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굉음(필름)

Roar (film)
포효하다
A husband and wife are in an older truck, also containing two tigers. A man is hanging on the side, as they drive away from a pride of lions.
극장판 발매포스터
연출자노엘 마셜
작성자노엘 마셜
생산자
주연
시네마토그래피얀 드 본트
편집자
  • 얀 드 본트
  • 제리 마셜
음악 기준테렌스 P.미노그
생산
동행이
필름 컨소시엄[1]
배포자
출시일자
러닝타임
98분[2]
나라미국
언어영어
예산1700만 달러
박스오피스
  • 200만 달러.

포효는 노엘 마샬이 쓰고, 제작하고, 감독한 1981년 미국의 모험[3][4] 코미디 영화다.포효의 이야기는 아프리카에서 사자, 호랑이, 그리고 다른 큰 고양이들과 함께 자연 보호구역에 사는 자연주의자 행크를 따라간다.그의 가족이 그를 방문하면, 그들은 대신 동물 무리와 마주치게 된다.이 영화에는 행크 역에 마샬, 실제 아내 티피 헤드렌이 아내 매들린 역에 출연하고 헤드렌의 딸 멜라니 그리피스, 마샬의 아들 존과 제리 마샬이 조연으로 출연한다.

1969년, 헤드렌이 모잠비크에서 사탄의 하베스트를 촬영하고 있을 때, 그녀와 마샬은 밀렵이 증가함에 따라 최근에 비어있는 집으로 이사하는 사자들의 자부심을 관찰할 기회를 가졌다.1970년 첫 대본이 완성되면서 제작이 시작되는 등 이 주제를 중심으로 영화를 만들기로 했다.그들은 구조된 큰 고양이들을 캘리포니아에 있는 그들의 집으로 데려와 그들과 함께 살기 시작했다.촬영은 1976년에 시작되었고, 5년 만에 끝났다.이 영화는 제작 11년 만에 완결되었다.

포효는 처음에 북미에서 발매된 것이 아니라 1981년에 노엘과 존 마샬이 국제적으로 발매했다.필름웨이즈 픽처스와 알파 필름에 인수되기도 했다.독일과 일본에서 좋은 성적을 거두었음에도 불구하고, 포효는 1700만 달러의 예산으로 전세계적으로 200만 달러의 수익을 올리며 흥행 실패였다.이 영화가 개봉된 지 34년 만인 2015년 드라프하우스 필름이 미국 극장에 개봉했다.아프리카 야생동물을 보호하자는 호머의 메시지는 물론 동물들의 상호 작용도 비평가들로부터 찬사를 받았지만, 그 줄거리, 이야기, 모순된 어조, 대화, 편집 등은 비판을 받았다.

포효의 출연진과 제작진은 촬영 중 위험한 상황에 직면했다; 이 영화의 스타들을 포함한 70명의 사람들이 동물들의 여러 번의 공격으로 부상을 당했다.댐으로부터의 홍수로 세트와 장비의 많은 부분이 제작 중에 파괴되었고, 영화의 예산은 급격히 증가했다.1983년 헤드렌은 영화에 등장하는 동물들을 수용하기 위해 포효재단을 설립하고 샴발라 보존소를 설립했다.그녀는 또한 이 영화의 많은 사건들에 관한 책인 "샴발라의 고양이들"(1985)을 썼다.이 영화는 "역대 가장 위험한 영화"와 "역대 가장 비싼 홈 영화"로 묘사되어, 컬트적인 추종자를 얻었다.

플롯

미국의 자연주의자 행크(Noel Marshall)는 탄자니아의 자연 보호구역에서 고양이들의 행동을 연구하기 위해 큰 고양이들과 함께 살고 있다.부인 마들렌(티피 헤드렌)과 자녀 존, 제리, 멜라니(멜라니 그리피스)를 공항에서 픽업해 집으로 데려올 예정이지만, 친구 마티보(칼로 마티보)가 그의 보조금 심사를 위해 위원회가 온다고 경고해 늦어지고 있다.그들이 기다리는 동안 마티보 목장과 나머지 보호구역 주변을 보여주면서 행크는 사자 자존심의 본성과 자존심의 우두머리 로비에게 자주 시비를 거는 불량 사자 토가르에 대한 그들의 두려움을 설명한다.행크는 마티보에게 자존심을 지킬 수 있도록 도와달라고 부탁한다.

보조금 위원회가 도착한다.멤버 중 한 명인 프렌티스(스티브 밀러)는 이 큰 고양이들을 못마땅하게 여겨 그들을 쏘겠다고 위협하고 있다.두 사자 사이의 싸움은 행크를 혼란스럽게 한다. 행크는 손을 물렸음에도 불구하고 그것을 깨트린다.행크가 붕대를 감는 동안 호랑이들은 위원회 멤버들을 공격하여 그들 중 일부를 다치게 하고, 행크가 도움을 주지만 그들은 두려움에 떨며 떠난다.마티보는 행크가 가족을 목장으로 데려왔을 때 또 다른 공격에 대해 우려를 표한다.그들이 마티보의 배를 타고 공항으로 떠날 때, 두 마리의 호랑이가 그들과 함께 여행을 하면서 승선한다.마티보는 물 속의 통나무 속으로 조향하여, 그 공예품이 가라앉게 한다.그 두 남자는 헤엄쳐서 안전하다.

