타투 (The Who 노래)

Tattoo (The Who song)
"타투"
송 바이 더 후
앨범 The Who Sell Out에서
방출된1967년 12월 15일
녹음된1967년 10월 12일
스튜디오런던 IBC 스튜디오
장르.파워팝
길이2:42
라벨트랙 레코드
작곡가피트 타운젠드
프로듀서키트 램버트

'타투'는 피트 타운젠드가 1967년 앨범 'The Who Sell Out'에 처음 발표한 곡이다.'통과의 정석' 노래 '타투'는 남자가 되려는 시도에 문신을 하기로 결정한 두 10대 형제의 이야기를 담고 있다.이 노래의 주제는 순응하라는 또래들의 압박과 그들의 남자다움에 대한 젊은이들의 불안감이다.이 곡은 비평가들로부터 극찬을 받았고, The Who의 라이브 앨범과 컴파일 앨범 몇 장에 등장했다.그것은 또한 토미 킨과 페트라 하덴에 의해 가려졌다.

가사와 음악

'타투'는 '통과의 정' 노래다.[1]이 가수는 자신과 그의 형제가 십대였을 때 "남자를 남자로 만드는 것은 무엇인가"에 대해 토론하고 있었다고 노래한다.[2][3]그들은 문신을 하기로 결정했다.[2]그들의 아버지는 문신을 못마땅하게 여겨 가수를 때렸다.[2]그러나 그의 어머니는 '어머니'라고 쓰여진 이 가수의 문신을 승인했지만 동생이 '누드 차림의 숙녀'라는 문신을 했기 때문에 동생을 때렸다.[2]이 곡은 가수가 이제 "전신에 도배를 했다"고 밝히고 "아내도 문신을 했다"[2]고 밝히는 것으로 끝을 맺는다.

이 노래의 주제는 순응하라는 또래들의 압박과 그들의 남자다움에 대한 젊은이들의 불안감이다.[3]타운젠드는 이 노래에 대한 영감을 팔 위아래로 문신을 한 남자들을 11살에서 12살쯤 되었을 때의 기억에서 얻었다고 말했으며, 결국 그런 일이 자신에게 일어날까 염려하고 있었다.[2]타운젠드는 원래 누가 가수 로저 달트리가 자신의 남자다움을 의심하는 그런 노래를 기꺼이 부를지, 달트리가 부를 때, 그리고 그의 허세에도 불구하고 달트리가 타운젠드가 가지고 있는 불안감을 많이 공유한다는 것을 깨달았다.[2]타운젠드는 또한 이 곡이 지미 헨드릭스와 같은 사람들에 의해 기타 연주에 가려지고 있다는 것을 느끼기 시작했을 때 앨범 트랙으로 쓰여졌다고 말했다. 그래서 그는 "다른 종류의 노래...이야기-인간의 경험에 관한 이야기-카메오, 수필.[2]

'타투'는 아페지오스가 전기 기타와 어쿠스틱 기타로 연주되는 것으로 시작된다.[1][3]왼쪽 스테레오 채널을 통해서만 일렉트릭 기타가, 오른쪽 스테레오 채널을 통해서만 통기타 소리가 들릴 정도로 노래가 섞여 있다.[3]작가 크리스 찰스워스는 이 멜로디를 "특히 매력적이고 성숙하다"고 묘사하고 있으며, 또한 사용된 "비정상적으로 복잡한 운율"에 대한 언급도 하고 있다.[1]작가 스티브 그랜틀리와 앨런 파커는 달트리의 성악 연주가 "엄청난 유혹과 유혹"이라고 말하며 달트리의 성악 연기에 대해 칭찬하고 있으며 달트리가 특유의 "패시적이고 수심에 찬 분위기"[2]를 투사하고 있는 것을 발견한다.저자인 존 앳킨스는 "불완전한" 목소리와 상상력이 풍부한 악기를 칭찬한다.[3]

The Who는 1967년 10월 12일 IBC 스튜디오에서 "타투"를 녹음했다.[4][5]

