29 세템브레

'29세템브레'("9월 29일")는 1966년 이탈리아 음악가 루치오 바티스티와 작사가 모골이 작곡한 곡으로 1967년 3월 에퀴페 84가 성공시켰다. 이탈리아 차트에서^[1] 5주 동안 1위를 차지했고, 바티스티가 작곡가로서 결정적인 확약을 이끌어냈다.^[2] 혁신적인 가사와 사이키델리아의 영향을 많이 받은 사운드로^[3] 주목할 만하다. 그래서 이 곡은 이탈리아 음악계에 미친 영향과 영향에 대해 "이탈리아의 페퍼 병장"이라는 별명이 붙었다.^[4][5][2]

1969년 이 곡은 바티스티가 직접 재해석했고, 이후 이탈리아와 해외의 많은 다른 예술가들에 의해 재해석되었다. 바티슈티와 에퀴페 84 프로듀싱에서 모두 가장 잘 알려진 곡 중 하나로 이탈리아 대중음악의 고전으로 꼽힌다.^[6]

가사와 의미

모골이 쓴 이 가사는 주인공의 다른 감상적 관계에 아무런 영향 없이 하루밖에 지속되지 않고 가벼운 마음으로 만들어지는 간통 이야기를 담고 있다.

그 이야기는 이틀에 걸쳐 계속된다. 9월 29일 첫 번째, 주인공은 술집에서 한 소녀를 만난다. 거의 자신도 모르게 두 사람은 친밀감에 빠져 하룻밤을 함께 보내게 되는데, 처음에는 식당에서 춤을 추었다. 다음날인 9월 30일, 주인공은 평소와 다름없는 파트너에 대한 변함없는 사랑에 활기를 띠며 잠에서 깨어나, 전날 밤 아무 일도 없었다는 듯 서둘러 사랑을 선언하는 그녀에게 전화를 건다.

테마

중심 테마는 간통으로, 당대의 강력하게 혁신적인 주제다. 1960년대 이탈리아 사회에서는 이 문제가 거의 금기로 여겨졌다;^[7] 팝 음악에서는 장밋빛과 이상화된 사랑에 기반을 둔 노래들이 우세한 반면, 간통은 거의 항상 심각한 부정행위로 묘사되었다.^[8] 대신 '29세템브레'의 주인공은 회개하지^[8] 않고 파트너에게 돌아올 때 죄책감을 느끼지 않는다.^[7] 단 하루의 시간이 지나도 모든 것이 지워졌고, 주인공은 이전의 밤 사건조차 기억하지 못한다. 그러므로 "29세템브레"라는 메시지는 세산토 운동과 함께 내년에 널리 퍼질 성혁명을 예상한다.^[8]

스타일

또한 그 형식과 스타일에서 가사는 극도로 혁신적이고 거의 실험적이었다. 사실 이 이야기는 (당시 대중음악에서 거의 항상 일어났던 것처럼) 단 한 편의 에피소드가 아니라 이틀 만에 일어나는 복잡한 이야기다.^[3]

더구나 연대순을 유지하면서도 가사는 비교적 복잡한 줄거리를 가지고 있어 사건의 진행과 완전히 일치하지는 않는다. 첫날의 사건들은 현대적인 관점에서 말하는 것이 아니라, 그 다음날 아침 주인공이 깨어났을 때 다시 일어나게 된다: 사실 9월 29일의 모든 사건들은 불완전하거나 빠사또 리모토의 언어 시간을 사용하는 반면, 9월 30일의 사건들은 현재 시제나 기껏해야 빠사또 프로시모를 사용한다. 따라서 이 곡은 전적으로 9월 30일에 이루어지지만, 초창기 부분은 전날을 회상하는 긴 플래시백이 차지하여 끝에만 현재로 되돌아온다.