매들린, 존, 제리, 그리고 멜라니는 공항 직원으로부터 버스에 탑승하라는 조언을 받는다.그들은 목장에 도착해서 그것이 방치되어 있다는 것을 깨닫고 집으로 들어간다.마들렌과 제리가 창문과 문을 열었을 때, 그들은 사자들이 집 앞에서 얼룩말 시체를 먹는 것을 보고 충격을 받는다.동물들은 집에 들어가 탈출하려고 할 때 가족들은 겁을 먹지만 토가르는 그들을 쫓는다.제리는 로비와 싸우는 동안 소총을 찾아 쏘려고 한다.멜라니는 그녀의 아버지가 동물들에 의해 살해된 것을 두려워한다.

아직도 호랑이들에게 쫓기는 행크와 마티보는 동네에서 자전거 두 대를 가져간다.마티보는 호랑이들이 행크를 따라 공항으로 가는 것을 막기 위해 나무에 올라가 그들을 산만하게 한다.행크는 공항 승무원을 만나게 되는데, 그는 그의 가족이 버스를 타고 그의 목장으로 갔다고 그에게 말한다.행크는 친구의 차를 타고 돌아와 마티보를 나무에서 구출한다.마티보가 호랑이들을 우산으로 쫓는 동안, 자동차의 타이어 중 하나가 바위가 많은 도로에 펑크났고, 행크는 목장으로 달려간다.

다음 날 아침, 가족들은 행크의 배에 올라 탈출을 시도하지만, 한 코끼리가 그 배를 다시 해안으로 끌어내어 파괴한다.존은 행크의 오토바이를 타고 도움을 청하지만, 그는 큰 고양이들에게 쫓기고, 호수로 운전한다.다른 코끼리를 탈출한 후, 그 가족은 호수를 가로질러 헤엄쳐 가서 그들이 잠잘 때 사용하는 다른 집을 찾는다.잠에서 깨어났을 때, 그들은 자부심에 둘러싸인 자신을 발견하고, 그들이 아직 살아있기 때문에 동물들이 그들을 다치게 할 의도가 없다고 결론짓는다.

프렌티스는 행크의 사자를 사냥해서 죽이도록 위원회를 설득하려고 한다.비록 성공하지는 못했지만, 그와 다른 위원회 멤버인 릭(릭 글래시)은 어쨌든 많은 큰 고양이들을 쏘았다.결국 토가르가 그들을 공격하고 행크가 폭행을 보고 개입하려 하지만 사자는 프렌티스와 릭을 죽인 뒤 로비와 싸우기 위해 집으로 돌아온다.로비는 토가에게 맞서고 싸움은 끝난다.행크는 그의 가족들이 그를 기다리고 있는 것을 찾기 위해 목장에 도착한다.마티보가 도착하고, 행크는 그에게 프렌티스나 릭의 죽음에 대해 언급하지 말아 달라고 부탁했다. 그는 일주일간 머무르기로 동의하는 행크의 가족을 소개받았다.

캐스트

  • 행크 역의 노엘 마샬은 아프리카의 수많은 동물들과 함께 살고 있는 자연주의자다.글쓰기와 연기에 대한 경험이 부족함에도 불구하고,[5] 마샬은 이 영화를 제작하고, 감독하고, 자금을 조달하는 것 외에도, 수년간 이 큰 고양이들과 함께 살아왔고, 그들의 행동을 이해했다.헤드렌의 의견으로는 동물들과 관계를 발전시켰으며, 동물을 다룰 때 절실히 필요한 자신감과 용기를 보여 주었기 때문에 행크로서 가장 훌륭하고 유일하게 그럴듯한 선택이 되었다.[6]
  • 행크의 아내 마들렌 역의 Tippi Hedren.헤드렌은 프로 여배우였다; 그녀는 알프레드 히치콕의 영화 "The Birds"와 "Marnie"에서 주인공을 연기했었다.그녀는 또한 아프리카에서 몇 편의 영화를 완성했다.[7][8]
  • 행크와 마들렌의 딸 멜라니 역의 멜라니 그리피스.그리피스는 당시 영화 '나이트 무브', '더 익사 수영장', '스마일'(모두 1975년 제작)에 출연하며 전도유망한 경력을 갖고 있었다.[9]그녀는 "반쪽 얼굴을 하고 이 일에서 나오고 싶지 않다"[7]고 말하며 두 사자의 싸움 끝에 영화를 떠났다.그리피스는 친구인 배우 팻시 네드로 대체되었지만, 이후 영화에 관심을 표명하고 많은 장면들을 재구성했다.[10][11]
  • 존 마샬은 행크와 매들린의 장남으로 존역을 맡았다.존 마샬(노엘 마샬의 둘째 아들)은 다섯 살 때부터 작은 텔레비전 배역에 출연했다.[12]
  • 행크와 매들린의 막내아들인 제리 역의 제리 마샬.Jerry Marshall은 그의 형과 마찬가지로 소수의 광고에 캐스팅되었지만 John과 Melanie만큼 영화와 텔레비전에 출연하지 않았다.[13]
  • 행크의 친구이자 조수 동물학자인 마티보 역의 갈랄로 마티보.케냐에서 태어난 마티보(Mativo[14], 2021년 6월 7일 사망)는 캄바(Kamba)로, 세네갈 사람 한 명과 나이지리아 사람 한 명 등 다른 두 사람을 제치고 발탁되었다.그는 UCLA에서 영화학을 전공하고 있었고, 발달 저널리즘 박사 학위를 받았고,[14] 케냐의 소리(Voice of Kenna)를 쓰고 감독했으며, 이전에 "촬영하는 동안에만 그 동물들과 함께 있을 것"이라는 규정 하에 두 편의 독일 단편 영화에 출연했었다.[15][16]

