사미아 할러비

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사미아 A.할러비
2013년 사미아 할러비
태어난	1936 예루살렘, 의무 팔레스타인
국적.	팔레스타인의
유명함	회화, 미술사, 추상화가, 디지털 아티스트
주목할 만한 작품	"성장하는 모양:추상 화가의 미학적 통찰' (팔레스타인 북스, 아이얌 갤러리와 협업); "팔레스타인 해방미술: 20세기 후반 팔레스타인 회화와 조각" (H.T.T.B 출판사)

사미아 A. 할러비(Halaby, 1936년 ~ )는 팔레스타인의 예술가이자 활동가이며, 뉴욕에서 활동하고 있는 학자입니다.할러비는 추상화의 선구자로 인정받고 있습니다.1950년대 후반에 예술 활동을 시작한 이래로, 그녀는 유럽, 아시아, 북미 그리고 남미 전역의 박물관, 갤러리, 그리고 아트 페어에서 전시를 했습니다.그녀의 작품은 솔로몬 R을 포함한 전 세계의 공공 및 개인 소장품에 소장되어 있습니다. 구겐하임 미술관(뉴욕), 몽드 아라베 연구소(파리), 팔레스타인 박물관(비르제이트).

그녀는 미국 할로비에서 학업 훈련을 받았고 20년 넘게 대학 수준에서 미술을 가르치며 미국 학계에서 활동적으로 지냈으며, 그 중 10년은 예일 예술 학교에서 부교수로 지냈습니다. 그녀는 예일 예술 학교에서 부교수의 자리를 차지한 첫 번째 여성이었습니다.그녀는 또한 하와이 대학, 인디애나 대학, 쿠퍼 유니언, 미시간 대학, 캔자스 시티 아트 인스티튜트에서 가르쳤습니다.

1970년대부터 뉴욕에 기반을 둔 핼러비는 오랫동안 독립적이고 비영리적인 예술 공간과 예술가가 운영하는 이니셔티브를 통해 도시의 예술계에서 활동했으며, 다양한 목적으로 좌파 정치 조직에 참여했습니다.그녀는 오랫동안 노동자 계급과 팔레스타인 해방 운동을 위한 활동가였습니다.

젊은 시절

할러비는 영국 위임통치령 팔레스타인 시기인 1936년 예루살렘에서 태어났습니다.아사드 할라비와 푸토니 아탈라 할라비의 딸입니다.사미아에게는 사미 박사와 사미 박사라는 두 명의 형이 있습니다.푸아드 할러비와 여동생 나히다 할러비 박사입니다.그들의 아버지는 고아였고, 어린 나이에 그의 형제들을 부양하는 재정적인 책임이 그에게 달려 있었습니다.그는 1900년대 초 예루살렘에서 첫 택시 서비스를 시작했고, 결국 굿이어 타이어 앤 러버 회사의 판매자인 린드 앤 할로비 주식회사의 교장이 되었습니다.그들의 어머니는 라말라에 있는 프렌즈 스쿨에서 교육을 받았습니다.그녀는 "가족 백과사전"으로 불렸습니다.

할러비는 팔레스타인에서의 삶, 특히 예루살렘에 있는 그녀의 할머니 메리엄 아탈라의 정원의 나무들과 나뭇잎들에 대한 생생한 시각적 기억들을 간직하고 있습니다.어린 아이였을 때 사미아는 다양한 가족 구성원들과 연관되는 공감각적인 색깔과 모양을 경험했습니다.그녀의 여동생은 둥글고 노란색/흰색의 무쇠색 사미아는 짙은 금속성의 빨간색 옆 철도였습니다.1948년, 할러비와 그녀의 가족은 이스라엘 국가의 창설과 함께 1948년 항구도시 야파(Jaffa)에 있는 그들의 집에서 도망쳤습니다.그녀는 열한 살이었습니다.그녀의 가족은 레바논으로 도망쳤고, 그곳에서 1951년까지 베이루트에서 살다가 결국 오하이오주 신시내티에 정착했습니다.