플래시백의 첫 날의 자연은 또한 그 행사 설명하고 낮게 읊조리는 막연한 스타일로, 그것들이 간신히 그 마음의 정의되지 않은 기억의 모양:행사의 계승은 매우 미묘한 윤곽과 함께, 많은 타원과 하나의 이벤트 사이 «swirling»[7][9]는 강화한다.anoth렌조 스테파넬에 따르면, 이 이야기의 몇몇 세부사항들은 현저하게 초현실적이고 왜곡되어 있어서, 닮은 점이 많다고 한다.^[9] 이야기가 너무 흐릿하고 초현실적이어서, 외도 모험이 실제로 일어났는지, 아니면 그것이 잠에서 깨기 전에 만들어진 꿈이었는지에 대한 의심으로 듣는 이가 계속된다.

이렇게 해서 그때까지 대부분 음악적인 화제였던 사이키델리아는 모골에 의해서도 가사 영역으로 끌려왔다.

제목

가사의 저자 모골의 선언에 따르면, 이야기가 일어나는 날(따라서 노래 제목)은 특별한 이유 없이 선택한 평범한 날이다.^[5] 그러나 9월 29일이 그의 아내 세레넬라의 생일과 일치한다는 것은 주목되었다;^[10] 이러한 측면은 이 글의 자전적 성격을 암시할 수 있는데, 이는 저자가 한 불륜에 대한 거의 공공연한 고백이다.^[5] 그러나 모골은 가사를 쓴 지 하루 만에 깨달은 우연의 일치였다고 주장한다.^[5] 그는 처음부터 그녀에게 이 노래를 바치지 않은 것을 후회한다고 말했고, 아내(모골의 속담 무관심을 아는 사람)는 그 헌사가 의도적인 것이 아니라는 것을 이해하고 사실 그에게 감사하지 않았다.^[5]

작곡

이 곡의 작곡은 아마도 1966년 가을의 초입으로 거슬러 올라간다.^[11] 그 노래는 잉태 기간이 길었고, 완성되기까지 오랫동안 불완전하게 남아 있었다.^[11]

음악학자 살바토레 갈레아초 비아몬테의 증언에 따르면 이 곡은 전통가곡의 고전적 계략을 극복하려는 정확한 의지로 작곡되었다.

루치오[...]는 모골의 사무실에 있었는데, 마치 "팝송 이론가"[...]라는 평판을 믿고 있으려는 듯, 노래 구절에 제시될 새로운 주제와 새로운 형식을 찾아야 할 필요성에 대해 토론을 벌였었다. "우리는 모든 이야기를 해야 한다, 아마도 그것을 기억하는 데 도움이 될 날짜를 선택하는 것, 예를 들어 9월 29일 같은 특정한 분위기를 제안하기 위해서"라고 그는 말했다. "아마도"라고 바티스티는 대답했다. "나는 올바른 음악을 가지고 있다." 그리고 그는 준비한 모티브를 피아노에서 연주했다. 거기서 나온 것은 물론 '29세템브레'^[12]였다.

당시 바티스티는 여전히 가수로서의 자신의 재능을 발견해야 했고, 노래 작가로서도 충분히 확언받지 못했다.이 때문에 바티스티가 밴드나 가수들에게 선물한 레퍼토리 내에서 한동안 그 노래를 불러줄 사람을 찾아다녔다.

처음에 1966년 동안 바티스티와 모골은 지아니 페테나티에게 이 노래를 제안했지만, 완전히 납득되지 않아 이 노래를 부르기를 거부했다.^[11][13]

산레모가 끝난 직후인 1967년 2월, 바티스티는 작곡을 재개하여 마침내 곡을 완성하였다.^[14]

처음에 바티스티는 이 곡을 직접 해석할 생각을 했다:^[14] 사실 그 당시, 음악가(가수로서의 활동 초기)는 전년도 데뷔 싱글인 Per una lira의 대혼란을 극복하기 위해 새로운 싱글을 출판할 생각을 하기 시작하고 있었다.^[14] 이를 위해 바티스티와 모골은 마리아노 데토에게 이 노래를 듣게 하여 편곡해 달라고 부탁하였고, 그는 즉시 그 잠재력을 감지하고 바로 일에 착수하였다.^[14]