프랭크 톰, 릭 글래시, 스티브 밀러 등 전문가와 경험이 풍부한 동물 조련사가 호랑이에게 공격을 받은 위원들의 역할을 맡았다.[17]제이스 모카에가 위원 역을 맡았고,[18] 윌 허친스는 노를 젓는 배를 탄 한 남자를 연기한다.[19]훈련받지 않은 사자 로비, 그의 자손 개리, 그리고 토가 모두 배우로 인정받고 있다.[20]

산

A black-and-white photo of two middle-aged Caucasians; a man and woman. The man with short, light-colored hair, wears a light-colored suit with a dark tie, and is smiling towards the camera. The woman, who also has short, light-colored hair, wears a fur coat, and is also looking towards the camera with a smile.
노엘 마샬과 티피 헤드렌은 멸종위기에 처한 아프리카 야생동물에 대한 반응으로 이 영화를 만들었다.

포효는 1969년 마샬과 헤드렌이 모잠비크에서 사탄의 하베스트에 출연한 이후 잉태되었다.[21]촬영 중, 그들은 사자의 자부심에 넘쳐 흐르던 고롱고사 국립공원의 버려진 농원 집을 우연히 발견했고, 버스 안내원과 지역 주민들로부터 밀렵으로 인해 동물 개체수가 멸종 위기에 처해 있다는 이야기를 들었다. 이것은 그들이 한[22][23] 편 또는 일련의 영화를 만드는 것을 고려하도록 고무시켰다.[24]

그것은 놀라운 일이었다:사자들은 창문에 앉아 문을 드나들고 베란다에 앉아 있었고 포르투갈의 집 꼭대기에 앉아 있었고 집 앞에 앉아 있었다[...] 그건 정말 독특한 구경거리였고 우리는 영화를 위해 위대한 고양이들을 스타로 삼자고 생각했다.

— Tippi Hedren, Parade[23]

마샬과 헤드렌은 이 아이디어를 좋아했고, 미술감독과 장식가를 선호하는 조엘을 제외한 배우로서 참여하기로 동의한 가족(멜라니 그리피스, 조엘, 존, 제리 마샬)과 영화에 대해 논의했다.마샬과 헤드렌은 자유시간에 동물보호소를 방문하여 사자 전문가들과 이야기를 나누었다.그들은 길들인 사자들이 아프리카에서 드물었기 때문에 미국에서 촬영해야 할 것이라는 것을 배웠다.[25]많은 사자 조련사들이 영화 세트에서 많은 수의 큰 고양이들을 함께 데려오는 것은 불가능하다고 경고했다.동물 조련사 론 옥슬리와 같은 다른 조련사들은 닐이라는 이름의 사자를 데려와 큰 고양이들에게 가족을 소개하기 위해 그들 자신의 동물을 구하고, 그들에게 기본적인 훈련을 시키고, 점차 그들을 서로에게 소개할 것을 제안했다.[21][26]마샬 부부는 이 프로젝트에 자금을 대는 아이디어를 개발했고 이 영화가 300만 달러의 예산으로 완성될 것으로 추정했다.[27]

마샬은 1970년 봄에 이 프로젝트의 첫 대본을 썼고, 이 대본에 라이온즈라는 작업 제목을 붙였고, 후에 라이온즈, 라이온즈, 모어 라이온즈로 바꾸었다.[28][29]그는 또한 배우 겸 성악가 테드 캐시디의 도움을 요청했는데, 그와 함께 <해래드 실험>을 공동 집필하고 제작했다.[30]원문에는 30마리에서 40마리까지의 훈련된 사자가 들어갈 수 있었다.[21]마샬은 맥 세넷의 슬랩스틱 일상에 영감을 얻기도 했으며, 인간과 동물의 만남에 코미디, 드라마, '스타크 테러'의 순간들이 뒤섞인 것을 아프리카 야생동물의 보존이 필요하다는 근본적인 메시지와 함께 접목시키기로 했다.[31]동물들이 동물들로부터 반응을 일으키기 위해 배우들이 겁먹은 척하고 비명을 지르도록 요구되는 등장인물들을 쫓는 장면들.이 대본은 빈번한 변화로 발전했지만 가족의 보트를 가지고 놀거나 스케이트보드를 타는 것과 같은 동물들의 자발적인 행동을 항상 포함시킬 수 있도록 했다.이로 인해 사자들 중 일부는 작가로 인정받게 되었다.[3][32]

