이디시 극장

Yiddish cinema
1929년 시드니 M. 골딘이 연출한 이스트 사이드 새디의 이디시어 포스터.

Yiddish cinema (Yiddish: יידישע קינא, יידיש-שפראכיגע קינא; trans.이디시어 영화산업(Idish-Sprakhige Kino, Idishe Kino)은 1911년부터 1940년까지 전성기에 130여 편의 장편 영화, 30여 편의 단편 영화를 제작했던 이디시어 영화 산업을 말한다.이디시 영화는 홀로코스트와 유대인 이민자들의 언어적 교양으로 인해 제2차 세계대전 이후 거의 사라졌지만, 새로운 사진들은 여전히 산발적으로 만들어지고 있다.

사일런트 시대

1911년 9월 민스크 전기극장에서 A.M. Smolarsky가 이끄는 유대인 극단은 이디시어 노래 A Brivele der Mamen (어머니에게 보내는 편지)과 함께 짧은 무성 영화 상영에 동행했다.이것은 이디시 [1]극장에 대한 최초의 문서화된 사례 중 하나이다.동시에 이디시어 자막의 짧은 무성영화가 정착촌과 폴란드 의회에서 유대인들을 위해 연출되고 있었다.가장 주목할 만한 제작자는 바르샤바에 본사를 둔 모르드카 토우빈으로, 그의 스튜디오 시와는 올해 야콥 고딘의 희곡을 각색한 4개의 짧은 특집을 발표했다.마렉 아른스타인이 연출한 지나 골드스타인, 에스터 레이첼 카민스카가 출연하는 데르 빌더 포터(Der Vilder Foter), 메토이레프(Der Metoiref), 고트, 멘트 운 타이블(Got, menth un tayvl), 미렐 에프로스(Mirle Efros).연극을 소재로 한 또 다른 반바지 시리즈는 슈무엘 긴즈버그와 헨리크 핑켈슈타인에 의해 설립된 바르샤바 스튜디오 코스모필름에 의해 감독되었다.두 회사 모두 이디시 연극계의 거물 배우들을 고용했다.러시아에서 제작된 여러 점을 포함해 모두 20여 점의 이디시어 제목이 들어간 침묵의 궁정 그림이 [2]제1차 세계대전 전에 만들어졌다.

전후에는 전신 기능이 발달했다.오데사에서 Shmuel Goldstein으로 태어난 Sidney M. Goldin은 1920년대 초 비엔나로 이주하여 이디시어로 행운을 시도하기 전까지 미국에서 여러 영화를 감독했다.그는 두 편의 영화를 제작했다: 몰리 피콘이 갈리시아에 있는 그녀의 전통적인 가족을 방문하는 젊은 미국인에 대한 오류 코미디에서 주연하는 1923년 마젤 토브와 모리스 슈워츠가 기독교 귀족 여성을 배척하는 유대인 경비원으로 나오는 1924년 이즈코.소련에서는 10년 동안 두 편의 무성 이디시 영화가 개봉되었다.알렉산더 그라노프스키의 1925년작 '유대인 운'은 솔로몬 미호엘스가 주연한 쇼렘 알리켐의 휠러 딜러 캐릭터 메나헴 멘델과 쇼렘 알레히메의 모티클을 각색한 1928년작 '눈물을 통해' 더크 트레넨'이다.

독립 폴란드에서는 레오 포베르트 이사가 세 편의 조용한 이디시 영화를 제작해 흥행에 성공했다.Tkies Khaf(1924년), S에 근거한다. 1863년 1월 봉기를 배경으로 한 안스키의 희곡 '다이브북', '데어 라메드-와니크'(1925년), '인디 폴리셰 벨더'(1927년).이 영화들은 심지어 현지 유대인 관객들을 위해 루마니아와 다른 나라들로 수출되었다.포베르 감독의 작품은 당시까지 이디시 영화의 정점을 상징했고, 비교적 높은 예술성을 지녔다.하지만, 그들은 몇 [4]년 동안 마지막이었다.뉴욕에는 이디시 문화 장면이 번성했고, 1926년 모리스 슈워츠는 제이콥 애들러의 희곡을 바탕으로 슈워츠와 라일라 [5]리가 출연하는 최초의 미국 영화인 체브로켄 헤르터를 감독했다.

