This is a good article. Click here for more information.

베라(1994년 영화)

Veera (1994 film)
베라
Veera 1994 poster.jpg
극장판 발매포스터
연출자수레쉬 크리스나
각본 기준판추아루나찰람
에 기반을 둔알라리 모구두
P. 사티아난드로
생산자메이나 판추 아루나찰람
주연라지니칸스
미나
로하
시네마토그래피P. S. 프라카시
편집자가네시쿠마르
음악 기준일라이야라자
생산
동행이
P. A. 아트 프로덕션
출시일자
  • 1994년 4월 14일 (1994-04-14)
러닝타임
164분[1]
나라인도
언어타밀

비라(transl.Hero)[a]는 수레쉬 크리스나가 감독하고 판추 아루나찰람이 쓴 1994년 인도 타밀어 로맨틱 코미디 영화다[2].It is a remake of the Telugu film Allari Mogudu (1992) and stars Rajinikanth, Meena and Roja with Janagaraj, Senthil, Vadivukkarasi, J. Livingston, Mahesh Anand, Vinu Chakravarthy, Ajay Rathnam, Vivek and Charuhasan in supporting roles.이 영화는 통제할 수 없는 상황 때문에 두 번 결혼하고, 자신의 흔적을 덮기 위해 이중생활을 할 수밖에 없는 한 남자의 이야기다.

크리스나는 당초 앨라리 모구두의 리메이크에 대해 싫다는 이유로 거절했으나, 안나말라이(1992)가 비교를 피하기 위해 다음 영화를 상영할 것이라고 라지니칸스가 말한 후 동의했다.비에라의 각본은 원작과 실질적으로 다르다고 쓰여졌다. 라지니칸스의 스타일에 맞게 제작되었고 시나리오에 논리적인 부분이 추가되었다.대본을 변경한 아루나찰람은 단독 시나리오작성 크레딧을 받았다.이 영화는 아루나찰람의 아내 미나가 제작했으며, P. S. 프라카시가 촬영했으며 가네쉬-쿠마르가 편집했다.

베라는 1994년 4월 14일 푸트한두 휴일 동안 석방되었다.이 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고 관객들은 안나말라이 같은 영화를 기대했기 때문에 실망했다.티켓 판매는 개봉 몇 주 만에 개선되었고, 비라는 100일 이상 극장에서 상영하면서 상업적인 성공을 거두었다.

플롯

그 영화는 비선형적인 이야기를 따른다.그 사건들은 연대순으로 말해진다.

카라마다이 출신의 유휴자 무투베라판(Mutuveerapan)은 카르나틱 음악가 크리슈나무르시 샤스트리의 딸 데바야니 가명 데비와 사랑에 빠진다.그녀를 유혹하기 위해 무투는 샤스트리에게 음악을 배우는 척한다.어느 날 데비는 무투가 친구들과 그녀를 유혹할 계획을 의논하는 것을 엿듣고 그와 맞선다.채스민트, 무투는 그의 음악에 집중하며 나중에 데비를 이긴다.그들은 비밀리에 결혼하지만 이 일을 공식화하기도 전에 마을 지주의 아들인 라트나벨루가 데비를 강간하려 한다.무투는 라트나벨루를 제압함으로써 그녀를 구한다.화가 난 집주인은 무투의 어머니를 모욕하고, 무투의 돌아가신 아버지가 그에게 빚진 대출에 대해 이야기하며, 일주일 안에 대출금을 갚지 않으면 그녀를 내쫓겠다고 협박한다.무투는 돈을 벌기 위해 마드라스에 간다.

마드라스에서 무투는 상금을 타기 위해 음악 경연 대회에 참가하려고 한다.그는 타블라 선수인 라비칸스를 만나는데, 라비칸스는 그에게 비라라는 예명을 지어준다.둘 다 대회 출전을 위해 반복적으로 시도하지만 성공하지 못한다.무투는 대회 주최자 비스와나탄의 딸 로파칼라를 깡패 하리찬드란으로부터 구해낸다.루파의 도움으로 무투는 라비칸트와 함께 대회에서 공연할 수 있고, 상금을 타게 된다.무투는 카라마다이에게 돌아와 대출금을 갚으며 어머니의 빚을 청산한다.그는 데비의 집이 홍수로 파괴되었다는 것을 알게 되었다. 데비와 아버지의 시체는 발견되지 않았다.데비가 죽은 것으로 추정되는 가운데 무투의 어머니는 다시 시작할 수 있도록 마드라스로 돌아가라고 한다.

