알렉산더 맥퀸: 새비지 뷰티

Alexander McQueen: Savage Beauty
맥퀸의 '사비지 뷰티' 전시회 마지막 작품

알렉산더 맥퀸: 새비지 뷰티(Alexander McQueen: Savage Beauty)는 2011년 영국 패션 디자이너 알렉산더 맥퀸이 만든 의류를 비롯해 그의 런웨이 쇼를 위해 만든 액세서리를 주제로 메트로폴리탄 미술관에서 개최한 미술 전시회였다.이 전시회는 뉴욕시에서 매우 인기가 있었고, 그 결과 그 당시 그 박물관의 기록적인 관람객이 되었다.[1]큐레이터는 앤드류 볼튼과 해롤드 코다였다.[2]

이 쇼는 맥퀸이 사망한 지 1년이 조금 지난 5월 4일 개막해 8월 7일 막을 내렸다.새비지 뷰티(Savage Beauty)는 2015년 3월 14일부터 2015년 8월 2일까지 런던의 빅토리아·알버트 박물관에서 다시 전시되었지만, 추가 전시품목과 함께 전시되었다.

내용물

2008년 가을/겨울 컬렉션 의류 V&A에서 열린 새비지 뷰티 전시회

이 전시회는 박물관의 안나 윈투어 코스튬 센터가 주최하고 앤드류 볼튼과 해롤드 코다가 주관했다.이번 전시회에는 맥퀸이 자신의 런던 패션 하우스인 알렉산더 맥퀸과 파리 쿠튀르 하우스 기븐치의 기록 보관소에 소장된 작품들과 개인 소장품에서 소장된 작품들이 전시됐다.[3]이 쇼는 6개의 갤러리로 구성되어 있으며, 주제별로 배열되어 있다: "로맨틱 마인드" 1990년대 초 그의 가장 오래된 작품들을 보여주는 "로맨틱 고딕과 호기심의 내각," 빅토리아 시대의 고딕을 탐험한 "로맨틱 내셔널리즘" 스코틀랜드와 영국의 정체성을 검사하는 "로맨틱 이국주의", "로맨틱 이국주의" 그리고 비위안을 검사하는 "로맨틱 이국주의"이다.그의 디자인에 준엄한 영향; 천연 재료와 유기적인 디자인을 특징으로 하는 "로맨틱 프라이미티즘" 그리고 자연 세계의 주제를 기술과 통합하려는 그의 시도를 특징으로 하는 "로맨틱 네이처리즘".[3]

The Horn of Fortune, 2009-10년 가을/겨울 컬렉션의 드레스

이 전시회는 그의 첫 번째 주요 소장품인 잭 더 리퍼 스롭스 그의 희생자들의 작품들을 포함하고 있다. 그의 희생자들은 센트럴 생마틴스 예술 디자인 대학에서 대학원 공부를 하면서 만들어졌다.[4]이 전시회에 포함된 다른 소장품들은 단테, 정글 아웃, #13, VOSS, 이레르, 플라톤의 아틀란티스뿐 아니라 [5]밴시, 하이랜드 강간, 컬로덴의 과부들(케이트 모스의 원래 실물 크기의 홀로그램 포함), 혼 오브 푸짐 등이 있다.[4]전시에는 맥퀸의 협력자인 밀리너 필립 트레시와 그의 런웨이 쇼에서 사용된 디자인을 제작한 보석상 숀 리인의 작품도 포함되어 있다.[6]