마샬과 헤드렌은 동물원과 서커스에서 얻은 어린 사자들을 셔먼 오크스에 있는 그들의 집에 기르기 시작했다.1973년 멸종위기종보호법이 시행되기 전이지만 사전에 당국의 허가를 받지 않았기 때문에 이는 불법이었다.[33]당국은 1972년에 이 동물들을 발견했고 가족들에게 이 동물들을 재산에서 제거하라고 명령했다.[34][8]이 커플은 솔리다드 캐년의 땅을 구입했고, 아프리카 건축에서 영감을 얻은 2층짜리 집과 함께 세트를 건설하기 위해 직원을 고용했다.그 집은 14개의 전신주로 지탱되어 있어서 50마리의 큰 고양이들의 무게, 즉 2만 파운드(9,100 kg)를 견딜 수 있을 만큼 튼튼했다.[35][36]직원들은 비조합원들로 구성되어 있었다; 마샬 부부는 노조원들을 감당할 수 없고 노조 규정을 어길까 두려워 사용하지 않았다.[27]집에는 평평한 지붕이 설치되었고, 수천 개의 목화나무와 모잠비크 덤불을 심음으로써 주변 땅의 캘리포니아 사막 특성을 탄자니아를 모방하도록 개조했으며, 인근 개울에는 댐을 설치하여 호수를 만들었다.[37][38]5명으로 구성된 한 대원은 동물들이 탈출하는 것을 막기 위해 14피트(4.3m)의 울타리로 2,000평방피트(190m2)의 지역을 봉쇄했다.편집실과 주방 매점 같은 수많은 건물들과 함께 미니어처 스튜디오가 지어졌다.동물 병원, 코끼리 헛간, 그리고 큰 고양이들을 위한 고기를 저장하기 위한 1만 파운드(4,500 kg)짜리 냉동고도 건설되었다.[39]헤드렌은 촬영장에서 백호(backhoe)를 작동시켰고, 영화의 장롱을 담당했는데, 이 장롱은 그녀가 평이한 '빨래입기 룩'[40][41]이라고 표현했다.

마샬은 오카나간 게임 보존소에서 두 마리의 새끼 시베리아 호랑이와 팀보라는 아프리카 황소 코끼리를 데려온 후, 영화의 대본을 다른 동물을 포함하도록 수정하기로 결정했고, 이전의 레오 중심적인 제목을 포효로 바꾸었다.[42]대본에 추가된 또 다른 것은 코끼리들이 금속 캠핑카 껍질을 파괴하는 것을 보고 영감을 받은 팀보가 가족의 노를 젓는 것을 포함한다.[43]1979년까지 그 가족은 결국 71마리의 사자, 26마리의 호랑이, 한 마리의 티곤, 9마리의 검은 표범, 10마리의 쿠거, 2마리의 재규어, 4마리의 코끼리, 6마리의 검은 백조, 4마리의 캐나다 거위, 4마리의 두루미, 2마리의 공작, 7마리의 홍학, 그리고 1마리의 마라부 황새 한 마리를 축적할 것이다; 그들이 거절한 유일한 동물은 하마였다.[38][44]마샬과 헤드렌은 더 많은 사자를 받았을 때 동물 조련사를 고용해야 했다; 한 조련사인 프랭크 톰은 리호밍이 필요한 그의 애완 쿠거를 데려왔다.[17]6년간의 생산이 끝난 후, 그 큰 고양이들은 약 100마리에 달했고, 결국 모두 150마리에 이를 것이다.[45][46]

1973년에 시작된 기금과 관련된 문제들은, 그 당시 그 동물들의 승무원들과 사료의 비용이 주당 4,000달러였듯이, 그 때 시작되었다.[47]이 가족은 빚을 갚기 위해 매직산 부근에 있는 집 4채와 600에이커(240ha)를 팔았고, 마샬의 상업 생산 회사는 파산했다.[48]그는 엑소시스트의 프로듀서였고 그 영화의 수익금은 부분적으로 지원되었다; 그 영화가 "엑소시스트의 저주"[49][46]를 가지고 있다는 소문이 퍼졌다.마샬 부부는 또한 헤드렌의 털코트를 포함하여, 알프레드 히치콕이 <더 버드>에서 주연을 맡아서 그녀에게 준 몇 가지 소유물도 팔았다.[50][51]자금이 부족했다는 것은 가족 구성원들이 승무원 일을 처리하고 다른 일을 맡아야 한다는 것을 의미했다.존 마샬은 동물 조련사, 세트 정비공, 붐 조작자, 카메라 조작자였다. 그는 또한 동물들로부터 백신을 주고 피를 뽑는 것과 같은 동물학 연구를 했다.[52]1977년 인터뷰에서 노엘 마샬은 왜 이 프로젝트를 위해 개인적인 위험을 감수했느냐는 질문을 받았다.

무슨 일이든 천천히 하게 된다.우리는 지금 이 프로젝트를 5년째 하고 있다.우리가 가진 모든 것, 우리가 이룬 모든 것들이 그 안에 묶여 있다.오늘 우리는 55%가 완성되었다.우리는 이제 막 해야 할 시점에 와 있다.

