샤이어

Þeyr
샤이어
Þeyr featuring in Rokk í Reykjavík
롯키 이 레이캬비크의 피처링
배경 정보
기원레이캬비크, 아이슬란드
장르뉴 웨이브, 포스트 펑크, 펑크 록
년 활동1980–1983, 2006
레이블에스크비모, 팔킨, 그람, 므 mj트, 쇼우트, SG-Hljomplötur
과거 구성원마그누스 구문드슨
굴라우구르 크리스틴 오타르손
오르슈타인 마그누손
힐마르 외른 아그나르손
시그트리거 발두르손
엘린 레이니스도티르
요한스 헬가손

þeyr(아이슬란드어 발음: [ˈeieiːr̥])은 1980년대 초반부터 아이슬란드의 신파 밴드였다.

오리진스

þyr의 기원은 1970년대 후반 가수 Magnous Gu,mundsson, 베이시스트 Hilmar Eörn Agnarsson, Hilmar örn Hilmarsson(드럼과 신시사이저)이 차고 밴드 Fellibyur(허리케인)에서 연주하던 때로 거슬러 올라간다.당시 교회 성가대에서 노래를 부르고 있던 성악가 엘린 레이니스도티르, 피콜로라는 록밴드의 기타리스트 요한네스 헬가슨, 하티마스의 드러머 시그트리거 발두르손 등이 밴드를 확장했다.그들은 스스로를 프로스트로시어(Frostrosser)라고 불렀고 레이캬비크의 댄스 홀과 그 주변 지역에서 록 음악과 아이슬란드 노래를 연주했다.

잠시 후 그들은 악단의 이름을 바꾸기로 결심하고 스쿠기가 쓴 시에서 따온 '제이어'를 생각해 냈는데, 그것은 옛 아이슬란드어로 '바람' 또는 '해동'이라는 뜻이다.þeyr은 정확히 그들(남성)을 의미하는 þeir로 발음된다.

역사

첫 번째 릴리스 및 내부 변경 사항

By 1979, they introduced two of their songs to Svavar Gests, owner of SG-Hljómplötur, who sent them to Sigurður Árnason, a record producer from Tóntækni, the studio of SG-Hljómplötur, and the recording sessions started in January 1980 but were interrupted in February when the band decided to take a long break to come back in September with new wave 음악. "아이슬란드에서 그룹 클래시(Clash)와 함께 콘서트가 열렸는데, 특히 마그누스(Magnous)는 우리에게 많은 영향을 끼쳤다. 시그트리거 발두르손은 "이것이 우리가 새로운 웨이브 록을 시작했을 때의 전환점이었고 밴드는 음악에서 색다른 것을 찾아 롤러코스터를 타고 있었다"고 말했다.

이 밴드는 또한 힌딘에게 보내는 노래, Elin과 Eirkur Hauksson이 부른 시, 그리고 Magnous가 추가한 몇몇 배경 보컬과 함께 출판되지 않은 다른 작품들도 녹음했다.스바바르 게제츠는 음악도, 심지어 표지 디자인도 마음에 들지 않아 음반 발매를 꺼렸지만 아내가 이를 공개하라고 설득했다.[citation needed]

Eþagað i Hel이라는 제목의 이 앨범은 프로그레시브 록, 디스코 음악, 1970년대 후반 팝의 영향을 많이 받았다.비닐 압착은 아이슬란드 도착 당시 결함이 있었고, 1980년 12월 500부 정도만 발매됐다.챠가히 아이 헬은 몇 년 후 툰트슈니에서 발생한 화재로 마스터와 다른 음반들이 분실되어 오늘날 이 음반은 널리 구할 수 없게 되었기 때문에 결코 재발행된 적이 없다.이 앨범에서 살아남을 유일한 곡은 1998년 발매된 아이슬란드 신파 밴드들의 컴파일 앨범인 Næur에서 나중에 다시 등장한 오프닝곡 "En..."이었다.[citation needed]

이 앨범 직후에는 기타리스트 겸 폴리테크닉 엔지니어인 Guauglaugur Kristinn Ottarsson이 합류했다.그들은 잠시 함께 연주했지만, 요한네스는 그의 항공학 공부를 끝내기 위해 밴드에서 탈퇴했다.엘린은 그를 따라 음악계에서 물러나 임프라에서 일한다.

