안나 니글

Anna Neagle
데임

안나 니글

DBE
Anna-neagle 1935.jpg
1935년 네글레
태어난
플로렌스 마조리 로버트슨

(1904-10-20)1904년 10월 20일
영국, 포레스트 게이트(현 런던)
죽은1986년 6월 3일 (1986-06-03) (81)
영국 서리 서바이플릿
휴게소런던시립묘지, [매너 파크 런던], 영국
직업배우, 가수
년 활동1917–1986
배우자
(m.1943; 1977년 사망)
친척들.니콜라스 훌트
(대단히)

안나 니글(Anna Neagle)로 알려진 데임 플로렌스 마조리 윌콕스 DBE(Née Robertson; 1904년 10월 20일 ~ 1986년 6월 3일)는 영국의 무대 겸 영화배우, 가수, 무용수였다.

영화 써니에서 폴 하트만, 레이 볼거와 함께한 니글

그녀는 20년 동안 영국 영화계에서 흥행에 성공했으며 1949년 영국에서 가장 인기 있는 스타로 뽑혔다. 그녀는 가벼운 뮤지컬, 코미디, 사극으로 전쟁으로 피폐해진 런던 관객들에게 화려함과 세련미를 제공하기로 유명했다. 그녀의 영화 대부분은 1943년에 결혼한 허버트 윌콕스에 의해 제작되고 감독되었다.

In her historical dramas, Neagle was renowned for her portrayals of British historical figures, including Nell Gwyn (Nell Gwyn, 1934), Queen Victoria (Victoria the Great, 1937 and Sixty Glorious Years, 1938), Edith Cavell (Nurse Edith Cavell, 1939), and Florence Nightingale (The Lady with a Lamp, 1951).

전기

초년기

니글은 플로렌스 니글의 딸이자 그녀의 남편 허버트 윌리엄 로버트슨 상선 해군 대위 에식스의 포레스트 게이트에서 태어났다.[1] 그녀의 형은 베이스 바리톤이자 배우인 스튜어트 로버트슨(1901~1958)이었다.[2] 로버트슨은 글래스고 초등학교와 세인트앨번스여자고등학교를 다녔다.[citation needed] 1917년 무용수로 무대 데뷔를 하였고, 이후 C.B의 후렴구에 출연하였다. 코크란의 설비와 안드레 샬롯의 설교 버블리. 그녀는 코크란과 함께 있는 동안 제시 매튜스를 과소평가했다.[3]

1931년에는 웨스트엔드 뮤지컬 스탠드 업 앤 싱에 배우 잭 뷰캐넌과 함께 주연을 맡았는데, 이 주연을 맡도록 격려했다. 이 연극에서 그녀는 안나 니글이라는 직업적인 이름을 사용하기 시작했다.[4] 그 연극은 총 604회의 공연으로 성공을 거두었다.[4] 스탠드 업 앤 싱은 영화 제작자 겸 감독 허버트 윌콕스가 의도적으로 뷰캐넌을 차기작으로 고려하면서 큰 휴식을 제공했지만, 그녀의 영화적 잠재력도 주목했다.[5]

영화적 시작

"자연스럽게 젊은 무용수 시절에는 출세하고 싶어, 빨리 출세하고 싶어 몹시 조마조마했다. 윗사람까지 길게 갈고 닦는 이야기를 하는 어르신들, 내가 할 수 있는 일 때문에 거절하는 어르신들 모두 조바심이 났다고 말했다.

Anna Neagle[6]

윌콕스와 프로페셔널한 제휴를 맺은 니글은 잭 뷰캐넌과 다시 한번 뮤지컬 굿나잇 비엔나(1932년)에서 첫 주연을 맡았다. 이 영화로 Neagle은 하룻밤 사이에 가장 인기 있는 영화가 되었다. 이 영화는 제작비가 2만 3천 파운드에 불과했지만 호주 개봉 수익만 15만 파운드가 될 정도로 흥행몰이를 했다.[7]

