콘크리트 예술

Concrete art

콘크리트 예술은 기하학적 추상화를 강하게 강조하는 예술 운동이었다.이 용어는 테오 반 도스버그에 의해 처음 공식화되었고 1930년에 그의 예술에 대한 시각과 그 시대의 다른 추상 예술가들의 시각 사이의 차이를 정의하기 위해 그가 사용했다.1931년 그가 죽은 후, 이 용어는 1944년 최초의 국제 전시회를 조직하고 라틴 아메리카에서 이 스타일을 홍보하는 데 도움을 준 맥스 빌에 의해 더욱 정의되고 대중화 되었다.이 용어는 세계 2차 대전 이후 널리 사용되었고 많은 국제 전시회와 예술 운동을 통해 홍보되었다.

오리진스

Revue Art Concret, 1930년 5월

1928년 잡지 마지막호에 이어 De Stijl이 정식으로 해체된 후, 반 도스버그는 추상화에 대한 유사한 접근법에 초점을 맞춘 새로운 집합체의 창설을 고려하기 시작했다.1929년에 그는 우루과이의 화가인 호아킨 토레스-가르시아와 그의 계획에 대해 논의했으며, 조르주 반통겔루, 콘스탄틴 브랑쿠치, 프란티셰크 쿱카, 피에트 몬드리안, 프리드리히 보르뎀베게-길데와르츠네르, 앙투안 페브네르 등 이 그룹의 멤버 후보자들과 함께 논의했다.그러나 반 도스버그는 작품이 아직 완전히 추상적이지 않은 예술가들과 참조성이 없는 예술가들로 후보자들을 나누었다.이 분류로 인해 첫 번째 조의 실격 가능성이 제기됨에 따라, 토레스-가리아는 곧 벨기에의 비평가 미셸 세포르와 팀을 이루어 세르클레를 [1]결성하게 되었다.

이에 따라, 반 도스버그는 네오 플라스틱주의의 미학과 밀접하게 관련된 기하학적 추상 예술을 옹호하는 경쟁 그룹인 아트 콘크레트를 제안했다.그의 의견으로는, 예술에 적용되는 '추상'이라는 용어는 부정적인 의미를 내포하고 있었다. 그 대신에 그는 '콘크리트'[2]라는 보다 긍정적인 용어를 선호했다.반 도스버그는 결국 오토 G. 칼순드, 레온 아서 투툰지안, 장 헬리온 그리고 곧 정치 경력을 쌓기 위해 [3]떠난 그의 동료 하숙인 마르셀 완츠와 합류했다.1930년 5월 그들은 프랑스어로 된 잡지 Revue Art Concret을 발행했는데, 이 잡지는 그들을 보다 급진적인 추상주의자로 자리매김시키는 공동 선언문을 특집으로 다루었다.

콘크리트 도장의 기초
델은 다음과 같이 말합니다.

  1. 예술은 보편적이다.
  2. 예술 작품은 실행되기 전에 정신에 의해 완전히 구상되고 형성되어야 한다.자연, 관능 또는 감상성의 공식 데이터를 수신해서는 안 된다.우리는 서정성, 드라마, 상징성 등을 배제하고 싶다.
  3. 그 그림은 완전히 표면과 색채와 같은 순수한 플라스틱 요소로 구성되어야 한다.그림 요소는 "그 자신"을 넘어서는 어떤 의미도 가지지 않습니다. 그 결과, 그림은 "그 자신" 이외의 어떤 의미도 가지지 않습니다.
  4. 그림의 구성뿐만 아니라 구성 요소도 단순하고 시각적으로 제어할 수 있어야 합니다.
  5. 그림 기법은 기계공이어야 합니다. 즉, 정확하고 인상적이지 않아야 합니다.
  6. 절대적인 명확화를 위한 노력이 [4]필수적입니다.

그룹은 단명했고 1930년에 대규모 그룹 전시의 일환으로 3번만 함께 전시되었다.첫 번째는 6월에 Salon des Surindépendents, 그 후 취리히에서 Production Paris 1930, 그리고 8월에 AC: Internationell utellning av postkubistisk konst (국제전)칼순드가 큐레이터로 있는 스톡홀름에서요후자의 카탈로그에서 칼순드는 이 단체의 "프로그램은 명확하다: 절대적인 순수주의"라고 말한다."신 플라스틱주의, 순수주의, 구성주의가 결합된 것입니다."[5]1931년 반 도스버그가 사망하기 직전에 파리에서 여전히 활동 중인 아트 콩크레트 그룹의 회원들은 더 큰 협회인 Abstraction-Création과 연합했다.