밴드 에이크의 기타리스트 오르슈타인 마그누손은 밴드에 합류했고 마그누스는 리드 보컬로 남았다.

새롭게 시작

시간이 지나고 최종 라인업에 힘입어 제이어는 기타와 드럼이 우세한 실험적인 록, 펑크, 헤비메탈, 팝 스타일을 개발했다.음악적 영향은 조이 디비전, 홀거 쿠카이, 생일 파티, 킬링 농담, 수시와 밴시, 니나 하겐, 데이비드 번, 예스, 제네시스, 감사하는 죽음, 존 맥러플린과 같은 광범위한 세미 아티스트에 걸쳐 있었다.

1981년 1월 28일, 에예르는 호텔 사가에서 연주를 했는데, 이 날은 휴식 기간 동안 관객들에게 무료 이발을 제공했던 에예르의 환생이라고 일컬어지는 날짜였다.이 밴드는 그들의 무대 공연뿐만 아니라 접근하기 쉽고 동시에 창조적인 음악으로 호평을 받기 시작했다.[citation needed]라디오 쇼 아팡가르 진행자였던 구니 루나르 아그나르손과 가사와도 협연했던 힐마르 외른 힐마르손의 운영으로 악단은 강화되었고, 가사에 외설주의에 대한 관심이 구체화된 영향력 있는 인물로도 활동하였다.

아이슬란드를 넘어서는 인기와 성공

밴드의 후속 발매는 라이프 트랜스미션(일명 우트프리미)이라는 7인치 비닐로 1981년 자체 레이블인 에스크비모(Eskvimo)를 통해 발매됐다.이 곡에는 두 곡이 수록되었는데, 이 곡은 영어로 처음 부른 타이틀 곡과 "히마 에르 베즈"이다.이후, 그들은 브레누-닐사가의 사운드 트랙을 공동으로 작업했다. 브레누-닐사가는 프리드리크 þ르 프리리크손이 감독한 Njals 사극에 관한 영화로서 아이슬란드를 순회했고 아쿠레리에서는 우르사플록쿠린, 바라플록쿠린과 함께 공연했다.이 콘서트들이 끝난 후, 그들은 녹음실로 돌아가서 4개의 트랙이 들어 있는 10인치 비닐 싱글인 Fota까지 Iurur를 준비했다.[citation needed]

12월, 그리고 스튜디오 Hljoðriti에서 140시간의 녹음 세션이 끝난 후, þeyr는 그들의 두 번째 앨범인 Mjötviurur Mær를 발표했는데, 이 앨범은 "Is", "Eser", "2999"와 같은 곡들이 음성 왜곡과 키보드 그리고 추가적인 리듬을 사용하여 미래형 팝 스타일을 창조하려는 그들의 시도들이 두드러진 예였다.수록곡 '울푸르'는 더욱 화난 스타일의 노래로 두각을 나타내며, 반파시스트 록곡 '루돌프'가 대표적인 노래로 자리 잡았다.이 앨범은 기대를 충족시켰다는 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다.[citation needed]

LP에 대해 말할 때, "마음의 상태"에 대해 말하는 것이 아마도 더 정확할 것이다.이 녹음들은, 아니 오히려 지난 몇 달 동안 밴드의 감정과 정신 상태를 보존한 제품이다.그리고 몇 개월!우리는 금욕주의가 정말로 정신을 풍요롭게 한다는 것을 확인했고, 그 정신은 다음 달 중순에 쟈이어의 두 번째 LP로 발매될 비닐에 다시 담길 것이다. 신과 그 회사의 어떤 누군가가 기꺼이 할 것이다.