헨리 에드워즈가 감독하고 공동 주연을 맡은 The Flag Sout (또한 1932년)에서 주연을 맡은 후, 그녀는 그녀의 후속 영화들 중 한 편을 제외하고는 모두 윌콕스의 지휘 아래 독점적으로 일하면서 영국의 가장 큰 스타들 중 한 명이 되었다.[4]

그녀는 비터 스위트 (1933년)에서 페르난드 그라비 (Fernand Gravet)와 공동 주연을 맡으며 음악 장르에 계속 출연했다. 노엘 카우트의 불운한 연인에 대한 이 첫 번째 버전은 1940년 더 잘 알려진 자넷 맥도날드-넬슨 에디 리메이크에 의해 가려졌다.[4]

닐은 윌콕스가 1926년 도로시 기쉬 주연의 무성영화로 촬영했던 넬 그윈(1934년)으로 첫 대 성공을 거뒀다. 샤를 2세(세드릭 하드윅)의 정부가 된 그윈 역의 니글의 연기는 미국의 어느 정도 검열을 자극했다. 헤이스 오피스는 윌콕스에게 두 주인공의 결혼 장면을 담은 (역사적으로 거짓된) 장면과 완전히 다른 결말을 맺게 하는 "프레밍" 스토리를 추가하게 했다.[8] 당시 영화평론가였던 그레이엄 그린은 넬 그윈에 대해 "바리 차림의 닐 양보다 더 매력적인 것을 본 적이 없다"고 말했다.[7]

넬 그윈이 2년 후 그녀는 아일랜드 여배우 페그 워핑턴을 올드 드루리의 페그 (1936년)에서 연기하면서 또 다른 실존 인물을 따라잡았다. 같은 해 그녀는 코러스 걸을 연기한 백스테이지 영화 뮤지컬인 '라이트라이트'에 출연했다. 그녀의 공동 주연은 '스트리트 싱어'로 알려진 라디오 연주자로 미국에서 명성을 얻은 아서 트레이시였다. 이 영화는 또한 잭 뷰캐넌이 승인되지 않은 카메오로 출연했다.[9] "굿나잇 비엔나" 공연.[5]

이어 네글과 윌콕스가 서커스 트라페즈 우화 '쓰리 맥심스'(1937년)를 선보였는데, '쇼 고즈 온'으로 미국에서 개봉됐다. 허먼 J. 만키에비치(오슨 웰즈와 시민 케인을 공동 집필하는 것에 더 늦음)[7]의 기고를 담은 이 영화는 니글이 직접 하이 와이어 곡예를 공연하게 했다. 비록 지금은 영화계에서 큰 성공을 거두었지만, 네글은 무대 위에서 연기를 계속했다. 1934년, 감독 로버트 앳킨스 밑에서 일하는 동안, 그녀는 As You Like It에서 로잘린드 역을, 12번째 밤의 올리비아 역을 맡았다. 두 작품 모두 그녀가 셰익스피어 역을 한 적이 없음에도 불구하고 비판적인 찬사를 받았다.[4]

1937년, Neagle은 사극 빅토리아 대왕(1937년)에서 빅토리아 여왕으로, 안톤 월브룩이 앨버트 왕자로 공동 주연하면서 지금까지 가장 권위 있는 연기를 보여주었다. 로버트 밴시타트와 마일스 말레손(로렌스 하우스먼의 희곡 빅토리아 레지나)의 대본은 왕실 부부의 정치적 삶과 개인적 삶을 번갈아 가며 썼다.[7] 이 영화의 절정을 이루는 다이아몬드 주빌리 순서는 테크니컬러에서 촬영되었다. 빅토리아 더 그레이트(Victoria the Great)는 국제적인 성공을 거두었기 때문에 Neagle과 Walbrook이 C를 공동 주연으로 하는 '60 영광스러운 해'라는 제목의 올 테크니컬러 속편에서 다시 그들의 역할을 연기하게 되었다. 웰링턴 공작의 오브리 스미스. 이 영화들 중 첫 번째 영화가 개봉되는 동안, 니글은 런던 무대로 돌아와 피터팬의 타이틀 배역을 연기하며 관객들을 즐겁게 했다.[4]

미국여행.