— Noel Marshall, The Montreal Gazette[53]

큰 고양이들 중 일부는 공기 중에 떠다니는 질병에 시달렸다; 그 결과 14마리의 사자와 호랑이가 죽었다.[54][55]

촬영

주체사진 촬영은 1976년 10월 1일부터 시작해 당초 6개월 동안 진행될 예정이었으나 11월부터 3월까지 세트장의 목화나무가 갈색으로 변하면서 한 번에 5개월로 촬영이 제한됐다.[56][57]큰 고양이들을 촬영하는 것은 어렵고 좌절감을 주었다; 사진작가 얀 드 본트는 종종 다섯 대의 카메라를 설치하고 그 고양이들이 영화에 포함될 수 있는 무언가를 하기를 기다리며 시간을 보냈다.[23]이 때문에 결국 마샬과 제작진은 최대 8대의 파나비전 35mm 카메라로 다큐멘터리 형식으로 영상을 녹화하게 되었다.[49]마샬과 마티보가 두 마리의 호랑이가 들어있는 1937년형 쉐보레를 운전하는 장면은 완성하는데 7주가 걸렸다. 왜냐하면 글래시와 밀러는 차를 타기 위해 동물들을 훈련시켜야 했기 때문이다.[58][59]마샬은 종종 촬영이 지기 싫어서 촬영을 중단하기를 거절했다; 때때로 하루의 촬영에서 오직 한 번의 촬영만이 가능했다.[60][52]

마샬이 오토바이를 타고 황소 기린을 경주하는 오프닝 영상은 케냐에서 촬영됐으며, 장소는 크레딧에서 인정받았다.[61]한 세션에서는 꿀로 뒤덮인 헤드렌의 얼굴을 핥는 표범이 등장했는데, 헤드렌은 이 장면을 촬영하기로 동의한 가장 위험한 장면 중 하나로 여겼다. 비록 조련사들이 8피트(2.4m) 떨어져 있지만, 고양이에게 물리는 것을 막을 수는 없었을 것이기 때문이다.[62]큰 고양이들 중 일부가 사냥꾼에게 총에 맞아 죽는 장면에서, 매년 피를 뽑기 위해 평온해졌을 때 동물을 촬영함으로써 효과를 얻었다.[11]

촬영이 완료되는 데 5년이 걸렸다.[38]헤드렌은 주 촬영이 1979년 10월 16일에 끝났다고 주장해왔지만,[63] 3년이 조금 넘은 시점에서 케냐에서는 편집 단계에서 추가 픽업 촬영이 이루어졌다.[64]총 제작 기간은 11년이었다.[7][23]

부상 및 피해 설정

촬영장에 훈련받지 않은 동물이 많아 촬영 시작 2년 만에 48명의 부상자가 발생한 것으로 알려졌다.[65]포효의 140명 승무원 [44]중 적어도 70명이 제작 중에 부상을 입은 것으로 추정된다.[38]2015년 인터뷰에서 존 마샬은 부상자의 수가 100명을 넘었다고 말했다.[45]

A middle-aged caucasian woman lies on top of the head of a male African elephant. She has a surprised, fearful look, and is trying to avoid falling off.
헤드렌은 아프리카 코끼리 템보에 의해 발목이 골절되었는데, 그가 그의 코를 이용해서 그녀를 태웠다.그녀는 그 사건으로 괴저에 걸렸다.

노엘 마샬은 싸움 장면에서 수컷 사자와 대화할 때 손을 물렸다; 의사들은 처음에 그가 팔을 잃을지도 모른다고 우려했다.[38][53]반반성 메이크업이 궁금했던 사자에 의해 다리에 8개의 구멍이 뚫린 상처를 입었을 때쯤 마샬은 이미 11번 정도 물린 상태였다.[66]얼굴과 가슴 등이 다쳐[67] 병원에 입원했고, 혈액중독 진단을 받았다.[38]마샬도 여러 차례 공격을 받은 뒤 괴저 진단을 받았다.[48]마샬이 그의 부상에서 완전히 회복하는데 몇 년이 걸렸다.[68]1973년 홍보 촬영 중, 헤드렌은 사자인 체리에게 머리를 물렸고, 그의 이빨은 그녀의 두개골에 긁혔다.그녀는 셔먼 오크스 병원으로 옮겨져 상처를 치료하고 파상풍 주사를 맞았다.[69][70]그녀는 5톤짜리 코끼리 템보가 그녀를 태우기 전에 그의 코로 그녀의 발목을 부러뜨린 후 앤터피 밸리 병원에 입원했다. 헤드렌은 템보가 넘어지지 않도록 노력해왔고 잘못이 없다고 말했다.그녀는 손의 골절과 다리에 찰과상을 입었을 뿐만 아니라 골절과 괴저에 걸렸다.며칠 전 템보는 그의 트레이너인 패트리샤 바바바보를 나무에 던져 그녀의 어깨를 부러뜨렸다.[71][72][53]헤드렌도 표범에게 팔을 긁히고 쿠거에게 가슴을 물렸다.[23]그리피스는 암사자의 공격을 받은 후 50바늘을 꿰맸다.시력을 잃을까봐 두려웠지만 안면 재구성이 필요하긴 했지만 결국 망가지지 않고 회복됐다.[45][23]사자 한 마리가 존 마샬에게 달려들어 뒤통수를 깨물어 56바늘을 꿰매야 하는 상처를 입혔다.[7]제리 마샬은 세트장에서 우리에 갇혀 있다가 사자에게 허벅지를 물렸고, 한 달 동안 헤드렌과 함께 병원에 입원했다.[73][53]

A black-and-white photo of a young Dutch man with lengthy dark-colored hair. He is wearing a faux leather jacket, a pattern shirt, and a scarf. He smiles as he looks to the left of the camera.
영화제작자 얀 드 본트는 사자에게 화상을 입어 220바늘을 꿰매야 했다.