— Þeyr in an interview with Þjóðviljinn on October 11, 1981

1982년까지 킬링재크 출신의 가수 겸 키보드 연주자 Jaz Coleman이 아이슬란드를 여러 번 방문했고, þyr의 지인이 되었다.이것은 아이슬란드 밴드가 11월에 런던으로 여행할 수 있는 기회를 만들었고, 그곳에서 그들은 6개월간의 투어에서 The Cure와 함께 지원 슬롯을 제공받았다.하지만, 제이어는 그들이 아직 준비가 되어 있지 않다고 느꼈고, 대신 아이슬란드로 돌아와 라벨 쇼트와 레코드 계약을 맺었다.1982년 봄, 위와 같이...풀려났다.이 앨범에는 이전 곡들의 혼합 버전과 신곡 '킬러 부기'와 '루돌프'가 수록돼 있는데, 이 곡이 잘못 해석돼 나치즘 비난으로 이어졌다.[citation needed]이후 유예르는 스칸디나비아 전역에서 연이은 공연을 이어갔고 프리드리히손의 다큐멘터리 록키 아이 레이캬비크에 출연하여 "Killer Boogie"와 "Rudolf"의 두 곡을 연주했고, 다른 밴드들 중에서는 Purrkur Felnikk와 Tappi Tikikykykykukukukukuk.

재즈 콜먼은 아이슬란드 록계를 부활시키겠다는 야망을 품고 기타리스트 케네스 '조디' 워커와 함께 아이슬란드로 이적을 결정했다.그 동안 콜먼과 쟈이어는 마그누손을 제외하고 원래 아이슬란드라는 새로운 밴드를 결성하였으나, 후에 구블라우구르 돗타르손에 의해 니켈란드로 명명하였다.몇 주 동안 리허설을 한 후, 니켈란드는 1983년에 Hljoðriti에서 5곡을 녹음할 준비가 되었지만, 그 중 두 곡은 결코 끝나지 않았다; 녹음된 세 곡은 "Guess Again", "Catalyst", "Take What's Mine"이었다.그러나 제아스가 그들만의 곡을 쓰기로 결정하자, 제즈는 자리를 옮겨 밴드 본브리지의 기타리스트 아르니 크리스탄손과 드러머 에로라린 크리스탄손에 잠시 합류한 뒤 킬링 농담의 재설립을 위해 영국으로 돌아왔다.니켈란드가 녹음한 곡들은 미발표 상태로 남아 있다.

마그누손은 쟈이어로 돌아왔고, 밴드는 스칸디나비아를 순회했다.이쯤 되자 구드니와 힐마르는 밴드의 매니지먼트를 떠나기로 하고 구즈문두르 시구르프리르 요나손으로 교체되었다.이 투어를 통해, 이 밴드는 더 많은 인기를 얻었고 심지어 덴마크에서 라디오와 텔레비전에 출연할 수 있었고, 그들은 또한 스튜디오에 가서 나치 정권에 의해 책이 금지된 빌헬름 라이히를 추모하기 위해 12인치 EP 제4제국에 발매된 몇 곡의 노래를 녹음했다.이 이미지 표지는 빌헬름 라이히가 나치 스타일의 완장을 차고 있는 모습을 묘사했기 때문에 나치 선동이라고 주장되었고 영국 레이블인 샤우트는 표지를 바꿀 의무가 있었다.그러나 표지에 나타난 완장에는 이원성과 그 기원을 단결로 나타낸 오르골 물리학의 상징이 들어 있어 라이히가 기능주의라고 지칭한다고 보아야 한다.[citation needed]제 4제국에서는 이전의 작품들보다 토론과 리드미컬한 노력의 사용이 훨씬 더 중요했다.그런 점에서 '젠'이라는 곡은 록 스타일이 두드러져 특히 중요했지만, 앨범은 음악 접근성이 떨어졌기 때문에 이전 작품들의 영향이 없었다.이 EP의 아이슬란드 버전은 마그누스가 만든 라벨 므제트에 의해 발매되었다.