니글은 1937년 몬트리올에서 라디오 인터뷰를 했다.

빅토리아 60년의 성공은 할리우드 스튜디오가 주목하게 만들었다. Neagle과 Wilcox는 RKO Radio Pictures와 협회를 시작했다. 그들의 첫 미국 영화는 시빌 쏜디케가 주연을 맡은 윌콕스 침묵의 여명을 리메이크한 에디스 코벨(1939년) 간호사였다. 실제 영국의 여주인공을 원작으로 한 또 다른 니글 역에서 그녀는 제1차 세계대전에서 스파이 혐의로 독일군에 의해 사살된 간호사 역할을 맡았다. 결과적인 노력은 전쟁 전야에 관객들에게 큰 영향을 미쳤다.[7]

이 진지한 드라마에서 뒤바뀌면서, 이 커플은 세 편의 뮤지컬 코미디를 가지고 그 뒤를 따랐는데, 모두 한때 인기 있었던 연극을 바탕으로 했다. 이 중 첫 번째는 레이 밀랜드와 공동 주연을 맡은 아이린(1940)이었다. 그것은 테크니컬러 시퀀스를 포함했는데, 이 시퀀스에는 극의 가장 유명한 곡인 "앨리스 블루 가운"을 부르는 니글이 등장한다. '티 포 투'를 부른 빅터 에이지(1940), 레이 볼거(1941)를 부른 써니(1941)와 함께 이 영화를 따랐다.

네글과 윌콕스의 마지막 미국 영화는 1804년부터 1940년까지 런던의 한 가정집 이야기인 포에버 앤 어 데이(1943)이다. 이 영화는 레이 밀랜드, C를 포함한 80명의 연기자(대부분 영국 주재)를 자랑한다. 오브리 스미스, 클로드 레인스, 찰스 러플턴, 그리고 소수의 북미인들 중 버스터 키튼이 있다. 윌콕스는 네글, 밀란드, 스미스, 레인즈가 등장하는 순서를 연출했고, 이 영화에서 작업한 다른 감독들로는 르네 클레어, 에드먼드 굴딩, 프랭크 로이드, 빅터 사빌, 로버트 스티븐슨이 있었다. 전쟁 중에 수익과 봉급은 전쟁 구호금으로 주어졌다. 전쟁이 끝난 후, 지문은 아무도 그로부터 이익을 얻을 수 없도록 파괴되도록 의도되었다. 그러나 이런 일은 결코 일어나지 않았다.[7]

영국으로 돌아가기

영국으로 돌아온 네글과 윌콕스는 '나홀로 날아갔다'(1942년, 이후 촬영됐지만 포에버 앤 데이 전에 개봉)로 시작했다. 이번에 Neagle은 비행 사고로 최근에 사망한 비행사 Amy Johnson을 연기했다. 로버트 뉴턴은 존슨의 남편 짐 몰리슨으로 공동 주연했다. 그 영화는 액션을 뉴스레터 장면과 교차시켰다.[7]

네글과 윌콕스는 1943년 8월 런던 콕스턴 홀에서 결혼식을 올렸다.[10]

그들은 리차드 그린과 마거릿 러더포드가 공동 주연을 맡은 옐로 카나리(1943)와 함께 계속되었다. 이 첩보 이야기에서 니글은 자신의 안전을 위해 캐나다로 갈 수밖에 없는 독일식 성대모사(또는 적어도 처음에는 그런 것 같다)를 연기한다. 사실 그녀는 노바스코샤의 핼리팩스 항구를 폭파하려는 음모를 폭로하기 위해 잠복 요원으로 일하고 있다. 옐로 카나리는 전시 상황을 대기적으로 재현한 것에 대해 긍정적인 평가를 받았다.[5]