그림 스타일

할러비는 주로 추상화 작업을 하지만 또한 더 정치적인 성향의 작품, 즉 그녀의 카프르 카즘 시리즈에 다큐멘터리 스타일의 구상적 드로잉을 사용했습니다.그녀는 다양한 반전 목적을 위해 수십 개의 정치 포스터와 배너를 디자인했으며 "반대의 ^[1]디자인"이라는 출판물에 등장했습니다.지난 50년 동안 그녀의 작품의 발전은 유물론적 ^[2]접근법을 사용하여 자연에서 추상화의 많은 원리를 찾는 것과 밀접한 관련이 있습니다.그녀의 많은 그림들은 추상화의 특정한 역사적 응용의 방법과 형태, 즉 러시아 구성주의자들과 전통적인 아랍 예술과 이슬람 ^[3]건축의 예들을 바탕으로 하여 만들어졌습니다.팔레스타인의 시각적 문화와 그것의 자연적인 배경 또한 그녀의 그림에 영향을 미쳤고, 움직이는 사람들과 그것의 번화한 거리들에서 경험한 뉴욕시의 역동성 또한 영향을 미쳤습니다.

추상화에 대한 그녀의 접근 방식은 기하학적 정물화의 시각적 특성을 탐구하는 작품에서부터 ^[5]신축성이 없는 더 큰 추상화를 만들기 위해 결합된 캔버스 조각의 형태의 자유로운 형태의 그림에 이르기까지 다양합니다.2020년 현재, 그녀의 작품은 회화, 디지털 미디어, 3차원 매달린 조각, 예술가 책, 드로잉 및 한정판 예술가 판화를 포함한 3,000개 이상의 작품을 포함하고 있습니다.

교사에서 은퇴한 후, Halaby는 전자 미술 형태를 실험하기 시작했고,^[6] Amiga 컴퓨터와 PC에서 Basic과 C 프로그래밍 언어를 프로그래밍하는 방법을 스스로 가르쳤습니다.시청자들이 라이브 컴퓨터 페인팅의 과정을 목격할 수 있는 프로그램을 만들면서, 그녀는 잼 세션에서 영감을 받은 키네틱 아트 공연을 위해 음악가들의 도움을 요청했습니다.그녀의 "키네틱 페인팅 그룹"은 1990년대 후반에 광범위하게 순회 공연을 했습니다.

추상색 (1963-1965)

할러비의 그림에 대한 접근법은 미니멀리스트와 요제프 앨버스의 작품과 그의 책 "색의 상호작용"에 의해 영감을 받은 동시에 광도와 대조의 관계가 있는 평평한 색으로 특징지어졌습니다.형태에 있어서, 그 작품은 본질적으로 벽, 창문, 필기 종이, 바닥, 카드, 부드럽게 매달린 직조 등 인간의 삶의 직사각형 표면에 달려 있었습니다.규모와 배치의 다양성은 우리가 보는 세계를 관찰하는 방식에서 분명히 추상적인 것이었습니다.그 짧은 기간 동안, 할로비는 블루밍턴을 떠나 하와이 대학의 호놀룰루에서 가르쳤고, 캔자스 시티 아트 인스티튜트에서 두 번째 교사직을 위해 캔자스 시티로 이사했습니다.

기하학적 정물화 (1966 - 1970)

1965년 이후, 우리가 보는 것을 정확히 어떻게 관찰하고 해석하는지에 대한 과학적 태도가 그녀를 압도했습니다.그녀는 "저는 깨끗하고 새로운 시작을 해야 한다고 느끼기 시작했고 선생님들과 저의 과거를 제 생각에서 지워야 한다고 느꼈습니다"라고 썼습니다.이 시점에서 할러비는 박물관에서 본 것과 미술사에 대한 지식에 의존하여 새로운 사고방식을 개발했습니다.그녀는 렘브란트가 초상화에 빛과 색을 사용한 것을 조사했고 특히 캔자스 시티 박물관의 올드 마스터 컬렉션에 깊은 인상을 받았습니다.길고 좌절스러운 탐험 후에, 창턱에 있는 작은 오렌지가 처음으로 할로비의 관심을 사로잡았고 새로운 시리즈를 시작했습니다.이 영감은 플랑드르의 거장 페트루스 크리스투스(Petrus Christus)가 캔자스시티 넬슨 앳킨스 미술관 소장품에 그린 "국내 인테리어의 처녀와 아이"(ca. 1469–67)에서 찾을 수 있습니다.핼러비는 캔자스 시티 아트 인스티튜트에서 가르치고 있었고 1학년 학생들을 위한 대담한 실험적인 프로그램을 이끌고 있었습니다.

