스펀지톤스

The Spongetones
스펀지톤스
The Spongetones first LP, Beat Music, consisted of all originals
스펀지톤 최초의 LP인 비트 뮤직은 모든 원조로 구성되어 있다.
배경 정보
기원노스캐롤라이나 주 샬럿
장르파워팝
년 활동1979-현재
레이블리페테 레코드
트라이포폴 레코드
로드된 염소 레코드
블랙 비닐
갓플라이 레코드
관련 행위Jamie와 Steve; Pop Co-Op
웹사이트www.spongetones.com
회원들제이미 후버
스티브 스토켈
팻 월터스
크리스 가제스
과거 구성원롭 손
그레그 제임스
존 로젤

1979년 결성된 스펀지톤은 노스캐롤라이나주 샬럿 출신의 미국 파워팝 밴드다.그들은 비틀즈와 그들이 성장한 다른 1960년대 음악을 연주하려는 열망에서 형성되었다.[1]

브리티시 인베이젼의 영향을 많이 받은 스펀지톤은 찬사를 받은 독창적인 작사, 장글 팝 리프, 그리고 비틀즈의 감미로운 보컬을 통해 음악 장르를 이어갔다.그의 2007년 책에서, 어떤 액션 악수하는 존 M.Borack은 Beat고 찢어진 앨범은 그의 최고 200Power팝 앨범 차트 모두 시간의 숫자 25에서(비트 음악 찢어진 구분으로 DVD에 re-release), 초기 비틀즈와 구조 대원들에, 앨범"그야말로 기에 전화하는 앨범을 비교하는 것으로 평가했다."[2]롤링 스톤 비트 음악과 찢어진 벌린 a형은 3-1/2 스타 review[3]을 주었다3성 검토.[4]

밴드 멤버

현재 스펀지톤 멤버는 다음과 같다.

  • 제이미 후버(기타, 보컬, 가끔 베이스와 드럼, 작곡)후버는 스펀지톤스와의 작업 외에도 돈 딕슨과 마르티 존스, 스미티어런스, 그레이엄 파커와 함께 '스몰 클럽'의 멤버로 순회 및 녹음을 했으며, 아메리카나 아티스트 레베카 리피를 프로듀싱했으며, 두 작품 모두 여러 악기를 연주했다.그는 NC 샬롯에서 '후버라마@리퀴드 스튜디오'라는 프로젝트 스튜디오를 소유하고 운영했다.후버는 음악가 빌 로이드와 "전송편지 쓰기"[6]를 통해 협력했다.후버는 스펀지톤의 모든 앨범을 제작하거나 공동 제작했다.그는 자신의 개인 스튜디오에서 다른 음악가들을 위한 음악을 계속 만들고 있다.그는 또한 NC 샬롯에 본사를 둔 사설 음악 레슨 회사인 [7]볼드 뮤직에서 강사로 일하고 있다.
  • 스티브 스토켈(bass, ukulelele, 보컬, 기타, 작사).스토켈은 밴드의 원조 베이스 연주자였다.그는 1985년에 밴드를 그만뒀지만 1989년에 다시 합류했고 오늘날 밴드와 함께 있다.그는 스펀지톤이 되기 전 70년대 초반부터 프로로 활동하기 시작했다.Stoeckel은 밴드의 원곡의 많은 부분을 공동 집필하는 데 중요한 역할을 했고, 그들의 노래에 대한 많은 수의 리드를 불렀다.그와 후버는 "재미 앤 스티브"라는 이름으로 계속 쓰고 녹음한다.2016년 스토켈은 새로운 파워팝 활동을 시작해 '팝 코-오프'라는 이름으로 CD를 발매했다.[9]
  • 팻 월터스(기타, 보컬과 키보드, 작사).Walters는 어린 나이에 기타를 연주하기 시작했다; 그는 14살에 The Paragon의 차고 록 클래식 싱글 "Abba"의 리드 기타리스트였다.초기 밴드로는 The Barons, The Paragons, The Good, The Bad & The Ungrey, 예레미야(미래 윙스 드러머 데니 세이웰과 맥카트니의 "램" LP에서 연주했던 세션 기타리스트 데이브 스피노사도 포함)가 있다.아직 10대인 동안, 월터스는 아론 네빌의 초기 싱글인 "모조 한나"에서 리드 기타를 연주하도록 요청받았다.그는 또한 레슬리 고어, 바비 비, 토미 로와 같은 예술가들을 후원하는 밴드에서도 활동했다.
  • 크리스 가즈(드럼스)Garges는 2014년에 스펀지톤에 합류했고 현재 그 밴드의 드러머다.그는 마이애미 대학의 스튜디오 뮤직 앤 재즈 프로그램에 참여했는데, 그곳에서 드럼 세트와 민족 타악기를 전공했다.가지는 스펀지톤 외에도 돈 딕슨, 미치 이스터, 그리고 많은 다른 선수들과 경기를 했다.그는 현재 NC 샬롯에 올드 하우스 스튜디오를 소유하고 운영 중이다.

