안드레 에바드

안드레 에바드
태어난	(1876-06-01)1876년 6월 1일 스위스 레난
죽은	1972년 7월 20일 (1972-07-20) (96) 스위스 르 로클
국적	스위스인
로 알려져 있다.	건설미술

장 안드레 에바르(Jean André Evard, 1876년 6월 1일 ~ 1972년 7월 20일)는 스위스의 화가 겸 서까래였다.그의 특별한 의의는 건설적인 예술 분야에 있다.그는 비유적으로 작업하지 않은 최초의 예술가에 속한다.그는 일생 동안 수백 점의 유화, 많은 그림, 2000년에서 3000 점의 수채화, 구아체화 등을 제작했다.

전기

안드레 에바드는 1876년 6월 1일 레난(베르네즈 주라)에서 장 펠릭스 에바드(1849~1879)와 마리 사그네(1852~1921)의 아들로 태어났다.아버지가 일찍 세상을 떠난 후 그와 어머니는 라 차우드퐁으로 이주하여 마리 에바드가 페이스트리 가게를 운영하였다.처음에 페이스트리 셰프로 일하던 안드레는 유산을 받았고 그로 인해 예술을 공부할 수 있었다.1905년부터 1909년까지 라 차우드퐁의 에콜 다트에서 공부했으며, 페르디난드 호들러의 제자였던 샤를 르플라테니에와 함께 장식미술 강좌를 들었다.L'Eplattenier를 통해 La Chaux-de-Fond는 스위스의 아르누보의 중심지가 되었다.그는 특히 주라의 성질에 관심이 많았고, 제자들에게 "[...] 전나무에서 석회암 절벽의 지질학까지 주라의 성질을 연구하여 그들의 규칙성을 분석하고 추상적인 장식품으로 번역해 내라"(독일어: [...] die Natur des Juarnen der Tektoniktonik der Kalkfelsen – Zu)라고 권했다.Studieren, deren Regelméssigkeiten zu 분석기렌 und abstraakte Organete zu übertragen.}^[1]

여기서 안드레 에바르는 가장 훌륭한 작품들로 금공예와 에나멜 미술에서 무엇보다도 두각을 나타냈으며, 이것이 미술 비평가 장마리 누스바움이 그를 회화의 보석상이라고 칭한 이유다.^[2]당시 에바르는 예술적으로 여전히 아르누보의 강한 영향을 받고 있었다.대학에 다니는 친구 중에는 르 꼬르뷔지에, 콘래드 멜리, 레온 페린 등이 있었는데, 그와 함께 개인 별장을 꾸미고 그림을 그렸다.예를 들어 르 꼬르뷔지에와 함께 라 차우드퐁에 있는 빌라 팔렛의 인테리어를 제공했다.

1900년경 에바르는 라 차우 드퐁의 사제인 폴 페타벨과 접촉했다. 그는 일요일 무료 신문인 "라 푸이유 뒤 디만치"를 발행하여 사회 개혁주의자와 평화주의 사상을 전파했다.주간지 역시 알코올 중독과의 싸움에 초점을 맞췄다.라 차우드퐁은 당시 국제 평화주의의 중심지였다.^[3]에바드는 이 목사의 기독교청년회 회원이 되어 거의 30년 동안 주간신문 발행을 관장했다.^[4]펫타벨에서의 활동을 통해 그는 화가 루이 레구인[de]을 알게 되었고, 그의 딸은 1928년에 결혼했다.

1907년경 에바르는 거의 완전히 미술적 흥미를 그림과 그림으로 옮겼고 같은 해에 이탈리아로 더 긴 수학여행을 떠나 그곳에서 옛 마스터스를 공부했다.무엇보다 작은 형식의 초상화와 대기의 풍경이 다음 해 작품들의 주요 특징이었다.그의 첫 콜라주는 1908년에 만들어졌지만 강한 거부감을 만났다.1909년 뮌헨이나 1914년 뉴샤텔 등 각종 전시회에 참가한 것도 성공으로 이어지지는 않았다.그 결과는 깊은 창조적 위기와 완전한 방향 전환이었다.그리하여 1913년부터 그는 첫 번째 비객관적이고 입체적이며 건설적인 시도를 하였는데, 그것은 결국 그를 스위스 아방가르드뿐만 아니라 일류의 자리에 앉히는 것이었다.기본 모티브의 변주곡과 그 색채의 변주곡에 매료되었기 때문에 그는 점점 더 시리즈 원리에 전념했다(이 그림 시리즈는 장미다).

