뉴시어터 로열

New Theatre Royal
뉴시어터 로열
New Theatre Royal, Portsmouth 2021.jpg
뉴시어터 로열 파사드
주소.길드홀 산책로 20~24
포츠머스
잉글랜드
좌표50°47°47°N 1°05′36″w/50.7965°N 1.0932°W/ 50.7965, -1.0932좌표: 50°47°47°N 1°05°36°W / 50.7965°N 1.0932°W / 50.7965
주인뉴시어터 로열(포츠머스) 신탁회사
지정등급 II*
유형방문제작/수신처
용량.667
현재 사용 현황극장
건설
열린1884
리노베이션1900, 1970년대, 2004 및 2012-15
다시 열림1900, 1976, 2004, 2015
액티브 년수1884–현재
건축가.찰스 핍스 (1884)
프랭크 말참 (1900)
웹 사이트
www.newtheatreroyal.com

The New Theatre Royal은 영국 포츠머스 중심부에 위치한 빅토리아식 등급 II*의 극장입니다. 수용 인원은 667명입니다.그 극장 건물은 1854년에 랜드포트 홀(Landport Hall)로 지어졌다.그것은 2년 후에 극장으로 개조되었다.1884년 찰스 핍스에 의해 재건되었고 1900년 프랭크 말참에 의해 다시 재건되었다.

The The Theater는 470만 파운드의 리퍼비시 프로젝트를 마치고 2015년 10월에 재개관했습니다.

뉴시어터 로열

역사

포츠머스의 디킨스와 초기 극장

현재의 부지는 High Street(현재는 "구 포츠머스"로 지정)에 위치한 극장을 대체하기 위해 지어졌다.그 극장은 찰스 디킨스의 소설 니콜라스 니클비에 등장한다.대중음악당인 이곳은 니콜로 파가니니와 프란츠 리스트, 그리고 19세기 초의 주연 배우 매니저였던 킨 씨의 공연을 주최했습니다.1854년에 문을 닫았고 1856년에 군사 시설인 캠브리지 병영 건설을 위해 많은 다른 건물들과 함께 철거되었다.이 건물에는 현재 독립 학교인 포츠머스 그래머 스쿨이 입주해 있습니다.학교의 3개의 아치 입구가 극장의 위치를 차지하고 있다.시 아카이브에는 킨 씨가 주연한 베니스의 상인 공연 포스터/플레이빌 1824장과 극장 외부 및 내부 그림이 포함되어 있습니다.이것은 그 극장이 창문이 없고 그리스식 현관이 있는 문이 있는 낮은 건물이었다는 것을 보여준다.내부는 직사각형으로 되어 있었고, 각 벽을 따라 두 층의 상자가 구덩이에 서 있었다.그것은 그것을 대체한 극장보다 관객 수용력이 더 적었을 것이다.니콜라스 니클비에서 피즈가 그린 포츠머스 극장의 삽화는 규모는 아니지만 현실적이다.

'니콜라스 니클비'에서 발췌한 것

"그들은 어두운 통로를 더듬어 내려갔고, 한두 걸음 내려가서 캔버스 스크린과 페인트 팟이 있는 작은 미로를 통과해 포츠머스 극장 무대에 올랐다."여기 있어요." 크럼머스 씨가 말했다.그것은 매우 가볍지는 않았지만 니콜라스는 맨 벽, 먼지투성이의 풍경, 곰팡이 낀 구름, 두껍게 칠한 휘장, 더러운 바닥 사이의 빠른 쪽의 첫 번째 입구에 가까이 있는 자신을 발견했다.그는 주위를 둘러보았다. 천장, 구덩이, 상자, 갤러리, 오케스트라, 부속품, 장식품 등 모든 것이 거칠고, 춥고, 우울하고, 비참해 보였다."여기가 극장이야?" 스미케가 놀라서 속삭였다. "나는 그것이 빛과 화려한 불꽃인 줄 알았어." "아, 그렇구나." 니콜라스가 덜 놀란 듯 대답했다. "하지만 낮에는 아냐, 스미케. 낮에는 아냐."

