1 모스크바 현대 미술 비엔날레

1 모스크바 현대 미술 비엔날레
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모스크바 1비엔날레 포스터
장르.미술전시회
시작합니다.2005년 1월 28일
끝2005년 2월 28일
위치모스크바
나라러시아
다음 이벤트2 모스크바 현대미술 비엔날레(2007)

2005년 1월 28일부터 2월 28일까지 모스크바에서 열린 '모스크바 현대미술 비엔날레 1회'이다. 이 전시회는 모스크바 비엔날레의 개념, 구조, 전통을 주제로 한 주요 프로젝트, 특별 프로젝트, 병행 프로그램 등 3개 부분으로 나눠 특별 게스트 초청, 커미셔너 선임, 큐레이터 그룹 wi 등 후속 쇼가 개최되는 것에 따라 개최되었다.큐레이터-카페, 도시 전역의 전시 사이트 배포, 카탈로그 발행 등.

비엔날레의 주최국은 러시아 연방 문화부, 연방 문화 영화진흥청(FACC), 주 박물관 및 전시 센터 로지조였다. 문화부 장관 (2004년 이후 - FACC의 수장) 미하일 슈비다코이(Michil Shvydkoy)가 조직위원회 위원장으로 임명되었고, 위원장인 로지조 에브게니 지야블로프(ROSIZO Evgeny Zyablov), 큐레이터 겸 코디네이터인 - 자야블로프의 부위원이자 미술평론가인 조셉 백스타인. 러시아의 미술 이론가 빅토르 미시아노와 한스 울리히 오브리스트, 다니엘 번바움, 니콜라스 부르리아드, 로사 마르티네스, 야라 부브노바, 로버트 스토르 등 국제 큐레이터 그룹도 이 프로젝트의 개발과 실행에 참여했다.

모스크바와 베니스 프로젝트는 완전히 다른 것이다. 모스크바에서 우리는 뭔가 특별한 것을 하고 싶었다. 큐레이터들이 각자 아이디어를 가지고 이곳에 왔는데, 집단 프로젝트다. <..> 우리는 서로 다른 나라 출신의 흥미롭고 떠오르는 신세대 예술가들을 제시하는데, 그 중에서 우리가 중점적으로 선정했다. 우리는 이전에 그들 중 많은 사람들과 함께 일한 적이 없다. 한스 울리히 오브리스트[1]

1 모스크바 비엔날레의 주제는 "희망의 대화론"이었고, 보리스 카갈리츠키는 "연관 사상가"로 선정되었다. 주요 사업지는 V. I. 레닌 박물관, 슈셰프 건축 박물관, 보로비 고리 모스크바 메트로 역이었다. 본 프로젝트의 일환으로 22개국 41명의 작가가 작품을 선보였다.

푸슈킨 박물관, 트레야코프 갤러리, 중앙미술관, 모스크바 현대미술관(MMMA), 러시아 인문대학 박물관 센터 등에는 30여 개의 특별 프로젝트가 게재됐다.

크리스티안 볼탄스키(프랑스), 빌 비올라(미국), 일리아 카바코프(미국) 등이 특별 게스트로 초청됐다.

비엔날레와 동시에 화랑과 전시관이 발표한 병행 프로그램에 모스크바 현대미술 전시회가 선정됐다. 그래서 약 300명의 예술가들이 이 행사에 참여했다.

배경 - "러시아를 위한 큰 프로젝트"

2004년 7월 6일 기자회견에서 에브게니 자야블로프(오른쪽)와 조셉 백스타인(Joseph Backstein)이 함께했다.

1990년대 중반까지 모스크바에서는 국제 차이코프스키 콩쿠르, 모스크바 영화제, 황금 가면극 페스티벌, 모스크바 국제 도서 박람회 등 대부분의 문화 예술 분야에 바쳐 정기적인 대규모 국제 행사가 개최되었다. 이 줄의 분명한 격차는 현대 시각 예술과 관련된 행사가 없다는 것이었다.[2] XXI 세기가 시작될 무렵, 그러한 포럼을 설립한다는 생각은 말 그대로 '공중(空中)'이었고, 문화 인사들 사이에서도, 관료들 사이에서도 자주 논의되었다.[3]

이와 동시에 1990년대 위기 이후 쇠퇴하고 있던 문화 분야에서도 국가가 적극적인 정책을 추진하기 시작했다.이러한 정책은 주로 대규모 문화사업에 대한 자금조달의 성장을 통해 국가의 문화생활 참여를 증대시키는 데 표현되었다. 새로운 문화정책의 구체화는 문화부가 채택한 연방 표적 프로그램 「러시아의 문화(2001~2005)」이다.[4]