토크

1929년 시드니 M. 골딘은 비엔나에서 로어 이스트 사이드로 돌아와 프로듀서 맥스 코헨과 파트너십을 맺었다.그들은 대중화된 음향 기술을 사용하기로 결정했다.1929년 5월, 그들은 이스트 사이드 새디를 완성했는데, 그것은 동시 대화와 함께 몇 개의 장면을 가지고 있었다: J. Hoberman은 사실 그것은 "젊은 세대에서 들리는 몇 개의 단어보다 더 많은 이디쉬어를 포함하고 있지 않았다"고 언급했다.그 후, 10월 25일에 Ad Mosay ("언제까지")를 발매했습니다.영어 제목:영원한 기도)3천 달러의 예산으로 1929년 헤브론 대학살에서 느슨하게 영감을 얻은 이 36분짜리 뮤지컬 레뷰는 최초의 진짜 이디시어 토키였다.그 후 골딘은 Joseph Seiden과 제휴했는데, Joseph Seiden은 Judea Film 스튜디오를 설립하고 이디시어를 사용하는 많은 이민자들에게 다가가는 데 열심이었다.이 두 사람은 불과 1년 동안 단 8개의 짧은 (1, 2개의 릴) 사운드 사진을 제작했는데, 각각 3,000달러의 예산과 하루의 주요 촬영으로 제작되었습니다.이 영화들의 예술성은 너무 낮아서 이디시 배우 조합은 조합의 [6][7]평판을 손상시킬까 봐 조합원들의 출연을 금지했다.

Goldin은 보다 진지하고 비용이 많이 드는 접근방식을 선택했습니다.그는 새로운 투자자를 찾았고 1931년 2만 달러를 들여 자인 바이브의 류보브니크라는 뮤지컬을 만들었다.골딘은 계속 감독을 맡아 29개의 타이틀로 역사상 가장 다작 이디시 영화감독을 이끌었지만, 그는 이 분야의 몇몇 다른 감독들과 함께 했다.조지 롤랜드는 1930년대에 미국에서 8편의 이디시 영화를 만들었다.이민자들의 모국어(스페인어에서 우크라이나어) 영화 수요를 충족시키기 위해 분주한 민족 영화 산업을 가진 뉴욕은 이제 이디시어 영화 [8]제작에서 동유럽을 앞질렀다.

소련에서는 유대인을 주제로 한 영화가 드물지 않았지만, 단 한 편의 이디시어 사운드 영화만 제작되었다.이것은 1932년 보리스 슈피스의 '나단 베커의 귀환'이라는 노슨 베커 요새 아이헴으로, 자본주의에 환멸을 느끼기 위해 미국으로 여행을 가는 소련-유대인 노동자에 관한 이야기이다.폴란드에서는 알렉산더 마르텐 감독의 1935년작 '죄를 위하여'가 사운드 싱크로나이즈되었고 8년 만에 [9]이디시어 영화로도 탄생했다.

사운드로의 이동은 또한 필수 팔레스타인 시장에 도달하려는 시도도 동반했다.하지만, 이디시는 히브리어를 탄압하기 위한 활발한 캠페인을 이끌었던 히브리어만을 지지하는 사람들의 격렬한 분노를 불러일으켰다.1930년 9월 27일, 골딘의 "유대인 어머니"라는 뜻의 "A Idishe Mame"이 텔아비브에서 문을 열었다.격렬한 소동이 일어났고 스크린에 잉크가 가득 찬 달걀이 튀었다.배급사들은 물러서서 그 영화를 사일런트 형식으로 개봉하는 것에 동의했다.야아코프 다비돈은 이후 몇 년 동안 이디시 영화를 히브리어로 명명했는데, 엘라 쇼햇이 "이수브에서 이디시어를 비공식적으로 금지하는 것"[10]이라고 말한 것에 따라 이디시 영화를 히브리어로 명명할 수 있는 유일한 방법이었다.

짧은 황금시대

제작자 조셉 그린은 미국 이디시 영화의 낮은 예술적 가치에 불만을 가졌다.그는 폴란드에서는 제작비를 최소화하면서도 일류 배우와 장비를 접할 수 있을 것이라고 결론지었다.몰리 피콘에 1만 달러의 천문학적인 출연료를 받고 입단한 후, 그는 바르샤바로 가서 1936년 그의 바이올린으로 이들을 감독했다.총 5만 달러의 예산으로, 한 젊은 여성이 남장을 하고 아버지의 클라이즈머 밴드에 합류하는 이야기는 유대인 관객들 사이에서 세계적인 히트를 쳤다.비용은 미국 초연 전부터 충당되었다.이 영화는 호주, 남아프리카, 서유럽으로 수출되어 현지 유대인 이민자들의 환영을 받았다.상세한 기록은 남아있지 않지만, 수십만 장의 티켓이 팔렸다.그것은 심지어 유대인들이 아리안 영화관에서 상영하는 것이 금지되었고 그들 자신의 상영을 [11]열어야 했던 나치 독일로 보내졌다.

