성의 서사와 싸우기 위해 노력했다.^[25]

성별

브릿 펑크의 스타일 때문에 발매된 브릿 펑크 음악에서 여성의 목소리가 더욱 두드러진 역할을 했다.미국 장르의 공식을 고수하면서, 여성들은 좀 더 진정성 있게 보이기 위해 브릿 펑크 장르에 더 많이 관여했다.클럽이 음악이 퍼진 주된 이유였기 때문에, 클럽은 사람들이 그들의 성적 취향에 자유로워질 수 있는 안전한 공간을 허락했다.레게와 같은 다른 디아스포틱 장르는 성적인 것에 덜 개방적인 반면, 브릿 펑크는 남녀 모두에게 성적인 것을 표현하도록 격려했다.스트라한은 1945년 이후 그의 책 "Black Popular Music in British"에서 썼듯이, "클럽 문화는 그 후 더 넓은 공동체 내에서 성에 대한 경직된 태도를 탐구하고 밀고 협상할 수 있는 공간을 허용했다.현장 내 흑인 게이 남성들의 중심성은 현대 사회의 경계를 특별히 초월할 수 있게 해주었다."

참조