무투와 그의 어머니가 마드라스에 도착한 후, 그는 음악 산업에서 베이라로 전업으로 일하게 된다.Viswanathan은 해적판 카세트를 판매했다는 이유로 이전 매니저 Chandran을 해고하고 그를 새로운 회사 매니저로 임명한다.루파는 무투와 사랑에 빠져 그와 결혼하고 싶어한다.무투는 처음에 데비가 그리워서 거절하지만 그의 어머니는 데비가 그녀와 결혼하도록 설득한다.그녀의 결혼 후, Roopa와 Viswanathan은 미국으로 간다. 후자는 미국에서 심장수술을 받아야 한다.어느 날, 그의 녹음실에서 무투는 데비를 살아서 잘 찾아낸다.그녀는 홍수에 살아남았지만 기억상실증에 걸렸다. 무투가 라디오에서 노래하는 것을 듣고 그녀는 기억을 되찾았다. 그래서 그녀는 그를 찾으러 마드라스로 갔다.무투는 데비에게 루파와의 결혼에 대해 말하지 않기로 한다.

루파와 비스와나단이 돌아온 후, 무투는 루파에게 데비에 대해 말하려 하지만, 루파의 제안으로 그녀의 친구가 어떻게 그녀의 애인을 불륜으로 살해했는지에 대해 말한 후에 말하지 않기로 결심한다.데비와 무투는 데비의 요구에 따라 정식으로 결혼하기 위해 절에 가고, 라비칸트는 로파가 그곳에 가는 것을 막는 임무를 맡지만 실패한다.Ravikanth는 무투가 루파로부터 데비와의 결혼을 숨길 수 있도록 도와주고 그 반대의 경우도 도와준다.로파는 남편이 데비와 함께 떠나는 것을 보자 라비칸스는 무투와 베라는 다른 남자라고 거짓말을 한다.그 결과 무투는 데비의 남편 무투와 로파의 남편 베이라로 이중생활을 할 수밖에 없게 된다.

무투의 이중생활을 알고 있는 찬드란은 그를 협박하려 하지만 무투는 두 명의 무투가 보이는 변형된 사진을 그에게 준다.챈드란은 이 사진이 진짜라고 믿으며, 사기 사건을 꿰뚫어보고, 살인을 저지르고, 무쓰를 베라의 살인범으로 모함하는 하리찬드란에게 사진을 건네준다.무투가 부인들에게 자신의 이중 생활에 대한 진실을 밝힌 후, 그들은 그를 두고 싸우고 공유하기를 거부한다.아내들은 하리찬드란의 부하들에게 납치당한다.무투는 체포되는 하리찬드란과 찬드란을 제압한다.무투의 아내들은 그와 화해하지만 서로 화해하지는 않는다.무투의 어머니는 마드라를 떠나 카라마다이로 돌아가라고 설득한다.그와 그의 어머니, 라비칸스가 무투의 집에 들어갔을 때, 그들은 데비, 루파, 비스와나단을 이미 그곳에 있는 것을 발견한다.데비와 로파는 무투에서 각각 가방을 한 개씩 가져간 다음 반대 방향으로 튕겨 나간다.

캐스트

생산

개발

라지니칸스는 수레쉬 크리스나 감독, 프로듀서 겸 시나리오 작가 판추 아루나찰람과 함께 텔루구 영화 알라리 모구두(1992)를 본 후 타밀에서 다음 콜라보레이션으로 리메이크하고 싶다는 소망을 밝혔다.[13]크리스나는 이 영화가 마음에 들지 않고 자신에게 적합하지 않다고 생각했기 때문에 이 생각에 반대했다.라지니칸스는 '투 와이프' 코미디를 만들고 싶었지만 크리스나는 알라리 모구두가 전형적인 라지니칸스 영화와 관련된 가치관이 부족하다는 것을 알게 됐고 팬들은 그의 캐릭터가 거만하다는 것을 받아들이지 않을 것이라고 말했다.[13]라지니칸스는 현지 환경에 맞는 변화가 있을 수 있다고 말했다.[14]크리스나는 바아샤에 대한 작업을 시작하길 원했지만 라지니칸스는 만약 그들의 다음 영화가 그들의 액션 영화 안나말라이(1992년)와 비슷하다면 우리는 잡힐 것이라고 말했다.희망을 내려놓고, 수준을 낮춘 다음 다시 올려라." 크리스나는 동의하면서도 알라리 모구두의 슛 아웃 리메이크 작업은 피했다.[15]