과거 밴드 멤버:

  • 롭 쏜(드럼, 타악기)소른은 원래 스펀지톤 드러머였고 33년 동안 밴드와 함께 했다.그는 12세(1956년)에 레즈 브라운 밴드(Les Brown Band of Renown)의 트럼펫 연주자였던 아버지와 첫 프로 무대를 가졌다.10대 때, Thorne은 치틀린 서킷을 순회하는 밴드에 합류했다. 치틀린 서킷은 당대의 유명한 소울 아티스트들을 후원했다.그는 상상할 수 있는 거의 모든 스타일의 음악 그룹과 함께 연주했고, 그의 다재다능함을 형성하는데 도움을 준 모든 장르의 음악의 많은 뛰어난 전문 음악가들과 스튜디오 작업을 하면서 몇 년을 보냈다.2014년에는 오스틴, 텍사스 '에이스' 혼키 톤커, 윙크 케지아, 더 딜룩스 모텔에서 뛰었다.2013년, 그는 카탈리나스에서 활동한 공로로 노스캐롤라이나 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[11][12]Thorne은 현재 Randy Franklin & The Sardines와 함께 투어를 하고 있다.[13]
  • 그레그 제임스(베이스, 키보드, 백 보컬) – 제임스는 스토켈이 잠시 밴드를 떠난 1985년과 1986년 동안 스펀지톤 베이스 연주자였다.이것은 Turned Arest와 Where-Ever-Land의 발매 사이에 일어났다. 그러나 제임스는 1987년부터 2005년까지 모든 스펀지톤 앨범의 창작에 있어서 오리지널 소재의 공동작곡자 또는 세션 뮤지션(혹은 둘 다)으로서 역할을 하면서 그 이후 밴드와 작업 관계를 유지했다.
  • 존 로젤(bass) – 로젤은 1986년 여름부터 1987년 봄까지 스펀지톤 베이스 연주자였다.

영향

이 밴드는 다음과 같은 영향을 인용한다.The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark 5, The Animals, The Zombies, The Hollies, Manfred Mann, Gerry & The Pacemakers, The Searchers, The Kinks, The Beach Boys, The Yardbirds, The Byrds, Cream, Jimi Hendrix, The Doors, The Who, and Spirit.[14]

성능 하이라이트

NC 샬롯과 주변에서 수백 번의 공연 외에도 스펀지톤은 다른 도시의 관객들을 위해 공연했다.

  • P. B. Scott's Music Hall,[15] 1983년, NC Blowing Rock.1983년 문을 닫은 P. B. Scott's에서 스펀지톤이 마지막 공연을 했다.[16]
  • CBGB,[17] 1984년 뉴욕시
  • WBCY-108 FM은 1984년 특별 게스트인 Nicky Hopkins와 함께 샬롯을 후원했다.[18]
  • 1998년 로스엔젤레스에 산다.[19]
  • 매튜 스위트, 돈 딕슨, 마티 존스 등과 함께 "쇼 페티쉬: 신발에 대한 헌사"를 추적하십시오.[20]
  • ABC World News Now, 2008.프로듀서 데이비드 밴드필드는 스펀지톤스에게 월드뉴스 폴카를 쓰고 녹화해달라고[21] 요청했다.그 결과 만들어진 노래는 ABC 월드 뉴스 나우를 통해 전국 관객들에게 방송되었다.
  • 2009년 일본 도쿄.항공우편녹음 2일 프로모션 투어.[23]

