빅터 올로프

Victor Olof
HMV 녹화 세션에서 토마스 비첨 경과 함께 올로프(왼쪽)

빅터 올로프(Victor Olof, 1898년 7월 12일 ~ 1974년 11월 3일)는 영국의 음악가로, 처음에는 바이올리니스트, 지휘자로 알려졌으며, 후에는 데카 레코드의 음반 프로듀서로, 이후에는 HMV 레코드의 프로듀서로 알려져 있다.

올로프가 감독을 맡은 아티스트로는 카를 뫼, 에리히 클라이버, 칼 슈리히트, 토마스 비첨 경, 리사 델라 카사, 체사레 시피, 빅토리아 데 로스 앙겔레스, 클리포드 쿠르손, 빌헬름 백하우스, 예후디 메뉴힌 등이 있다.

빅터에게는 마이클 올로프와 브라이언 올로프(1934년 2월 14일~2019년 12월 11일)라는 두 아이가 있었다.브레인의 결혼에서 다이애나(네 심슨)와의 결혼에서 수잔 캐서린 길비와 헬렌 메리 존스톤, 그리고 수잔의 결혼에서 사이먼 존 길비와 결혼한 증손자 잭 엥겔스 길비와 샬롯 조지나 길비가 있었다.

인생과 경력

초년

빅터 올로프 알퀴스트는 스웨덴 혈통이었다.[1]그는 런던 세인트판크라스에서 스웨덴 국적을 유지한 재단사 마이클 알키스트와 아내 엘리자베스의 다섯 자녀 중 막내로 태어났다.[2]그는 1916년 멜바 장학금을 받은 런던의 길드홀 음악학교에 다녔다.[3]그의 바이올린 교수는 Kalman Ronay이다.[4]그의 동료 학생들 중에는 가수 도라 랩베트와 릴리안 스타일즈 알렌이 있었다.[3]학교장인 랜든 로널드 경의 충고에 따라 원래 성을 떨어뜨렸다.[1]

1920년대에 올로프는 빅터 올로프 젝스테트를 설립하고 이끌었고, 그와 함께 20년 이상 콘서트와 방송을 했다.[1]1923년 1월 그는 빈에서 연주회를 열었는데, 이 연주회는 엘가 바이올린 협주곡과 피아노 협주곡의 편곡을 포함하고 있다.[5]1928년에 그는 필리스 로비와 결혼했다. 결혼에는 두 아들이 있었다.[6]1940년대에 그는 런던 심포니 오케스트라, 특히 부유한 음악 아마추어 시드니 비어를 위해 모인 최고의 오케스트라 연주자들의 임시 앙상블인 내셔널 심포니 오케스트라와 함께 일하면서 관현악 감독 겸 지휘자로 활동했다.[1]

데카

녹음 세션에서 데카 레코드 회사의 최고 레코딩 엔지니어인 아서 해디는 오케스트라 균형을 위한 올로프의 날카로운 귀를 발견했다.그는 Decca의 대표인 Edward Lewis에게 Olof를 초대하여 클래식 카탈로그의 확대를 위해 계획된 많은 음반들 중 일부를 제작할 것을 권고했다.[1]데카사는 디스크에서 소리의 사실성에서 경쟁사보다 훨씬 앞서게 하는 "ffrr"(완전주파 범위 녹음)로 알려진 혁신적인 새로운 녹음 기술을 개발했다.[7]

올로프의 프로듀서로서의 첫 번째 세션은 데카의 유명한 엔지니어 케네스 윌킨슨과 함께 1944년 6월 그리그, 드뷔시, 델리우스의 음악으로 아일린 조이스와 그의 오케스트라를 녹음했다.[8]에릭 코츠에서 바그너에 이르는 작곡가들의 음악 감독 세션 사이에서 올로프는 주로 서곡과 기타 짧은 관현악곡들을 중심으로 데카에 대한 일부 녹음 작업을 진행했다.[8]

전쟁이 끝날 무렵, 루이스는 파리, 암스테르담, 취리히, 제네바, 바이로이트, 비엔나에서 녹음된 데카 고전 프로그램의 확대를 승인했다.데카 프로듀서 존 컬쇼는 "전쟁이 끝난 지 5년 안에 데카는 잘 그리고 진정으로 빅 리그에 있었다"[7]고 썼다.올로프는 바이로이트(컬쇼에 따르면 올로프는 바그너의 음악을 별로 좋아하지 않았다)[8][9]를 제외하고 6개 장소에서 모두 세션을 감독하면서 이 국제 프로그램의 중심에 있었다.Olof가 제작한 음반으로는 브루노 발터, 캐슬린 페리에의 Das Lied von der Erde가 있으며, 1955년 빈 필하모닉 오케스트라와 주로 빈 국립 오페라단의 가수들과 함께 만든 모차르트 오페라 시리즈가 있다.[8]당시 올로프는 스테레오 녹음에는 별로 관심이 없었다. 데카의 수석 엔지니어 중 한 명과 모노 녹음 작업을 감독했고, 그의 조수 피터 앤드리와 후배 엔지니어는 같은 세션의 동시 스테레오 녹음을 했다.[8]올로프가 데카를 감독한 녹음파일에는 요제프 크립스, 칼 ö, 에리히 클라이버, 칼 슈리히트, 리사 델라 카사, 체사레 시피, 빌헬름 백하우스, 클리포드 쿠르존 등이 있었다.[8]