라지니칸스와 크리스나는 히데라바드의 타즈 반자라 호텔로 가서 음모를 의논했다.그들은 열흘 만에 새로운 개요를 준비했다; 크리스나는 라지니칸스의 스타일에 맞춰 이야기를 조정했고 시나리오에 논리를 더했다.그는 최종 초안을 아루나찰람에게 제출했고, 아루나찰람은 이를 좋아하며 플롯 변경을 제안했다.[16]크리스나에 따르면 이 리메이크는 텔루구 원작보다 '감정적 폭리성'이 더 많고, 주인공 무투베라판(무투)은 어쩔 수 없는 사정으로 두 번 결혼한 경건한 인물이라는 게 정설이다.그는 상황이 그를 다른 여자(루파)로 몰고 가지만, 첫 아내 데비에 대한 무투의 감정은 진심이라고 말해 무투와 원작의 주인공을 구분했다.[17]

무투가 데비가 묶은 실을 손목에서 떼어내 그들의 유대가 끝났음을 암시하는 장면에서 나타난 상징성은 아루나찰람의 생각이었다.[8]알라리 모구두에서는 주인공에 대한 두 번째 아내의 욕망이 성적인 데 반해, 비에라의 그런 면은 부차적인 것이 되었다.크리스나에 따르면, "우리는 각본을 광택이 날 때까지 계속해서 다듬었다.결국, 그러나 기본적인 줄거리로는 베라가 거의 신상품으로 등장했다고 말했다.[8]비라는 P. A. 아트 프로덕션의 기치 아래 아루나찰람의 아내 미나가 제작했다.P는 아루나찰람이 각본으로 단독 인정을 받았다.알라리 모구두의 작가 사티아난드는 원작의 공로를 인정받았다.시네마토그래피는 P.S. Prakash가, 편집은 듀오 가네쉬-쿠마르가, 예술 연출은 마기가 맡았다.[11]액션 안무는 라주가[18], 댄스 시퀀스는 라후람이 맡았다.[19]메나는 알라리 모구두에서 맡은 역을 다시 맡으며 데비 역에 발탁됐고,[7][4] 로자는 로파 역에 캐스팅돼 원래 람야 크리슈난이 맡았던 역할을 다시 맡았다.[5][8]발리우드 배우 마헤쉬 아난드는 그의 첫 타밀 영화에서 적수 하리찬드란을 연기했다.[4][20]

촬영

Veera는 Rajahmundry에서 주요 사진촬영이 시작되었지만 AVM Studio에 있는 Lord Ganapathi 사원에서 푸자와 함께 공식적으로 시작되었다.[21][22]탈라코나에서 열린 '마데틸레 칸니' 노래에는 40명의 백그라운드 댄서와 함께 4일간의 촬영 일정이 계획됐다.첫날 촬영이 끝난 뒤 크리스나는 촬영장소가 기대되는 퀄리티를 제공하지 못해 아쉬워했다.[23]제작진은 마드라스로 돌아와 라그하벤드라 칼랴나 만다팜과 AVM 스튜디오의 한 주택에서 이 노래를 촬영했다.[24]'곤지 곤지'라는 곡은 마드라스의 나라다 가나 사바에서 촬영되었다.무투가 무대에서 공연하는 모습을 그린 이 곡은 "생동감 있는 것에 전혀 도움이 되지 않았다"는 점에서 크리스나는 루파가 다양한 의상을 입고 무투의 모습을 시각화하며 매력을 찾기 시작하는 장면과 중간에서 호흡을 맞춘다.크리스나에 따르면, 이는 무투가 노래가 시작될 때까지 심플한 흰색 셔츠와 검정 바지를 입고 있는 모습만 보여질 뿐, 영화 속 훨씬 늦은 시간까지 그의 의상과 외모를 바꾸지 않을 것이기 때문에 다양한 의상을 보여줄 수 있는 기회였다고 한다.크리스나는 이 곡을 통해 "관객들에게 영화 속에서 [무투]가 나중에 어떤 모습을 보여줄지 한 번 보게 해달라"고 결심했다.[25]