데 본트가 방수포 아래에서 촬영하던 중 체리에게 메스를 맞는 등 승무원 대부분이 부상을 입었고,[74][52][75] 220바늘을 꿰맸으나 회복 후 임무를 재개했다.[48][52]선두 사자 중 한 사람인 토가르는 카우퍼가 의도치 않게 공격을 가하자 조감독 도론 카우퍼에게 목과 턱을 물리고 한쪽 귀를 떼어내려고 했고,카우퍼도 두피와 가슴,허벅지등에 부상을 입었고, 4시간 반 동안 수술을 받아야 하는 팜데일 종합병원에 입원했다.[76][65]이번 공격이 거의 치명적이라고 보도됐지만, 한 간호사는 산타크루즈 센티넬 기자에게 카우퍼의 부상은 급성(급성 및 외상성)이지만 수술 후 의식이 있고 상태가 양호하다고 말했다.[76]그 공격을 목격한 후, 20명의 승무원들이 일제히 촬영장을 떠났다;[38] 이직률이 높았고, 많은 승무원들은 복귀하기를 원하지 않았다.[54]

알리소 캐년의 파이프와 버뮤는 폭우로 하룻밤이 지나자 1978년 2월 9일 물이 범람하여 터졌다.둘 다 남태평양 철도 선로에서 물을 옮기기 위해 마샬 소유지를 향해 겨누었다.그 재산은 10피트(3.0m)의 홍수에 의해 파괴되었고, 그 홍수로 4명의 소리 나사를 구조해야 했다.무릎 수술을 받을 예정이었음에도 불구하고 병원을 떠났던 마샬은 많은 동물들을 구조하는 것을 도왔다.[77]울타리와 우리들이 무너진 후 15마리의 사자와 호랑이가 세트장에서 탈출했다; 보안관과 현지 사법당국은 촬영이 재개되자 선두 사자인 로비 등 3마리의 사자를 죽였다.[60][38][78]부서진 댐과 몇 차례의 홍수로 인해 주변 호수가 침전물로 가득 차면서 높이가 6피트나 늘어났다.[23]영화 세트, 목장, 편집 장비, 영화 재고 대부분이 파괴되었다; 비록 부정적인 내용이 이미 할리우드 스튜디오에서 편집되기 위해 보내졌지만,[45] 300만 달러 이상의 피해가 발생했다.[79]많은 친구들과 낯선 사람들이 마샬과 그들의 승무원들에게 도움을 제공했는데, 그 중에는 임시 거주지로 철도 차량을 보내겠다고 제안한 남태평양 철도 사무소를 포함했다.[80]홍수로 주변이 복구될 수 있도록 1년간 생산이 중단됐다.[23]세트 재구축에 8개월이 걸렸고, 교체수 700여 그루를 구입했다.홍수로 인한 대부분의 문제가 해결된 후, 비록 동물들이 다치지 않았지만, 캘리포니아 액튼 지역에서 9월에 12건의 산불이 발생했다.[81][38]

음악

테렌스 P.미노그는 이 영화의 악보를 작곡하여 국립 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음했다.[82]로버트 호크로 영화에 출연했던 로버트 플로크작(Robert Florczak)은 "Nchi Ya Nani?"와 같은 원곡에 보컬을 제공했다.(Whoose Land Is This)는 사운드트랙에 남들처럼 아프리카 팝 스타일의 곡이다.[82][83]두 음악가 모두 촬영장을 찾아 영감을 얻었고,[84] 미노그는 가족 목장에 가져온 피아노를 이용해 작곡을 했다.[38]타악기 연주자 알렉산더 르팍은 그라인딩 드럼과 신시사이저를 사용하여 대화 없는 장면을 증강시켰고, 미노그의 관현악 점수는 더 가벼운 장면에 사용되었다.도미니크 프론티어는 악당인 토가르를 위해 주제를 썼다.1981년에 처음 발매된 이 사운드 트랙은 2005년에 온라인에서 사용할 수 있게 되었다.[30]

릴리스

연극

북아메리카에서는 함성이 극적으로 발표되지 않았다.[20][60][46]헤드렌은 배급업자들이 영화의 동물들을 돌보기 위해 그녀와 마샬이 할당한 수익의 "라이온의 몫"을 원했기 때문에 이 영화가 미국에서 개봉되지 않았다고 말했다.[21][23]제작 내내 이 영화의 제작진의 일원이었던 테리 올브라이트는 드 본트를 제외하고 제작진이 비조합적이어서 국내 배급이 되지 않았다고 말했다.[75]

노엘과 존 마샬에 의해 1981년 2월 22일에 국제적으로 호루라기가 상영된 반면, 그것의 세계 초연은 1981년 10월 30일 호주 시드니에서 열렸다.[85]이 영화는 호주와 영국에서도[46][86] 필름웨이즈 픽처스와 알파 필름에 의해 1주일간 배급될 예정이며, [87]후자는 '고함소리 - 정글의 정령'이라는 제목을 붙였다.[2]마샬 부부는 또한 일본, 독일, 이탈리아에서 호루라기를 출시하는 계약을 체결했다.[88]

재공개

드라프하우스 영화사는 2015년 미국 최초의 극장 개봉을 위해 '노래'의 판권을 구입했다.