우르슈타인 마그누손이 떠나자 밴드가 무너지기 시작했다.그는 1982년 스탠야라는 이름으로 솔로 앨범 Lif를 발매했다.나머지 네 명의 멤버들은 계속해서 함께 연주했지만, 1983년 6월에 밴드는 해체되었다.곧이어 레이블 그램을 통해 작은 EP가 발매되었는데, 이 타이틀은 타이틀인 루나르뿐만 아니라 코펜하겐에서 녹음된 다른 두 곡이 수록되었다.1992년 스멕클리에사로부터 제이에르 앨범이 재발매를 앞두고 있었으나 협상은 포기되었다.그러나 2001년 포타까지 Mjötviður라는 제목의 CD가 발매되었다.이 편찬에는 Mjötviður Mær와 Iður에서 Fota까지의 곡이 수록되어 있으며, 현재 제이에르가 발매한 유일한 CD이다.

제이어의 이전 발매물은 마스터들이 사라진 이후 한번도 재발행된 적이 없다.그들의 원래 기록은 보기 드문 수집품이 되어버렸는데, 현재 모두 대중에게 닿지 않는 곳에 있다.[citation needed]

절대적 진리를 찾아서

제이어는 아이슬란드 사회에 변화를 일으키고 싶었고 그들의 수단은 직설적인 메시지에서 승적인 설득에 이르기까지 다양했다.이 밴드는 그러한 변화를 가져오기 위해 Zeitgeist와 함께 작업했고 "목성의 대기권"에서 진동하도록 만들어진 기타 줄에서부터 수중 녹음 스튜디오에 이르기까지 여러 가지 도구들이 사용되었다.기타리스트 Guauglaugur는 다양한 형태로 관객들에게 영향을 주기 위한 모든 종류의 장치를 만들었다.

스크리아빈은 그들 중 한 명이었다.러시아 작곡가 알렉산더 스크리아빈의 이름을 따서 지은 것이다.그 음악은 조직적인 소리로 사용되었다.스크리아빈은 13노트의 화음으로 프로그램되었고(예를 들어, 그 중 일부는 보통의 12음계 음계를 벗어난 미세 톤의 화음) 이 화음은 인간의 지각 범위 위나 아래로 대체될 수 있었다.이 악기는 각 공연 전 초음파 수준으로 울려서 관객들 사이에 미묘한 단결을 만들어낼 것이다.이후 쇼크 레코드 보도 자료는 스크리아빈을 "더 푸리에"라고 부른다.요약하면 다음과 같다.

만약 þyr의 철학적이고 실용적인 목적의 열쇠가 될 수 있는 단어가 있다면 그것은 "대칭"이다. 그들은 물질의 발현 뒤에 내재된 구조에 대한 그들의 믿음을 우리의 미적 경험의 범위와 진폭을 결정하는 이 "분할 비율"의 적어도 몇 가지 실제적 응용을 풀려는 강렬한 실험 열정과 결합시킨다 [....] 두 번째 연구는 음악의 조화적 축적을 다룬다.d 이것은 러시아 작곡가 알렉산더 스크리아빈(1872~1915)에 대한 연구로 이어졌는데, 그의 작품은 모든 고전적인 조화 구성 규칙을 타파하고 궁극적으로는 12음계 척도의 궁지에서 벗어날 새로운 음악의 창조를 목표로 하고 있다[...] 그는 냄새, 시각, 청각과 같은 감각을 하나로 통합하는 것을 더욱 추구하였다.그의 후기 작품들 중 일부는 소리뿐만 아니라 색깔로도 해석되었다. 이 매혹적인 연구는 이국적인 향기를 풍기고, 뿌리 색깔의 특정한 혼합에 의해 조명되는 것으로 알려진 이 콘서트에 의해 추구되고 있다. 궁극적으로 이러한 것들은 그들의 세 번째 연구인 FOURIER를 구성하는 하나의 제목 아래 결혼하게 될 것이다. 그들이 농담으로 언급하는 푸리에(Fourier)는 이론 수학, 물리, 전기 공학 분야에서 경력을 가진 밴드 멤버 중 한 명이 작업하고 있는 기계다. 그러나 그것은 시공의 시간을 통해 (주요 부분의 여러 원형은 이미 건설되었고 일부는 현재 작업 중인 새로운 아이디어들을 위해 이미 폐기되었다) 결정의 형성에서부터 조화 저울에 이르는 자연 구조물의 기초가 되는 기본 법칙에 대한 완전히 새로운 접근법을 대표하게 된다.프랑스의 수학자 겸 물리학자인 J. B.가 제공한 기본 법칙과 공리를 이용하여 12. 17, 31, 55...n의 저울에 있는 이 건물들은 로그 나선형으로 만들어질 수 있다. 푸리에. 그는 컴퓨터 기술의 최신 진보를 활용하는 기계를 고안해냈지만, 궁극적으로 밴드들에 의해 천천히 그러나 꾸준히 구성되고 있는 푸리에 철학의 일부인 단순한 기호들을 통해 제어된다. 푸리에의 미래 사용자는 R과 같은 다양한 성격의 글에서 광범위한 배경과 필요가 있을 것이다. 버크민스터 풀러, 지오다노 브루노, 뉴턴의 화학적 저술로, 나이키스트, 월시 등은 말할 것도 없고 음악의 수학에 힘써온 것들이다.초기 설명은 Life Transmission(라이프 트랜스미션)에서 확인하십시오.

