마마스 앤 더 파파스

The Mamas & the Papas
마마스 앤 더 파파스
(L-R): Michelle Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty and John Phillips on The Ed Sullivan Show telecast of June 11, 1967
(L-R): 1967년 6월 11일 방송된 에드 설리번 쇼에서 미셸 필립스, 캐스 엘리엇, 데니 도허티, 존 필립스.
배경정보
기원.로스앤젤레스[1]
장르
디스코그래피마마스 & 더 파파스 디스코그라피
활동년수1965–1968, 1971, 1998
레이블던힐 • RCA 빅터
과거회원
웹사이트themamasandthepapasofficial.com

마마스 앤 더 파파스는 1965년부터 1968년까지 녹음하고 공연한 포크 록 보컬 그룹입니다. 그 그룹은 1960년대 반문화 음악계의 결정적인 힘이었습니다. 뉴욕에서 결성된 이 그룹은 미국인 존 필립스(John Phillips), 캐스 엘리엇(Cass Elliot), 미셸 필립스(Michelle Phillips)와 캐나다인 데니 도허티(Denny Doherty)로 구성되었습니다. 그들의 소리는 포크를 1960년대 초의 새로운 비트 스타일에 적응시킨 작곡가,[2] 음악가, 그리고 그룹의 리더인 존 필립스가 편곡한 보컬 하모니에 기반을 두었습니다.

The Mamas & the Papas는 4년 동안 5개의 스튜디오 앨범과 17개의 싱글을 발표했고, 그 중 6개는 빌보드 톱 10에 올랐고, 전 세계적으로 4천만 장에 가까운 음반이 팔렸습니다.[3] 이 밴드는 음악 산업에 기여한 공로로 1998년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[1] 이 밴드는 1971년 People Like Us 앨범을 녹음하기 위해 잠시 재결합했지만, 그 때까지 투어와 공연을 중단했습니다. 가장 인기 있는 싱글로는 "California Dreamin', "Monday, Monday," 그리고 "Dedicated to the One I Love"가 있습니다.

배경과 형성

마마스 앤 더 파파스는 남편과 아내인 존 필립스(옛 뉴 저니맨)와 미셸 필립스, 데니 도허티(옛 머그럼스)에 의해 결성되었습니다. 이 두 초기 활동은 모두 1964년과 1965년에 활동한 민속 단체였습니다. 마지막으로 합류한 멤버는 머그브스에서 도허티의 밴드 동료인 캐스 엘리엇이었는데, 그녀는 존 필립스의 목소리가 자신의 편곡에 비해 너무 낮았고, 그녀의 비만이 밴드의 성공에 걸림돌이 될 것이라는 우려를 극복해야 했습니다. 그리고 그녀의 기질이 그의[4] 기질과 양립할 수 없다는 것(엘리엇은 평생 비만과 싸웠고, 그녀의 신체적 외모에 대해 매우 불안정했습니다).[5] 이 그룹은 "마마스"라고 불리는 헬스 엔젤스에서 영감을 받아 마마스 앤 더 파파스로 전환하기 전에 스스로를 매직 사이클이라고 부르는 것을 고려했습니다.[6][7]

이 4인조는 1965년 초봄부터 한여름까지 버진 아일랜드에서 "연습하고 모든 것을 합치기 위해" 시간을 보냈습니다.[8] 필립스는 포크 음악을 버리고 싶지 않다는 것을 인정했습니다.[9] 도허티와 기타리스트 에릭 호드를 포함한 다른 사람들은 그가 "죽음처럼" 매달렸다고 말했습니다.[10] 로저 맥귄의 견해는 "존이 포크 음악을 정말 잘했고, 보수적이고, 성공적이었다고 생각하기 때문에 포크 음악에서 벗어나기가 어려웠습니다."[11]라고 말합니다. 필립스는 또한 비틀즈가 전형적으로 묘사한 것처럼 현대 팝의 잠재력에 그를 일깨운 사람이 도허티와 엘리엇이라는 사실도 인정했습니다. 이전에 뉴 저니맨들은 밴조로 어쿠스틱 포크를 연주했고, 머그럼스는 베이스와 드럼으로 포크 록에 가까운 것을 연주했습니다.[12][13] 버진 아일랜드에서의 리허설은 "우리가 처음으로 전기 연주를 시도한 것"이었습니다.[14][15]

그 후 밴드는 던힐 레코드의 공동 소유자인 루 애들러와 오디션을 보기 위해 뉴욕에서 로스앤젤레스로 여행을 갔습니다. 이 오디션은 지난 2년 동안 캐스 엘리엇과 존 필립스와 독립적으로 친구가 되었고 최근 던힐과 계약한 배리 맥과이어가 주선했습니다.[16][17] 이 오디션은 "향후 5년 동안 1년에 두 장의 음반을 녹음하는 계약"으로 이어졌으며, 소매 판매의 90%에 대한 로열티는 5%였습니다.[18][19] Dunhill Records는 또한 이 밴드를 "트리플 모자" 관계로 알려진 경영 및 출판 계약과 연결시켰습니다.[20][21] 캐스 엘리엇의 회원 자격은 서류가 서명될 때까지 공식화되지 않았으며, 아들러, 미셸 필립스, 도허티가 존 필립스를 지배했습니다.[22]