초창기 개봉 34년 만인 2015년 드라프하우스 필름스 창업자 팀리그가 영화에 관심을 표명하고 회사는 호로우즈의 권리를 사들였다.[46]2015년[3] 4월 17일 미국 전역의 6개 극장에서 제한적인 연극 운영을 시작하였고, 그 다음 달에는 50개 도시로 배급이 확대되었다.[60]드라프하우스 재출시는 트레일러와 보도자료에 '로어 제작 중 동물 피해는 없었지만 출연진과 제작진 70명이 다쳤다'는 등의 홍보 문구를 사용했으며, 이를 '스위스 패밀리 로빈슨'의 '스너프 버전'이라고 불렀다.[60]헤드렌은 대변인을 통해 드라프하우스 프로모션이 '불확실성'[60]으로 가득 찼다고 밝혔으나, '고함소리 재단'과 '샴발라 보존' 이사회가 이 영화에 대해 공개적으로 말하지 말아달라고 요청하자 AP통신과의 인터뷰를 취소했다.

리셉션

박스오피스

호머의 전 세계 총액(미국 제외)은 1700만 달러의 예산 대비 200만 달러도 안 돼 이 영화가 흥행 폭탄이 됐다.[7]헤드렌은 1억2500만 달러(약 1억5000만 달러)의 총액을 예상하며 히트가 될 것이라고 예측했고 1982년 월 100만 달러를 벌고 있다고 주장했다.[89][90]서독과 일본에서 인기를 끌었지만 흥행 성적은 좋았다.[46][86]그럼에도 불구하고 존 마셜은 이후 그랜트랜드와의 인터뷰에서 "서독과 일본에서 이 영화의 성공으로 200만 달러는 갈 길이 멀다"고 말했고, 후자의 배급사는 100만 달러를 지불했고 노엘 마셜은 그에게 이 영화가 천만 달러를 벌었다고 말했다.[48]개봉 첫 주말 총액은 재출시 15,064달러로 국내 총액은 110,048달러로 마감했다.[91]

임계수신호

포효는 리뷰 집계 사이트 로튼토마토에서 71%(24 리뷰 기준)의 지지율로 평균 5.77/10의 시청률을 기록하고 있다.'로어는 연기, 스토리텔링, 전반적인 연출 면에서 만족하지 못할 수도 있지만, 스크린상의 현실적 위험은 외면하기 어렵게 만든다'[92]는 현장의 비판적 공감대에 따른 것이다.이 영화는 메타크리트어 기준 100점 만점에 65점(평론가 9명 기준)의 가중 평균 점수를 받아 '대체로 호평'[93]을 나타내고 있다.

이 영화는 개봉 당시 엇갈린 평을 받았다.버라이어티가 의도한 메시지("아프리카 야생동물을 보존하기 위한 열정적인 간청")를 높이 평가했지만, 포효는 "때론 Born Free gone bursk"와 더 비슷한 "정글의 죠스"로 묘사되었고, 그것의 "마른" 줄거리 또한 주목받았다.[94]반면 데이비드 로빈슨은 이 이야기와 줄거리를 일축하고 대신 타임즈 리뷰에서 '수퍼브' 동물을 칭찬하는 쪽을 택했고, 영화 속 인간과 동물의 상호작용을 묘사해 '자연 속의 관계에 대한 수세기 동안의 선입견을 뒤집는다'[95]는 감명을 받았다.타임 아웃은 2004년에 출판된 리뷰에서 이 영화의 "마샬 일가를 메가 에크센틱스와 잘못된 동물 애호가로 묘사하는 감상적인 다큐멘터리 초상화"를 싫어했으며, 이 영화의 서술은 "기괴한 모순"과 "변태적인 카메라 작업"이 있는 "사이비 데이비드 애튼버러와 디스니즈피크의 터무니없는 혼합물"이라고 말했다.[96]

포효는 2015년 재방영 후 엇갈린 평가를 받았다.사이먼 에이브럼스는 RogerEbert.com에 기고한 글에서 엇갈린 반응을 보이며 이 영화를 2로 평가했는데, 훈련받지 않은 큰 고양이들은 '완전한 슬랙 스릴러' 속 유일한 자산이었고, 에이브럼스는 동물 애호가들에게는 줄거리보다는 동물에 더 초점을 맞춘 '스쿠비 두 같은' 추격씬을 강조해 일부 장면은 지루했다.포효는 "한 번 볼 만한 가치가 있다"[97]고 했다.맷 패치는 에스콰이어에 대한 그의 긍정적인 평에서 이 영화가 재커스 영화를 보는 것과 비슷한 "무도하고 야수적인 공포의 초상화"로 작용했다고 말했다. 비록 동물들에게 글쓰기 점수를 줄 만큼 "플롯이 없다"지만, 패치는 이 영화가 "보존 가치가 있는 쇼크 영화"라고 말했다.[4]