'말레이 코빌 바살릴'이라는 곡은 스리페룸부두르의 MRF 레이싱 트랙에서 촬영됐다.데비가 수천 개의 램프를 배열해 무투의 이름(முத்)을 형성한 모습을 그린 만큼 2만 개의 램프가 동시에 빛나게 만들어졌다.크리스나는 바람을 막아 불을 끄는 굴뚝 램프를 사용하기로 했다.데비가 "거대한 램프 가운데에 단순한 점으로 나타나야 한다"는 것을 강조하기 위해 위에서부터 이 노래를 촬영해야 했기 때문에 프라카시는 실제 점으로부터 약 200피트(61m) 떨어진 탑으로 가서 카메라가 확대/축소하여 최상의 결과를 얻을 수 있었다.크리스나는 이를 "역경에서 가장 치열하고 힘든 샷 시퀀스 중 하나"라고 설명했다.[26]라지니칸스와 아난드는 무투와 하리찬드란이 서로를 향해 뛰어오르다가 두 손이 맞물린 채 땅바닥에 쓰러지는 격투 순서를 연습하지 않고 스턴트맨들이 공연하는 모습을 지켜보며 그들의 지시에 따랐다.라지니칸스는 스턴트 더블을 사용하지 않고 스턴트 연기를 모두 소화했다.[20]

매기의 조수 마니는 100피트 × 200피트(30m × 61m)의 이 영화의 크고 다색깔의 콜람을 디자인했다. 도르래에는 밧줄이 달려 있었고, 그 한쪽은 마니의 허리에 붙어 있었다.그는 얼굴과 손을 바닥 쪽으로 돌려서 가로로 매달리게 하였다. 그 일을 완성하는 데 이틀 밤낮이 걸렸다.[27]무투와 라비칸트(센틸)가 사원에서 로파를 속이려 하는 장면이 하이데라바드의 비를라 만디르에서 촬영되었는데, 촬영은 일반적으로 허락되지 않는다.라지니칸스의 연기는 대부분 촬영장에서 즉흥적으로 이뤄졌다.무투가 격식을 차린 복장으로 갈아입으며 도티 위를 여행하는 장면에서는 재촬영이 없었다.[28]무투가 묵묵히 목격하는 동안 라비칸스가 찬드란(J. 리빙스턴)에게 말을 거는 장면을 촬영하던 중 라지니칸스는 센틸의 대화 전달에 웃음을 참지 못하고 수건으로 입을 가렸다.[29]제작 후 단계에서는 K. R. 아누라다에[30] 의해 메나의 목소리가 더빙되었고 안나말라이의 도입부 '슈퍼스타' 그래픽 타이틀 카드가 다시 사용되었다.[7][31]최종 영화의 길이는 4,406.34m (14,456.5ft)이다.[11]

테마

작가 S. 라자나야감(S. Rajanayagam)은 베라를 또 다른 라지니칸스 영화 파낙카란(1990년)에 비교했는데, 둘 다 "진정한 부는 좋은 부모, 아내, 자식, 친구로 구성되어 있다"[32]고 강조하기 때문이다.알라리 모구두의 리메이크 작품이지만 많은 작가들이 베라를 레타이 바알 쿠루비(1987년), 미키 & 모우데(1984년)와 비교했는데, 둘 다 주제가 역시 비중 있는 작품들이다.[5][6][33]작가 아르카나아 세카르에 따르면 타밀영화에서 같은 남자와 결혼한 여성들은 베라를 예로 들며 '비례적인 자매결연'과 '여성의 연대'를 보여주고 있는데, 이는 두 여자주인공이 처음 친구라는 점 때문(동남자와 결혼한 사실을 몰랐음에도 불구하고)이며, 일단 갈등이 생기면 '우정이 도움이 된다'는 것이다.이 영화는 두 사람이 그 남자와 공존하는 것을 선택하는 것으로 끝난다.[34]