Equipe 84 렌더링

그러나 이 곡은 에퀴페 84의 리더인 마우리치오 반델리의 귀에까지 들어왔는데, 마우리치오 반델리는 이 곡을 매우 높이 평가했고 잠재적인 성공 앞에 있다고 이해했다:^[14]그래서 반델리는 모골과 바티스티에게 자신의 밴드를 위한 곡을 달라고 부탁하기 시작했다.^[14]

당시 Equipe 84는 최고의 인기를 누렸고,^[14] 존 레논이 정의하기 얼마 전, Equipe 84가 연주한 곡의 작가로 누구에게도 큰 중요성을 부여했을 것이다.^[13][14] 그래서 바티스티는 마리아노 데토가 가수로서의 경력을 시작하기에 적합한 노래라고 주장했음에도 불구하고 개인적으로 부르기를 포기하고 넘겨주기로 동의했다.^[14] 솔로 싱글을 위해, 바티스티는 거의 성공을 거두지 못한 루이사 로시와 에이지의 두 트랙에서 뒤로 물러서야 했다.

이 곡은 바티스티가 에퀴페 84에 의해 연주된 첫 곡으로, 이후 다음 세 곡의 추가 곡으로 이어졌다. 넬 쿠오레, 넬 애니마, 라드로, 헤이 라가초.^[15]

녹음 및 제작

이 곡의 예술적 연출은 반델리 자신이 직접 돌보았다.^[14]

이 녹음은 밀라노의 리코르디 스튜디오에서 이루어졌다.^[14] 이 스튜디오에 8트랙 레코더가 설치되기 몇 주 전, 이탈리아 녹음 스튜디오에서 처음으로: "29세템브레"는 이탈리아에서 이 새로운 장비로 완전히 녹음된 첫 번째 곡이었다.

반델리는 건전한 연구에 많은 중요성을 두었고, 그렇기 때문에 이 노래의 녹음은 오랫동안 지속되었다.^[14] 반델리는 스튜디오를 너무 많은 시간 동안 사용했기 때문에 과도한 비용에 대해 불평하는 리코르디의 간부들을 화나게 했다.^[14]

녹음 당시 곡은 아직 제목이 정해지지 않았다.^[13]

녹음 중 라디오 게시판 뉴스를 읽으면서 현재 날짜를 발음하는 라디오 스피커의 보이스오버를 노래에 삽입하기로 해 이야기의 연대표를 알기 쉽게 했다. 마우리치오 반델리, 모골, 리코르디의 제작 감독 파올로 루게리가 모두 이 공로를 차지했다.^[13]

마우리치오 반델리가 기타와 솔로 보컬을 맡았으며, 드럼은 알피오 칸타렐라, 기타는 프랑코 체카렐리, 베이스는 빅토르 소글리아니, 베이스는 제2의 목소리였다.^[11]

이적은 1967년 3월 20일에 이루어졌다.^[16]

출판

이 곡은 1967년 3월 마지막 날에 싱글로 발표되었는데, 단조로운 버전으로, 7인치 비닐 디스크의 A면으로, B면에 EE dall'amore che nasce luomo가 있었다.^[17]

또한 환각적인 분위기가 특징인 표지 사진은 마리오 시파노가 촬영했다.

1968년 10월 앨범 《스테레오에퀴페》에 수록되어 스테레오포닉 버전으로 처음 발매되었다.^[18]

비판적 및 상업적 수신

이 싱글은 1967년 5월 이탈리아 히트 퍼레이드 1위에 올라 5주 동안 그 곳에 머물렀다.^[1]

이 곡은 RAI의 인기 라디오 방송인 반디에라 지알라("노란 깃발")가 발행한 콘테스트의 우승자가 되었고, 따라서 "노란 레코드"^[19]가 영광을 안았다.