1912년부터 제1차 세계대전이 끝날 때까지 안드레 에바드는 '루브리에'라는 이름을 가명으로 사용했다.^[4]

어머니의 죽음 이후 1923년부터 1927년까지 파리에 더 오래 머물게 되었고, 그 기간 동안 그는 다시 노인과 현대의 거장들을 집중적으로 다루었고, '데 스티글' 그룹의^[5] 협력을 위해 그를 얻기 위해 노력했으나 허사였던 조르주 브라크, 로버트 들라우나이, 테오 반 도스버그와 같은 예술가들을 알게 되었다.

게다가 아프리카 조각과 처음으로 접촉하게 되면서 비유럽 미술에 대한 관심이 높아졌다.그 이후로 그는 특히 흑인에 대한 중요성을 부여해 왔다. – 그에게는 색채의 귀족이었다.이 파리 시대에 만들어진 그의 추상적이고 입체적이며 건설적인 작품들 중 일부는 살롱 데 인디엔드와 살롱 도오톰에서 전시되었다.지금은 안드레 에바드가 아방가르드의 중심에 있었지만, 미술품 거래의 요구에 거절함으로써 응했고, 자신의 작품을 갤러리나 수집가에게 거의 주지 않았다.그는 거의 전적으로 공식 기관의 맥락에서 인정을 구했다.

라 차우 드퐁으로 돌아온 그는 1928년 화가 루이 레구인의 딸 밀카 레구인과 결혼했다.다음 해는 거대한 해였다.1929년의 월가 붕괴로 그는 전 재산을 잃었다.그는 생이 끝날 때까지 이제 평범한 환경에서 살았다.더 이상 파리를 여행할 수 없었다.따라서 그의 세력권은 그 후 한 번도 떠나본 적이 없는 고국에 한정되어 있었다.더욱이 그의 전위적인 작품은 보수적인 관객들 사이에서 수요가 많지 않았다.처음에는 체념하여 생산을 중단하였으나, 1932년부터는 판매의 기회를 늘리기 위해 스타일을 바꾸었다.다른 콘크리트 작품들 외에도, 전통적으로 비유적이고 거의 버려진 풍경과 정물들이 많이 만들어졌는데, 강한 색깔의 특징으로 "라차우드퐁은 해발 1,000미터 정도에 위치해 있고, 따라서 유럽에서 가장 높은 도시들 중 하나이다.이 고도에서부터 에바드는 특히 일몰과 일몰 때 빛의 광경에 매료되었다.가파른 계곡 옆구리(Côtes du Doubs)는 나무가 빽빽하게 우거져 있고 부분적으로 바위가 많은 아웃크로프가 교차하고 있다."(독일어: La Chaux-de-Fond lief of oof rof 룬드 1.00m über dem Meerresspiegel und is damit eine der Höchstelegen Stédet Europa. Von eben dieer Höhe aus 전쟁 Evard besonders von dem Lichtschauspiel fasziniert, das sich ihm when der Sonnauf- bzw. 봇을 풀다 Die steilen Talflanken (Côtes du Doubs) sind dict boealdet und teilweise mit Felsbenndurchzogen.}^[2]