그들의 철학은 톤과 언어의 두 가지 수단을 통해서 전달되었는데, 그 근거는 이 밴드에 익숙하지 않은 사람들에게 알려지지 않았다.제이어는 자신을 '주내 국가'로 여겼는데, 제이어가 말하고 놀아야 할 것에 귀와 마음을 빌려주지 않는 사람들을 배제한 입장이기 때문에 엘리티스트라고 여겼다.

"우리는 모든 종류의 음모론과 잃어버린 지식과 잃어버린 세계에 대한 이야기에 매우 열심이었다. 우리는 끔찍한 진실이 어딘가에 숨겨져 있다는 것을 확신했다; 우리는 국가, 학교, 교회에 의해 세뇌당하고 있다"고 Gulaugur Ottarsson은 말한다.악단은 고대 노르웨이의 지혜뿐만 아니라 연금술, 이교도, 마술, 고대 이집트, 일루미네이티의 비밀 사회, 피타고라스 학파, 갈릴레이/뉴턴의 사고방식이 아인슈타인/하이젠베르크의 현 시대로 보완되었다.그러나 보도자료에서는 다음과 같이 인용하고 있다.

그들의 청중이 (그리고 그 뒤를 따르자면, 어떤 기대치는) 쟈이에르에 대한 정의를 세우자마자, 밴드가 가장 기대되지 않은 방향으로 변해서 그들의 이전 작품과 전혀 맞지 않는 행동을 하게 된다.그들의 작품 뒤에 숨겨진 조화가 나타나기 시작하는 것은 그들의 작품이 더 오랜 기간에 걸쳐 관찰될 때만이다. 예를 들어, þyr는 그들의 집단을 정치적 또는 비정치적 또는 진지하다고 정의할 수 있기를 원하는 아이슬란드 청중들의 눈에는 언제나 가시거리가 되어왔다(즉, e를 다루는 사회적 책임을 보여주는 것)."고래를 살린다"에서 음주 문제까지 또는 완전히 무책임한 것(즉, 고래잡이, 돈... 또는 그 돈을 어떻게 쓰는가와 같은 인생의 일시적인 쾌락에 대한 애정만을 보여주는 것)이다.첫 아이슬란드 앨범에서 그들은 자신들의 입장을 좌/우, 동/서, 위/아래와 같은 임의적인 지시 개념에서 완전히 배제했다고 정의했다.

제이어는 파시즘에 반대하는 입장을 강화했고 크라스나 더 폴과 같은 영국의 다양한 반파시즘 단체들을 따라 공연을 했다.