새로 칠해졌다

니콜라스 니클비 찰스 디킨스 1838~39

디킨스는 포츠머스 극장에서 공연했나요?

디킨스는 포츠머스에서 태어나 1838년 니콜라스 니클비를 연구하기 위해 극장을 방문했다.그는 뛰어난 작가일 뿐만 아니라 완벽한 연기자이자 배우 지망생이었다.그의 독서는 전설적이었고 그를 19세기 유명인으로 만들었다.그가 포츠머스 극장에서 공연했을지도 모른다는 믿음이 있지만 이것은 가능성이 낮다.니콜라스 니클비에서의 그의 묘사는 그가 강당뿐만 아니라 무대 뒤까지 방문했다는 것을 보여주지만, 대중 공연가로서의 그의 경력은 그의 문학적인 성공으로부터 약 10년 동안 그리고 출판된 지 한참 후에 시작되었다.그는 나중에 포츠머스에서 공연을 한 것으로 알려져 있지만 성 베드로 홀에서 공연을 한 것으로 알려져 있다.안타깝게도, 그는 현재 극장에서 공연하지 않았고, 가능하긴 하지만 그가 그 극장을 방문했다는 증거는 없어요.

헨리 러틀리와 포츠머스 극장

같은 해 오래된 극장이 철거되면서 헨리 러틀리 씨는 현재 부지에 새로운 공연장을 열었다.러틀리(뉴캐슬 1816년생)는 1854년 포츠머스에 도착해 상업도로의 스완 선술집과 라켓 코트인 랜드포트 홀(Landport Hall)을 구입한 임프레사리오이자 서커스 소유주였다.그는 승마 전시를 수용하기 위해 홀을 개조하고 그 자리에 새로운 극장을 짓기 위해 치안 판사에게 허가를 신청했다.평판이 좋지 않은 극장을 믿고 있는 치안판사들은 주점에서 직접 출입할 수 없다는 조건으로 제한된 기간 동안 면허증을 내주었다.2004년 리노베이션 공사 중 건물 문을 잠근 채 임시로 문을 열었다.The The Theater Royal은 1856년 9월 29일 'A New Way to Pay Old Debts'라는 제목의 작품으로 개봉했다.러틀리는 J W 부용과 함께 행사장을 관리하며 큰 성공을 거뒀다.그 극장은 보통 한 주에 주말에 연극과 함께 하룻밤에 두 번 공연을 주최했다.러틀리는 1874년에 '드롭시'로 죽었다.그의 무덤은 남해 하이랜드 로드 묘지에 있다.부용은 1876년에 극장의 매니저가 되었고, 러틀리의 후계자인 J C 휴즈가 사망한 후 1882년에 포츠머스 극단을 장악했다.러틀리의 미망인은 결국 그에게 극장을 팔았다.

아키텍트

C J 핍스

1884년 8월 4일 길버트와 설리반의 "프린세스 아이다"로 재개장한 부용은 극장을 철거하고 현재의 건물로 대체하기로 결정했다.그는 당대 가장 유명한 극장 건축가 C J Phipps와 계약을 맺었는데, C J Phipps는 런던의 가이티, 왕립극장, 헤이마켓 극장을 일찍 지었다.새 건물에는 4단 강당이 있었다(스톨이나 구덩이, 드레스 서클, 상부 서클, 신들.그 극장은 당시의 엄격한 사회적 특징을 반영하고 있었다.6개의 문 앞부분은 부유한 사람들을 수용하기 위해 드레스 서클을 이끌었다.다른 층의 손님들은 메인 로비의 한 쪽 문으로 들어옵니다.수용 인원은 1000명 미만이었지만, 각 층에 다과점이 있는 입석 손님의 공간이 있었습니다.무대의 깊이는 40피트였고, 30피트 프로세니움, 플라이 타워, 트랩이 있었다.