이 프로그램의 시행을 위한 핵심 프로젝트는 현대 미술 분야에서 새로운 국제적인 사건이 될 운명이었다. 모스크바에서, 그리고 비엔날레 형식으로 이런 행사를 열자는 발상은 '아트 매거진'의 빅토르 미시아노 편집장, 미술평론가 조셉 박슈테인은 물론, 당시 대표들이 모두 활동했던 로지조 에브게니 자야블로프 총감독이 적극적으로 로비를 벌였다. 이 아이디어는 문화부 내에서 그리고 개인적으로 2003년에 모스크바 비엔날레를 준비하기 위해 만들어진 조직 위원회를 이끌었던 미하일 슈비다코이 문화부 장관이 지지했다.[5] 비엔날레를 개최하기 위해 주 예산에서 5,300만 루블이 할당되었다.[6] The preparation itself, which lasted about two years, was accompanied by a broad public discussion and enthusiasm, expressed in the designation of the initiative - "The Big Project for Russia" (Russian: Большой проект для России).[7][8][9][10]

2003년 1월 30~31일 크림스키발 중앙미술관에서는 로지소가 주관하는 국제 심포지엄이 '러시아를 위한 큰 프로젝트'라는 주제로 열렸다. 문제와 전망 ". 프란체스코 보나미와 게르마노 셀란트(이탈리아), 하랄드 세제만과 한스 울리히 오브리스트(스위스), 르네 블록(독일), 로버트 스토르(미국) 등 '빅 프로젝트' 시행의 첫 무대가 된 심포지엄에는 전 세계 저명한 큐레이터들이 참여했다.[11][12] 2003년 5월에 문화부의 명령에 의해 모스크바 현대 미술 비엔날레가 설립되었다.[13]

2003년 여름과 가을에 제50회 베니스 비엔날레에서 러시아 파빌리온의 작품인 '제50회 베니스 비엔날레'에서 에브게니 자야블로프와 빅토르 미시아노가 커미셔너로, 미시아노가 큐레이터로 참여했다. Zyablov에게는 이것이 첫 번째 경험이 아니다 - 1년 전 그는 제25회 비엔날 드 상파울루에서 러시아 프로젝트의 커미셔너를 맡았고, 그 후 그의 파트너 큐레이터는 백스타인이었다.[14] 그리하여 이듬해 초 에브게니 자야블로프는 모스크바 현대미술 1회 비엔날레 집행위원으로 위촉되었다.[15]

모스크바 비엔날레 1회. 현대 미술의 전위적 전시. 구 V.I.레닌 박물관.

2004년 3월, 미하일 슈비다코이 문화부 장관직에서 해임되고 연방문화영화진흥원(FACC) 소장으로 임명되었기 때문에 이 구조는 모스크바 비엔날레 조직에도 관여하였다. 지난 5월 큐레이터 단체의 갈등으로 빅터 미시아노가 프로젝트를 떠났다.[16][17][18]

7월 8일, 다가오는 비엔날레에 대한 첫 주요 기자회견이 열렸다. It was attended by: the head of the FACC Mikhail Shvydkoy, the head of the Department of Contemporary Art of the FACC Maya Kobakhidze, her deputy Alexander Zavolokin, the Biennale Commissioner, the General Director of ROSIZO Evgeny Zyablov and the curator-coordinator of the Biennale Joseph Backstein. 제1회 모스크바 현대미술 비엔날레 개최 사실이 드디어 확정됐다. 주최측은 베니스 비엔날레, 카셀의 다큐멘터리, 린츠의 아르스 일렉트로니카, 유럽 매니페스토, 상파울루 미술 비엔날레 등 축제와 어깨를 나란히 할 수 있는 러시아에 현대 미술의 국제 정기 포럼을 만드는 데 그들의 과제를 보았다. 다만 다른 축제의 구조를 그대로 베끼는 것이 아니라 자체적인 독창적인 콘셉트를 개발하기로 했다.[11] 모스크바 비엔날레 프로그램은 이렇게 주 프로젝트와 특별 프로젝트, 병행 프로그램 등 3개의 모듈로 나뉘어 진행되었다. 또 다른 중요한 원칙은 가능한 한 많은 도시 환경을 포럼 영역에 포함시키기 위해 비엔날레 행사장을 모스크바 전역에 분산시키는 것이었다. 기자회견에서는 주요 프로젝트의 현장이 명명되었는데, 그 중 당시는 중앙예술가옥으로 되어 있었다. 조셉 백스타인(큐레이터 코디네이터), 대니얼 번바움(스웨덴), 야라 부브노바(불가리아), 니콜라스 부르리아드(프랑스), 로사 마르티네스(스페인), 한스 울리히 오브리스트(스위스랜드) 등 6명의 국제 큐레이터가 참여한 본 프로젝트의 큐레이터 그룹 구성도 확인됐다. 독립적이고 별도의 큐레이터 프로그램이 로버트 스토어(미국)에 의해 발표되었다.[19]