사운드트랙

베에라의 사운드트랙은 일라이야라아자가 작곡한 곡으로, 바알리, 판추 아루나찰람과 함께 가사도 함께 썼다.[35][36]이 사운드트랙 앨범은 '피라미드 뮤직'이라는 레이블로 발매되었다.[37]라자문트리 촬영 일정 중 일라이야라자는 듀엣곡을 작곡해 크리스나에게 보냈는데, 크리스나는 이 곡을 좋아하지만 상황에 맞지 않는다고 느꼈다.라지니칸스를 비롯한 승무원들도 비슷한 견해를 밝혔다.마드라스로 돌아오자, 크리스나는 일라이야라야자에게 듀엣의 곡조가 상황에 맞지 않는다고 말했다. 일라이야라야자는 크리스나에게 화가 났지만 몇 시간 후, 그는 다른 곡으로 듀엣을 대체했다.[38][39]

다마바티의 곤지([40]Konji Konji Konji), 아시베리의 말라이 코빌 바살릴([41]Malai Kovil Vaasalil), 찰라나타의 팻투 푸(Pattu Poo Poo), [42][43]랄리타의 티루마갈(Thirumagal) 등 카르나틱 라가 많은 곡들이 수록되어 있다.[44]'마아데틸레 칸니'는 힌두스탄 라가 브린다바니 사랑(Brindabani Lauga)을 배경으로 한다.[41]"곤지 곤지"의 두 가지 버전이 녹음되었는데, 하나는 S. P. 발라수브라만맘이, 다른 하나는 K.S가 불렀다. 치트라.[35]

No.제목가사가수길이
1.아틸레 아나킬리판추아루나찰람아룬모지1:11
2."아디 판달릴레"판추아루나찰람마노1:37
3.곤지 곤지 (여)판추아루나찰람K. S. 치트라1:16
4.곤지(남)판추아루나찰람S. P. 발라수브라만남5:10
5.마데틸레 칸니바알리S. P. 발라수브라만맘, 스와날라타4:24
6.말라이 코빌 바살릴바알리스와날라타, 마노4:36
7."패투푸푸"바알리K. S. 치트라4:25
8."티루마갈"일라이야라자아룬모지4:52
9.바디 베탈라이바알리마노, K. S.치트라4:03

해제

베라는 1994년 4월 14일 푸트한두 휴일 동안 석방되었다.[45][46]이 영화는 같은 주 개봉한 인두,[47] 어니스트 라지,[48] 삭티벨, 서맨 등과 경쟁적으로 개봉했다.[49][50]

임계수신호

비라는 엇갈린 평을 받았다. 라지니칸스의 관객과 팬들은 안나말라이와 같은 영화를 기대했기 때문에 실망했고, 주인공의 영웅주의 부족에 불만을 가졌다.[51]인도 익스프레스사의 말리니 마나스는 "비라는 충분히 유망하게 시작한다"고 썼지만, 라지니칸스의 전반부 코미디 타이밍을 칭찬하면서도 무투가 데비의 추정 사망을 알게 되는 방식은 "아주 설득력 있게 말해지지 않는다"고 말했다.그녀는 "대본은 데비의 복귀와 함께 "절대로 회복할 수 없다"고 말했다.맨나스는 후반기에 라지니칸스의 코미디가 강압적으로 느껴지고 "지금 같은 경력의 [라지니칸스]가 더 의미 있는 역할을 맡을 수 있었을 것"이라고 덧붙였지만 노래를 칭찬하는 것으로 마무리했다.[6]뉴 스트레이츠 타임즈의 K. Vijiyin은 이 영화의 액션 시퀀스, 여성 주인공들의 공연, 일라이야라자의 음악 등을 높이 평가하면서도 하리찬드란은 "본편과 거의 관련이 없다"고 말했으며 "그냥 라즈니 감독의 액션 지향적인 팬들을 만족시키기 위해" 포함되었다고 말했다.비지인은 "비라는 훌륭한 저녁의 즐거움을 제공하기 위해 관객의 모든 부분을 만족시킬 수 있는 약간의 모든 것을 가지고 있다"[4]고 평론을 마무리했다.잡지 마누시(Manushi)의 한 작가는 "감독은 죽은 것으로 추정되는 첫 번째 '아내'를 되살리고, 두 부인을 하나로 모으는 등 많은 독창성을 발휘했다.마지막 장면은 조잡하고, 착각이 없고, 취향이 나빴다."[52]