핍스는 또한 1891년에 문을 연 프래튼의 코크에 의해 지어진 에딘버러 로드의 엠파이어 극장(일명 엠파이어 팰리스 극장)을 설계했다.작은 무대를 갖춘 2층짜리 음악홀은 공공 안전을 위한 설계상의 이정표였다.핍스의 엑서터 극장 로얄은 1886년 문을 연 직후 화재로 소실되었다.제국은 건축의 질과 디자인에 있어서 급진적인 발전이었다.제국은 왕실, 왕자, 왕자들과 경쟁하기 위해 애썼다.1900년대 초 "주리히" 사무실이 오늘날 차지하고 있는 그 자리에 '슈퍼 극장'을 건설하려는 계획은 치안 판사에 의해 거부되었고, 제국은 광범위하게 재장식되었고 1913년에 마리 로이드와 함께 다시 문을 열었다.다른 공연장들이 상영영화로 전환했을 때도 버라이어티 쇼를 계속했지만, "We never cort 'em" 쇼, 즉 소프트 코어 스트립티즈 공연을 끝내면서 그 질이 떨어졌다.제국은 1958년에 슈퍼마켓을 짓기 위해 철거되었다.엠파이어 컴퍼니가 로열 극장을 임대해 주겠다고 신청했지만 실패했다고 한다.

프랭크 말참

이 극장의 지속적인 성공은 Boyon이 무대를 확장하기로 결정하도록 이끌었고 그는 프랭크 말참과 1900년에 건물을 개조하고 65피트 높이의 무대를 짓도록 계약했다.

말참은 거의 틀림없이 영국 역사상 가장 위대한 극장 건축가였다.그의 건물은 다양한 예술가들에게 이상적인 공연 장소로 사랑받고 있다.그는 타워 볼룸 블랙풀, 새들러스 웰스, 런던 팔라듐 등 전국에 150개 이상의 극장을 지었는데, 이는 그의 가장 큰 성공이었다.(제2차 세계대전 런던 폭격으로 말참 보관소의 상당 부분이 파괴되었기 때문에 정확한 숫자는 알려지지 않았다.)기발하고 혁신적인 건축가인 Matcham은 기둥 없이 점점 더 큰 층의 좌석을 완성했으며, 모든 좌석에서 무대를 완전히 볼 수 있도록 만들어졌습니다.그는 상부 원과 신들로부터 시력을 향상시키기 위해 (관객을 향해 기울어진) '갈퀴형' 무대를 개발했고, 더 나은 음향 효과를 장려하는 발코니 전선에 장식적인 몰딩과 형상화된 전면을 개발했습니다.Matcham은 무대 및 강당 영역을 건설하여 투사 및 증폭을 위한 자연 종실을 형성하였습니다.코미디언 지미 타벅은 팔라듐에 대해 "극장 주변에서 소리가 나는 것을 느낄 수 있다"고 말했다.말참의 천재성은 화려하고 아름다울 뿐만 아니라 효율적이고 관객과 연주자 모두에게 친밀한 오락의 궁전을 만드는 것이었다.

말참은 극장 로열 스테이지를 확장하고, 드레스 서클을 재건하고, 상부 원을 수정했으며, 더 많은 손님들이 드레스와 상부 서클 바에 들어갈 수 있도록 건물 전면에 주철 온실을 추가했다.Theater Royal 스테이지에는 "런온" 또는 "스테이지 롤러"라는 대형 러닝머신이 있어 말과 차량이 무대에서 움직이는 것처럼 보였다.그것은 연례 판토마임의 특징이었고 개조 직후에 벤허의 작품에서 두 대의 경주용 마차가 등장했다고 여겨진다.

부용은 성공으로 말참과 포츠머스에 두 개의 극장, 레이크 로드의 프린스 극장과 남해의 킹스 극장을 더 짓게 되었다.킹스는 1907년에 문을 열었고 지금도 운영되고 있다.프린스 극장은 로얄 극장과 비슷한 구조의 주철 온실을 가지고 있었다.그것은 1942년 어린이 영화 상영 중 대낮에 그 도시에 대한 폭격으로 파괴되었다.그 세 극장은 포츠머스 극단을 하나의 레퍼토리 극단으로 구성했다.