1945년 니글은 제인 오스틴의 소설을 극화한 엠마에서 무대에 올랐다. 같은 해 그녀는 렉스 해리슨과 공동 주연을 맡은 "I Live in Grosvenor Square"라는 영화에서 목격되었다. 그녀는 해리슨이 차기작인 피카딜리 사건(1946)에서 주연을 맡기를 원했다. 그러나 그(존 밀스뿐만 아니라)는 당시 사용할 수 없는 것으로 판명되어 윌콕스는 마이클 와일딩을 선두로 캐스팅했다. 그리하여 영화평론가 고드프리 윈이 "영국의 영화 중 가장 위대한 팀"[7]이라고 부른 것이 탄생했다. 죽은 것으로 추정되는 아내가 남편에게 돌아가는 이야기는 아이린 던-캐리 그랜트 코미디 '내가 가장 좋아하는 아내'와 흡사하다. 피카딜리 사건은 1947년 픽처고어 최우수 영화로 선정되었다. 나이글이 와일딩보다 8살 정도 선배라는 사실에도 불구하고, 그들은 영국 박스 오피스에서 매우 돈을 벌 수 있는 로맨틱한 커플임을 증명했다. 지금까지 40대 중반의 나이글은 젊고 로맨틱한 주연으로 성공을 이어갔다.

네글과 와일딩이 올해 최고의 흥행작이 된 시대극 커슨 스트리트(1947)의 코트니에서 재회했다. 이 영화는 와일딩이 상류층 댄디로, 니글이 그가 결혼하는 하녀로 등장했지만, 그들 둘은 빅토리아 사회에 의해 갈라지게 되었다.[5]

'런던 필름스'에서 네글과 와일딩의 세 번째 페어링은 영화 시리즈가 불리게 되면서 파크 레인에서의 봄(1948년)이었다. 한 드라마, 이것은 백만장자의 조카딸과 풋내기(사실 더 좋은 시절을 본 귀족)의 로맨스를 묘사했다. 대본은 와일딩의 동생 역을 맡은 니콜라스 핍스가 썼다. 뮤지컬은 아니지만 '그대를 본 순간'이라는 곡이 담긴 꿈 시퀀스를 담고 있다. 봄 인 파크 레인(Spring in Park Lane)은 1949년 영화상, 배우상, 여우주연상 수상작이다.[7] 네글과 와일딩은 테크니컬러 로맨스 메이타임(1949년)에서 네 번째로 함께 했다. 이 줄거리는 와일딩이 니글이 소유한 드레스 숍을 상속받았기 때문에 로베르타를 연상시킨다.[5]

지금쯤, 네글은 영국 최고의 흥행 여배우로서 절정에 달해 있었고, 트레버 하워드, 피터 우스티노프, 마리우스 고링과 공동 주연을 한 오데트(1950년)가 자신이 가장 좋아하는 영화가 되었다고 평판되는 것을 만들었다. 오데트 산솜으로서 그녀는 나치에 의해 배신의 칼날로 내몰린 영불 저항 투사였다.[7] 1950년, Neagle과 Wilcox는 파크 레인이 내려다보이는 Aldford House의 꼭대기 층으로 이사했다. 그것은 1964년까지 그들의 집이 될 것이다.[10] 그녀는 레지날드 버클리의 1929년 연극을 원작으로 한 "The Lady with a Lamp"(1951년)에서 플로렌스 나이팅게일을 연기했다.

1953년 무대에 복귀한 그녀는 476회의 공연을 연 "영광스러운 날들"로 성공을 거두었다. 네글과 윌콕스는 에롤 플린을 공동 주연으로 하는 '봄의 라일락스'(1954년)라는 제목으로 이 연극을 스크린에 선보였다. 이 영화에서 그녀는 자신이 빅토리아 여왕과 넬 그윈이 되는 꿈을 꾸는 폭탄에 의해 녹아웃된 여배우를 연기한다. 그녀가 꿈을 꾸기 시작하면서 영화는 흑백에서 색으로 바뀐다. 네글이 1위를 차지했던 영국에서 이 영화는 상당히 성공적이었다. 그러나 플린이 1위를 차지했던 미국에서는 제목이 렛츠메이크업으로 바뀌었고, 한정된 예약으로 부결됐다.[7][11]