리셉션

2011년 8월 3일 전시회 외부 대기열

그 전시회는 국제 언론의 비평가들로부터 널리 찬사를 받았다.데일리 텔레그래프의 힐러리 알렉산더는 "이것은 그의 생각과 생각을 현실로 바꾸기 위해 소환할 수 있는 그의 정신의 비상한 혼란과 기술적 기교를 통쾌하고 놀라운 걸음걸이"[4]라고 말했다.뉴욕 타임즈의 홀랜드 코터는 이 쇼는 단추를 누르는 경이로운 경이로움, 즉 진부하고 징그럽고 우아하고 완전히 교묘하며 패션이 다른 것으로 변하는 선상에 서 있다고 썼지만, 또한 전시회는 그의 작품에서 모순에 대한 질문들을 다루지 않고 있다고 지적했다.[7]인터내셔널 헤럴드 트리뷴의 수지 멘크스도 이날 발표에서 "볼턴은 채프먼 형제들과 함께 영국 미술계에서 디자이너의 위치를 논의하거나, 자연의 퇴폐에 대한 매혹과 데미안 허스트의 매력을 비교했을 수도 있다"고 말했다.대신 우리는 사라 제시카 파커의 숨가쁜 재치 없는 매퀸 스타일을 받아들인다."하지만 전반적으로, 그녀는 이 전시회가 "흥미롭고, 자극적이며, 생각을 불러일으키는 - 그리고 야생의 맥퀸 상상에 대한 원시적인 비전"[8]이라고 말했다.더 뉴요커의 주디스 서먼은 "패션쇼에 신경 쓰지 않더라도 이 쇼에 가보라"고 조언했다.앤드루 볼튼...그는 앙상블 100개와 악세사리 70개를 조립해 그들의 역사와 심리학을 빈틈없이 읽어냈다.[9]

이 쇼는 또한 대중들에게 매우 인기가 있어, 박물관이 수요를 충족시키기 위해 특별한 조치를 취하도록 이끌었다.당초 그해 7월 31일까지만 운영될 예정이었으나 8월 7일까지 연장됐다.손님들은 전시회를 보기 위해 최대 2시간씩 줄을 서서 기다렸다.[10]많은 인파를 수용하기 위해 메트 박물관은 보통 박물관이 문을 닫는 월요일 전시회를 관람할 수 있는 50달러의 특별 입장권을 제공했다.[11][12]이 티켓들 중 17,000장 이상이 팔렸다.[13]메트는 또한 회원들에게 선을 넘기는 것을 허용했다; 박물관 회원 수는 15% 증가했고, 공연 기간 동안 2만 명의 회원들이 새로 팔렸다.[13]전시회의 마지막 주말 동안, 줄이 4시간 넘게 늘어섰고,[14] 박물관은 역사상 처음으로 자정까지 문을 열었다.[10]전시회가 폐막될 무렵, 65만 명 이상의 사람들이 관람하여 박물관 역사상 가장 인기 있는 전시물 중 하나이자,[15] 가장 인기 있는 패션 전시회 중 하나가 되었다.[16]

후속 쇼케이스

정글에서 나온 재킷 V&A 새비지 뷰티 전시회에 전시된 컬렉션

2015년 3월 14일부터 2015년 8월 2일까지 빅토리아·알버트 박물관에 전시되어 비슷한 호평을 받았다.[17][18][19]전시의 핵심은 메트로폴리탄 박물관과 같았지만 맥퀸의 희귀 초기 작품 등 66점의 의류와 액세서리가 추가됐다.그의 초기 경력에서 나온 작품들에 초점을 맞춘 새로운 섹션이 추가되었다.이 전시회는 맥퀸과 그의 협력자들이 모인 작품들 중 가장 큰 규모였다.[20]티켓 판매량이 48만장을 넘어서면서 박물관 경영진은 수요를 충족시키기 위해 이 쇼의 마지막 두 주말 동안 밤샘 근무를 하게 되었다.[21]박물관이 전시회에 대한 관심을 수용하기 위해 이런 식으로 시간을 연장한 것은 이번이 처음이었다.[22]

갤러리

알렉산더 맥퀸의 자연-지구, 바람, 불, 물-에 대한 매력은 그의 수집품들을 원시적인 드라마로 물들게 했다.자연과 그 재료는 맥퀸의 작품에서 상수였다.[23] 각각의 작품은 각각의 물건에 맞는 독특한 재료로 만들어졌다.맥퀸은어떤가죽도 사용하지 않았다, 그는 재활용되고 천연적인 재료를 사용하여 이 컬렉션을 업사이클링으로 대체했다.맥퀸의 조각에 사용된 면은 디자인 방식 때문에 천연 제품을 나타내기 위해 사용된다.