살아남은 다른 Phipps-Matcham 극장에는 Tivoli Aberdeen,

유명 연주자

19세기 후반과 20세기 초반의 유명한 배우들 대부분이 Theater Royal에 출연했습니다.헨리 어빙 경과 그의 여주인공인 엘렌 테리는 개인적으로 그리고 함께 여러 번 출연했다.사라 베른하르트는 그곳에서 휠체어를 타고 있을 때의 전설적인 모습을 포함하여 여러 번 공연을 했습니다.그녀는 탈의실 벽에 그녀의 사인을 남겼다.마리 로이드는 또한 단골이었다.로렐과 하디는 할리우드에서 유명세를 탔고 올리버 하디는 1954년 그의 생일 파티 장소로 극장을 선택했습니다.비슷하게, 모레컴과 와이즈는 그들의 경력 초기에 등장한 많은 20세기 버라이어티 스타들 중 하나였다.어빙은 1905년 브래드포드 호텔에서 투어 중 사망했지만 그의 마지막 공연은 2주 전에 로열 포츠머스 극장에서 끝났다.엘렌 테리는 그가 죽은 주에 그곳에 나타났어요.그의 개인 비서이자 극장 매니저인 아브라함 스토커는 그의 전기와 고전 고딕 소설 드라큘라의 작가로서 무대 뒤의 사무실에서 일했다.

극장 프로그래밍

빅토리아 시대부터 제2차 세계대전 이전까지 극장은 전형적인 지역사회에 역동적인 오락 프로그램을 제공했으며 주말 공연과 함께 "야간 2회 공연"을 자랑했다.영화관과 마찬가지로, 저녁 프로그램도 크고 지원적인 쇼를 진행했습니다.빅토리아 시대의 부자들은 극장에 다녀온 후 늦은 저녁을 먹는 것을 좋아했기 때문에 본 공연은 7시 30분에 시작되었고, 그 후에 서포트(가벼운 드라마나 익살 같은 짧고 보통 덜 까다로운 것)가 열렸다.관객들은 돈을 내고 두 공연 중 하나 또는 두 공연을 관람할 수 있다.1900년대부터 제2차 세계대전까지 포츠머스에 3개의 장소가 있는 이 도시는 놀라운 수준의 엔터테인먼트 선택과 제공이 가능했습니다.

프로그래밍은 또한 연기 직업의 재능과 업무량에 대한 통찰력을 제공합니다.대부분의 주에, 공연은 3개의 다른 쇼 프로그램으로 바뀌곤 했다.1860년대 포스터에는 햄릿의 주연 배우에 이어 이번 주 초 연극의 주연 배우, 주말 연극의 주연 배우 등 기억력이 엄청납니다.

로열 극장 및 로열 신극장

셰익스피어의 시대 이후, 극장은 부분적으로 그것의 도덕적 평판으로부터 그리고 부분적으로는 세계 최초의 대중 전달 형태로서의 그것의 영향력을 인정함으로써 통제와 검열의 대상이 되었다.18세기 법률에서는 연극은 왕실 인가나 허가를 받은 극장에서만 공연될 수 있다고 주장했다.이 헌장은 그들에게 "극장"으로 알려지고 왕실 휘장을 전시할 권리를 부여했다.이것이 영국 전역의 19세기 극장의 가장 흔한 이름이라는 사실을 설명해준다.원래의 '포츠머스 극장'은 디킨스가 니콜라스 니클비를 썼을 때 특허를 받지 않았지만 그 후 어느 시점에 인가를 받았다.1856년 러틀리의 극장에 특허와 작위가 넘어간 것은 아마도 그가 지역 치안 판사에게 그의 극장이 당시 도시의 여러 '의심스러운' 오락장소들과 다르며 "중산층 가족"을 위해 설계될 것이라고 안심시켰기 때문일 것이다.

사람들이 언제 왜 극장을 '신규'라고 부르기 시작했는지에 대한 명확한 증거는 없다.1856년부터 1976년까지 그 극장은 공식적으로 로열 극장이었다.어느 시점에 'New'가 비공식적으로 추가되었다.빅토리아와 앨버트 박물관의 극장 보관소에 보관된 지역 신문들의 증거들은 이것이 세기 중반까지 사용되었고 루틀리의 건물이 시내 중심가의 건물을 대체했을 때 또는 CJ 핍스 건물이 루틀리의 건물을 대체했을 때 시작되었다는 것을 확인시켜준다.극장 전면에는 "Theatre Royal"과 "New Theatre Royal"이 모두 쓰여 있는데, CJ Phipps가 현재의 건물을 설계하도록 계약되었을 때 이 이름이 사용되었음을 나타낸다.아카이브된 자료는 각 이름이 프로그램과 같은 자료에 사용되었음을 나타냅니다.