나중에 쓴 글에 대한 관심을 설명하면서 핼러비는 미술관을 다시 방문해 예술가들이 어떻게 모서리를 다루었는지 조사할 것을 이야기합니다.신시내티 대학에서의 철저한 교육으로부터, 핼러비는 관점의 실패를 이해했습니다.그녀는 우리의 눈이 구형 또는 원통형 물체의 표면을 지나 가장자리에 도달한 후 먼 배경으로 점프할 때 우리가 보는 것이 무엇인지 정확히 알고 싶었습니다.답을 찾지 못한 할로비는 우리가 보는 방식이 교육적이라는 것을 깨달았습니다.수천 년 이상의 예술가들은 우리에게 시각을 가르치는 시각 문화의 기념비를 만든 수많은 작은 발견에 기여해 왔습니다.그 후 할러비는 그림이 수행이 아닌 탐험이라고 주장하면서 이것이 중요한 도전이 되었습니다.

나선과 사이클로이드 (1971 - 1975)

기하학 정물 시리즈가 그녀의 호기심을 만족시켰기 때문에, 할로비는 자신의 예술적인 길에 있어 중요한 지점에 있다는 것을 발견했습니다.그녀는 개인과 자아 또는 바깥의 삶에 초점을 맞추는 두 가지 방향 중 하나를 탐색할 수 있다고 느꼈습니다.그녀는 친구의 초상화를 그리며 첫 번째 방향을 시험해 보았지만, 빠르게 두 번째 방향을 받아들이기로 결정했습니다.그녀는 자아 밖의 삶에 대한 생각을 틀 밖으로 내용을 확장하는 그림으로 해석했습니다.

참고로, 작가는 기하학에 관한 몇 권의 중고 책을 구입했고, 일부는 파이프 피팅에 전념했습니다.복잡한 3차원 파이프 피팅을 만드는 평평한 모양을 자르는 방법을 보여준 책은 그녀가 나선형 곡선과 나중의 사이클로이드 곡선을 그리는 것에 매료되게 합니다.할로비는 이 곡선들을 큰 그래프 용지에 표시한 다음 그림을 그릴 구간을 선택합니다.

헬리컬 시리즈가 한창인 동안, 핼러비는 예일 대학교에서 종신 재직권을 따르게 되었습니다.그녀는 코네티컷주 뉴헤이븐으로 이사를 가서 번화가에 있는 스튜디오를 빌려 "헬리컬 앤 사이클로이드" 시리즈를 완성했습니다.

대각선 비행 (1974 - 1979)

예일대학교 예술대학에서 가르치는 동안, 핼러비는 새로운 대각선 비행 시리즈를 작업했습니다.아이들이 비행기인 척 하면서 엔진 소리를 내며 달리는 동안 팔을 쭉 뻗고 노는 것을 보면서 이런 제목이 그녀에게 떠올랐습니다.그녀는 새 그림의 대각선 지평선이 어느 방향으로 기울어야 하는지 궁금했습니다.대부분 오른손잡이인 그 아이들은 오른쪽으로 비행기를 타는 척 은행에 몸을 맡겼습니다.그녀는 즉시 그들의 자연스러운 습관을 따르기로 결심했습니다.

여전히 기하학적 정물화에서 나오는 컨쥬게이션(conjugation)의 개념을 추구하는 것에 대한 의지를 인식하고 있지만, 할로비는 교육받은 기술에 따라 읽을 수 없는 정확한 음영 공간을 만들어 냄으로써 원근법과 음영법의 비합리성을 시험하고 있었습니다.조심스럽게 음영이 들어간 실린더가 양쪽 끝의 그림 둘레 밖으로 확장될 경우 시청자들은 어떻게 볼 수 있습니까?실린더의 깊이에 대한 정보는 원형 끝단에 의해 매우 구체적으로 제공되어 보이지 않을 것입니다.그 결과 스케일이 상대적이 되고, 그림의 공간이 비행기의 창 밖으로 보이는 것처럼 다양한 색깔의 지평선으로 쉽게 읽힐 수 있었습니다.기하학과 측정의 융합은 그녀의 생각을 계속 지배했습니다.