리뷰

  • 빌보드 매거진은 '톱 앨범 픽스' 아래 "스펀지톤은 긍정적인 재미를 주는 장르에 진심 어린 감사를 전한다"고 밝혔다.1983년 3월 24일.
  • "로큰롤을 계속 듣게 하는 것 중 하나는 자발적인 세대의 거의 마법 같은 힘이다.덩굴 하나가 시들어가면서, 가장 있음직하지 않은 곳에 건강한 새싹이 나타난다.신품종 중 더 유망한 종으로는 노스캐롤라이나주 샬럿 출신의 신메르세이비트 그룹인 스폰지토네스(SpongeonTones)가 있다.비록 이 밴드는 샬롯 클럽에서 비틀즈 커버를 연주했던 지역 음악가들의 풀에서 합쳐졌지만, 스폰지토네스의 처녀 LP는 원조만 가득하다.From the jump to its [Beat Music] opening bars of the beat raver "Here I Go Again" to the woozy, slow-mo psychedelia of "Eloquent Spokesman," the grooves on Beat Music are aglow with a forward-thrusting musical abandon that recalls the glory days of many of the most familiar British Invasion front-liners, including the Beatles, the Dave Clark Five, 좀비들 그리고 "어쨌든, 아무데나"의 Who.그러나 스폰지토네스의 음악은 단순한 부흥주의의 독창적이고 독단적인 방언을 거의 하지 않고 있다; 대신에 그것은 파티의 사운드 트랙처럼 들려서 실제 삶에서는 결코 일어날 수 없는 좋은 일이 된다.내가 가장 좋아하는 컷은 "Cool Hearted Girl"이다. 이 컷은 거부할 수 없는 기타 고리를 펌핑에 감싼 "She's a Woman" 스타일의 곡이다.하지만 이것은 12명의 사람들이 12개의 가장 좋아하는 컷을 고르는 종류의 앨범이다."SponyTones" – Parke Puterbaugh, Rolling Stone, Review of Beat Music, 1983년 9월 15일
  • 그는 "머시비트는 록앤롤 타임라인에서 짧은 음악적 순간이었지만 정말 순간적인 순간이었다.20년이 지난 지금, 그것의 트레이드마크인 장링 기타와 높은 하모니는 여전히 그 시대의 회복할 수 없는 순수함에 대한 즉각적인 향수를 불러일으킬 수 있다.노스캐롤라이나의 스펀지토네스는 데뷔 앨범인 비트 뮤직에서 시연했던 것처럼 첫 번째 영국 침공 음향을 차갑게 가라앉혔고, 그들의 신곡 6곡인 Turn Alipt에서 그들은 또한 작곡할 수 있다는 더 많은 증거를 제공한다.물론 스폰지토네 가족의 주요 우상은 비틀즈다.징징거리는 콤보 오르간 위로 솟아오르는 그리움 보컬과 '나나나'의 뒤처진 비트는 어처구니없는 레논 에스크인데, 짜릿한 '너 찢겨본 적 있니?'에 자신의 머리를 흔드는 재미도 있다.바삭바삭한 스트럼핑 통기타가 돋보이는 사랑스러운 'Now Your Gone'과 피크 시대 홀리의 화려한 피지를 연상케 하는 (My Girl) 마리안느도 똑같이 깔끔하다.모든 곡이 통하는 것은 아니다: 머지 캐논에 참여하지 않는 존경할 만한 로커인 "쇼크 테라피"는 이런 고도로 스타일화된 환경에서 어울리지 않게 들리고, 폴 매카트니의 장난기 어린 매너리즘을 불러일으키는 "애니 디어"는 폴리의 특별한 변덕스러운 브랜드가 오래 전에 저절로 재생되었다고 느끼는 사람들에게는 덜 사랑스러워 보일지도 모른다.그러나 대부분의 경우 스펀지토네스의 미스트 축소한 머지 시대에 대한 즐거운 조공들은 너무 잘 꾸며져 있어서 그 당시에 히트했을지도 모른다.확실히 그들은 지금 여기서 들을 자격이 있다." – 커트 로더, 롤링 스톤, 찢어진 조각의 리뷰, 1984년 5월 10일
  • 그들의 기사, 파워 팝 101 The [24]A.V. 클럽은 "She Gots Out With Everybody"가 미국 밴드가 작곡하고 녹음한 최고의 머세이비트 곡이라고 말한다.
  • 크리스 우드스트라(All music)는 스펀지톤스의 앨범을 "엄청나게 사로잡는다"고 평가했다.Woodstra는 1995년의 Textural Drone Thing이 스펀지톤의 다른 앨범보다 더 섬세하다고 썼다.[25]
  • "스펀지토네스는 의심할 여지 없이 인디 팝 언더그라운드에서 나온 순수하고 순정하지 않은 비틀즈의 기쁨의 가장 훌륭한 예다."[26] – Goldmine Magazine, 2006년 11월.