임계수신호

음악평론가 로버트 크라이스토는 '타투(Tattoo)'를 자신이 가장 좋아하는 'The Who Sell Out'의 3곡 중 하나로 꼽고 있으며, 당시 'The Who's only great album'이라고 여겼던 앨범이며, '나쁜 노래는 없다'는 곡도 있다.[6]롤링 스톤 잡지는 "타투"를 "피터 타운젠드가 연주하는 기타의 보석 중 하나"로 간주하고 있는데, 이 곡은 로큰롤과 롤링의 완벽한 숙달성을 보여준다.[7]모든 음악 비평가 리치 운터버거는 "타투"가 "과거 숨겨져 있던 가수/송라이터에게 내성적이고 취약한 면을 보여준다"고 말한다.[8]Charlesworth는 그것을 "standout track"이라고 부르고 "Townsend"의 가장 훌륭한 '통과의 거리' 노래들 중 하나이다.[1]그랜틀리와 파커는 "타투"가 "파토"로 가득 차 있고 "타운젠드가 허드럼에서 보편적인 공명심과 호소력을 발견한 훌륭한 예"[2]라고 지적했다.앳킨스는 이 곡을 '마스터리'라고 부르며 비슷한 견해를 내놓았고 앳킨스와 그랜틀리, 파커 모두 이 곡의 요소가 더 킨크스만이 어울릴 수 있는 특징이라는 것을 알게 된다.[2][3]

기타 출연

'타투'는 타운젠드가 가장 좋아하는 노래 중 하나로 1970년대 중반까지 The Who's live 레퍼토리에 포함되었다.[1][2]이 곡의 라이브 버전은 1995년 발매된 1970년 앨범 Live at Leeds의 CD 버전과 The Who At Kilburn: 1977 비디오에서 발매되었다(영상에 나오는 공연은 실제로 런던 콜리세움에서 나온 것이기는 하지만).[9][10]이 곡은 컴파일 앨범 Traffic Years of Maximum R&B에도 수록되었다.[11]이 곡은 케니 존스가 드럼을 치고 있는 <The Who Tour 1982> 투어에서도 가끔 연주되었다.

'타투'는 '리얼 언더그라운드'의 토미 킨과 페트라 하덴의 '페트라 하덴 싱스: 더 후 셀 아웃.[12][13]피트 타운젠드와 라파엘 러드 앨범 《The Oceanic Concerts》에도 수록되었다.[14]

참조

  1. ^ a b c d e Charlesworth, C. (1995). The Complete Guide to the Music of The Who. Omnibus Press. p. 18. ISBN 0-7119-4306-0.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l Grantley, S. & Parker, A.G. (2010). The Who by Numbers. Helter Skelter Publishing. p. 50. ISBN 978-1-905139-26-2.
  3. ^ a b c d e f Atkins, J. (2000). The Who on record: a critical history, 1963-1998. McFarland. pp. 93–94. ISBN 978-0-7864-0609-8.
  4. ^ Neill, A., Kent, M., Daltry, R. & Stamp, C. (2009). Anyway, Anyhow, Anywhere: The Complete Chronicle of the Who 1958-1978. Sterling Publishing. p. 124. ISBN 978-1-4027-6691-6.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  5. ^ Charlesworth, C. "The Who Sell Out Liner Notes". thewho.net. Archived from the original on 2011-12-10. Retrieved 2012-01-07.
  6. ^ Christgau, R. "Robert Christgau: The Who". robertchristgau.com. Retrieved 2011-12-02.
  7. ^ "The Who Sell Out". Rolling Stone. Retrieved 2011-12-02.
  8. ^ Unterberger, R. "The Who Sell Out". Allmusic. Retrieved 2011-12-02.
  9. ^ Eder, B. & Erlewine, S.T. "Live at Leeds". Allmusic. Retrieved 2011-12-02.{{cite web}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  10. ^ Eder, B. "The Who At Kilburn: 1977". Allmusic. Retrieved 2011-12-02.
  11. ^ Unterberger, R. "Thirty Years of Maximum R&B". Allmusic. Retrieved 2011-12-02.
  12. ^ Leaver, J. "Real Underground". Allmusic. Retrieved 2011-12-02.
  13. ^ Sendra, T. "Petra Haden Sings: The Who Sell Out". Allmusic. Retrieved 2011-12-02.
  14. ^ "The Oceanic Concerts". Allmusic. Retrieved 2011-12-02.