돔 오브 더 락 (1980 - 1982)

1979년, 핼러비는 대각선 비행 시리즈의 마지막에 이르렀다고 느꼈습니다.새로운 방향으로 실험을 하는 대신, 그녀는 짧은 기간 동안 그림을 완전히 그렸고, 결국 대부분을 파괴했습니다.그것은 그녀가 그녀의 예술적 삶의 두번째 넓은 단계인 추상화로 옮겨간 중요한 중추적인 순간이었습니다.본질적으로, 핼러비는 그것은 본질적으로 보는 것의 연속이었지만 4차원의 시간이 더해진 것이라고 설명합니다.

마침내, 돔 오브 더 락 시리즈는 1966년 예루살렘 방문에서 영감을 얻었습니다.45도 대각선이 모서리에서 뿜어져 나오는 반면 다이아몬드의 점들은 둘레의 측정된 위치에서 시작과 끝이 났습니다.여기에 그녀는 아랍 예술 상감에서 영감을 받은 원통과 질감을 더했습니다.

단풍과 도시블록 (1982 - 1983)

작가가 수년 전에 한 조사를 바탕으로 한 또 다른 단편 시리즈는 단풍과 도시 블록입니다.그녀가 단풍의 정맥 사이의 세포들에 초점을 맞춘 것과 그녀가 뉴욕에서 알고 있던 도시 블록들과의 유사성은 이 시리즈의 기초를 형성했습니다.그 당시에 할러비는 뉴욕에 살았고 예일예술학교에서 가르치는 동안 뉴헤이븐으로 통근했습니다.

Halaby는 인간의 건축물이 직각에 의해 지배되고 있지만 고속도로와 도시 블록의 성장에 있어서 직각의 직사각형들은 자주 방해를 받았고 따라서 자연적인 토지 형성에 의해 부과된 필수품들에 의해 잘려 나갔다는 것을 알아차렸습니다.그것들은 단풍잎의 정맥 사이에 있는 세포들과 닮았습니다.다리가 직각으로 강을 건너는 방식도 땅의 형성에 따라 구부러지는 방식도 영감의 한 부분을 형성했습니다.할러비는 자연처럼 아름답기 위해서는 자연에서 추출한 원칙에 따라 그림이 커져야 한다고 결심했습니다.따라서 이 시리즈에서 독특한 점은 그녀가 자연에서 관찰한 성장 과정을 바탕으로 하고 있다는 것입니다.

에너지의 형태와 중심의 성장 (1984 - 1992)

성장의 원리를 모방하는 것에 관한 생각들이 1980년대 그녀의 창의력을 지배했습니다.그녀는 선과 모양이 서로를 적극적으로 바꾸도록 허용하기 시작했습니다.선으로 교차된 모양은 그 자체를 두 개로 나눌 수 있습니다.모양을 받은 선은 모양의 윤곽선에 미러링될 수 있습니다.색채와 구도, 그리고 주변의 그림들이 모두 이러한 성장의 과정에 참여했습니다. 핼러비는 겉모습이 아닌 자연의 원리를 모방한 새로운 시각과 추상화를 만드는 새로운 방법을 통해 길을 찾기 시작했습니다.그녀의 작업은 자유롭게 움직이는 몸짓에서 더 분명해졌고, 그녀의 아이디어는 강력한 구조를 유지하는 동안 실행에서 더 일반적으로 더 직관적이 되었습니다.

키네틱 페인팅 (1983 - 1995)

인디애나 대학 대학원생 시절부터 컴퓨터에 매료된 핼러비는 예술과 그 시대의 기술의 관계에 초점을 맞추기 시작했습니다.그녀는 작은 개인용 컴퓨터인 아미가를 인수했고, 소리와 함께 움직이는 프로그래밍 그림을 발견했습니다. 그것은 대단히 아름답고 흡인력 있는 프로젝트였습니다."저는 제 삶의 경험에 대해 보고 듣는 것에 대해 더 완벽한 인상을 그림에 담을 수 있었습니다."