이들의 상업적 성공은 이디시 영화의 짧은 붐을 일으켰다.충분히 큰 시장이 있다고 확신한 제작자 로만 리부시는 감독 에드거 G를 고용했다. 울머는 페레츠 히르슈바인의 연극 그린필드를 각색했다.히르슈바인의 작품은 "진짜 유대인들"을 만나기 위해 서당을 떠나 히브리어로 몰래 지도하는 한 농부의 딸과 사랑에 빠지는 학자적이고 우울한 예시바 보커(학생)를 그렸다.Ulmer's Green Fields는 그의 바이올린으로 Yiddle에 필적하는 국제적인 찬사를 받았고, 다시 한 번 수십만 명의 관객([12][13]기자에 따르면 100만 명)이 몰렸다고 한다.

그린과 울머는 둘 다 이디시 영화관에 남았고 각각 10년 말까지 다른 영화들을 감독했다.1937년, 미하우 바진스키는 바르샤바에서 디브북을 감독했다.투자자들은 르 골렘의 성공에 깊은 인상을 받았고 다이부크는 유대인이 아닌 관객들도 대상으로 삼았는데, 이디시 영화로는 유일하게 그렇게 생각되었다.이들, [14]그린필드의 판매량에는 필적하지 않지만, 대부분의 비평가들은 이디시 [2]영화 역사상 최고의 품질과 예술적으로 가장 뛰어난 작품으로 평가하고 있다.

이 시대의 네 번째 위대한 이디시 영화는 1939년 모리스 슈워츠가 감독했다.슈워츠가 쇼렘 알리켐의 우유 배달원으로 출연한 테브야는 인기 멜로드라마였던 대부분의 이디시 작품과는 달리 7만 달러의 높은 예산과 어둡고 사색적인 줄거리를 가지고 있었다.롱아일랜드에서 촬영된 이 작품은 1991년 [15][16]미국 국립영화등록소에 의해 보존 대상으로 선정된 최초의 비영어 작품이 되었다.

이 4개의 주요 작품들 외에도, 1940년까지 20개 이상의 이디시 영화들이 미국과 폴란드에서 감독되었다.대부분은 시몬 드지건이나 이스라엘 슈마허의 1937년 프릴리케 캅조님 [17][18]같은 가벼운 코미디나 감정적인 가족 드라마였다.

쇠퇴와 생존

산업이 탄력을 받는 것처럼 보이는 바로 그 순간, 제2차 세계대전의 발발은 그것을 완전히 중단시켰다.전쟁 6개월 전인 1939년 2월 21일에 개봉된 폴란드의 마지막 이디시어 영화 온 어 하이엠(On a Heym)은 1940년 미국에서 여전히 6개의 작품이 완성되었으며, 울머의 Amerikaner Shadkn(미국 중매업자)과 Der Vilner Balabes(모루레토 주연)이 있다.조셉 세이든의 저품질 마젤 토브, 이덴은 [19][20]1941년에 마지막으로 배포되었다.

동유럽의 유대인들이 몰살되면서 이디시 문화는 관객의 대부분을 잃었다.미국에서도 [21]이민자 자녀들의 미국화와 동부 해안의 혼잡한 지역에서 교외 지역으로의 이탈은 이민자들의 죽음을 예고했다.소련에서, 대부분의 유대인들은 이미 1930년대에 문화적이고 언어적인 러시아화에 찬성하는 이디시즘의 노력을 자발적으로 피했다; 그들의 아이들은 러시아어를 말하는 것으로 자랐고, 국가 주도의 숙청은 남아있는 이디시즘 제도를 [22]파괴했다.

1946년 Saul Goskind는 폴란드에 Kinor 협동조합을 설립하여 이디시어로 뉴스릴과 다큐멘터리를 제작하였다.1947년과 1948년에 키노르는 두 편의 장편 영화인 미르 레벤 게블리벤과 운제레 킨더(우리 아이들)를 개봉하였다.독일에서 제작된 유일한 이디시어 영화인 1948년의 롱 이즈 더 로드(Long Is the Road)가 난민 캠프 관객들을 위해 상영되었다.한편, 이디시 영화는 다른 민족 영화 산업과 함께 미국에서 사라졌다.마지막으로 상업적으로 배급된 두 개의 미국 영화, Got, Mentsh un Tayvl (또한 Gordin의 동명 연극을 각색한 것), 그리고 Hinnamy in the Catskills는 1950년 1월 21일과 27일에 딱 일주일 간격으로 개봉되었다.1957년 바르샤바 유대인 극장에 대한 짧은 다큐멘터리가 [23]폴란드에서의 마지막 이디시어 작품이었다.