직업

1965년: 시작과 데뷔

Mamas & the Papas는 1965년 12월에 그들의 싱글을 이미 발매했지만, McGuire의 앨범 This Precious Time에서 노래하는 배경 보컬을 처음 녹음했습니다.[23] 11월에 한정 발매된 싱글 "Go Where You Wanna Go"는 차트에 오르지 못했습니다.[24] 후속작인 '캘리포니아 드리밍'도 B면이 동일해 'Go Where You Wanna Go'가 탈퇴됐음을 시사합니다.[25][26] "California Dreamin'"은 12월 18일 빌보드의 전면 광고에 의해 12월에 공개되었습니다.[27] 미국에서는 4위, 영국에서는 23위로 정점을 찍었습니다. "Go Where You Wanna Go"는 앨범 "Up, Up, Away"에서 5번째 Dimension에 의해 커버되었고 Top 10 히트가 되었습니다.

이 4인조의 데뷔 앨범인 "If You Can Believe Your Eyes and Ears"는 1966년 2월에 이어 빌보드 200에서 유일한 1위가 되었습니다. 이 음반의 세 번째이자 마지막 싱글인 "Monday, Monday"[2]는 1966년 3월에 발매되었습니다. 이 곡은 미국에서 이 밴드의 유일한 히트곡 1위가 되었고, 영국에서 3위에 올랐고, 스페인의 로스 40 프린시팔레스에서 최초로 1위를 차지했습니다. "Monday, Monday"는 1967년 그래미상에서 보컬과 함께 듀오 또는 그룹의 최고 팝 퍼포먼스 상을 수상했습니다. 이 곡은 또한 보컬 그룹이 선정한 최고의 공연, 최고의 현대 노래, 올해의 레코드 부문에 후보로 올랐습니다.

1966: 마마스 앤 더 파파스

1966년 4월 30일 캐시 박스 표지의 마마스 & 더 파파스

밴드의 두 번째 앨범인 The Mamas & the Papas는 가끔 Cass, John, Michelle, Dennie라고 불리는데, 그들의 이름은 도허티의 이름의 설명할 수 없는 철자를 포함하여 커버에 밴드의 이름 위에 나타납니다. 녹음은 미셸 필립스가 버즈의 진 클라크와의 불륜에 대해 무관심해지자 중단되었습니다.[28][29] 미쉘과 데니 도허티의 연락은 이미 남편 존 필립스에 의해 용서되었습니다. 도허티와 존 필립스는 이 사건에 대해 "I Saw Her Again"을 공동 집필했습니다.[30][31] 그들은 나중에 도허티가 이 노래에 얼마나 기여했는지에 대해 의견이 엇갈렸습니다.[32][33] Michelle이 Clark와 바람을 피운 후 John Phillips는 그녀를 해고하기로 결심했습니다.[34] 1966년 6월 28일, 변호사와 음반사의 자문을 거친 후, 존, 엘리엇, 도허티는 미셸을 그룹에서 추방하는 편지와 함께 그녀를 섬겼습니다.[28]

질 깁슨은 미셸을 대신할 사람으로 고용되었습니다. 깁슨은 잰과 딘과 함께 녹음했던 비주얼 아티스트이자 싱어송라이터였습니다.[35] 프로듀서 루 아들러에 의해 밴드를 소개받은 깁슨은 곧 포리스트힐스(뉴욕시), 덴버, 콜로라도, 애리조나 피닉스에서 열린 콘서트,[36] ABC의 할리우드 팰리스를 포함한 텔레비전 출연, 녹음 세션에 참여했습니다.[37] 깁슨이 빠른 공부와 좋은 평가를 받은 반면, 세 명의 원년 멤버들은 그녀가 전임자의 "무대 카리스마와 불쾌함"이 부족하다고 결론내렸고, 미셸 필립스는 1966년 8월 23일에 복권되었습니다.[38][39] 질 깁슨은 밴드를 떠났고 그룹의 기금에서 일시금을 받았습니다.[40]