박스오피스

개봉 첫 몇 주 동안, 비라는 안나말라이와의 비교 때문에 박스 오피스에서 평범한 반응을 보였지만, 몇 주 후에 관객이 증가했고[53] 영화는 극장에서 100일간의 상영을 마쳤다.[54]크리스나는 이 영화의 성공을 "상상할 수 없는 높은 곳에까지 [55]도달한" 안나말라이 이후 코미디와 라지니칸스의 인기에 기인했고, 다른 해설자들은 이 영화의 성공을 음악 탓으로 돌렸다.[45][56]수디르 스리니바산 기자에 따르면 베라는 타밀영화 최초로 NSC(북아코트, 남아코트, 청갈파투) 분야에서 1㎏(2020년 73만달러 상당)의 크로어를 수집했다.[57] Dhananjayan은 "청갈페투에서만" 그렇게 많이 수집했다고 말했다.[58]

레거시

비라는 라지니칸스의 명성에 대해 부분적으로는 그의 홈 프로덕션 발리(1993)의 상업적 실패에 따른 것이다.[59]알라리 모구두가 힌디어로 사잔 샬 사수랄(1996년)으로 리메이크되었음에도 불구하고 베라는 힌디어로 더빙되어 여러 타이틀로 발매되었다.[46]라지니칸스의 영어 대사 "어때?" ("Owwizit"라고 발음)는 "Super" ("Supar"로 발음되는) 반응과 같이 엄청난 인기를 끌었다.[46]Elred Kumar 제작자는 이 영화의 타이틀을 재사용할 수 있는 허가를 받았다. 그의 제작사인 Veera는 2018년에 개봉되었다.[60]

메모들

  1. ^ 또한 적정 문자.