Joseph Seiden은 남아 있는 몇 안 되는 영화 제작자들이 새로 독립한 [24]이스라엘의 시장에 대해 큰 기대를 가지고 있었지만, 국가, 그리고 더 많은 사회가 히브리어만의 접근을 강요했다고 회상했다.공식적인 검열이 온화했던 반면, 이디시 문화는 여전히 심각하게 눈살을 찌푸리게 되었고 때로는 법적 박해를 받기도 했다; Dzigan과 Shumacher는 [25]합병증을 피하기 위해 그들의 쇼에 히브리어 부분을 도입해야 했다.아이러니하게도 동시에 이스라엘 정부는 내부 소비를 위한 것은 아니지만 두 편의 이디시 단편 영화를 제작했다.도스 게첼트(1950년)와 디 토이어 이즈 오펜(1957년)은 둘 [24][26]다 미국 유대인들 사이에서 선전 및 모금 목적으로 제작되었다.1960년대에 들어서야 반(反) 이디시 문화 풍토가 충분히 완화되어 이디시 영화를 원래의 [10]대화로 투영할 수 있게 되었다.

언어는 화면에서 사라지지 않았다.많은 유대인 테마 영화들에서 선택된 대사들을 제외하고, 1975년 영화 헤스터 거리의 대부분은 이디시어로 되어 있었고, 1982년 벨기에 장편인 [27]브루셀-트랜싯처럼 말이다.1983년 알프레드 스타인하트가 감독한 이스라엘 최초의 장편 이디시 영화 '아즈 멘 깁트 - 넴트 맨'이 개봉되었다.두 번째 영화는 1990년에 암으로 죽어가는 이디시 노년 여배우에 관한 영화 "The Last Love of Laura Adler"가 배급되었다.[28]2005년에 울트라-정통 서클의 신흥 홈 비디오 업계에서는 에듀테인먼트 [29]이디시 작품인 A Gesheft도 선보였습니다.2008년에는 1948년 아랍-이스라엘 전쟁 당시 홀로코스트 생존자 두 명에 관한 학생 영화 '아버지의 집'이 이스라엘에서 만들어졌다.2010년 이디시 로미오와 줄리엣은 이전의 초정통적인 비전문 배우들을 고용한 독립 작품이었다.2014년 펠릭스와 메이라, 2017년 메나쉬는 하시딤의 삶의 장면들을 묘사했다.

레퍼런스

  1. ^ Hoberman 2010, 페이지 3-4.
  2. ^ a b 노웰 스미스 1997, 페이지 175-176.
  3. ^ 샹탈 캐서린 미셸, Das Jiddische Kino: Aufstiegsinszenierungen zwischen Schtletl und American Dream.메트로폴, 2012 페이지 46-48
  4. ^ Hoberman 2010, 페이지 143
  5. ^ 골드만 1979, 페이지 52
  6. ^ Crafton 1999, 페이지 413-414.
  7. ^ Hoberman 2010, 페이지 152~153.
  8. ^ Koszarski 2008, 페이지 249-250.
  9. ^ Hoberman 2010, 페이지 193, 225.
  10. ^ a b Shohat 2010, 페이지 47-48.
  11. ^ Hoberman 2010, 페이지 241~247.
  12. ^ Hoberman 2010, 페이지 247-253.
  13. ^ Koszarski 2008, 페이지 381-382.
  14. ^ Hoberman 2010, 페이지 279-284.
  15. ^ Hoberman 2010, 페이지 53-54.
  16. ^ Koszarski 2008, 페이지 385
  17. ^ Hoberman 2010, 페이지 277~278.
  18. ^ 외부 링크 섹션의 이디시 영화 목록도 참조하십시오.
  19. ^ Hoberman 2010, 314-316페이지.
  20. ^ Koszarski 2008, 페이지 379-380.
  21. ^ Koszarski 2008, 페이지 384
  22. ^ Shneer 2004, 페이지 13-14.
  23. ^ Hoberman 2010, 페이지 328-331.
  24. ^ a b Hoberman 2010, 페이지 336
  25. ^ Helman 2014, 페이지 42-43.
  26. ^ Koszarski 2008, 페이지 383
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  28. ^ Shohat 2010, 페이지 54
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참고 문헌

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  • Goldman, Eric Arthur (1979). A World History of the Yiddish Cinema. New York University.
  • Helman, Anat (2014). Becoming Israeli: National Ideals and Everyday Life in the 1950s. Brandeis University Press. ISBN 978-1611685572.
  • Hoberman, J. (2010). Bridge of Light: Yiddish Film Between Two Worlds. University Press of New England. ISBN 978-1584658702.
  • Koszarski, Richard (2008). Hollywood on the Hudson: Film and Television in New York from Griffith to Sarnoff. Rutgers University Press. ISBN 978-0813542935.
  • Nowell-Smith, Geoffrey, ed. (1997). The Oxford History of World Cinema. Oxford University Press. ISBN 0198742428.
  • Shneer, David (2004). Yiddish and the Creation of Soviet Jewish Culture: 1918–1930. Cambridge University Press. ISBN 0521826306.
  • Shohat, Ella (2010). Israeli Cinema: East/West and the Politics of Representation. I.B. Tauris. ISBN 978-1845113131.

외부 링크