그들은 어떤 종류의 제약이 수반되는 경우에만 반대 입장을 취하며, 그 관점에서 보면 그들의 가사의 대다수가 상상할 수 있는 모든 종류의 파시즘을 다루는 것으로 보일 수 있다[.......] 호모-제스탈트는 새롭게 부상하는 신경-파시즘을 혀로 다루며, 테크노-로고스는 그가 마이크로크에 등장하면서 신을 다룬다.힙-코스모스, 루돌프는 증오 등의 공통의 대상을 통해 다양한 요소들이 하나로 뭉치는 정치 파시즘을 다룬다...

악단이 모은 자금은 폴리테크놀러지 기술자뿐 아니라 발명가, 수학 전문가로 활동한 구들라우거르의 과학 프로젝트에 자금을 대기 위한 것이었다.

헤어진 후

마그누스 궈문드슨은 자신의 음반사 Mjöt를 계속 운영했고 이후 1985년 스켐툰이라는 앨범을 발매한 밴드 Með Nöktum(위드 더 나체)을 시작했다.1986년 아프리카 아동 빈곤 퇴치를 위해 녹음한 자선 앨범 'Hjalpum þeim'을 협연했고, 2005년 말 귈라우거의 솔로 앨범에 협연할 때까지 음악계에서 탈퇴했다.마그누스도 보험회사에서 일하며 아이슬란드 조랑말을 키워왔다.현재 랜드스뱅크닌(국립은행)의 보험부문에서 근무하고 있다.

Guðlaugur Kristinn Óttarsson and Sigtryggur Baldursson joined singer Björk Guðmundsdóttir from Tappi Tíkarrass, trumpet player and vocalist Einar Örn Benediktsson from Purrkur Pillnikk, keyboardist Einar Arnaldur Melax from Medúsa and bassist Birgir Mogensen from Spilafífl and dived into gothic rock with the band Kukl in August 1983.
쿠클에 이어 시그트리거가 슈가큐브스를 따라 해외에서 큰 성공을 거뒀다.보고밀 폰트와 같은 다른 음악 프로젝트들이 뒤따랐고, 1993년까지 아내와 함께 위스콘신주의 매디슨으로 이주하여 몇몇 지역 밴드들과 협력하고 시카고에서 Bad Taste USA라고 불리는 Bad Taste의 하위 라벨을 설치하고, The Drafthouse라고 불리는 자신의 드럼 세션 스튜디오를 만들고 Laughing Cat and Then에서 몇 장의 샘플러 디스크를 녹음했다.부치 비그의 스마트 스튜디오.그는 Johann Johannsson과 협업하여 Dip이라는 앨범을 발매했고, 그 후 그녀의 앨범 《Love in the Science》에서 Emiliaana Torrini와 함께 앨범 《Love in the Time of Science》를 발표했다.그는 또한 그라인드베르크에서 에이나르 외른, 힐마르 외른 힐마르손과 함께 연주했으며, 더 최근에는 슈타인트리무르 구아문드슨과 함께 슈타인트리거라는 듀엣곡에서도 연주했다.
시그트리거 또한 바이lgjan 방사선에 대한 기사를 썼으며, 신문들은 만리프, 모르군블라시, 비시르, 블라트 블라트 등을 게재했다.

구들라우구르와 비외르크는 또한 엘가 시스터즈로 알려진 KUKL과의 평행 프로젝트에서 함께 일했다.Guauglaugur는 현재 세션 플레이어로 일하고 있으며 2005년 밀도 타임과 같이 솔로 플레이어로서 몇 장의 앨범을 발매하기도 했다.그의 과학적 활동도 아원자 입자에 대한 이론적 연구, 여러 가지 발명, 열전 회사인 바르마라프(Varmaraf)의 탄생으로 그의 삶의 중요한 부분을 차지했다.