할로비는 프로그래밍을 배웠고 애니메이션 소프트웨어를 사용하지 않고 프로그래밍을 통해 자신의 운동화를 만들었습니다.그녀의 디지털 그림들은 유화나 아크릴 그림과 같은 미적인 의도로 만들어졌습니다.캔버스에 페인트를 칠하고 다시 걸어가 작품을 검토하는 대신, 그녀는 프로그램 명령을 추가하고 프로그램을 컴파일한 다음 프로그램을 실행하여 가치를 판단하곤 했습니다.

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  1987년 구성주의자의 스틸 프롬 컨스트럭티브리스트

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  1987년 LRW0에서 아직

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  스틸 프롬 브랜치(Still from Branching,

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  스틸 프롬 리듬, 1994

회화적 추상화 (1991 - 2000)

1990년 초, 핼러비는 그녀가 한 모든 것을 오랫동안 살펴보았고 그림의 기본 요소로서 붓 자국에만 의존하여 그림에 공간을 만들 때라고 결론지었습니다.1980년대 초, 그녀는 음영과 원근법을 제거하고 이제 모양을 없앴습니다.이미지를 참조하지 않고 공간을 만들기 위해 크기와 색상이 다른 붓 자국의 분포만을 허용하는 것은 힘들기도 하고 생성적이기도 했습니다.

우리가 어떻게 보는지에 대한 새로운 언급이 나오기 시작했습니다.할로비는 종종 우리가 걷고 우리의 주변을 살피는 동안 우리의 눈이 어떻게 이곳 저곳으로 초점을 이동하는지에 대해 이야기 했습니다.그래서 우리가 보는 것이 아닌 우리가 보는 것이 그림의 소재가 되었습니다.관람자들이 그림에서 붓 자국의 분포를 보면서 세상을 바라보는 자신만의 습관을 인식하고 완전히 명확하지 않은 방식으로 추상화 속에서 상대적 공간에 대한 경험이 생겨납니다.

들것 없는 자유 (2000 - 2008)

길고 비옥한 경력에 걸쳐 사미아 할러비는 주요 작곡 플레이어로서 항상 그림 평면과 그 둘레에 초점을 맞추고 있습니다.그녀는 이제 그것을 제거하는 것을 고려하기 시작했습니다.그 결과 들것이 없는 작업이 연속적으로 이루어졌습니다.이전에 그려진 캔버스 조각들은 바느질을 통해 자르고 다시 다듬었습니다.캔버스 조각을 자르기 전과 후에 그리고 양쪽에 페인트를 칠했습니다.각각의 작품들은 그들 자신의 권리로 종종 그림처럼 취급되었습니다.조각들을 종합하면서 그녀는 종종 나뭇잎이 어떻게 아름다운 나무들을 만드는지의 아름다움에 영감을 받았습니다.

행잉 가든스

행잉 가든스는 할로비가 그린 캔버스의 일부를 잘라내고 재조합하는 '들것 없는' 그림에서 성장했습니다.여기서 부품을 콜라주해야 할 필요성 때문에 바느질을 하게 되었습니다.연속적으로 부품을 붙이는 방식이 나뭇잎과 가지의 감촉으로 이어졌습니다."저는 나무를 만드는 것처럼 이러한 미적 탐구 감정에 너무 깊이 빠져들어 나무를 기르는 가장 중요한 원리가 저의 매달린 부드러운 양치질과 모순된다는 것을 알아차리지 못했습니다.그래서 정원을 다는 생각이 저절로 떠올랐습니다."

직관적 검색(2008년 이후)

Ayam과의 관계를 시작으로, Halaby는 성장이 알려진 과정이나 계획된 탐험이 될 것을 요구하지 않고 자신의 경험 전체를 활용하려는 자신의 직관에 의존하기 시작했습니다.그녀가 긴 여행에서 배운 모든 것들의 메아리가 그녀가 이전에 했던 것보다 더 큰 캔버스에 나타났습니다.이 가장 최근의 시기에는 적어도 10개의 벽화 크기의 작품들이 포함되어 있습니다.그것은 자연과 인류의 건물의 아름다움을 파고드는 순수한 추상적 형태의 풍부한 분비물입니다.