에바드는 쿤스트하우스 주리히에서 열린 1936년 전시회 'Zeitproblem in der Schweizer Malerei und Plastik'과 같은 다양한 전시회에 참가했다.1937년 그는 또한 새로 창설된 그룹 알리안츠에 10번 멤버로 가입했는데, 이 멤버는 전위 예술가들에게 플랫폼을 제공하고 추상적이고 초현실주의 예술의 중요한 대표들이 참여하는 단체였다.그러나 이곳에서도 역시 그는 조국에 대한 대중의 관심도 거의 갖지 못한 그룹의 장점을 활용하지 못했다.스위스 공식 예술은 전통적인 취향을 바탕으로 했기 때문에, 공공 계약을 따내는 것은 거의 불가능하게 되었다.이리하여 에바드는 서서히 망각 속으로 빠져들었고 점점 더 스스로 자초한 고립 속으로 빠져들었다.그의 예술은 비유적인 문체와 추상적인 문체 사이에서 끊임없이 오락가락했다.수많은 풍경과 정물화는 그의 팬티즘적인 자연관이 표현되는 강한 색채를 특징으로 했다.많은 일몰과 화려한 주라 풍경이 만들어졌다.1972년 죽기 직전, 그는 그의 마지막 작품인 의기양양하게 빛나는 십자가를 완성했다.안드레 에바드는 오늘까지 대부분 잊혀졌다.

1978년 수집가 위르겐 A.메스머는 안드레 에바드의 재산의 상당 부분을 취득했고, 이후 쿤스트할레 메스머의 전시회를 통해 이를 알려왔다.쿤스트할레는 2007년부터 2-3년마다 1만 유로를 기부하는 국제 안드레 에바르 미술상을 콘크리트 및 건설주의 현대미술로 시상하고 있다.^[6]

예술 작품

에바드는 학문을 마친 후, 처음에는 19세기 후반에서 20세기 초반의 프랑스 전통으로 그림을 그렸다.살롱 회화의 영향, 인상주의, 상징주의 등이 반 고흐의 영향과 섞여 있었지만, 극동 미술의 영향과도 섞여 다양한 화가의 스타일이 매우 개별적인 스타일로 합쳐지는 것 같았다.에바드는 그의 색채 구성에서 완전히 반대되는 색상을 절대적 조화로 바꾸는 방법을 알고 있었다.에바드가 색에게 '정신'을 주고자 하는 것처럼 극단적인 느낌의 자유, 매우 다양한 기분, 미묘한 색채의 변화, 색채의 발랄함이 그의 작품을 특징짓게 한다.^[2]

차근차근 그는 마침내 주어진 장식이나 상징적인 형태로부터 자신을 분리하고 장식을 통해 구조물에 도달한다.예를 들어 크로커스, 장미, 장미 누아르, 샤르돈, 녹턴 또는 피라미드와 같은 작품에서는 제한된 3차원, 물리적 또는 공간적으로 기하학적 도면을 강조한다.20년대의 그림은 와실리 칸딘스키, 후안 그리스, 조르주 브라케를 연상시킨다.그러나 다시 한번 그는 자신의 스타일로 모든 영향력을 결집하는 것 같다.

장미라고 불리는 일련의 작품들은 대표성에서 건설적인 회화로 발전한 대표적인 사례다.그리하여 1917년 트로이스 장미가 만들어졌는데, 이 장미는 그가 십여 년을 바치려고 했던 모티브의 첫 번째 버전이다.처음으로, 변화 경향과 거의 강박적인 작업 방식이 가시화된다: 때때로 그는 거의 눈에 띄게 색깔을 바꾸고, 때로는 전체 구성을 바꾸기도 한다.자연 사물의 추상화 증가는 입체주의에서 구성주의에 이르기까지 여기서 모범적인 방식으로 일어난다.처음에는 어떤 색채의 진리가 그에게 중요한 반면, 그는 점차 그것을 버리고 색채와 자신을 분리하여 그림 속에 수직과 수평선을 삽입하여 묘사된 물체를 거의 순수한 기하학적 형태로 볼 수 있도록 한다.Evard는 공간적, 표면적 긴장을 통해 대표성을 감소시키지만 색의 선택을 통해 따뜻하고 차갑고 가볍고 어둡고 장난스럽고 거친 감정적 가치를 얻는다.