그러나 2004년 9월 2일 정례 기자회견에서 포럼의 개념에 대한 상당한 조정이 발표되었는데, 중앙 프로젝트는 다른 나라의 젊은 (20~30세) 미지의 ("그들의 이름은 아직 아무것도 말해주지 않을 것") 예술가들에게로 옮겨졌다. 또 다른 중요한 뉴스는 주요 프로젝트의 주요 부지를 중앙미술관에서 붉은 광장에 있는 V. I. 레닌 박물관 건물로 이전하는 것이었다.[20][21]

주요 프로젝트 - "희망의 대화형"

제1회 모스크바 현대미술 비엔날레 개막식. 로사 마르티네즈, "블라디미르 일리히 레닌" 그리고 한스 울리히 오브리스트가 구 V.I.의 앞 계단에 섰다.레닌 박물관, 2005년 1월 28일

거의 준비 초기부터 비엔날레의 주제는 "희망의 변증법"으로 발표되었는데, 소련에서 금지되었던 좌익 보리스 카갈리츠키(1988)의 사회학자 겸 홍보 담당자에 의해 책 제목 뒤에 나왔다. 카가를리츠키 자신도 '연관사상가'로 선언되어, 그에게서 깜짝 놀랄 만한 일이 되었다. 이러한 선택은 백스타인보다 뉴 레프트 사상 분야에 조예가 깊었던 미시아노에 의해 지지받았다는 의견이 제기되었다. V.I의 지정과 결합된 개념의 선택.레닌 박물관은 본 프로젝트의 주요 현장으로서, 해설가들로 하여금 전체 행사가 좌편향적이라고 가정하게 했다. 그러나 자야블로프와 백스타인 측은 "프로젝트가 좌익으로 진행되지는 않을 것"이라는 기자들의 질문에 변함없이 답했다. 비엔날레 커미셔너는 카탈로그에 대한 개막 연설에서 다음과 같이 설명했다.

비엔날레의 주요 전시회인 '희망의 변증법'은 현대인의 근본적인 경험 중 하나로 '희망'의 개념을 중점적으로 다루고 있다. 희망의 변증법은 우리의 개인적, 집단적 미래에 대한 우리의 생각에 대해 세계에서 일어나고 있는 사회적, 정치적 변화의 영향을 반영하는 것이다. 에브게니 자야블로프

박람회 '희망의 대화'를 수용하기 위해 1993년부터 주 역사박물관의 일부로서 관람객들에게 폐쇄되어 있던 레닌 박물관 건물은 그 안에 보관되어 있는 자금으로부터 해방되었다. 주최측은 자신들이 위험한 조치를 취하고 있다는 것을 이해했다.[22]

비엔날레는 문화적 충격을 줄 것 같지 않다. 그것은 러시아 현대 미술의 많은 전시회에 의해 준비되었다. 세계 기준으로 볼 때, 이 모든 것이 거의 학문적으로 보인다. 또 한 가지는 비엔날레의 중심 개최지로 옛 레닌 박물관이 선정되면서 날카로운 비판이 나올 수 있다는 점이다. 레닌이 혁명가였다는 것을 즉시 상기시켜 주겠다. 즉, 실제 정치 예술가인. <...> 그러므로 이곳으로부터 거기에 전시될 것에 대한 특별한 적개심은 없다. 미하일 슈비다코이

제1회 모스크바 현대미술 비엔날레가 1월 27일: 처음에는 보로보비 고리 지하철역에서, 그 다음에는 슈셰프 건축박물관에서, 그리고 늦은 저녁에는 주요 유적지인 구 레닌박물관에서 개막되었다. 개막식에는 평론가, 예술가, 언론인, 유명 언론인 등 200여 명의 외국 게스트를 포함한 약 1000명이 참석했다.[23][24]