음반 목록

해외 릴리즈를 포함한 전체 스펀지톤 음반 목록 참조

앨범

  • 비트 뮤직 (1982)[28][29]
  • Turned Offart (1984 – mini LP)[30] (R.E.M.)은 노스캐롤라이나주 샬럿에 있는 Reflection Studio A of Reflection Studio에서 두 번째 앨범인 Leconing을 녹음하고 있었고, 스펀지톤은 Studio C를 사용하고 있었다.R.E.M.의 빌 베리, 피터 벅, 마이크 밀스와 그들의 프로듀서인 미치 이스터, 돈 딕슨은 '쇼크 테라피' 트랙에 핸드캡을 추가할 것인지에 대한 질문을 받았다.)[31]
  • Where-Ever Land (1987년)[32]
  • 오 예! (1991년)[33]
  • 텍스처럴 드론의 물건(1995)[34]
  • 오드 펠로우(2000년)[35]
  • 스펀지톤 처치(2002) – 데모 출시
  • 9번(2005)
  • 절반으로 너무 영리함(2008)
  • 스크램블드 에그(2009)

컴필레이션스

  • Welcome to Comboland: 노스캐롤라이나에서 온 12명의 예술가들의 모음집 (1986년) 이 또한 코넬스, 다른 어머니들, 펫친의 뼈들의[36] 노래를 포함했다.
  • 비트&토르드(1994) (비트 뮤직과 찢어진 이별, + 보너스 트랙 1개)[37]
  • Mersey Christmas (2002) (크리스마스 테마 팬클럽 발매 비교)
  • 스펀지톤 처치(2005) (초기 데모 레코딩 컴파일)
  • 항시 휴대: 스펀지톤 최고봉(2007)

제이미 후버 솔로 활동

  • 쿠폰, 질문 및 의견(1990)
  • 제이미 후-에버 (2004)
  • 린드 미 포(2006)
  • 가장 사랑받는 멜로디(2006 – 컴파일)
  • 제이미 투 에버 (2014년)

제이미 후버와 스티브 스토켈("제이미 앤 스티브")

제이미 후버와 스티브 스토켈은 계속해서 새로운 음악을 쓰고 녹음하면서 함께 일한다.

  • English Afterthoughts(2009)
  • 그 다음 큰 일(2011년)
  • English After thoughts, Japan Release(2012), English Afterth thoughts 및 The Next Big Thing.[44]
  • 상상의 카페(2013년)
  • 순환(2014년)

제이미 후버와 빌 로이드

  • 파파라치(2004)

Pop Co-Op(스티브 스토클)

  • 4대 국가 솔루션(2017년)[9]
  • 출고 시 설정(2020)[9]