안드레 에바드의 작품은 미술사 범주에 분류하기 어렵다.그는 어떤 특정한 스타일에 전념하지 않고 오히려 과거로 회귀하여 혼합된 스타일을 만들어 내고 새로운 것을 발명했다.아르누보, 큐비즘, 기하학적 구조의 추상화 모두가 그의 작품을 정의한다.파리에 있는 동안 그는 전위적인 인물의 일원이었고, 이후 반복적으로 묘사적인 그림으로 물러났다.

한편으로 형태와 색의 놀이는 표현력이 뛰어난 풍경화로 이어지고, 다른 한편으로, 특이한 색채 조합과 완전히 새로운 객체-공간 관계를 보여주는 명확한 감소에서 매혹적인 정물화가 나타난다.그렇게 하면서 그는 항상 양식적 단절의 위험에 자신을 노출시켰는데, 이는 그의 예술적 전위 작품의 특색이다.그는 추상화를 그리는 사람이 거의 없을 때 추상화를 그렸고 추상화가 지배했을 때 다시 대표화로 돌아왔다.

온라인 작업

• 거실을 위한 장식 프로젝트.라 초드퐁 1908.^[7]
• 도장 분석:안드레 에바드^[8]

전시(선정)

• 1936: 더 슈바이저 말레리 운트플라스틱의 Zeitprobleme (스위스 회화와 조각의 일시적 문제),^[9] 쿤스트하우스 취리히, 스위스 취리히
• 1981: 1936 – Eine Confrontation(1936 – A Contraction),^[10] 스위스 쿤스트하우스 아라우
• 1981: 1915-1945년 스위스 쿤스트뮤지엄 윈터투르 ^[10]데르 슈바이즈(Constructive Art in Der Schweiz, 1915-1945년 스위스 건설 예술)의 콘스트랙티브 쿤스트
• 1993: 쿤스트무세움 올텐^[11] 올텐, 스위스
• 2005년: 안드레 에바드. De l'Art nouvau a l'abstraction(앤드레 에바드) 아르누보(Art Nouveau)에서 추상화에 이르기까지),^[12] 스위스 라차우드퐁(La Chaux-de-Fond, Musée des beaux-Arts)
• 2009: 호마주 안드레 에바드,^[13] 쿤스트할레 메스머, 리겔 암 카이져스툴, 독일
• 2012년: 르 꼬르뷔지에 & 안드레 에바드. Vom Jugendstil jur Moderne(Le Corbusier & André Evard) 아르누보에서 모더니즘에 이르기까지),^[14] 쿤스트할레 메스머, 리겔 암 카이져스툴, 독일
• 2016년 앙드레 에바드: 데르 파르베 아이렌 게이스트 게벤. 1876 bis 1972 (André Evard: 색깔을 내는 것. 1876년 ~ 1972년),^[15] 갤러리 마이클 슐츠, 독일 베를린
• 2018 안드레 에바드: 파르벤 데르 나투르(^[16]안드레 에바드: 자연의 색), 갈레리 메스머, 리겔 암 카이져스툴, 독일
• 2019 10 Jahre Kunsthalle Messmer: 아인 르벤 퓌르 다이 쿤스트(10년 쿤스트할레 메스머: A Life for Art), ^[17]쿤스트할레 메스머, 리겔 암 카이져스툴, 독일

추가 읽기

• Du Bois, Pierre Du Bois (1975). Les mythologies de la Belle Époque: La Chaux-de-Fonds, André Evard et l'Art Nouveau (in French). Lausanne: Edition Willy Suter.
• André Evard 1876–1972. Emmendingen: Galerie M. 2003.
• Bieri Thomson, Helen (10 June 2006). Le style sapin: Une expérience Art nouveau à La Chaux-de-Fonds (in French). Paris: Somogy éditions d'art.

외부 링크

• 안드레 에바드 미술관.그물을 치다
• 안드레 에바드, 쿤스타스페크테.예술
• "Evard, Jean André". SIKART Lexicon on art in Switzerland.

참조