마마스 앤 더 파파스는 미국에서 4위, 영국에서 24위로 정점을 찍으며 밴드의 성공을 이어갔습니다. "I Saw Her Again"은 1966년 6월 싱글로 발매되어 미국 5위, 영국 11위에 올랐습니다. 2'42"에서 노래의 마지막 후렴구에 부정 출발이 있습니다. 레코드를 섞는 동안 본즈 하우는 무심코 코다 보컬을 너무 일찍 주먹으로 때렸습니다. 그런 다음 그는 테이프를 되감고 보컬을 적절한 위치에 삽입했습니다. 재생 중에 잘못 입력된 초기 입력이 여전히 들리면서 도허티가 처음 세 단어를 반복해서 부르는 것처럼 들렸습니다. 어젯밤에 그녀를 다시 봤습니다." 루 애들러는 그 효과를 좋아했고, 하우에게 마지막 믹스에 남겨두라고 말했습니다.[41] 폴 매카트니는 그룹에 "실수임에 틀림없다. 아무도 그렇게 똑똑하지 않다"고 말했습니다.[42] 이 장치는 존 세바스찬이 작곡한 "Darling Be Home Soon" (1966년), 케니 로긴스가 작곡한 "I'm Alight" (1980년)를 모방했습니다. 〈Words of Love〉는 1966년 11월에 발매된 〈Dancing in the Street〉의 더블 A 사이드로 발매된 두 번째 싱글입니다. 그 기록은 미국에서 5위에 올랐습니다. 마사와 반델라스 부부에게 2년 전에 히트했던 "댄싱 인 더 스트리트"는 73위로 고전했습니다. 영국에서는 "I Can't Wait"으로 지지를 받았고 47위로 정점을 찍었습니다.

미셸 필립스가 복권되면서 이 그룹은 1966년 가을 이 음반을 홍보하기 위해 동해안에서 작은 투어를 시작했습니다. 1966년 9월 뉴욕의 포드햄 대학교에서 열린 콘서트에서, 그들의 공동 헤드라인 밴드인 웹스터 뉴 워드의 구스 더피와 짐 메이슨은 이 밴드가 분명히 "높거나, 술에 취하거나, 혹은 걸려 넘어지는" 것이라고 언급했습니다. 그들이 무대에 올랐을 때, 이 사람들은 무대에 서선 안 된다는 것이 분명했습니다. 그들은 무대 위로 굴러 떨어졌고, 이리저리 뒤엉켰고, 아무 것도 얻지 못했습니다."[43]

1967년: 마마스 앤 더 파파스 딜리버리

The Mamas & The Papas on ABC의 The Song Makers, 1967

East Coast 투어를 마친 후, 그 그룹은 1966년 가을에 녹음된 세 번째 앨범 The Mamas & The Papas Deliver를 즉시 작업하기 시작했습니다. 이 앨범의 첫 번째 싱글인 〈Look Through My Window〉는 1966년 9월 The Mamas & the Papas의 마지막 싱글이 나오기 전에 발매되었습니다. 미국에서는 24위에 올랐습니다. 1967년 2월에 발매된 두 번째 싱글 "Dedicated to the One I Love"는 미국과 영국에서 모두 2위를 기록하며 더 좋은 성적을 거두었습니다. "Dedicated to the One I Love"의 성공은 1967년 2월에 발매된 이 앨범이 2위에 오르는 데 도움을 주었습니다. 1967년 4월에 발매된 세 번째 싱글 "Creque Alley"는 밴드의 초기 역사를 기록하고 미국에서 5위에 올랐습니다.

1967년 6월, 몬테레이 국제 팝 페스티벌에서 무관심하게 공연했을 때 그룹에 대한 부담감이 분명해졌습니다. 밴드는 존과 미셸 필립스, 루 애들러가 축제를 준비하는 데 몰두했기 때문에 덜 들렸습니다. 도허티가 버진 아일랜드에서의 또 다른 체류에서 마지막 순간에 도착했기 때문이기도 하고,[44][45][46] 미셸 필립스와의 외도로 인해 술을 많이 마셨기 때문이기도 합니다.[47] 마마스 앤 더 파파스는 8월 할리우드 볼에서 지미 헨드릭스를 개막전으로 삼아 18,000명 앞에서 공연을 위해 랠리를 펼쳤는데, 존과 미셸 필립스는 "다시는 이런 일이 없을 것"이라며 밴드 경력의 정점으로 기억했습니다.[48][49]

Mamas & the Papas Deliver는 1967년 10월에 미국에서 26위에 올랐던 비앨범 싱글 "Glad to Be Amongful"이 그 뒤를 이었습니다. 그룹의 두 번째 앨범에 수록된 "Dancing Bear"는 11월에 싱글로 발매되었습니다. 그것은 미국에서 51위로 정점을 찍었습니다. 영국에서는 "불행해서 다행이다"도 "댄싱 베어"도 차트에 올라 있지 않았습니다.