디지털 워크

교사에서 은퇴한 후, Halaby는 1980년대에 전자 미술 형태를 실험하기 시작했고, Amiga 2000 컴퓨터에서 Basic과 C 프로그래밍 언어를 프로그래밍하는 방법을 스스로 가르쳤습니다.그 결과는 추상적인 이미지가 움직이는 것과 그녀가 운동 그림이라고 부르는 소리로 스스로 실행되는 짧은 프로그램이었습니다.

몇 년 후 1990년대 초반에 핼러비는 키보드를 추상화된 피아노로 변환하는 PC에서 프로그래밍을 시작했습니다.이 프로그램은 또한 키네틱 페인팅이라고 불렸고 출판되지는 않았지만 예술가의 개인 도구로 남아있었습니다.그녀는 음악가들과 라이브 공연을 하기 위해 그것을 사용했습니다.멀티 타악기 음악가인 케빈 나다니엘 하일튼(Kevin Nathaniel Hylton)은 자신의 프로그램을 활용한 공개 공연 과정을 시작하면서 그녀의 주요 협력자가 되었습니다.음악가 하산 바크르와 함께 그들은 키네틱 페인팅 그룹을 결성했고 종종 다른 음악가들과 함께 수많은 오프브로드웨이 공연장에서 공연했습니다.

키네틱 페인팅 그룹의 주목할 만한 공연은 다음과 같습니다.

• 제3회, 제4회 전자미술 국제심포지엄 (1993, 1994) 미니애폴리스, MN
• 브루클린 미술관 (1994)
• 필라델피아 예술대학 (1997)
• 시리아 알레포, Galerie Le Pont (1997)
• 시리아 다마스쿠스, Atassi Gallery (1997)
• 사카키니 아트 센터 (1997) 서안 라말라 사카키니 아트 센터
• 베이자이트 대학교 (1997), 베이자이트, 서안
• Darat al Funun (1997), 암만, 요르단
• 레바논 아메리칸 대학교 (1998), 베이루트, 레바논
• 링컨센터 (1998)
• Williamsburg Art and Historical Center (1998) Brooklyn, New York

시각문화에 관한 참고문헌

현대 아랍 미술계와 미국에 기반을 둔 활동가 커뮤니티에서 그녀의 인지도 덕분에, 할러비는 다른 예술가들의 많은 예술 작품의 주제가 되어 왔습니다.시리아의 영화제작자이자 개념 예술가인 암마르 알 베이크의 2008년 영화 "사미아"는 그 예술가의 녹음된 인터뷰를 바탕으로 만들어졌습니다. 알 베이크는 할라비가 요르단강 서안으로 여행을 떠난 장면을 포함하고 있는데, 그 장면에서 그녀는 요르단강 서안에 머물며 나중에 예루살렘에 있는 할머니의 아파트로 여행을 기록했습니다.이것은 현대 팔레스타인의 ^[7]상태를 탐구하는 알 베이크 자신의 순서와 맞물려 있습니다.2011년 팔레스타인의 개념 예술가 칼릴 라바(Khalil Rabah)는 현대 팔레스타인 미술사의 "주관적" 개요로 서있는 "ready made"라는 대규모 프로젝트에 할러비(Halaby)의 초상화를 포함했습니다.라바의 초상화는 1960년대 ^[8]그녀의 첫 번째 전시회 중 하나에서 찍은 라바의 아카이브 사진을 기반으로 합니다.

팔레스타인 미술 장학금

독립 학자로서 그녀는 2001년 저서 "팔레스타인 해방 예술: 20세기 후반의 팔레스타인 회화와 조각" (H.T.T.B. Publications)을 통해 20세기의 팔레스타인 예술 문서화에 기여했습니다. "전반부 동안 예루살렘의 회화 예술" (H.T.T.B. Publications).2012년 책 예루살렘 인터럽트에 등장하는 "20세기의"입니다. 근대와 식민지 전환 1917-현재(ed).Lena Jayyusi, ^[9]Olive Branch Press)와 미국에서 열리는 팔레스타인 예술 전시회.그녀는 또한 미국 전역의 갤러리와 대학 그리고 아랍 세계의 여러 장소에서 이 주제에 대해 광범위하게 강의해왔습니다.