영어판

1967년 에퀴페 84는 토미 스콧이 번역한 가사와 함께 9월 29일이라는 제목의 영어 버전을 녹음했다.^[20] 그것은 영국과 미국에서 45rpm 싱글로 출판되어 약하게 성공을 거두었고, 2008년에야 유럽 정신분열증 현장 전용 렛츠라이드라는 편찬 내에서 다시 출판되었다.^[20]

비디오클립

에퀴페 84는 1967년작 뮤직아렐로 영화 I lagazzi di Bandiera Gialla 안에서 립싱크를 사용하여 이 곡을 연주했다. 마리아노 로렌티가 연출한 이 비디오는 컬러로 로마 라게토 델 유르 해변의 술집을 배경으로 하고 있다.

루치오 바티스티의 렌더링

1969년 초, 이제 가수로 자리매김하기 시작하던 바티스티는 데뷔 앨범인 루치오 바티스티에 수록하기 위해 이 곡을 직접 녹음하기로 결정했다.

녹음

바티스티는 주로 밀라노의 색스 레코드 스튜디오에서 그의 버전을 녹음했다.^[21] 세션은 1969년 1월 13일 9시부터 14시 30분까지, 1월 17일 15시부터 18시 30분까지, 1월 22일 9시부터 13시까지, 리듬 트랙은 1월 23일에 녹음되었고, 보컬과 오버듀브는 1월 마지막 주에 녹음되었다.^[21]

마침내, 2월에 밀라노의 리코르디 스튜디오에서 현악기와 뿔이 덧발라졌다.^[21] 이적은 1969년 2월 21일에 이루어졌다.^[22]

음악

바티슈티는 에퀴페 84의 버전보다 더 '클래식'하고 실험적인 해석을 내렸다. 우선 그는 더 이상 필요 없다고 여겨졌던 에퀴페 판의 강력한 혁신적 요소인 보이스오버 라디오 뉴스 아나운서를 제거했다(이제는 그 이야기가 대중에게 널리 알려졌고 그 이해를 쉽게 할 필요가 없었기 때문이다).^[5]

악기의 선택 또한 더 전통적이다: 그 배열은 드럼이 전혀 없는 반면 기타, 베이스, 플룻의 엉킨 것으로 구성되어 있다.^[5]

렌조 스테파넬에 따르면, 바티스트리의 버전도 사이키델릭하지만, 에퀴페의 버전에 영감을 준 Byrds와 Love보다는 버팔로 스프링필드, 피터, 폴, 메리, 티라노사우루스 렉스에서 영감을 받았다고 한다.^[5]

주요 혁신은 바티스티의 발성 연주인데 스테파넬의 의견으로는 마우리치오 반델리의 발성 연주보다 뛰어나다.^[9] 특히 주인공이 전화로 웃고 있는 마지막 두 구절은 바티스티에 의해 극히 표현적으로 해석되어 억지 웃음으로 노래에 파장을 일으키며 가사의 의미를 음악으로 전가한다.^[9]

현악기와 금관악기는 처음에는 별개로 나중에 더 중요한 역할을 얻게 되고,^[5] 마침내 기악 코다(coda)가 되어 트랙을 닫게 된다. 스테파넬에 따르면 코다는 주인공의 기분에 모호한 빛을 던지며 파트너와의 복귀가 정말 행복하거나 실제로 강제적일 경우 열어둔다.^[9]

출판

바티스티의 렌더링은 1969년 3월 5일 가수로 데뷔한 음반 LP 루시오 바티스티에 발표되었다. 그 이후로 수집, 편집, 베스트오브에 수없이 재출판되었다.

라이브 공연

바티스티는 1969년 4월 15일 RAI의 텔레비전 프로그램 Speciale per voi에서^[23] 그리고 1971년 12월에 라디오 전송 Per voi giovani에서 어쿠스틱 기타를 동반한 그의 노래의 힌트를 라이브로 불렀다.^[24] 이 곡은 1969년 여름 투어 때도 자주 연주되었다.^[25]

기타 렌더링

시간이 지나면서 이 노래는 다른 많은 아티스트들에 의해 재해석되었다.