각주

  1. ^ "Spongetones Biography". Musicianguide.com. Retrieved 2014-07-22.
  2. ^ Borack, John M. (2007). Shake Some Action. Not Lame. p. 58. ISBN 978-0-9797714-0-8.
  3. ^ 롤링 스톤 매거진, 1983년 9월 15일, 페이지 61
  4. ^ 롤링 스톤 매거진, 1984년 5월 10일 페이지 56
  5. ^ a b "The Official Jamie Hoover Website". Jamiehoover.net. Retrieved 29 September 2018.
  6. ^ . 31 December 2008 https://web.archive.org/web/20081231160832/http://www.billlloydmusic.com/. Archived from the original on 31 December 2008. Retrieved 29 September 2018. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  7. ^ "Bold Music Lessons". Bold Music Lessons. Retrieved 2017-08-23.
  8. ^ "Steve Stoeckel". Steve Stoeckel. Retrieved 29 September 2018.
  9. ^ a b c "The Official Pop Co-Op". Popco-opband.com. Retrieved 29 September 2018.
  10. ^ "Chris Garges". Chrisgarges.com. Retrieved 29 September 2018.
  11. ^ "N.C. Music Hall of Fame to induct the Catalinas". Charlotteobserver.com. Retrieved 29 September 2018.
  12. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2014-12-19. Retrieved 2015-01-10.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  13. ^ "HOME". Randyfranklinmusic.com. Retrieved 29 September 2018.
  14. ^ "Spongetones on Myspace". Myspace.com. Retrieved 2014-07-22.
  15. ^ "'How P.B. Scott's Came To Be...' An Extensive Profile of the Legendary Venue Written by One of the Founders – High Country Press". Hcpress.com. Retrieved 29 September 2018.
  16. ^ "The Spongetones, The Spongetones, Live at P.B. Scott's Music Hall". The Spongetones.
  17. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2015-01-08. Retrieved 2015-01-10.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  18. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2015-04-22. Retrieved 2015-01-14.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  19. ^ Ray Henderson (22 May 2013). "The Spongetones – Live in Los Angeles – 1998". YouTube. Archived from the original on 2021-12-15. Retrieved 29 September 2018.
  20. ^ "Billboard". Nielsen Business Media, Inc. 24 March 2001. Retrieved 29 September 2018 – via Google Books.
  21. ^ Comboland (30 June 2012). "THE SPONGETONES • Making of ABC World News Polka". YouTube. Retrieved 29 September 2018.
  22. ^ Comboland (25 June 2012). "THE SPONGETONES • ABC World News Polka". YouTube. Retrieved 29 September 2018.
  23. ^ "Google Translate". Translate.google.com. Retrieved 29 September 2018.
  24. ^ Murray, Noel. "A beginners' guide to the heyday of power-pop, 1972–1986". Avclub.com. Retrieved 29 September 2018.
  25. ^ "The Spongetones Biography". Musicianguide.com. Retrieved 2014-07-22.
  26. ^ "High Country Press". High Country Press. 2008-05-01. Archived from the original on 2014-07-29. Retrieved 2014-07-22.
  27. ^ "The Complete Spongetones Discography". Spongetones.com. Retrieved 2014-07-22.
  28. ^ "The Spongetones: Beat Music". The Spongetones. Retrieved 2015-01-10.
  29. ^ "The Spongetones Biography". Musicianguide.com. Retrieved 2014-07-22.
  30. ^ "The Spongetones: Torn Apart". The Spongetones. Retrieved 2015-01-10.
  31. ^ 그레이, 마커스남쪽에서 기어왔다: R.E.M.의 동반자.다 카포, 1997년제2판.ISBN 0-306-80751-3
  32. ^ "The Spongetones: Where-Ever Land". The Spongetones. Retrieved 2015-01-10.
  33. ^ "The Spongetones: Oh Yeah!". The Spongetones. Retrieved 2015-01-10.
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  35. ^ "Odd Fellows Reviews". Gadfly Records. Retrieved 2014-07-22.
  36. ^ "Welcome to Comboland: A Collection of Twelve Artists From North Carolina by Various Artists (Compilation): Reviews, Ratings, Credits, Song list". Rate Your Music. Retrieved 2014-07-22.
  37. ^ "The Spongetones: Beat & Torn". The Spongetones. Retrieved 2015-01-10.
  38. ^ Jamie Hoover (29 October 2014). "Jamie Hoover-The Jim Joanne Massacre". YouTube. Archived from the original on 2021-12-15. Retrieved 29 September 2018.
  39. ^ "Jamie Hoover – 'Two Ever' (2014): Review". Somethingelsereviews.com. 28 November 2014. Retrieved 29 September 2018.
  40. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2015-01-10. Retrieved 2015-01-10.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  41. ^ "The Jamie And Steve Official Website! – The Evolving Music of Jamie and Steve". Jamieandsteve.net. Retrieved 29 September 2018.
  42. ^ "Jamie and Steve: English Afterthoughts". Jamie and Steve. Retrieved 2014-07-22.
  43. ^ "Jamie and Steve: The Next Big Thing". Jamie and Steve. Retrieved 2014-07-22.
  44. ^ "Jamie and Steve: English Afterthoughts, Japanese Release". Jamie and Steve.
  45. ^ "Jamie and Steve: Imaginary Cafe". Jamie and Steve. Retrieved 2014-07-22.
  46. ^ "Jamie and Steve: Circling". Jamie and Steve.

참조

외부 링크