이론적 배경

상세 정보:수학과 미술

1930년, Michel Suphor는 Cercle et Caré의 첫 호에서 추상 예술가의 역할을 정의했다.그것은 "모든 부분에서 단순하고, 심각하고, 꾸미지 않은 구조의 기초 위에, 그리고 이 구조와의 밀폐되지 않은 협소한 통합의 기초 안에서, 그 시대에 이용 가능한 기술적 수단을 사용하여, 진정으로 내재적이고 [6]불변한 것을 분명한 언어로 표현하는 건축을 확립하는 것"이었다.미술사학자 베르너 하프만은 수포르가 제안한 순수 추상화의 발전을 바우하우스에서 러시아 구성주의와 네덜란드 신소성주의의 합성까지 거슬러 올라가는데, 바우하우스에서는 그림이 기술적 진정성을 위해 표현의 인위성을 버렸다."건축 및 엔지니어링과 밀접하게 연계하여 예술은 생명 그 자체에 형태를 부여하기 위해 노력해야 합니다. [전자는] 강철, 알루미늄, 유리, 합성 [7]재료와 같은 새로운 재료의 원천을 제공했습니다."

반 도스버그가 그의 선언문에서 지적한 바와 같이, 예술은 보편적이기 위해서 주관성을 버리고 순수하게 그것이 구성되는 요소들, 즉 선, 평면, 색에서 비개인적인 영감을 찾아야 한다.빅토르 바사렐리, 장 드와스네, 마리오 니그로, 리처드 모텐슨과 같은 이러한 경향과 연관된 몇몇 후기 화가들은 처음 [8]과학을 공부한 후에야 그림을 그리기 시작했다.그럼에도 불구하고, 모든 이론적 진보는 과거의 관행에서 정당성을 찾고, 이 경우 추상적인 형태로 표현된 수학적 비율은 수천 년에 걸쳐 다양한 예술 형태로 확인되어야 한다.따라서 하프만은 "표현적 이미지의 제거와 순수한 기하학의 공공연한 사용은 과거의 위대한 예술에 대한 급진적이고 결정적인 거부를 의미하는 것이 아니라 그들의 역사적, 사회적 [9]위장을 벗겨낸 영원한 가치를 다시 주장하는 것을 의미한다"고 주장했다.

발전

Max Bill, Continuity(프랑크푸르트 콜로수스), 1986, 컬렉션:도이치뱅크, 프랑크푸르트 암 마인맥스 빌은 "수학적, 기하학적 기초, [10]즉 상징성에 저항하는 지적 과정의 물질적 표현에 기초한 작품을 만드는 데 열심이었다."

추상화-크레케이션은 모든 모더니즘적 경향의 그룹이었지만, 수학적으로 영감을 받은 예술과 다른 나라로 이주할 때 '콘크리트 예술'이라는 용어를 가지고 온 사람들이 있었다.이들 중 주요 인물은 1934년 남아메리카로 돌아와 그곳에서 예술가들을 지도한 호아킨 토레스 가르시아였다.이들 중 일부는 1945년 [11]부에노스아이레스에 아르테 콩크레토 인벤시온이라는 그룹을 설립했다.또 다른 사람은 1927년부터 9년까지 바우하우스에서 공부한 디자이너 맥스 빌이었다.스위스로 돌아온 후, 그는 콘크리트 예술의 이상을 옹호하기 위해 알리안츠 그룹을 조직하는 것을 도왔다.1944년 그는 바젤에서 첫 번째 국제 전시회를 개최하고 동시에 [12]취리히에 있는 Gallerie des Eaux Vives의 월간 회보인 Abstract-konkret를 설립했습니다.1960년까지 빌은 취리히에서 콘크리트 미술의 50년간의 발전을 보여주는 대규모 회고전을 조직하고 있었다.

제2차 세계대전 사이 이탈리아에서 조용히 기세를 올리던 추상화는 1948년 Movimento d'arte concreta(MAC)에서 공식적으로 등장했는데, 그의 선두 주자인 알베르토 마그넬리는 또 다른 과거 추상-크레세션 멤버로 수년 동안 프랑스에서 살아왔다.그러나 3년 뒤 로마 [13]국립미술관에서 열린 이탈리아 아르테 아스트라타 콩크레타 전람회에는 70여명의 현지 화가가 대표로 참가했다.파리에서는 이 접근방식을 인정받아 여러 전시회가 열렸고, 그 중 첫 번째 전시회의 제목은 Art Concret이었고 1945년 여름 동안 Galerie René Drowin에서 개최되었습니다."제1회 세계 2차대전 [14]후 주요 추상미술전"으로 묘사된 이 전시회에는 장 아르프, 소피 타우버 아르프, 소니아 들라우나이, 세사르 도멜라, 오토 프레들리히, 장 고린, 오귀스트 헤르빈, 칸딜리 알베르토, 칸딜린스키 등 구세대 추상화가들이 전시되었다.이듬해에는 살롱 데 레알리테 누벨에서 매년 열리는 전시회가 열렸고, 이 전시에는 이들 예술가 중 일부가 포함되어 있으며, 정관에 따르면 "일반적으로 콘크리트 예술, 비구상 예술 또는 추상 예술"[15]이라고 불리는 예술 작품에 전념했다.