참조

  1. ^ "Veera". British Board of Film Classification. Archived from the original on 22 April 1994. Retrieved 31 January 2022.
  2. ^ "Rajinikanth's 'Veera' was remade in Hindi". The Times of India. 19 September 2013. Archived from the original on 11 July 2019. Retrieved 11 July 2019.
  3. ^ Ramachandran 2014, 페이지 155; Krissna & Rangarajan 2012, 페이지 114.
  4. ^ a b c d e Vijiyin, K. (23 April 1994). "Superstar Rajni pulling in the crowd with 'Veera'". New Straits Times. p. 24. Retrieved 17 March 2020.
  5. ^ a b c 라마찬드란 2014 페이지 156.
  6. ^ a b c d Mannath, Malini (22 April 1994). "Two women in a boat". The Indian Express. p. 6. Retrieved 7 January 2019.
  7. ^ a b c d 라마찬드란 2014 페이지 155.
  8. ^ a b c d 크리스나 & 랭가라얀 2012 페이지 101.
  9. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012년 124페이지.
  10. ^ Vamanan (3 May 2017). "From 'Silk' to sensitive tales, Vinu left his imprints behind". The Times of India. Archived from the original on 7 October 2019. Retrieved 7 October 2019.
  11. ^ a b c Veera (motion picture) (in Tamil). P. A. Art Productions. 1994. Opening credits, from 0:00 to 3:47.
  12. ^ Ramachandran, Avinash (17 April 2021). "RIP Vivekh: A detailed roadmap of the actor's illustrious journey". Cinema Express. Archived from the original on 17 April 2021. Retrieved 17 April 2021.
  13. ^ a b 라마찬드란 2014 페이지 153–154.
  14. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 95-96.
  15. ^ 라마찬드란 2014, 페이지 154-155.
  16. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 97–99.
  17. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 100–101.
  18. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 128.
  19. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 108.
  20. ^ a b 크리스나 & 랭가라얀 2012 페이지 129.
  21. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 15.
  22. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 103.
  23. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 108–112.
  24. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012 페이지 112–114.
  25. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 117–118.
  26. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 114–116.
  27. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 119–120.
  28. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012 페이지 126–128.
  29. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 124-125.
  30. ^ Lakshmi, K. (11 January 2009). "They act in front of the mike at work". The Hindu. Archived from the original on 17 October 2019. Retrieved 17 October 2019.
  31. ^ Shivakumar, Vivek (11 December 2018). "A Superstar Career Through Titles". Film Companion. Archived from the original on 14 July 2019. Retrieved 20 December 2019.
  32. ^ 라자나야감 2015, 페이지 74.
  33. ^ Seker, Archanaa (14 September 2016). "Gentangle column: Two leading ladies, only eight plot pathways?". The New Indian Express. Archived from the original on 21 December 2019. Retrieved 21 December 2019.
  34. ^ Shekar, Anjana (28 January 2020). "From 'Sakuntalai' to 'Game Over': Female friendships in Tamil cinema". The News Minute. Archived from the original on 17 March 2020. Retrieved 23 March 2020.
  35. ^ a b "Veera (1994)". Music India Online. Archived from the original on 20 September 2019. Retrieved 11 July 2019.
  36. ^ "Veera". Gaana. Archived from the original on 20 September 2019. Retrieved 20 September 2019.
  37. ^ "Veera". Isaishop. Archived from the original on 21 December 2019. Retrieved 21 December 2019.
  38. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 103–105.
  39. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 106–108.
  40. ^ 순다라만 2007년 139페이지.
  41. ^ a b 순다라만 2007, 페이지 140.
  42. ^ Mani, Charulatha (20 December 2013). "Versatile Nattai". The Hindu. Archived from the original on 21 December 2019. Retrieved 21 December 2019.
  43. ^ 2007년 순다라만 페이지 152.
  44. ^ 2007년 순다라만 페이지 162.
  45. ^ a b Sambandan, Aparanjeetha (9 August 2017). "Top 7 memorable Tamil New Year film releases". Sify. Archived from the original on 9 October 2018. Retrieved 21 December 2019.
  46. ^ a b c 라마찬드란 2014 페이지 157.
  47. ^ "Indhu". The Indian Express. 14 April 1994. p. 4. Retrieved 17 March 2020.
  48. ^ "Honest Raj". The Indian Express. 14 April 1994. p. 15. Retrieved 17 March 2020.
  49. ^ "Sakthivel". The Indian Express. 15 April 1994. p. 4. Retrieved 17 March 2020.
  50. ^ "Seeman". The Indian Express. 15 April 1994. p. 4. Retrieved 17 March 2020.
  51. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 3, 130.
  52. ^ "Double standards". Manushi. No. 86. Samta. 1995. pp. 4–5. Archived from the original on 5 January 2022. Retrieved 16 August 2019.
  53. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 130.
  54. ^ "சாதனை புரிந்த தமிழ் படங்கள் – 315 – எஸ்.கணேஷ்" [Tamil films which achieved milestones – 315 – S. Ganesh]. Dinamalar (in Tamil). Nellai. 10 October 2017. Archived from the original on 22 March 2020. Retrieved 22 March 2020.
  55. ^ 크리스나 & 랭가라얀 2012, 페이지 100.
  56. ^ Sundaram, Nandhu (19 July 2018). "Karuthamma, Nammavar, Kadhalan, Nattamai – Tamil cinema offered its best in the watershed year of 1994". Firstpost. Archived from the original on 17 August 2018. Retrieved 17 March 2020.
  57. ^ Srinivasan, Sudhir (26 March 2016). "The man who made Rajinikanth". The Hindu. Archived from the original on 20 September 2019. Retrieved 11 July 2019.
  58. ^ "Panchu Arunachalam never chased money, fame". The New Indian Express. 10 August 2016. Archived from the original on 15 November 2016. Retrieved 11 February 2020.
  59. ^ Srinivasan, Sudhir (3 March 2017). "A look back into Superstar Rajinikanth's career best Baasha". Indulge. Archived from the original on 27 July 2017. Retrieved 11 February 2020.
  60. ^ "Veera to hit screens by year-end?". South Scope. 27 September 2016. Archived from the original on 22 March 2020. Retrieved 22 March 2020.

참고 문헌 목록

외부 링크