The Theater Royal은 1976년 현재의 신탁이 설립되면서 공식적으로 New Theater Royal이 되었다.

사양

1920년대까지 라디오와 영화는 관객의 감소를 이끌었고, 경제 불황과 전쟁 비용과 함께 극장은 문을 닫거나 영화 상영으로 전환되기 시작했다.왕자와 왕자를 포함해서요The Theatre Royal은 1932년까지 The Denville Players라는 레퍼토리 회사의 본거지였으며, 그 후 프로젝션 룸이 설치되어 영화관이 되었다.포츠머스는 제2차 세계대전 당시 막대한 피해를 입었다.이웃 길드홀은 불에 탔고 왕자는 오후 어린이 공연 도중 직격탄을 맞고 파괴됐지만 왕실은 무사했다.그것은 1948년 다양성 극장으로 복귀할 때까지 영화관으로 계속되었다.지역 학자이자 음악가인 데이비드 앨런에 따르면, 1954년 영국에서 처음으로 라이브 로큰롤 공연이 열린 곳이었다.

텔레비전과의 추가적인 경쟁으로 인해 전국적으로 문을 닫게 되었고 Theater Royal은 1955년에 문을 닫아야만 했다.1956년 데이비드 닉슨이 주연한 버나드 델퐁의 '찬란한 여름 레뷰'는 여름 시즌 동안 로열 극장에서 상영되었다.1957년 현지 인상파 헥터 로스(Hector Ross)의 지휘 아래 레퍼토리 극장으로 문을 열었지만 단명했고 1960년부터는 빙고홀과 레슬링 장소로만 운영됐다.짧은 기간 동안 로버트 스티그우드라는 젊은 호주인이 로스의 조수였다.1960년대에 스티그우드는 대중음악의 주요 인물 중 한 명이 되었다.

1966년 포츠머스 극장의 소유주인 포츠머스 극장은 '상장' 지위를 덮어쓰고 철거할 수 있는 허가를 구했다.의회는 그 극장을 "우리의 멋진 도시의 중심에서 볼썽사나운 곳"이라고 표현하며 동의했다.이에 반대하기 위해 압력 단체가 결성되었고, 그 제안은 단 한 표 차이로 부결되었습니다!

빈 건물이 기물 파손자들을 끌어들이기 시작했다.1968년에 무단 거주자들이 이곳을 점령했고 귀중한 놋쇠 부속품과 지붕 리드가 도난당했다.계속되는 부패와 손상은 건물을 지키고 보존하도록 압력을 가하는 Theater Royal Society의 형성을 이끌었다.이 캠페인에는 '보이프렌드'에 출연했고 현재 극장의 후원자인 현지 태생의 배우 브라이언 머피가 포함되어 있다.그 협회는 1976년에 새 극장왕실의 신탁이 되었다.

보이프렌드

1971년 논란이 됐던 켄 러셀 감독은 히트 뮤지컬 '보이 프렌드'의 영화 버전으로 극장을 선택했다.샌디 윌슨이 쓴 연극은 영국과 미국에서 큰 인기를 끌었습니다. 1920년대 리비에라를 배경으로 한 러브스토리로, 셰익스피어의 거짓 정체성과 마지막 폭로를 사용한 것입니다.버스비 버클리 작품을 패러디하고 싶었던 러셀은 무대 위의 러브스토리를 한 번에 비추는 황폐한 레퍼토리 극단을 무대로 만들어 반전 스토리를 추가했다.그는 발레 무용수 크리스토퍼 게이블과 모델 트위기를 바바라 윈저, 브라이언 머피, 머레이 멜빈, 조지나 헤일, 그리고 무용수 토미 튠을 포함한 무대 배우들의 앙상블 캐스팅으로 주연으로 선택했다.블라덱 셰이발은 방문 임프레사리오를 맡았고 글렌다 잭슨의 카메오 역할이 있었다(크레딧에는 기재되지 않았다).젊은 작곡가 피터 맥스웰 데이비스가 악보를 개작했다.