1951년 그루프 에스파스는 그림, 조각, 건축을 하나의 학문으로 조화시키기 위해 프랑스에서 설립되었습니다.이는 소니아 들뢰네와 장 고랭, 그리고 새롭게 등장한 장 드와스네와 빅토르 바사렐리와 같은 오래된 기성 예술가들과 조각가들과 건축가들을 묶었다.그 선언문은 그해 '아키텍처 도쥬르후이'에 발표되었고, 모든 인간 활동의 조화로운 발전을 위한 삶의 모든 면에서 조형예술의 근본적인 존재를 옹호하는 플래카드를 파리 거리에 내걸었다.외젠 클라우디우스-쁘띠 [16]명예회장을 명예회장으로 선출하면서 실용정치로까지 확대됐다.

시간이 지남에 따라 기하학적 콘크리트 예술과 동일시되는 '냉정 추상화'와 다양한 종류의 서정적 추상화로 나아가면서 개성을 예술로 [17]재도입한 '온정 추상화'의 구분이 생기기 시작했다.전자는 결국 콘크리트 예술의 선구자들이 주창하는 기술적 측면을 바탕으로 국제 운동에 힘을 실어 광학 예술, 운동 예술, 프로그래밍 [18]예술로 부상했다.콘크리트라는 용어는 또한 조각, 사진, 시를 포함한 그림 이외의 다른 분야로 확장되기 시작했습니다.이에 대한 정당성은 1959년 리우데자네이루의 리자 클락, 엘리오 오이티카, 리자 [19]파페를 포함한 예술가 그룹에 의해 작성된 신콘크리트 선언에서 이론화 되었다.

국제적 차원

도시 그룹. 연도 아티스트
취리히 디 취르허 슐레 데르 콩크레텐 1944 Max Bill, Richard Paul Lohse, Camille Graeser, Verena Loewensberg, Hans Coray, Johannes Itten, Leo Leuppi, Anton Stankowski, Carlo Vivarelli, Andre Evard
부에노스 아이레스 아소시아시온 아르테 콘크레토 인벤시온 1945 토마스 말도나도, 리디 프라티, 알프레도 흘리토, 라울 로자, 에니오 롬미, 마누엘 에스피노자, 후안 멜레
부에노스 아이레스 무비멘토 마디 1946 카르멜로 아르덴퀸, 줄라 코시체, 로드 로스푸스, 마르틴 블라스코, 디이 라뇨, 엘리자베스 스타이너, 후안 베이
코펜하겐 리니엔 2세 1947 Ib Geertsen, Bamse Kragh-Jacobsen, Niels Macholm, Albert Mertz, Richard Winter, Helge Jacobsen
밀라노 Movimento Arte Concreta (MAC) 1948 아타나시오 솔다티, 질로 도플레스, 브루노 무나리, 지아니 모넷, 아우구스토 가라우, 에토레 소트사스
자그레브 그룹 엑샛 51 1951 이반 피켈지, 잰슬라프 리히터, 블라도 크리스틀, 알렉산다르 스르넥, 베르나르도 베르나르디
파리 그룹 에스페이스 1951
몬테비데오 그루포 데 아르테의 피규어 없음 1952 호세 페드로 코스틸리오롤로, 마리아 프레이레, 안토니오 로렌스
리우데자네이루 그루포 프렌테 1952 알루시오 카르방, 카를로스 발, 데시오 비에이라, 이반 세르파, 주앙 호세 다 실바 코스타, 리지아 클라크, 리지아 파페, 비센트 이베르송
상파울루 그루포파푸라 1952 발데마르 코르데이로, 게랄도 데 바로스, 루이스 사킬로토, 로타르 샤루, 카즈메르 페제르, 아나톨 블라드슬로, 레오폴도 하르
울름 호흐슐레 푸르 게슈탈퉁 1953
코르도바 에비오57 1957 호르헤 오테이자, 루이스 아길레라, 앙헬 두아르테, 호세 두아르테, 후안 세라노, 아구스틴 이바로라
아바나 로스 디에즈 핀토레스 콘크레토스 1957-1961 페드로 데 오라아, 롤로 솔데비야, 산두 다리에, 페드로 카르멜로 알바레스 로페스, 위프레도 아르카이 오찬다레나, 살바도르 사카리아스 코라테 페레라, 루이스 다리오 마르티네스 페드로, 호세 마리아 미야레스, 라파엘 로페스, 라파엘 로페스
파두아 그루포엔 1959 알베르토 바이어시, 엔니오 치조, 토니 코스타, 에도아르도 란디, 만프레도 마시로니
밀라노 그루포 T 1959 지오반니 안체치, 다비데 보리아니, 가브리엘 데 베치, 지아니 콜롬보, 그라지아 바리스코
파리 모터/GRAV 1960 Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Yvaral(Jean Pierre Vasarely), Joél Stein, 그리고 처음에는 Hugo Demarco, Francisco Garcia Mornar, Francia Molna, Servanesiso, Servanesiso, Servaneso, Servaneshio.
클리블랜드 아노니마 그룹 1960
로마 그루포우노 1962 가스톤 비기, 니콜라 카리노, 나토 프라스카, 아킬레 파세, 파스칼 산토로, 주세페 유니니
프라하 Klub Konkrettist ů[cs] 1967 에두아르트 안탈, 쥐라즈 바르투즈, 바클라프 시글러, 프란티셰크 더르플, 지이 햄플, 라도슬라브 크라티나, 프란티셰크 킨클, 야로슬라브 말리나, 에두아르트 오브체크, 아르센 포흐리브, 톰리브