쇠약해진

네글과 플린은 아이보르 노벨로 뮤지컬을 원작으로 한 킹스 랩소디(1955년)와 패트리스 와이모어(당시 플린의 아내)가 주연한 두 번째 영화를 위해 재기했다. 비록 네글이 이 영화를 위해 여러 곡의 뮤지컬 넘버를 공연했지만, 그 대부분은 최종 개봉에서 제외되어, 그녀는 본질적으로 조연 역할을 하게 되었다. 스페인 바르셀로나 근처에서 로케이션 작업과 함께 이스트만 컬러와 시네마스코프에서 촬영된 킹스 랩소디는 도처에서 큰 실패작이었다. 네글의 (그리고 플린의) 흥행 매력은 점점 퇴색하고 있는 것 같았다.[12]

네글의 마지막 흥행작은 '내 10대 딸'(1956년)으로, 딸(실비아 심스)이 청소년 범죄로 넘어가는 것을 막으려는 엄마 역할을 맡았다.[5]

닐과 심스는 앤서니 퀘일, 플로라 롭슨 주연의 '눈물을 위한 시간이 없다'(1957년)에서 다시 한 번 호흡을 맞췄다. 시릴 프랑켈 감독이 연출한 이 영화는 20년 넘게 네글이 허버트 윌콕스 이외의 다른 사람에 의해 감독된 첫 영화였다. 어린이 병원을 배경으로 한 이 영화는 네글이 환자와 스태프들의 문제를 다루는 수간꾼으로 등장하는데, 특히 의사 중 한 명(조지 베이커)에게 푹 빠진 간호사(심스)가 눈에 띈다.[5]

남편과 함께 니글은 프랭키 본 주연의 영화를 제작하기 시작했지만, 이것들은 변화하는 취향에 맞지 않아 돈을 잃었고, 결과적으로 윌콕스는 엄청난 빚을 지게 되었다. 닐은 자신이 영화 '레이디 이즈 어 스퀘어'(1959년)에 최종 출연했는데 윌콕스의 감독으로서의 마지막 영화이기도 하다.

네글은 1958년 2월 BBC 텔레비전 극장에서 에이먼 앤드류스에게 놀라고,[citation needed] 1983년 3월 런던의 로열 내셔널 호텔에서 앤드류스가 놀라는 등 두 차례에 걸쳐 <이것이 너의 삶이다>의 주제였다.[citation needed]

기말년

허버트 윌콕스는 1964년에 파산했지만 그의 아내는 곧 그의 재산을 되살렸다. 이듬해 다시 무대에 복귀해 웨스트엔드 뮤지컬 찰리걸로 컴백했다. 이 영화에서 그녀는 왕국의 귀족과 결혼하는 전 "코크란 영 레이디" 역할을 했다. 찰리걸은 결정적인 성공은 아니었지만 6년 동안 2047회 공연을 펼쳤다. 이것은 니글의 지속적인 인기로 기네스북에 등재되었다.[4]

호주와 뉴질랜드에서 공연한 찰리 걸(Charlie Girl)이 30년 전에 로얄 드루리 레인 극장에서 노, 노, 나네트(Nanette)의 부활에 출연을 요청받은 지 2년 만이다. 이후 1975년 《사크르담》에서 실리아 존슨을 교체하고, 1978년(남편 사망 이듬해)에는 엘리자베스 2세 여왕의 실버 주빌리를 위해 쓰여진 《모스트 그레이엄 레이디》에서 연기하고 있었다.[13]

코벤트 가든, 세인트 폴의 네글에게 보내는 추모 명패

말년에 파킨슨병에 걸렸지만, 네글은 계속 활동했다. 그녀는 카메론 매킨토시의 마이 페어 레이디 부활에 출연했고 1985년 런던 팔라듐에서 신데렐라 제작에 요정 대모로 출연했다.[14]

Neagle의 위대한 휴는 Hoult의 아버지 쪽을 통해 배우 Nicholt이다.[15][16]

Neagle은 1986년 6월 3일 유방암으로 81세의 나이로 사망했다.[17] 1986년 10월 20일 웨스트민스터 사원에서 추도식이 거행되었다. 그녀는 런던 공동묘지에 남편과 함께 안치되었다.[18] 그들의 무덤은 2014년 3월 6일 앤 공주 로얄에 의해 다시 지어졌다.