러셀(포츠머스에서 더 후 앨범 "토미"의 영화 버전을 제작할 예정)은 대부분의 영화를 텅 빈 극장과 인접한 거리에서 촬영하여 섬뜩한 시대와 현실감을 선사했다.빅토리아 극장의 마지막 공연이 될 예정이었다.

파이어

이듬해인 1972년 아이들이 극장에 들어가 불꽃을 피워 무대에 불을 질렀다.한 시민이 순찰 중인 경찰관에게 연기를 경고했지만 소방대가 도착했을 때 극장 뒤는 불타고 있었다.화재 초기에 안전 커튼의 밧줄이 타버려 강당을 구하려고 제자리에 떨어졌다.(아이러니컬하게도 커튼은 수년 동안 결함이 있고 변덕스러웠으며 정기적으로 작동을 거부했습니다.)무대, 플라이 타워, 그리고 프로세니움 아치 뒤에 있는 건물 전체가 파괴되었다.

다시 한번, 철거가 제안되었지만, 극장왕립협회는 그 계획에 반대하기 위해 그곳에 있었다.극장을 구하기 위해 캠페인을 벌인 사람들 중에는 "더 보이프렌드"에 출연한 배우 브라이언 머피가 있었다.머피는 와이트 섬에서 태어나 어린 시절을 포츠머스에서 보냈다.

1975년, 자원봉사자들은 오랜 보수와 보수 과정을 시작하기 위해 건물 안으로 다시 들어갈 수 있었고, 극장을 돌보기 위한 신탁이 공식적으로 설립되었습니다.New Theatre Royal (Portsmouth) Limited는 1976년 NTR Trading Limited라는 자회사 무역 회사에 등록되었습니다. 규정상 자선단체는 소매업을 허용하지 않습니다.The The Theater Royal은 마침내 공식적으로 New Theater Royal이 되었다.복원과 부활의 주요 인물로는 지역 교사 존 오포드와 2010년 스포츠 문화부 장관으로부터 "문화 챔피언"이 된 장 솔즈베리가 있다.

그 극장은 주로 자원봉사자들에 의해 점차 보수되었고 서서히 다시 운영되기 시작했다.1984년 프로세니움 아치 앞에 있는 오케스트라 피트 위에 작은 임시 무대가 세워졌다.제작은 주로 아마추어 공연에만 국한되었다.

기념품

극장에 대한 피해는 1972년 화재 이후까지 확대되었다.도둑들은 60년대에 값진 놋쇠 부속품과 다른 유물들을 훔쳤다.70년대에 밴을 탄 도둑들은 극장에서 자원봉사자들이 일하는 동안 수리를 위해 철거된 강당 문을 훔쳤다.70년대 초반에는 많은 포스터 컬렉션을 포함한 종이와 기록들이 매니저 사무실에서 안전하게 옮겨졌다(사무실과 탈의실은 Strand 조명 유닛과 함께 화이트 스완 뒤쪽 무대 왼쪽에 위치해 화재에서 살아남았다).1980년에 철거되었습니다.)이 기록들은 길드홀 워크 근처의 빈 상점으로 옮겨졌습니다.2년 후, 가게의 내용물은 모두 사라진 것으로 밝혀졌다.자원봉사자나 가게 주인 모두 그들의 이주를 승인하거나 알지 못했다.이 항목들은 검색되지 않았습니다.

사라 베른하트가 탈의실 벽에 사인을 남겼어요이것은 화재 후에 회수되어 현재 신탁을 소유하고 있습니다.

초창기에 남해에 있는 집을 개조하는 건축업자들은 바닥판 아래에서 러틀리 극장의 포스터를 다수 발견했다.대부분은 1860년대 거야그것들은 Albert Road Southsea의 Langford Antictics에 팔렸고 그곳에서 액자에 넣어 팔렸습니다.극장 신탁을 위해 몇 개를 구입했다.