1968: The Papas & the Mamas

마마스 앤 더 파파스는 할리우드의 유나이티드 웨스턴 레코더에서 처음 세 장의 앨범을 잘라냈고,[50] 그룹의 후속 발매는 존과 미셸 필립스가 벨 에어에 있는 그들의 집에 지은 8트랙 스튜디오에서 녹음되었습니다.[51][52] 존 필립스(John Phillips)는 "저는 다락방을 저만의 녹음 스튜디오로 변형시켜 항상 높은 곳에 머물 수 있고 스튜디오 시간에 대해 걱정할 필요가 없도록 하자는 아이디어를 얻었습니다. 저는 최첨단 장비를 조립하기 시작했고 비용은 약 10만 달러까지 들었습니다."[53]

자신의 스튜디오를 가지고 있는 동안 존 필립스는 그가 갈망하는 자율성을 부여했지만, 또한 스스로를 "집착적인 완벽주의자"라고 묘사한 사람에게 도움이 되었을 수도 있는 외부 규율을 제거했습니다.[25] 도허티, 엘리엇, 아들은 그 계획이 터무니없다고 여겼습니다. 1968년 10월 26일, 엘리엇은 롤링 스톤에게 "우리는 한 곡에 한 달 내내 시간을 들였고, 'The Love of Ivy'의 보컬만 한 달을 들였습니다. 저는 스튜디오에서 3주, 총 10일 동안 [데뷔 솔로] 앨범을 했습니다. 이어폰을 끼고 앉아 있는 미리 녹음된 트랙이 아닌 밴드와 함께 살아보세요."[54] 네 번째 앨범의 녹음 세션은 중단되었고, 1967년 9월 존 필립스는 마마스 앤 더 파파스가 휴식을 취한다고 발표하기 위해 기자 회견을 열었고, 밴드는 9월 24일 방송된 에드 설리번 쇼에서 이를 확인했습니다.[55][56][57]

마마스 앤 더 파파스는 런던의 로열 앨버트 홀과 파리의 올림피아에서 콘서트를 연 뒤 마요르카에서 시간을 내어 "뮤즈가 다시 가도록" 할 계획이었습니다.[58][59] 10월 5일 일행이 사우샘프턴에 정박했을 때 엘리엇은 지난 2월 영국에 있을 때 담요 두 장과 10기니(28달러) 상당의 호텔 열쇠를 훔친 혐의로 체포되었습니다. 엘리엇은 런던으로 이송되었고, 다음날 웨스트 런던 치안법원에서 사건이 기각되기 전에 그녀는 스트립 수색을 받은 후 구금 상태에서 하룻밤을 보냈습니다.[60] 호텔 측은 미납 요금보다 이불에 대한 관심이 적었습니다. 엘리엇은 그 돈을 그녀의 동반자인 해리스 피킨스 "픽" 도슨 3세에게 맡겼는데,[61][62] 도슨 3세는 그 돈을 정산하는 것을 소홀히 했습니다.[63] 경찰은 국제 마약 밀매 혐의를 받고 있고 유일하게 조사 대상이었던 도슨보다 담요나 법안에 관심이 적었습니다.[64]

이후 엘리엇의 무죄 판결을 축하하기 위해 밴드가 주최한 파티에서 존 필립스는 롤링스톤스의 믹 재거에게 엘리엇의 체포와 재판에 대해 말하던 중 끼어들어 "믹, 그녀는 모든 것을 잘못 알고 있어, 전혀 그렇지 않았어"라고 말했습니다. 엘리엇은 필립스에게 소리를 지르며 방을 박차고 나갔습니다.[65][66] 엘리엇은 그만 둘 준비가 되어 있었고, 로열 앨버트 홀과 올림피아 데이트는 취소되었고, 네 사람은 각자의 길을 갔습니다. 존과 미셸 필립스는 모로코로, 도허티는 미국으로, 엘리엇은 미국으로 (존 필립스에 따르면) 피코 도슨과 파리에서 만남을 가졌습니다.[66][67] 엘리엇은 멜로디 메이커와의 인터뷰에서 "우리는 이번 여행이 그룹에 약간의 자극을 줄 것이라고 생각했지만 그렇지 않았다"며 마마스&더파파스가 해체됐다고 일방적으로 발표했습니다.[68]

존 필립스와 엘리엇은 1968년 5월에 발매된 The Papas & The Mamas를 완성하기 위해 화해했습니다. 이 앨범은 이 밴드가 미국에서 금상을 입거나 톱 10에 오르지 못한 첫 번째 앨범이었습니다. 〈Twelve Thirty (어린 소녀들이 협곡에 온다)〉는[2] 1967년 8월 싱글로 발매되어 미국에서 20위로 정점을 찍었습니다. 1968년 5월, 두 번째 싱글 "Safe in My Garden" (1968년 5월)이 53위에 그친 후, 던힐 레코드는 1968년 6월, 존 필립스의 뜻에 반하여 "Mama Cass with the Mamas & the Papas" (마마스 & 더 파파스)로 인정받은 "Dream a Little Dream of Me" (드림 어 리틀 드림 오브 미)를 리메이크한 엘리엇의 솔로 음반을 발매했습니다.[69] 이 곡은 미국에서 12위, 영국에서 11위에 올랐으며, "Dream a Little Dream of Me"는 Mamas & Papas의 싱글 중 유일하게 미국보다 영국에서 높은 순위를 기록했습니다. The Papas & The Mamas의 네 번째이자 마지막 싱글인 "For the Love of Ivy" (1968년 7월)는 미국에서 81위로 정점을 찍었습니다. 두 번째로 던힐 레코드는 1968년 10월 데뷔 앨범에 수록된 "Do You Wanna Dance"를 발매하면서 이전 싱글 작업으로 복귀했습니다. 이 곡은 미국에서 76위에 올랐습니다.[70]