액션 자프 드 피피(아트그룹 겔리틴, 오스트리아)에 주목받기 위한 발표

비엔날레 개막일 동안 옛 레닌 박물관 건물을 직원들이 피켓으로 삼았고, 박람회 내용에 반대하는 집회가 그곳에서 열렸다. 보수주의자들 - 공산주의자들, 군주론자들, 정교회의 대표자들 - 언론에서 혹평을 받았다.[25] 이 전시회는 관람객들에게 겁을 주고 충격을 주고자 하는 염원인 '체르누카'라는 비관론이 쏟아졌다.[26]

물론 여기에는 레닌 박물관이 비엔날레에 갔다는 일종의 신비주의가 있다. 불가피하게 현대 예술가들은 이곳에서 소비에트 과거와의 대화에 들어간다. 야라 부브노바(불가리에서 온 커레이터)

일단 옛 박물관의 건물에서 관객들은 처음으로 영화관을 통과했는데, 그 영화에서는 '에피그그래프'로서 미하일 롬의 다큐멘터리 '살아있는 레닌'을 보여주었는데, 이 다큐멘터리는 전적으로 뉴스릴과 한때 박물관 전시회의 일부였다. 전시회에 출품된 많은 작가들은 또한 혁명적이고 전체주의적인 과거에 대한 성찰을 주제로 한 "지도자의 테마"와 다른 작품들과 함께 작업했다. 예를 들어 알렉산더 샤부로프와 비야체슬라프 미진(The Blue Coes Group)은 레닌이 관에서 뒤집히는 모습을 시각화했다(마분지 상자 하단에 비디오 설치). 오스트리아의 콘스탄틴 루저는 거미줄이나 미로를 연상시키는 그라피티 프레스코인 "레닌의 꿈" 설치를 선보였다. 중국 화가 샤오페이(Shao Fei)는 덩샤오핑(鄧小平)의 작은 청동상 100여 점을 가져왔다. 프랑스 화가 멜릭 오하이안이 시청자들을 초대해 '슬레이브'라는 단어에서 '아나그램 발스'로 이어지는 전광판에 일련의 단어들을 작곡했다.[23] 모스크바 예술가인 David Ter-Oganyan은 "Thes Are Not Bombers"라는 설치물을 선보였다: 콜라병, 호박, 야채캔들 - 전선들과 알람시계가 달려있다.

오스트리아 미술그룹 젤리틴의 인터랙티브 작품 '자프 드 피피(Zapf de Pipi)'가 가장 급진적인 것으로 나타났다. 그 물체는 나무로 된 화장실 노점이 창가에서 길가로 돌출되어 있었는데, 그곳은 2월의 서리가 심하게 내리는 곳이었다. 누구나 부스 안으로 걸어 들어가 소변을 볼 수 있었다. 뜰에는 특징적인 노란색의 종유석이 늘어져 있었는데, 이것이 마지막 예술 작품이었다. 예술가들은 소변기를 미술품으로 전시한 마르셀 뒤샹과 모든 사람이 예술가라고 선언한 조셉 뷰이스에게 그들의 두뇌를 바쳤다.[23] 이후 '스탈락타이트'는 전시회 개막을 며칠 앞두고 특별히 고정된 나무핀에 가볍게 우려낸 차를 붓고 작가들이 직접 준비한 것으로 알려졌다.[27]

특별 프로젝트 및 게스트

빌 비올라 감독의 영상 설치 '그리팅'의 근거가 된 폰토모(1529년)의 '매리와 엘리자베스의 만남' 그림 그리기

제1회 모스크바 현대미술 비엔날레에는 30여 개의 특별 프로젝트가 출품되었다. 그것들은 푸시킨 박물관, 트레티아코프 미술관, 중앙 미술관, 모스크바 현대 미술관(MMMA), 러시아 인문대학 박물관 센터에 소장되었다. 크리스티안 볼탄스키(프랑스), 빌 비올라(미국), 일리아 카바코프(미국) 등이 특별 게스트로 초청됐다.

모스크바 개념주의의 고전인 미국에 사는 일리야 카바코프는 모스크바에 오지 않고 1984년 창작돼 최초의 '총설치'로 평가받는 명작 '16구'를 선보였다. 이 작품은 6/1 스레텐스키 대로의 보험회사 '러시아'의 집 다락방에 위치한 일리야 카바코프의 이전 작업장에서 처음 전시되었다.[28][29]

크리스티안 볼탄스키의 작품 '오데사의 유령'은 건축박물관의 두 날개에 소장되어 있었다.[30][31]