2000년대 초반, 그녀는 휴스턴의 스테이션 현대 미술관이 주최하고 제임스 해리타스, 텍스 커첸, 가브리엘 델가도가 큐레이션한 획기적인 전시회 "Made in Palestin"에서 중요한 역할을 했습니다.할러비는 큐레이터들이 미국과 아랍 세계에서 팔레스타인 예술가들을 연구하는 것을 적극적으로 도왔고, ^[10]예를 들어 시리아의 고 무스타파 할라즈와 요르단의 압둘 하야 알 무살람과 같은 예술가들을 소개했습니다.미국에서 처음 열리는 팔레스타인 미술관 전시회 '메이드 인 팔레스타인'(2003)은 ^[11]미국을 순회하며,

할러비가 드폴 미술관의 큐레이션을 맡은 2004년 전시 '팔레스타인의 주제'는 시카고 트리뷴이 "관객들에게 가장 정보가 부족한 16명의 동시대 팔레스타인 예술가들의 작품이 무엇인가 중요한 것을 보고 파악했다는 감각으로 다가올 가능성이 높다"고 묘사했습니다.리뷰는 드폴 미술관의 "신중한 발표"^[12]를 축하하기 위해 계속되었습니다.

공개수거(부분목록)

• 대영박물관
• 구겐하임 미술관 (뉴욕과 아부다비)
• 시카고 미술관
• 디트로이트 인스티튜트 오브 아트
• 클리블랜드 미술관
• 신시내티 미술관
• 인디애나폴리스 미술관
• 국립여성미술관
• 미드 미술관
• 아랍 세계 연구소
• 마타프: 아랍 현대 미술관
• 인디애나 대학교 에스케나지 미술관

팔레스타인 미술전

• "팔레스타인의 예술" (2005) 시대정신 갤러리, 캠브리지, MA (큐레이터)
• "팔레스타인의 주제"(2004) 일리노이주 시카고 데폴 미술관(큐레이터)(이후 2005년 워싱턴DC 예루살렘 펀드 갤러리로 여행)
• "팔레스타인:저항의 예술" (2003) 뉴욕 맨해튼, 부족 갤러리 (제나 엘 칼릴, 재닌 알 자나비와 공동 큐레이터)
• "Williamsburg Bridges Palestin" (2002) Williamsburg Art & Historical Center, Brooklyn, NY (Zena El-Khalil과 공동 큐레이터)
• "팔레스타인 아트" (2001) Union DC 본부 1707, Manhattan, NY (큐레이터)

키네틱 페인팅 공연 및 발표

• 제3회, 제4회 전자미술 국제심포지엄 (1993, 1994) 미니애폴리스, MN
• 브루클린 미술관 (1994)
• 필라델피아 예술대학 (1997)
• 시리아 알레포, Galerie Le Pont (1997)
• 시리아 다마스쿠스, Atassi Gallery (1997)
• 사카키니 아트 센터 (1997) 서안 라말라 사카키니 아트 센터
• 베이자이트 대학교 (1997), 서안 지구 베이자이트
• Darat al Funun (1997), 암만, 요르단
• 레바논 아메리칸 대학교 (1998), 베이루트, 레바논
• 링컨센터 (1998)
• Williamsburg Art and Historical Center (1998) Brooklyn, New York

참고문헌

외부 링크

• 아티스트 홈페이지
• Samia Halaby: Station Museum의 Made in Palestin 전시회의 예술가 프로필
• 사미아 할러비의 상업 담당자인 Ayam 갤러리의 웹사이트
• 버자이트 대학교 온라인 도서관
• 새학교 베라리스트 예술정치센터, 전국검열반대연합과 공동으로 만든 자체검열 인터넷 동영상에 출연한 사미아 할라비
• ArteNews에서 현대 아랍 아티스트들과 Q&A 시리즈의 일환으로 사미아 할러비와 인터뷰