오어르를 떠난 뒤, 오어슈타인 마그누손의 관심은 하랄두르슈타인손, 아스게이르 오스카르손, 비르기르 발두르손, 호르투르 하우서, 크자르탄 발디마르손과 함께 연주하는 밴드로 진화했던 그의 솔로 프로젝트 스탠야에 고정되었다.그는 Me among Nöktum, Upplyfting, Frakkarnir, Bubbi & MX-21과 같은 다른 밴드들과 함께 일했다.그는 현재 그의 밴드 Stanya에서 활동하고 있으며 세션 플레이어로 활동하고 있다.

힐마르 외른 아그나르손은 독일로 건너가 음악과 교회 오르간 등을 공부했으며, 현재 스칼홀트 대성당에서 오르간 연주자로, 음악 교사, 합창단 지휘자로 활동하고 있다.

재결합

거의 23년 후인 2006년 4월 15일 스칼홀트 대성당에서 5인조 밴드가 재회하여 할그리무르 페투르손의 50편 시 작품인 파시우스알마르에서 따온 시편 13편을 연주하였다.이 밴드는 1973년 시편곡을 작곡한 가수 메가스, 합창단, 기타리스트 겸 엔지니어인 기타리스트, 기타리스트 페투르손, 기타리스트 등 11명의 기타 연주자가 참여했다.

퍼포먼스

그는 아이슬란드 전역과 해외에서 수백 개의 돈을 벌었다.여기 알려진 몇몇 공연과 투어가 있는 리스트가 있다.

날짜 장소 - 둘러보기/콘서트 기타 아티스트
1980년 11월 18일 ??? -
1980년 12월 16일 감라비오 우탕가르스멘, 프르브블라르니르
1981년 1월 28일 호텔사가 하카눔 요이
1981 청년 아이슬란드 투어 ???
1981년 4월 18일 오스트루르부르크자르비오 우탕가르스멘, 스타트, 푸르쿠르 필니크, 그루르나르, 프르브블라르니르
1981년 4월 23일 호텔 보그 푸르쿠르 필니크
1981년 7월 3일 플라우샤르술 프르브블라니르, 잉글라릭, 판 후텐스 코코, 타우가딜딘, 박스, 스필라피플, 엑소더스, 타피 티크크크리스, 클리토리스, 나스트, 브루니 BB
1981년 10월 1일 셀포스비오 푸르쿠르 필니크
1981년 12월 19일 NEFS Spegillspegill, Grenj, Purrkur Philnik, Eursum, Sjalfsfrun, Orgestum, Vonbrigzi.
1982 리허설 장소 - 롯크 아이 레이캬비크 Vonbrigði, Egó, Fræbbblarnir, Purrkur Pillnikk, Q4U, Bodies, Tappi Tíkarrass, Baraflokkurinn, Spilafífl, Þursaflokkurinn, Friðryk, Start, Grýlurnar, Mogo Homo, Jonee Jonee, Sjálfsfróun, Bruni BB, and Sveinbjörn Beinteinsson
1982년 4월 12일 펠라크스스토프누난 스투덴타 (본브리지치)
1982년 6월 4일 하프나르비오 푸르쿠르 필니크 및 본브리기시
1983년 5월 6일 오스트루르부르크자르비오 W/ 가을과 Is.
1983 스칸디나비아 투어 ???
??? ??? ???
2006년 4월 15일 스칼홀트 대성당 메가스·구즈문두르 페투르손과 함께

음반 목록

앨범:

싱글/EP:

게시되지 않은 재료 - Niceland:

  • 1983 - "Guess Again", "Catalyst", "Take What's Mine"의 세 곡이 녹음되었다.

특징:

필름:

비디오 클립:

  • 1982 - "블러드"

참고 항목

관련 서지학

  • Poppbokin: I Fyrsta Sæti, Jens Guðmundsson의 작품.볼룬가르비크(1983년).
  • 록사가 이슬란즈, 게스투르 구즈문드슨.포를라기ð(1990).
  • 랍스터나 명예, 울라푸르 요한 잉글베르츠손의 작품.스멕클레사(2000년)

외부 링크

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