1996년 5월 30일 앤 공주와 라나 모리스에 의해 알포드 하우스에 있는 그녀의 전 집에 있는 추모 명패인 파크 레인이 공개되었다.[10] 그녀는 또한 코벤트 가든에 있는 성 바울 교회, 액터스 교회에도 위패가 있다.

그녀의 명예로 이름 붙여진 안나 니글 클로즈라는 이름의 거리는 런던 동부의 포레스트 게이트에 위치해 있다.[19]

수상

Neagle은 1952년 새해 영예에[20] 대영제국 훈장(CBE)이 창설되었고, 1969년 생일 영예에 대영제국 훈장 Dame Commander of the British Empire (DBE)가 극장에 기여한 공로로 대영제국 훈장 Dame Commander (DBE)이 창설되었다.

필모그래피

다음 목록에는 빅토리아 여왕(1942년)을 제외한 네글의 장편 영화 연기 크레딧이 모두 수록되어 있는데, 사실 이 영화는 빅토리아 대작과 60년 영예로운 해라는 두 편의 초창기 영화를 편집한 것이다. 그녀의 모든 영화는 허버트 윌콕스가 감독을 맡았고 달리 언급되지 않는 한 영국에서 제작되었다.

또한, 니글은 '자원봉사자'(1943)라는 제목의 다큐멘터리 단편에서 그녀 자신으로 잠깐 등장했고, 영화 '프람스 돌파'(1945년)와 '공주의 결혼식'(1947년)의 내레이터 역할을 했다. 니글은 프랭키 본이 주연한 세 편의 영화도 제작했지만 출연하지는 않았다. 이 위험한 해들(1957년), 멋진 것들(1957년), 그리고 사람의 심장(1959년)이 있다.

연도 제목 역할 메모들
1929 사랑하는 사람들 비트 부분 H. 매닝 헤인즈 감독
무보증의
1930 스캔들을 위한 학교 플라워 셀러 Maurice Elby 감독, 레이콜 컬러 공정으로 촬영
무보증의
1930 중국 방갈로 샬롯. 아서 반스와 J.B. 감독 윌리엄스
1930 의사가 말해야 할까? 무리엘 애슈턴 H. 매닝 헤인즈 감독
1932 굿나잇, 빈 비키 네글이 허버트 윌콕스 감독과의 첫 협업
1932 국기 중위 헤르미온느 윈 헨리 에드워즈 감독
1933 리틀 다모젤 줄리 알라디
1933 비터 스위트 세라 밀릭과 사리 린드
1934 여왕의 불륜 나디아 왕비
1934 넬 그윈 넬 그윈 니글의 첫 대히트
1935 올드 드루리의 페그 페그 워핑턴
1936 스리 맥심스 쓰다듬다 프랑코-영국 생산
1936 각성 마조리 케이
1937 런던 멜로디 재클린
1937 빅토리아 대왕 빅토리아 여왕 테크니컬러로 촬영된 피날레
1938 영예로운 60년 빅토리아 여왕 테크니컬러로 촬영된
1939 에디스 코벨 간호사 에디스 코벨 네글의 첫 미국 영화
1940 아이린 아이린 오다레 미국에서 제작된 테크니컬러에서 하나의 시퀀스를 특징으로 한다.
1940 아니, 아니, 나네트 나네트 미국생산
1941 써니 써니 오설리반 미국생산
1942 그들은 혼자 날았다. 에이미 존슨
1943 Forever and a Day 수전 트렌치어드 미국생산
1943 옐로 카나리아 샐리 메이틀랜드
1944 자원봉사자 덴햄 스튜디오를 떠나는 그녀 자신
1945 I Live in Grosvenor 광장에 산다 레이디 패트리샤 페어팩스
1946 피카딜리 사건 다이애나 프레이저
1947 커슨가의 코트니 캐서린 오할로란
1948 봄 인 파크 레인 주디 하워드
1948 엘리자베스 오브 레이디메드 엘리자베스. 테크니컬러로 촬영된
1949 메이페어의 메이타임 아일린 그라함 테크니컬러로 촬영된
1950 오데트 오데트 산솜
1951 램프를 든 여인 플로렌스 나이팅게일
1952 더비 데이 레이디 헬렌 포브스
1954 봄의 라일락 캐롤 보몽 / 릴리안 그레이 /
넬 그윈 / 빅토리아 여왕 		흑백 프롤로그와 함께 이스트맨컬러로 촬영된
1955 킹스 랩소디 마르타 카릴로스 시네마스코프와 이스트맨컬러로 촬영된
1956 나의 10대 딸 발레리 카
1957 눈물을 흘릴 시간이 없다 마트론 엘레노어 해먼드 이스트맨컬러로 촬영된 시릴 프랑켈 감독
1958 말을 하지 않는 남자 메리 랜들, Q.C.
1959 부인은 광장이다. 프랜시스 바링