  • 잭 더 리퍼, 피해자를 스토킹하다, MA 졸업 컬렉션

  • 블랙 슈트

  • 새들, 1995년 봄 여름

  • 하이랜드 강간, 가을/겨울 1995-96

  • Givenchy 가을/1997-98년 겨울

  • 1999년 봄/여름 13호

  • 에슈, 가을/겨울 2000-2001

  • 낙하산 망토, 슈퍼칼리프라길리스틱스펙시팔, 2002-2003년 가을 겨울

  • 풍요의 뿔, 가을/겨울 2009-10

  • 맥퀸의 마지막 작품 중 하나

참조

  1. ^ Orden, Erica (22 July 2011). "Met Hits 40-Year Attendance Record". The Wall Street Journal. Retrieved 6 August 2011.
  2. ^ Trebay, Guy (29 April 2015). "At the Met, Andrew Bolton Is the Storyteller in Chief". New York Times. Retrieved 13 August 2015.
  3. ^ a b "About the Exhibition". Metropolitan Museum of Art. Retrieved 5 August 2011.
  4. ^ a b c Alexander, Hilary (2 May 2011). "Alexander McQueen's 'Savage Beauty' honoured in style". The Telegraph. Retrieved 6 August 2011.
  5. ^ "Alexander McQueen: Savage Beauty at The Costume Institute of The Metropolitan Museum of Art N.Y.C". AlexanderMcQueen.com. Retrieved 6 August 2011.
  6. ^ "McQueen: Savage Beauty". Nowness. May 3, 2011.
  7. ^ Cotter, Holland (4 May 2011). "Designer as Dramatist, and the Tales He Left Behind". The New York Times. Retrieved 6 August 2011.
  8. ^ Menkes, Suzy (2 May 2011). "Alexander McQueen in All His Dark Glory". The International Herald Tribune. Retrieved 6 August 2011.
  9. ^ Thurman, Judith (16 May 2011). "Dressed to Thrill". The New Yorker. Retrieved 6 August 2011.
  10. ^ a b Vogel, Carol (27 July 2011). "Met Museum to Stay Open for McQueen Show Later Than Ever Before". The New York Times. Retrieved 6 August 2011.
  11. ^ Kennedy, Randy (31 May 2011). "Met Museum to Add Hours, Charge $50 to Accommodate McQueen Show Crowds". The New York Times. Retrieved 6 August 2011.
  12. ^ Vogel, Carol (11 July 2011). "Met's McQueen Show Adds Yet More Hours". The New York Times. Retrieved 6 August 2011.
  13. ^ a b Swanson, Abbie Fentress (5 August 2011). "Hundreds Line Up to See Alexander McQueen Show Before it Closes". WNYC.com. Archived from the original on 10 August 2011. Retrieved 6 August 2011.
  14. ^ Hollander, Sophia (6 August 2011). "Not Since the 'Mona Lisa'..." The Wall Street Journal. Retrieved 6 August 2011.
  15. ^ Beja, Marc (7 August 2011). "Thousands show up for last day of Met's McQueen exhibit". Retrieved 8 August 2011.
  16. ^ "McQueen show shuts in NY after record attendance". AFP. 6 August 2011. Retrieved 7 August 2011.
  17. ^ "Ikon London Magazine coverage of Alexander McQueen: Savage Beauty Fashion Gala". Ikon London Magazine. 14 March 2015. Retrieved 3 March 2018.
  18. ^ "Alexander McQueen: Savage Beauty - About the Exhibition". V&A. Retrieved 10 March 2015.
  19. ^ Dowd, Vincent (10 March 2015). "Alexander McQueen: Revolutionary and friend". BBC News. Retrieved 10 March 2015.
  20. ^ "Alexander McQueen: Savage Beauty" (PDF). V&A.
  21. ^ "Alexander McQueen: Savage Beauty is most popular show in V&A's history". The Guardian. August 3, 2015. Retrieved October 29, 2015.
  22. ^ "Alexander McQueen: Savage Beauty is most popular show in V&A's history". The Guardian. August 3, 2015. Retrieved October 29, 2015.
  23. ^ Stępień, Justyna (2021), "'Savage Beauties'", Staging Fashion, Bloomsbury Visual Arts, retrieved 2021-11-03

외부 링크

좌표:40°46′47″N 73°57′47″W/40.7798°N 73.9630°W/ 40.7798; -73.9630