자금 조달

Boyden Report 및 Onyx 자금 지원

2003년, 계속되는 재정난에 직면하자, 이사회는 단기 휴업과 재출시 및 경험이 풍부한 전문이사의 임명을 권고하는 보이든 리포트를 의뢰했다.이 임명 직후, Onyx 환경 신탁으로부터 100만 파운드에 적합한 프로젝트를 찾는 업무를 맡았던 지역 사회적 기업(The Portsmouth and SE Hampshire Partnership)의 프로젝트 디렉터가 최종 후보 목록에 NTR을 추가했습니다.이 극장은 오닉스 트러스트로부터 받은 단일 조성금 중 가장 큰 44만 파운드를 받았다.추가 자금으로 말참 주철 포트리코를 개조하고 중앙난방과 새로운 피트바를 설치했으며, 바즈 루어만의 물랭 루즈 세트에 사용되었던 노점에는 원래 빈티지한 좌석이 설치되었다.프로세니엄 앞에 더 큰 무대가 세워졌다.이를 수용하기 위해 하단 상자의 전면을 제거해야 했습니다.조사 결과 이들은 대형 볼트를 사용하여 조립 및 장착되었음을 알 수 있었습니다.그것들은 무대 아래에 보관되어 있다가 결국 새로운 무대 건물이 지어졌을 때 복원되었다.야외 무대 위에 외부 조명 설비가 세워졌다.

리노베이션은 신탁위원회의 승인을 받은 역동적인 프로그램 개발로 이어졌다.드라마, 스탠드업 코미디, 음악, 춤은 각 계절의 특색이 되었고, 지역 학교 및 지역사회 단체와의 협력도 확대되었다.이 신탁은 포츠머스 대학, 시의회 후원자와의 연계를 발전시켰다.뉴 씨어터 로열은 그 도시의 문화 현장에서 두각을 나타냈다.그러나 무대도 제대로 갖춰지지 않고 승차 인원도 한정돼 있어 공연에 제약이 있었다.불가피하게 운영 자금의 부족이 다시 문제가 되어 위험성은 낮지만 흥미로운 프로그래밍이 없는 "NTR Lite"라는 기간이 필요하게 되었습니다.

새로운 이그제큐티브(예술가) 디렉터가 영입된 직후, 이 트러스트는 말참에 의한 리모델링 이후 가장 도전적인 시기를 맞이했습니다.

"멋지게 만들자"

이사회는 소위원회를 임명하여 비어 있는 "백 로트"를 자본화할 수 있는 옵션에 대해 조사 및 자문하도록 했다.그 결과, 대학의 교육 시설 외에 무대와 백스테이지 시설을 재건하는 계획이 세워졌습니다.2009년, 런던에 거점을 둔 건축가 Peynore와 Prasad가 건물을 설계하는 계약을 체결하고, 400만 파운드의 비용을 신탁에 조달하기 위한 전문 자금 조달자가 임명되었습니다.모금 프로그램 "Let's Make It Great"은 2010년 초 코미디언이자 방송인 Sandi Toksvig가 주최하고 배우 Sheila Hancock이 주연한 갈라 공연 MC로 주말을 마무리하면서 시작되었다.방송인이자 뮤지션인 폴 존스와 배우 크리스토퍼 티모시가 대중음악과 클래식 음악, 코미디, 오페라, 춤을 포함한 캐스팅 리스트에 포함되었다.저녁 무렵, 쉴라 핸콕은 극장의 후원자가 되어 달라는 초대를 수락했다.

2010년 5월, 이 극장은 베로나 영화제에서 거의 30년 만에 첫 상영을 개최했는데, 이는 베로나 영화제와 같은 주에 공유된 영광이다.영화 상영은 켄 러셀 감독과 출연진 트위기, 브라이언 머피, 조지나 헤일, 머레이 멜빈과 전 퀸즈 뮤직 마스터인 작곡가 피터 맥스웰 데이비스 경과의 인터뷰가 이어졌다.그 인터뷰는 지역 텔레비전 탤런트 샐리 테일러가 진행했다.이 행사에 이어 트위기, 피터 경, 브라이언 머피는 쉴라 핸콕의 후원자로 참여하기로 합의했다.

레퍼런스

외부 링크