박물관

참고 문헌

  • 구체적인 쿠바: 1950년대의 쿠바 기하학적 추상화, 2016, 데이비드 즈위너 북스, ISBN9781941701331[21]
  • 뎀프시, 에이미 현대 미술: 스타일, 학교, 운동 가이드, 뉴욕: Harry N. Abrams Inc, 2002.
  • Fabre, Gladys, Doris Wintgens Hötte : Van Doesburg & 국제 아방가르드 런던, 테이트 출판사, 2010년 새로운 세계 구축.
  • Fogelström, Lollo (ed.) : Otto G. Carlsund : konstnér, kritiker och utstélningsarrangör, Liljevalchs konsthall, 2007.
  • Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Learner, Tom; Perchuk, Andrew (eds.). Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros (Exhibition catalog). Los Angeles: Getty Conservation Institute and Getty Research Institute / Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712. 위키데이터()
  • 하프만, 베르너20세기 회화, 제1권, 제2판, 런던 1965 OCLC 32998790
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  • Pérez-Barreiro, Gabriel; Borja-Villel, Manuel (2013). Concrete Invention: Colección Patricia Phelps De Cisneros: Reflections on Geometric Abstraction from Latin America and Its Legacy. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/Turner. ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697. 위키데이터()
  • Stiles, Kristine, 현대미술 이론 및 문서, Univ California 2012, 페이지 77-80의 "기하학적 추상화"

레퍼런스

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  4. ^ [프랙트 스프링어 p.413-4]
  5. ^ AC: Internationalell utstelling av postkubistisk konst, 스톡홀름, 1930, 페이지 3
  6. ^ Jean Luc Daval, "Avant Garde Art 1914-1939, Skira, Geneva 1980", 페이지 171
  7. ^ 하프만 페이지 285
  8. ^ 하프만 페이지 340
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  10. ^ Monolith on the Water—Max Bill의 새로운 위치에서의 "Continuity"; 도이체방크 아트 작품
  11. ^ 스타일즈
  12. ^ 스타일즈
  13. ^ 하프트만, 페이지 340
  14. ^ 앤 리 모건, Rowman & Littlefield 2016 현대미술사전
  15. ^ Georges Folmer, "Le Salon des Réalités Nouvelles: pour et contre l'art concret", 페이지 2
  16. ^ 이브 로이, "La présence pondamentale de la plastique, L'exposition du Groupe Espace pace Biot en 1954: un esai de synthése des arts", 2013년
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  18. ^ 알레산드로 델 푸포, 라르테 컨템포니아: Einaudi, 2013, Il secondo novencento, 표 3 238.
  19. ^ 스타일즈
  20. ^ 베아트리스 그로스, 스티븐 호반: 프랑수아 모렐레, 예일대 출판부, 2019년 페이지 59
  21. ^ "ERNESTO MENÉNDEZ-CONDE reviews "CONCRETE CUBA"". 2017-04-11.

외부 링크