HMV

EMI에서 올로프는 로런스 콜링우드로부터 토마스 비첨 경의 음반 제작자로 취임했다.1946년 지휘자를 위해 로열 필하모닉 오케스트라를 조직하는 데 중요한 역할을 했던 그는 비첨을 잘 알고 있었다.[10]데카에서 레퍼토리 선택에 상당한 영향력을 가졌던 올로프는 EMI에서 더 제약을 받았고, 그곳에서 그는 회사의 국제 아티스트 부서장인 데이비드 빅넬의 부하를 받았다.프레드 가이스버그의 후계자인 후자는 EMI가 녹음한 아티스트와 레퍼토리에 대한 결정을 담당했고, 베컴의 레퍼토리 선택에 따라 오로프보다 더 마음이 기울었다.[10]

Olof의 조수인 Peter Andry는 부고를 통해 다음과 같이 썼다.

그는 더 큰 EMI 조직 내에서 자신의 새로운 역할이 다른 접근법을 요구한다는 것을 알았다.지금쯤 덜 독재적인 그는 지금까지 컴퍼니의 전초기지에 있었던 많은 사람들의 스승이자 안내자가 되었다.그는 파테 마르코니의 스태프들에게 애틋하게 기억되는데, 그는 이전에 성취한 것이 아닌 기술적 완벽성의 새로운 기준을 세웠고, 오늘날까지도 실천되고 있다.[1]

Among the EMI recordings produced by Olof are Beecham's set of Carmen, Rudolf Kempe's set of Lohengrin, and all but one act of André Cluytens' set of The Tales of Hoffmann (the Giulietta act was produced, at Elisabeth Schwarzkopf's insistence, by her husband, Walter Legge).[10]올로프가 EMI를 위해 녹음한 다른 예술가들 중에는 말콤 사르겐트 경, 존 바비롤리 경, 예후디 메뉴힌 등이 있다.[1]그는 1963년 EMI에서 은퇴했지만 은퇴 후 스튜디오로 돌아왔고, 그의 마지막 녹음은 70세 때 만들어졌다.[1][11]

만년

1969년 올로프는 알란 피콕 경의 의장으로 영국의 관현악 자원 조사 예술위원회 위원으로 임명되었다.[12]

은퇴 후, 올로프는 영국 남해안의 밀포드에서 살았다.76세의 나이로 사망하였다.[13]

메모들

  1. ^ a b c d e f g h 앤드리, 피터1975년 1월, 그라모폰 "빅토르 올로프" 페이지 50
  2. ^ 1901년 영국 인구조사, 148조, 13페이지
  3. ^ a b 「길드홀 음악학교」, 「뮤지컬 타임스」 제57권, 제883호(1916년 9월), 페이지 421(구독 필요)
  4. ^ "외국에서 온 음악 노트", "뮤지컬 타임즈", 제64권, 제961호(1923년 3월), 페이지 210(구독 필요)
  5. ^ 1923년 1월 23일, 14페이지.
  6. ^ 제2A권, 804권, 807권
  7. ^ a b 1979년 7월 23일, 컬쇼, 존 "데카 레코드 레이블 50년", 그라모폰, 페이지 23
  8. ^ a b c d e f 스튜어트, 필립Decca Classic, 1929-2009년 1월 10일에 접속.
  9. ^ 컬쇼, 53페이지
  10. ^ a b c 패트모어, 데이비드"Thomas Beecham 경: RCA Victor, Columbia Records 및 EMI, 1941–1959", ARSC Journal, 33.2 (2002년 가을) (가입 필요)
  11. ^ 1969년 19권 "파리", 하이 피델리티/뮤지컬 아메리카
  12. ^ "Music in London", The Music Times, Vol. 110, 1518호(1969년 8월), 페이지 849–853 (구독 필요)
  13. ^ "죽음: 최신 유언장", 타임즈, 1975년 3월 7일 페이지 16

참조

  • Culshaw, John (1967). Ring Resounding. London: Secker & Warburg. ISBN 0-436-11800-9.