1968-1969: 헤어짐과 우리와 같은 사람들

〈Dream a Little Dream of Me〉의 성공으로 엘리엇은 솔로 활동을 시작하고 싶어했고, 1968년 말에는 그룹이 해체된 것처럼 보였습니다. 존 필립스(John Phillips)는 "시대는 변했다"고 회상했습니다. 비틀즈가 길을 보여줬습니다. 음악 자체가 우리 중 많은 사람들을 남겨둘 기술적이고 구성적인 복잡성을 향해 가고 있었습니다. 따라잡기가 힘들었습니다."[71] 1969년 초 존 필립스가 "던힐은 우리를 계약에서 풀어주었고 우리는 역사였다"고 회상한 것처럼 이 그룹은 공식적으로 소멸을 맞이했습니다.[72] Mama Cass라고 불리는 엘리엇은 1968년에 그녀의 솔로 데뷔인 Dream a Little Dream을 발표했고, 필립스는 1970년에 John Phillips (John, The Wolf King of L.A.)를 발표했고, Denny Doherty는 1971년에 Watcha Gonna Do?를 발표했습니다.

던힐 레코드는 1967년 The Best of the Mamas & the Papas: First Golden Era, 1968년 Golden Era Vol. 2, 1969년 The Greatest Hits 16, 1970년 Montrey 라이브 앨범을 발표하며 기세를 유지했습니다. 이 음반 회사는 1971년 9월까지 밴드에게 연장을 주었던 계약상 의무가 있는 마지막 음반을 받기로 결정했습니다.[73] 레이블은 밴드가 앨범을 전달하지 않으면 각 멤버가 25만 달러의 소송을 당할 것이라고 경고했습니다.[74][75] 밴드와 레이블 간의 소송과 반소는 법정 밖으로 해결되었고, 밴드는 던힐 레코드에서 배포한 존 필립스의 레이블인 워록 레코드로 녹음하기로 결정되었습니다.[76] 존 필립스(John Phillips)는 다른 그룹 멤버들의 가능성에 따라 1년 내내 편곡, 리허설, 녹음된 노래 모음집을 작곡했습니다. 밴드 멤버들은 한 번에 거의 함께 하지 않았고 대부분의 트랙은 한 번에 한 명의 보컬로 더빙되었습니다.[77]

The Mamas & the Papas의 새로운 소재의 마지막 앨범인 People Like Us는 1971년 11월에 발매되었습니다. 유일한 싱글인 "Step Out"은 미국에서 81위에 올랐습니다. 이 음반은 빌보드 200에서 84위로 정점을 찍었고, 마마스&파파스의 음반 중 유일하게 미국에서 20위권에 들지 못했습니다. 영국에서는 싱글도 앨범도 차트에 오르지 못했습니다. 계약상의 의무가 이행되었고, 밴드의 분할은 최종적이었습니다.

이별후에

카스 엘리엇

주 기사: 카스 엘리엇

카스 엘리엇은 미국과 유럽을 순회하며 성공적인 솔로 활동을 펼쳤습니다. 그녀는 1969년 1월 ABC의 The Mama Cass Television Program과 1973년 9월 CBS의 Don't Call Me Mama Momore라는 두 개의 특집을 포함하여 텔레비전에 자주 출연했습니다. 그녀는 "Make Your Own Kind of Music"과 "It's Bettering Better"와 같은 히트곡들을 녹음했지만, 그녀의 두 개의 던힐 레코드 앨범인 Dream a Little Dream (1968)과 Bubblegum, Lemonade, 그리고...를 결코 능가하지 못했습니다. 엄마를 위한 것 (1969). 엘리엇은 RCA 레코드와 계약을 맺었지만, 그녀가 음반사에서 녹음한 카스 엘리엇, The Road Is No Place for a Lady (1972년), Don't Call Me Mama More (1973년) 등 세 장의 음반 중 어느 것도 차트인 싱글을 만들지 못했습니다.

엘리어트는 1974년 7월 29일 런던에서 2주간의 팔라디움 약혼식을 마친 후 심부전으로 사망했습니다. 쇼는 대부분 매진되었고 기립 박수를 받았습니다. 그녀의 예전 밴드 친구들과 루 아들러는 로스앤젤레스에서 그녀의 장례식에 참석했습니다. 엘리엇의 유족으로는 1967년에 태어난 외동아들 오웬 바네사 엘리엇(Owen Vanessa Elliott)이 있습니다.

