루돌프 간즈
Rudolph Ganz루돌프 간즈(Rudolph Ganz, 1877년 2월 24일 ~ 1972년 8월 2일)는 스위스 태생의 미국인 피아니스트, 지휘자, 작곡가, 음악 교육자였다.
경력
피아니스트와 지휘자로서의 초기 경력
취리히에서 태어난 간츠는 프리드리히 헤가르와 첼로, 로버트 프룬트와 함께 취리히 무식스슐레에서 피아노를 공부했다.[1]로잔 음악원(de)에서 찰스 블란쳇과 함께 작문 레슨도 받았다.1897년부터 1898년까지 간즈는 스트라스부르에서 프리츠 블루머와 함께 피아노를 공부했고, 1899년부터 1900년까지 베를린에서는 페루치오 부소니와 바이마르와 함께, 베를린에서는 하인리히 우르반과 작곡을 공부했다.1899년 12월 7일 베를린 필하모닉 오케스트라에서 피아노 데뷔를 했고, 1900년 4월 14일 E장조 교향곡 1번 세계 초연에서 이 오케스트라와 지휘 데뷔를 했다.지난 5월 플로렌스 지그펠트 시니어(Sr. Florenz Ziegfeld)가 베를린을 방문하여 간즈를 시카고뮤지컬 칼리지의 피아노학과에 입학시켰다.1900년 8월, 간즈는 시카고로 이사했다.
간즈는 피아노과에 입학하여 1900년 가을부터 1905년 봄까지 시카고뮤지컬 칼리지의 이사회의 회원이 되었다.[2]1903년 3월 20일 간즈는 빈센트 d'의 시카고 첫 공연에서 테오도르 토마스 휘하의 시카고 심포니 오케스트라와 함께 미국[3] 관현악단에 솔로 데뷔했다.인디의 교향곡 1번, 오디토리움 극장에서.1905년 3월 5일, 미술관 음악홀(시카고)에서 열린 시카고 리사이틀에서 간즈는 모리스 래벨의 음악(Jux d'eau (Ravel))을 미국에서 공연한 최초의 피아니스트가 되었다(Harold Bauer는 1905년 12월 4일 Jux d'eau의 첫 보스턴 공연을 했다).
1905년 가을부터 1908년 봄까지 간즈는 뉴욕에 살면서 북미, 유럽, 쿠바 전역의 콘서트 투어를 시작했다.1907년 11월 8일, 뉴욕의 멘델스존 홀에서, 간즈는 모리스 래벨의 오이소 트리스테스와 바르케 수르 로션의 미국 초연을 연기했다.1908년에 그는 베를린으로 가서 가르치고 연합했다.빈센트 다인디와 벨라 바르토크의 베를린 첫 공연과 모리스 라벨과 존 알덴 카펜터의 런던 첫 공연을 펼쳤다.그의 베를린 제자로는 시카고 피아니스트 에드워드 조셉 콜린스, 세인트 루이스 피아니스트 레오 C가 있었다.밀러, 캔자스 시티의 피아니스트와 후에 간즈의 조수 몰리 마골리스, 노르웨이 피아니스트 닐스 라르센, 그리고 미국 작곡가 찰스 하우비엘과 에드워드 발랑틴.1913년 간즈는 웰테미뇽과 듀오아트를 위한 피아노 롤을 녹음하기 시작했고, 1916년에는 파테를 위한 피아노 롤을 녹음하기 시작했다.1914년 제1차 세계대전이 발발하자 간즈는 뉴욕시로 돌아와 음악예술연구소(더 쥴리어드 스쿨)에서 강의했다.1920년 카네기 홀에서 프란츠 리스트의 E-플랫 메이저 피아노 협주곡의 자작 연주로 뉴욕 필하모닉을 지휘하였으며, 아이올리언 컴퍼니의 듀오-아트를 이용하여 베버 그랜드 피아노를 재현하였으며, 피아노롤로 연주한 협주곡의 오케스트라를 지휘한 최초의 피아니스트가 되었다.