좀 더 부정적인 측면에서, 가디언의 조던 호프만은 이 영화가 제공할 이야기가 거의 없다고 생각했고 행크의 혼란스러운 배경을 이해하면서 이 영화를 "조금 모순된" 것으로 묘사했다.호프만은 헤드렌과 그리피스가 성에 대해 논의하는 장면을 "어쩔 수 없을 정도로 소름끼친다"[98]고 말하며 이 영화의 대화를 비판했다.LA 위클리(LA Weekly)의 Amy Nicholson은 동물 출연자들의 떠들썩한 충동에 대본이 종속되는 것을 관찰하고 배우들이 그들의 장면을 빨리 통과하기를 열망하는 것처럼 보였다고 말했다. 그녀는 이것이 "큰 고양이는 사랑스럽다"[99]는 영화의 목표와 상충된다고 말했다.마이애미 헤럴드의 르네 로드리게스는 이 영화의 편집에 불쾌감을 느꼈고, "히스테릭하게 나쁘고 끔찍한 영화"[100]를 제작하면서 "쓰레기 없는 이야기로 함께 붙여졌다"고 말했다.풍미와이어는 월간 'So Bad It's Good' 리뷰에 이번 재출시를 포함시켰고 작가 제이슨 베일리는 호러우를 "자연특집, 홈 영화, 코담배 영화, 정신나간 청문회에서의 핵심 전시회로 본 뒤 갑자기 "끔찍한 끈 점수와 함께 고양이 새끼들"이 되었다고 말했다.그 영화의 대부분은 "반개정" 대화로 구성되었다.[5]

레거시

그는 항상 무엇인가를 진행시키려 하고 있었다 [...] 그러나 당신은 10년, 11년 동안 어떤 일을 하면서, 자신이 소유하고 있는 모든 것을 그 일에 쏟아 붓고, 아는 사람이 소유하고 있는 10센트짜리 동전 하나하나가 그 속에 들어 있는데, 그것이 불가능하기 때문에 아무것도 하고 있지 않은가?내 생각에 그건 너무 어려웠고 그는 환멸을 느꼈던 것 같아.[48]

— John Marshall, on why his father Noel stopped making films

개봉 후, 호로우즈의 재정적인 실패는 동물들의 은퇴 자금을 마련하려는 의도된 계획을 방해했다.[11]마샬과 헤드렌은 생산이 완성될 무렵 점점 멀어졌고 1982년 이혼했다.[44]헤드렌은 포효재단을 설립했고, 1983년 솔리다드 캐니언에 샴발라 보존 보호구역을 설립해 촬영이 끝난 뒤 동물을 수용했다.[101][44]헤드렌은 샴발라를 설립하고 230마리 이상의 큰 고양이를 구조한 결과 동물권리와 자연 서식지 보존을 표방하고 동물 착취에 반대한다.[102][67]비록 마샬이 샴발라의 대부분의 재정적 지원을 계속했지만, 존 마샬에 따르면 그는 "그가 사랑하고 기른 동물들과 함께 있을 수 없을 것"[48]이라고 말했다.그는 다시는 다른 영화를 감독하지 않았고 2010년에 죽었다.[3]

이 영화는 해리와 마이클 메드베드 감독이 1984년 출간한 영화 '허리웃의 전당'에서 예산 부풀리기로 인해 "역대 가장 비싼 홈영화"로 언급한 바 있다.[103]헤드렌은 1985년에 출판된 '샴발라의 고양이들'을 저술했는데, 이 책은 많은 비하인드 스토리를 들려주고 많은 부상자들을 묘사했다.[60][67]헤드렌은 그녀의 책에서 그녀와 노엘은 "놀랍고 절대적으로 독특한 방법으로 야생동물을 포획하는" 목표를 달성하는 동안, 이야기가 형편없고 "큰 고양이의 행동, 반응, 상호작용"에 부차적으로 만들어졌다는 것을 깨달았다고 말했다.그녀는 또한 제작진과 출연진들에게 가해진 부상은 영화를 만들기 위해 목숨을 걸었던 결과라고 말했다.그러나 헤드렌은 포효를 담당한 사람들에게 긍정적인 결과에 주목했다: 관련자들 중 많은 사람들이 드 본트나 그리피스 같은 영화 산업에서 성공적인 경력을 쌓거나 직업을 가졌다.[104]이후 그녀는 "위험함에도 불구하고 포효는 가치가 있었지만 여전히 "내 생애 가장 힘든 영화"[4]라고 말하며 영화에 대해 반성했다.촬영장에 많은 부상이 있었기 때문에, 이 영화의 재발매 예고편과 광고들은 이 영화를 "가장 위험한 영화"라고 불렀다"[20]원래 개봉된 이후, 이 회사는 이단적인 추종 세력을 구축해 왔다.[46][105]

홈 미디어

이 영화의 비아모픽 버전은 원래 DVD로[30] 출시되었지만, 주가가 줄어들면서 컬트 아이템이 되었고 아마존과 이베이에서 높은 가격에 상장되었다.[100]이 영화는 2015년 미국에서 극장 개봉 후 2015년 11월 올리브필름즈 for 블루레이가 아나모픽 형식으로 개봉했다.[106]블루레이 보너스 특집에는 존 마샬과 팀 리그의 오디오 해설, "The Making of ROWHE" 피처테, 그리고 로스엔젤레스 시네 패밀리의 출연진과 제작진과의 질의응답이 포함되어 있었다.[107]드래프트하우스는 또한 존 마샬과의 비디오 Q&A가 담긴 집에서 VOD 릴리즈를 허가했다.수익의 10%는 윌 로저스 영화 개척자 재단의 개척자 지원 기금으로 돌아가 COVID-19 대유행으로 피해를 입은 극장 직원들에게 채널 수익으로 돌아갔다.[108]

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크