존 필립스

메인 기사: 존 필립스 (음악가)

존 필립스의 컨트리 영향을 받은 솔로 앨범인 존 필립스(존, L.A. 울프 킹)는 비평가들의 호평을 받았지만, 미국에서 32위에 오른 싱글 "Mississippi"를 피처링했음에도 불구하고 상업적인 성공을 거두지는 못했습니다. 롤링 스톤은 2006년 재발행 당시 "진정한 잃어버린 보물"이라며 별 4개를 줬습니다.[78] Denny Doherty는 Mamas & the Papas가 그 앨범을 녹음했다면, 그것은 그들의 최고였을지도 모른다고 말했습니다.[79] 존 필립스는 브루스터 맥클라우드(Robert Altman, 1970)[80]의 사운드트랙과 Myra Breckinridge(Michael Sarne, 1970)[81]의 사운드트랙과 The Man Who Fall to Earth(Nicolas Roeg, 1976)의 오리지널 음악을 작곡했습니다.[82] 그는 또한 불운한 뮤지컬 달나라(1975)를 작곡했습니다. 존 필립스는 당시 아내였던 제네비에브 바 ï테가 프로듀싱한 앨범 '로맨스 이즈 온 더 라이즈'(1974)의 수록곡 대부분을 작곡했으며, '코코모'(1988)를 공동 작곡해 비치 보이스의 히트곡 1위를 차지했습니다.

필립스는 1970년대에 헤로인 중독으로 사망했는데, 이 시기에는 1980년 마약 유통을 공모한 혐의로 체포되어 1981년 한 달간 감옥에 수감되기도 했습니다.[83][84][85] 말년에, 그는 뉴마마스와 파파스와 함께 공연했고 부활 쇼와 텔레비전 특집에 출연했습니다. 그는 회고록 파파 존([86]Papa John, 1986)과 PBS TV 다큐멘터리 스트레이트 슈터(Straight Shooter)에서 마마스 & 파파스 이야기에 대한 자신의 입장을 밝혔습니다. 존 필립스와 마마스와 파파스의 실화 (1988).[87] 필립스는 2001년 3월 18일 로스앤젤레스에서 심부전으로 사망했습니다.[88]

그가 사망한 직후 발매된 두 장의 앨범은 1976년과 1977년 롤링스톤스 멤버들과 함께 런던과 뉴욕에서 녹음한 자료를 포함한 Pay Pack & Follow([89][90]2001년 4월)와 Phillips 66(2001년 8월), 필립스가 처음에 발매할 예정이었던 때부터 제목을 따온 새로운 소재와 재작업을 한 앨범입니다.[91] 이후 바레세 사라반데에 대한 아카이브 시리즈에는 보너스 트랙(2006년)과 함께 존 필립스(존, L.A. 울프 킹)의 재발행, 1972년과 1973년에 크루세이더스와 함께 컬럼비아를 위해 녹음한 세션,[92] 2007년 잭 오브 다이아몬드(Jack of Diamonds), 2008년 푸시캣(Pussycat)과 같은 다른 소재와 함께 발매된 롤링 스톤 세션의 선호 혼합,[93] 그리고 앤디 워홀이 '맨 온 더 문'을 발표하면서 발표한 '맨 온 더 문'에 대한 그의 데모: 존 필립스 스페이스 뮤지컬 (2009).[94]

데니 도허티

주 기사: 데니 도허티

데니 도허티의 솔로 활동은 1971년 Whatcha Gonna Do?의 등장 이후 흔들렸습니다. 후속작인 Waiting for a Song (1974)은 미국에서 발매되지 않았지만, 2001년 Varèse Sarabande의 재발매로 더 많은 유통이 이루어졌고 현재는 디지털 다운로드로 이용할 수 있습니다. 이 음반에는 미셸 필립스와 캐스 엘리엇이 배경 보컬리스트로 등장하며 엘리엇의 마지막 녹음 공연이 될 예정입니다. 앨범의 싱글 "You'll Never Know"는 성인 컨템포러리 차트에 올랐습니다. 도허티는 존 필립스(John Phillips)의 맨 온 더 문(Man on the Moon, 1975)에서 처참한 출발을 하며 무대로 돌아섰습니다. 1977년, 그는 생가인 노바스코샤주 핼리팩스로 돌아왔고, 그곳에서 존 네빌의 지도 아래 넵튠 극장에서 셰익스피어를 연기했습니다.[95][96] 이는 1978년 한 시즌 동안 방영된 버라이어티 프로그램 데니의 쇼를 포함한 텔레비전 작업으로 이어졌습니다. 도허티는 어린이 프로그램인 Theodore Tugboat에서 사회와 목소리를 맡았고, 드라마 피트 포니의 22개 에피소드를 포함한 다양한 시리즈에서 연기했습니다.[97] 그는 또한 뉴마마스와 파파스와 함께 공연했습니다 (아래 참조). 1960년대와 1970년대에 걸쳐 알코올 중독자였던 그는 1980년대 초에 회복되었고 남은 생애 동안 술을 마시지 않았습니다.[98][99] 1996년, 그는 캐나다 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.[95]