후기 지휘자 및 음악 교육자로의 경력
1921년부터 1927년까지 그는 성인의 지휘자였다. 루이 심포니 오케스트라 그리고 오케스트라의 최상위권으로 끌어올리기 위해 많은 노력을 했다.이 오케스트라의 네 번째 지휘자로서 간즈는 새로운 교향악 청중을 만들고 교육시키는 일을 맡았다.이 오케스트라의 첫 번째 녹음, 혁신적인 어린이와 젊은이들의 콘서트, 그리고 중서부와 남부, 남서부를 순회하는 광범위한 봄 여행이 이 새로운 청중의 원천이었다.그의 6시즌 동안 21퍼센트의 음악이 첫 번째 성으로 구성되었다.루이 공연.They included Maurice Ravel's Rapsodie espagnole, Gustav Mahler's Symphony No. 4, Ottorino Respighi's Fountains of Rome, Ralph Vaughan Williams's London Symphony, Richard Strauss's A Hero's Life, Igor Stravinsky's Firebird Suite, Leo Sowerby's Suite From Northland, and Arthur Honegger's Pastorale d'été (American premiere).[4]성당에 있는 동안.루이스는 1924년 미주리 대학에서 피 무 알파 신포니아 음악 동호회의 명예 회원으로 발족되었다.
1928년 시카고 음악대학에서 교편을 잡기 위해 돌아와 1934년부터 1954년까지 총장을 역임했지만, 그는 계속해서 전국적인 면모를 유지했다.1930년부터 1933년까지 간즈는 현대 음악을 홍보하기 위해 NBC가 후원하는 내셔널 리틀 심포니(National Little Symphony, National Chamber Symphony)를 설립하고 지휘했다.그는 1936년부터 1941년까지 오마하 교향악단을 이끌었다.1939년부터 1948년까지 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 샌프란시스코 심포니 오케스트라에서, 1944년부터 1946년까지 시카고 심포니 오케스트라와 함께 청소년 음악회의 상임 지휘자로 활동했다.1946년부터 1948년까지 당시 커뮤니티 오케스트라였던 미시간주 그랜드래피즈 교향곡의 음악감독을 맡았다.1941년 2월 20일 간즈는 세계 초연인 프레드릭 스톡 휘하의 시카고 심포니 오케스트라와 함께 E플랫 장조 Op. 32로 자신만의 피아노 협주곡을 연주했다.이 작품은 프레더릭 스톡이 시카고 심포니 오케스트라 창립 50주년을 맞아 의뢰했다.간즈의 음악 작품 대부분은 뉴베리 도서관에서 열린다.
레거시
간즈는 활동 기간 내내 신음악 진흥에 적극적이었다.페루치오 부소니, 크리스티안 신딩, 찰스 그리피스, 알렉산더 체레프닌 등이 간즈에게 바쳤다.1923년 그는 클로드 드뷔시와 모리스 래벨의 작품을 미국 관객들에게 소개한 공로로 프랑스의 레기옹 도뇌르를 받았고, 말년에는 피에르 불레즈, 존 케이지, 아서 호네거 등의 작품을 공연하고 지휘했다.라벨은 간즈에게 보낸 편지에서 라벨의 작품을 공연해 준 데 대해 감사의 뜻을 표하고, 감사의 뜻으로 그의 작문 Guffard de la Nuit의 3부를 그에게 바쳤다.