• 1967년^[26] 마리오 바타니가 취재했다.
• 지아니 나자로는 버디라는 별명으로 1967년^[26] 취재했다.
• 미나는 1975년 앨범 《미나칸탈루치오》에서 가브리엘 야레드가 편곡한 곡으로 표지를 녹음했다.^[26][20]
• 마우리치오 반델리는 1989년 피노 산타파가가 작곡한 새로운 편곡으로 새로운 버전을 녹음하여 29집 수록곡 89에 실었다.^[20][26] 이 버전으로 반델리가 참여하여 부활 텔레비전 프로그램인 우나 로톤다 설마레 초판을 수상하였다. 따라서 이 노래는 이 쇼의 편집인 우나 로톤다 설마레 vol. 2에 수록되었다.^[26]
• Dik Dik은 1989년에 앨범 Canta Battisti Cantaitalia에 발매된 커버를 녹음했다.^[20]
• 영국 사이키델릭 밴드 더 베비스 프론드는 1993년 9월 29일이라는 제목의 영문 표지를 녹음해 헬터 스켈터 레코드가 발표한 오늘을 위해 렛츠 라이브(Let live for today)라는 싱글의 B면으로 발매했다.^[27]
• 에퀴페 84는 1995년 앨범 인 콘체르토에서 라이브 버전을 발표했다.^[26]
• 슈퍼그룹 아델모 에 이 수오이 소라피스(Zucchero Fornaciari, Pooh의 도디 바타글리아, 에퀴페 84의 마우리치오 반델리, 노마디의 움베르토 마기, 피오 자노티, 미슐레 아뢰딘의 합성)가 1997년 라이브로 곡을 취재했다.^[20]
• 오르넬라 바노니는 2001년 마리오 라베지와 카를로 가르기오니가 작곡한 곡으로 앨범 'Un panino una birra e poi...'^[26]를 발표하며 이 곡을 취재했다.^[20]
• 피아니스트 엔리코 피에라눈지는 2004년에 이 곡의 기악 버전인 재즈를 녹음하여, 이 곡을 재즈로 앨범 바티스티에서 발매했다.^[26] 미국의 베이시스트 마크 존슨도 녹음 작업에 참여한다.^[20]
• 노르웨이의 싱어송라이터 테르제 노르드가든이 2005년 이 노래를 취재했다.^[26]
• 블루스 기타리스트 루디 로타가 2006년 이 곡을 커버해 앨범 《Some of My Favorite Songs》에 수록했다.^[28]
• 푸우는 2008년 앨범 Beat ReGeneration에서 이 노래를 취재했다.^[26]
• 2014년 모골의 주도하에 마시모 사타(Massimo Satta)가 쓴 록 편곡으로 새로운 버전이 만들어졌는데, 이 작품은 버전 록 뉴 에이지의 레 칸조니 디 모골 바티스티(Le Canzoni di Mogol Batisti) 프로젝트에서 다양한 작가들이 공연하였다.^[26]

참조

참고 문헌 목록

• Gianfranco Salvatore (2000). L'arcobaleno. Storia vera di Lucio Battisti vissuta da Mogol e dagli altri che c'erano (in Italian). Giunti Editore. ISBN 88-09-01805-2.
• Renzo Stefanel (2007). Ma c'è qualcosa che non scordo. Lucio Battisti - gli anni con Mogol (in Italian). Arcana Editore. ISBN 978-88-7966-370-0.
• Luciano Ceri (2008). Pensieri e parole. Lucio Battisti: una discografia commentata (in Italian). Coniglio Editore. ISBN 978-88-6063-161-9.
• Michele Neri (2010). Lucio Battisti - Discografia mondiale. Tutte le canzoni, le produzioni, le collaborazioni (in Italian). Coniglio Editore. ISBN 978-88-6063-099-5.