도허티는 존 필립스의 PBS 다큐멘터리에 폴 레두스와 함께 작곡하고[100] 1997년 핼리팩스와 2003년 뉴욕 오프브로드웨이 빌리지 극장에서 공연한 자전적 무대 뮤지컬 드림 어 리틀 드림(마마스 앤 더 파파스의 거의 실화)으로 답했습니다.[101] 도허티와 조연 밴드가 참여한 오리지널 캐스트 레코딩은 1999년 Lewlacow에 의해 발매되었습니다.[102] 도허티는 2007년 1월 19일, 온타리오주 미시소가에 있는 자택에서 복부 대동맥류 수술 후 신부전으로 사망했습니다.

미셸 필립스

주 기사: 미셸 필립스

미셸 필립스의 유일한 솔로 앨범인 "Victim of Romance" (1977)는 별 영향을 주지 못했지만, 그녀는 여배우로서 성공적인 경력을 쌓았습니다. 그녀의 영화 크레딧에는 더 라스트 무비 (1971), 딜린저 (1973), 발렌티노 (1977), 블러드라인 (1979), 보가트의 얼굴을 한 남자 (1980), 아메리칸 애국가 (1986), 렛 잇 라이드 (1989) 그리고 조슈아 트리 (1993)가 포함됩니다. 그녀의 텔레비전 크레딧에는 스타 트렉이 포함됩니다. 더 넥스트 제너레이션, 호텔, 노츠 랜딩, 비벌리 힐스, 90210.[103]

Michelle Phillips는 John Phillips가 자신의 회고록을 출판한 바로 그 [104]해인 1986년에 회고록, "California Dreamin"을 출판했습니다. 한 평론가에 따르면 두 책을 함께 읽는 것은 "이혼 재판에서 녹취록을 읽는 것과 같다"고 합니다.[105] 2005년 PBS TV 다큐멘터리 '캘리포니아 드림'의 공동 집필자이자 저작권 소유자인 미셸 필립스는 다음과 같이 밝혔습니다. 마마스와 파파스의 노래.[106]

더 뉴 마마스 앤 더 파파스

The New Mamas & the Papas는 1980년 마약 혐의에 대한 선고를 기다리며 "개혁의 그림을 완성하고 싶다"는 존 필립스의 바람의 부산물이었습니다.[107] 그는 재활 중이던 뉴저지 서밋의 페어 오크 병원에 자녀 제프리와 매켄지, 그리고 데니 도허티를 초대했습니다. 마마스 앤 더 파파스를 되살리자는 아이디어가 이때 생겨났는데, 원래 역할은 존 필립스와 도허티가 미셸 필립스를, 스팬키의 일레인 '스팬키' 맥팔레인과 아워 갱이 카스 엘리엇을 맡았습니다.[108] 필립스가 감옥에서 복역할 때까지 거의 진전이 없었습니다. 사중주단은 1981년 여름부터 본격적으로 리허설을 하고 데모를 녹음하기 시작했습니다. 밴드의 첫 공연은 1982년 3월이었고, 그 때 그들의 격언과 전문성, 하모니의 인상적인 정확성, 그리고 무대에서 "진정한 축하의 느낌"으로 찬사를 받았습니다.[109]

이 그룹은 라스베가스와 애틀랜틱 시티의 거주지를 포함하여 미국을 순회했지만, 첫 18개월 동안 15만 달러를 잃었습니다. 존 필립스는 1983년 8월 중단을 선언했고 뉴 마마스 앤 더 파파스는 1985년 2월까지 다시 공연하지 않았습니다.[110] 이 밴드는 유럽, 동아시아, 남미, 캐나다, 미국에서 콘서트를 열면서 투어를 재개했습니다. 뉴 마마스 앤 더 파파스가 한창일 때, 그 그룹은 일년에 280박까지 놀고 있었습니다.[111] 존 필립스는 헤로인을 멀리했지만, 그와 그의 딸은 알코올, 코카인, 알약에 중독되어 있었습니다. 중독성은 때때로 무대 밖에서 야유를 받기 때문에 그룹의 성과에 영향을 미쳤습니다.[112]

도허티는 1987년 밴드를 그만두고 스콧 맥켄지(1939~2012)로 대체되었습니다. 1991년 매켄지 필립스는 버킹엄스의 보컬이었던 [113]로리 비베 루이스로 공식적으로 대체되었습니다. 1986년 10월부터 1987년 4월까지 밴드와 함께 노래를 부른 루이스는 1987년부터 1991년까지 맥켄지 필립스의 임신 기간 동안 간헐적으로 약물 치료와 개인적인 문제를 다루면서 교체했습니다.[114] 존 필립스는 1992년 간 이식 수술을 받고 밴드를 탈퇴했고 도허티는 복귀했습니다. 루이스와 맥팔레인은 1993년에 떠났고 리사 브레시아와 데브 라이언스로 대체되었습니다. 이 밴드는 1998년까지 배리 맥과이어와 회복 중인 존 필립스를 포함한 다양한 라인업으로 공연을 이어갔으며, 이 시기에는 "멋진 카스, 미셸, 존, 데니 파트를 부른 징글 가수들이 청각 만화였다"고 말했습니다.[115] 1998년에는 존 필립스, 스콧 매켄지, 크리시 페이스, 데이비드 베이커, 자넬 새들러가 라인업에 포함되었습니다. 존 필립스와 맥켄지가 투어에서 영구히 은퇴한 후, 마크 윌리엄슨을 데려왔습니다.