1960년대까지만 해도 간즈는 계속해서 새로운 음악을 개척했다.1961년 간츠는 칼 피셔 사에 의해 3권으로 출판된 안톤 베번의 초기 14곡을 편집했다.그 해 초 한스 몰덴하우어, 워싱턴 대학의 안톤 베번 학자 기록 보관자, 몰덴하우어 기록보관소의 기증자는 간즈와 그의 부인 에스더 라베르게를 시카고에 방문했었다.친구이기도 하고 전 간즈 학생이었던 몰덴하우어는 얼마 전 오스트리아 미테르실 소재 베베른의 집 다락방에서 원고를 다수 발견했다.간즈에게 원고 사본을 보여주면서, "수행하고 싶은 것은 무엇이든지 가져가라."그들은 베번이 16세에서 20세 때인 1899년부터 1904년 사이에 쓰여진 14곡을 선정했다.1962년 5월, 간즈는 시애틀 세계 박람회 기간 중 제1회 국제 베번 페스티벌에서 초창기 안톤 베번 노래의 세계 초연에 아내 에스더 라베르게 메조소프라노와 동행했다.[5]
Ganz's students during the 1930s and 1940s included John La Montaine (composer), Hans Moldenhauer, Joseph Bloch (pianist, Alkan scholar, and professor at The Juilliard School), Dorothy Donegan (jazz pianist), Edward Gordon (executive director of the Ravinia Festival), Wanda Paul (pianist and faculty member at Northwestern University), and Robert Mc도웰(피아니스트 및 시카고 음악대학 교수진).Other students included Dean Sanders (Professor Emeritus, School of Music at the University of Illinois at Urbana-Champaign), Deniz Arman Gelenbe (Professor and Chair Emeritus at the Trinity-Laban Conservatoire of Music and Dance in London), Audley Wasson (1915-2001), Marion Edna Hall (1910–2012), who taught for many years at the University of Indiana's Jacobs School of Music, Lucy Scarbrough (pianist and conductor), Abby Whiteside, Evelyn Hora, Gena Branscombe, Beatrice Sharp Karan (1918–1909), Evelyn (Wilgus) Lewis, Ilse Gerda Wunsch, Adrian Lerner Newman Goldman, Vera Bradford Arne Sorensen, Sheldon Shkolnik, Jeffrey Siegel, and Ludmila Lazar.
간즈는 95세의 나이로 시카고에서 사망했다.신문 헤드라인에는 "리즈트와의 마지막 연결은 전해진다"라고 쓰여 있었다.
가족
루돌프 간즈는 루돌프 간즈 시니어, 소피 바텐펠트의 아들이었다.[1]그에게는 폴, 에밀, 한스의 세 형제가 있었다.간즈는 1900년 베를린에서 미국의 소프라노 메리 포레스트와 결혼했다.그들에게는 1903년에 태어난 안톤 로이 간즈라는 아들이 하나 있었는데, 그는 후에 소련 주재 스위스 대사를 지냈다.1956년 메리 포레스트 간즈가 사망한 후, 간즈는 1959년 시카고뮤지컬 칼리지의 콘서트 가수 겸 음성 부교수였던 에스더 라베르게와 결혼했다.에스더 라베르게 간즈에게는 예술사학 교수인 잔 콜레트 콜레스터라는 한 딸이 있었다.에스더 라베르게 간즈는 2007년에 세상을 떠났다.
참조
- ^ a b Collester, Jeanne Colette (1995). Rudolph Ganz: A Musical Pioneer (1st ed.). Metuchen, NJ: Scarecrow Press. p. 91. ISBN 0-8108-2883-9. OCLC 30028885.
- ^ Draganski, Don (1983). The First 116 Years: Faculty and Staff of the Chicago Musical College 1867-1983. [unpublished]. p. 39.
- ^ 장 피에르 티올레트, 88노트가 피아노 솔로, 네바 에디션, 2015, "Solo neck plus ultra", 페이지 52.ISBN 978-2-3505-5192-0
- ^ Collester, Colette (1995). Rudolph Ganz: A Musical Pioneer (1st ed.). Metuchen, NJ: Scarecrow Press. pp. 38–56, 124–129. ISBN 0-8108-2883-9.
- ^ Collester, Jeanne Colette (1995). Rudolph Ganz: A Musical Pioneer (1st ed.). Metuchen, NJ: Scarecrow Press. pp. 87–88. ISBN 0-8108-2883-9. OCLC 30028885.
외부 링크
- 올뮤직의 루돌프 간즈
- 국제음악점수도서관 프로젝트(IMSLP)에서 루돌프 간즈의 자유점수
- 뉴베리 도서관의 루돌프 간즈 신문
- 간즈: E-플랫 장조의 피아노 협주곡 / 라 몽테인: 피아노 협주곡 4번 (Cedille Records)
- 간즈는 '7 클라비에르슈투케'(YouTube.com)를 연주하며 피아노를 연주했다.