[21]

녹음

HMV B 4365(매트릭스: 0B 4586-3)
1933년 1월 4일 런던 기록
  • 레이 노블이 지휘하는 오케스트라와 함께 하는 꿈은 끝났다.
HMV B 4365(매트릭스: 4587-4)
1933년 1월 4일 런던 기록
  • 오늘밤 트레포 존스와 함께 제랄도와 그의 오케스트라와 듀엣을 한다.
콜롬비아 (잉글랜드) DB 1316 (매트릭스: CA 14314-1)
1934년 1월 30일 런던 기록
  • 키스미 굿나잇
데카 (잉글랜드) F 5649 (매트릭스: TB 1869)
1935년 8월 9일 런던 기록
  • 더블린의 작은 돌진
데카(잉글랜드) F 5649(매트릭스: TB 1870)
1935년 8월 9일 런던 기록

흥행 인기

모션 픽처 헤럴드의 영국 전시업체들의 연례 투표에서 네글은 고국에서 최고의 흥행 스타로 꾸준히 이름을 올렸다.

  • 1936년 ~ 14번째로 인기 있는[22] 영국 스타
  • 1937년 – 8번째로 인기 있는 영국[23] 스타
  • 1938 – 8번째로 인기 있는 영국 스타[24]
  • 1939년 – 5번째로 인기 있는 영국[25] 스타
  • 1940 – 10위의 인기 영국 스타[26]
  • 1941 – 7번째로 인기 있는 영국 스타[27]
  • 1942년 – 가장 인기 있는 영국 여성 스타[28]
  • 1944년 – 9번째로 인기 있는 영국[29] 스타
  • 1945~8위 영국 스타[30]
  • 1946 – 5번째로 인기 있는 영국 스타[31]
  • 1947 – 3번째로 인기 있는 스타(영국 인기 스타 2위)[32]
  • 1948 – 가장 인기 있는 영국 스타(전체 2위)[33]
  • 1949년 – 가장 인기 있는 스타 – 영국에서 가장 인기 있는 스타가 현지인이었던[34] 것은 여론조사가 시작된 이후 처음이었다.
  • 1950 – 3번째로 인기 있는 스타 – 3년 연속으로 가장 인기 있는[35] 영국 스타로
  • 1951 – 6위 인기 스타(영국 인기 스타 2위)[36]
  • 1952 – 8위의 인기 영국 스타 – 6년 연속으로 가장 인기 있는 영국 여성 스타[37]

출판물

  • 항상 내일이 있다 – Autobiography – 1974년 ISBN0-491-01941-6.

각주

  1. ^ 스프링거, 존, 잭 해밀턴. 그때 그들은 얼굴을 가지고 있었다. 캐슬 북스 319 페이지
  2. ^ 펄 레코드, 미카도, 소매 노트.
  3. ^ 버밀리, 제리. 대영 영화. 뉴저지 주 세카우커스: 시타델 프레스, 1978. 페이지 21.
  4. ^ a b c d e f g "Fandango Biography". Archived from the original on 2 January 2013.
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