존 필립스는 뉴 마마스 앤 더 파파스가 앨범을 만들기를 원했지만, 앨범을 만들기로 약속할 수 없었습니다.[116][117] Varèse Sarabande는 2010년에 Many Mamas, Many Papas와 같은 다른 소재로 1981년 데모를 발표했습니다. 2010년 이후, 이 밴드는 필립스-도허티-필립스-맥팔레인 라인업이 수록된 The Mamas & the Papas Reunion Live (1987년)와 [102]존과 매켄지 필립스가 피처링한 Dreamin' Live (2005년)를 포함한 라이브 앨범을 통해 기록적으로 대표되고 있습니다. 엉덩이를 때리는 맥팔레인과 (아마도) 스콧 맥켄지.[118]

뉴마마스 & 더 파파스의 멤버들

후기인식

1986년, 존과 미셸 필립스는 "California Dreamin"의 두 번째 녹음 뮤직비디오에 출연했는데, 이 녹음은 Made in U.S. 데니 도허티는 참여할 수 없었습니다. The Mamas & the Papas의 "California Dreamin"의 자체 버전은 영국에서 재발행되었고 1997년 9위로 정점을 찍었습니다. 이 노래는 2001년 그래미 명예의 전당 상을 받았습니다.

마마스 앤 더 파파스는 1998년 로큰롤 명예의 전당, 2000년 보컬 그룹 명예의 전당, 2009년 히트 퍼레이드 명예의 전당에 헌액되었습니다. 캐스 엘리엇과 미셸 필립스는 "마마스"로서 VH1 방송국이 선정한 100명의 가장 위대한 록 여성 목록에서 21위에 올랐습니다.

밴드는 2004년 9월 영국과 2005년 1월 미국에서 4CD 컴플리트 앤솔로지가 발매되었을 때 박스 세트를 받았습니다. 이 앨범에는 다섯 개의 스튜디오 앨범, 몬테레이의 라이브 앨범, 그들의 솔로 작업에서 선택한 곡들과 배리 맥과이어와의 첫 세션을 포함한 희귀한 곡들이 포함되어 있습니다.[119]

The Mamas & the Papas는 Straight Shooter, California Dreamin'과 Here I Am, Doherty의 뮤지컬, Doug Hall의 The Mamas & the Papas: California Dreamin'(2000)[120]과 Matthew Greenwald의 Go Where You Wanna: 등 여러 다큐멘터리의 주제입니다. 마마스와 파파스의 구술사 (2002).[121] 카스 엘리엇은 존 존슨의 Make Your Kind of Music: A Cass Elliot (1987)[122]의 경력 회고 (1987)와 에디 피겔의 나의 꿈 약간의 꿈: 마마 카스 엘리엇 (2005)의 주제입니다.[123] Chris Campion은 John Phillips Estate에 의해 인가된 John Phillips의 전기인 Wolfking을 저작했습니다.[124][125][126]

폭스는 2000년 마마스와 파파스에 관한 영화를 만들 수 있는 권리를 획득했습니다.[127] 지난 2007년 "올바른 대본이 작성되는 과정에 있다"는 보도가 나왔습니다.[128] 피터 피츠패트릭의 무대 뮤지컬 플라워차일드: 마마스 & 파파스 이야기는 2011년 호주 멜버른의 마그노모스에서 제작되어 2013년에 부활했습니다.[129][130]

그들의 노래 "California Dreamin'"은 1994년 홍콩 코미디 드라마 영화 충칭 익스프레스에서 두드러지게 등장합니다.

2019년 3월 20일, Mamas & the Papas의 "Straight Shooter"는 쿠엔틴 타란티노가 각본과 감독을 맡은 블랙 코미디 장편 영화인 원스 어폰 어 타임 인 할리우드(원스 어폰 어 타임 인 할리우드)의 사운드트랙과 트레일러에 실렸습니다. 미셸 필립스와 캐스 엘리엇은 둘 다 이 영화의 단역입니다. 이 그룹의 또 다른 곡인 〈Twelve Thirty〉는 이 영화에 사용되었지만 사운드트랙에는 등장하지 않았습니다.

디스코그래피

주 기사: 마마스 & 더 파파스 디스코그라피

스튜디오 앨범

참고 항목

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