미국 예술가 빌 비올라가 푸시킨 국립미술관 그리스 뜰의 작은 홀에서 비디오 설치 작품 '게이스팅스'를 선보였다. 비디오 설치는 폰토모노의 그림 "매리와 엘리자베스의 만남"을 "재상했다": 폰토모노의 그림의 주인공을 묘사하는 세 명의 여배우들이 그 만남의 한 장면을 연기했다[34]. 초고화질 영상은 느린 동작으로 재생돼 정해진 분 대신 10분가량 진행돼 등장인물들의 표정 변화에서 가장 작은 뉘앙스를 시청자들이 포착할 수 있었다. 이번 박람회는 이리나 안토노바 미술관 관장이 '그리팅'이 비엔날레 최고의 작품이 됐다는 의견을 담아 개막했다.[32]

병렬 프로그램

병행 프로그램으로는 비엔날레 기간 동안 모스크바에서 열린 현대미술의 주요 전시회의 대부분 참가자들인 200명 이상의 예술가와 예술 단체가 선정되었다[33]. 다양한 프로젝트를 가진 많은 예술가, 갤러리, 큐레이터들이 메인/스페셜/병렬의 두 가지 프로그램에 한꺼번에 참여했다.

제1회 모스크바 비엔날레 병행 프로그램의 가장 저명한 참가자 중: Ilya and Emilia Kabakov, Ukrainian photographer Boris Mikhailov, Vladislav Efimov, Aristarkh Chernyshev, Anatoly Osmolovsky, Lyudmila Gorlova, George Pusenkoff, Boris Matrosov, Maxim Kantor, necrorelist Yevgeny Yufit, Rostan Tavasiev, Slava Mogutin, Anna Broche, Alexey Zverolovlev, Dmitry Shorin, Nikolay Nasedkin, Alexander Gnilitsky, Ananta Dasa 기타 등등. 또한 비엔날레의 병행 프로그램 목록에는 비개인적인 전시회와 전체 축제가 포함되었는데, 예를 들어 콘스탄틴 후디야코프와 빅토르 본다렌코 데이스 / 인류학의 중심 프로젝트로 디지털 아트 디지털-2004의 제2회 국제 축제인 디지털 아트 디지털-2004가 있다.

결과.

제1회 모스크바 현대미술 비엔날레의 주요 결과는 세계 미술계에서 자신감에 찬 러시아의 발언이었다고 많은 해설자들이 전했다.[34]

이번 비엔날레에는 약 20만명이 참석했으며, 러시아 및 세계 언론에 600여개의 이 행사를 전담하는 출판물이 실렸다. 단점으로는 포럼의 주요 현장이 '마지막 순간에' 이전되는 것, 토론과 강의 부족, 관객과 예술가의 직접 소통 등이 꼽혔다.[34]

공연 결과를 토대로 모스크바 비엔날레의 아이디어가 실현 가능성을 입증했다는 결론이 내려졌고, 행사가 폐막된 직후 제2회 모스크바 현대미술 비엔날레에 대한 토론과 준비가 시작됐다.[6] 이 작품들은 제1회 모스크바 비엔날레 큐레이터 겸 코디네이터인 조셉 백스틴이 이를 위해 미술기금 운용사 '모스크바 비엔날레'를 설립하고 2016년 이 직책이 폐지될 때까지 모스크바 비엔날레 위원장으로 활동한 작품이다.[35][34]

우리나라에 모스크바 비엔날레가 27회째 열린 모스크바 영화제, 차이코프스키 콩쿠르나 체호프 축제 등 못지않게 중요하다는 이런 결정을 내려야 한다. 다니엘 돈두레이 편집국장, 이스쿠슈트보 키노

참조

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추가 읽기

  • Большой проект для России. Материалы симпозиума. 30.01.03 - 01.02.03. The Art Magazine. 2005. ISBN 5-901116-13-5.
  • 1 Московская биеннале современного искусства. Диалектика надежды (каталог). Moscow: ArtChronika. 2005.
  • 1 Московская биеннале современного искусства. Специальные проекты (каталог). Moscow: ArtChronika. 2005.
  • 1 Московская биеннале современного искусства. Параллельная программа. deisis/антропология. Moscow: ArtChronika. 2005. ISBN 5-902647-10-X.
  • 1 Московская биеннале современного искусства. Путеводитель. Moscow: ArtChronika. 2005. ISBN 5-902647-09-6.
  • ArtRynchika, 2005년 제1호, 272 с. (т (те ччппичппппппп11111111111111111111аааааааааааааааааааааааааааааааааааа. С места событий»)
  • The Art Magazine, 2003, No. 53 (тематический выпуск «Большой проект для России»).