R. B. 키타즈

R. B. Kitaj
R. B. 키타즈
R.B. Kitaj by Fergus Greer, cropped.jpg
1998년 키타즈
태어난
로널드[1] 브룩스

1932년 10월 29일
미국 오하이오 주, 채그린 폴스
죽은2007년 10월 21일(74세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
국적.아메리칸
교육옥스퍼드 왕립미술대학 러스킨 미술학교
로 알려져 있다그림, 판화
어워드왕립 아카데미안, 1991년
1995년 베니스 비엔날레 황금사자

로널드 브룩스 키타즈 RA(/kiˈtaɪ/, 1932년 10월 29일 ~ 2007년 10월 21일)는 영국에서 대부분의 삶을 보낸 미국의[1] 예술가이다.

인생

그는 미국 오하이오 주 채그린 폴스에서 태어났다.그의 헝가리인 아버지 지그문트 벤웨이는 그가 태어난 직후 어머니 잔느 브룩스를 떠났고 그들은 [2]1934년에 이혼했다.그의 어머니는 러시아-유대인 [1]이민자들의 미국 태생의 딸이었다.그녀는 제철소에서 교사로 일했다.그녀는 1941년 빈 난민 연구[1] 화학자인 월터 키타즈 박사와 재혼했고 로날드는 그의 성을 따랐다.그의 어머니와 의붓아버지는 실천하지 않는 유대인이었다.그는 트로이 고등학교(뉴욕)에서 교육을 받았다.그는 17살 때 노르웨이 화물선과 함께 상선 선원이 되었다.그는 비엔나의 Akademie der Bildenden Künste와 뉴욕의 Cooper Union에서 공부했다.프랑스와 독일에서 2년 동안 미국 육군에 복무한 후, 그는 영국으로 건너가 G.I. Bill에 따라 옥스퍼드에 있는 러스킨 드로잉 앤 파인 아트 스쿨(1958-59)에서 공부했고, 그곳에서 세잔을 사랑하게 되었고, 그 후 데이비드록과 함께 런던의 왕립 예술대학(1959-61)에서 공부했습니다.n Jones와 Patrick Caulfield.철학자 리처드 울하임과 데이비드 호크니는 평생 친구로 [3]남았습니다.

키타즈는 1953년 첫 번째 부인 엘시 로슬러와 결혼하여 시나리오 작가 렘 돕스를 낳고 딸 도미니를 입양했다.엘시는 1969년에 자살했다.12년 동안 산드라 피셔와 함께 산 후, 1983년 12월에 결혼했고 그들은 아들 맥스 산드라 피셔를 낳았습니다. 산드라 피셔는 1994년에 급성 파종성 뇌척수염으로 사망했습니다.키타즈는 1990년에 가벼운 심장마비를 일으켰다.그는 75세 생일을 [4]8일 앞둔 2007년 10월 로스앤젤레스에서 사망했다.키타즈 사망 7주 후 로스앤젤레스 카운티 검시관은 사인이 자살이라고 [5]판결했다.

직업

키타즈는 영국에 정착하여 1960년대에 일링 예술 대학, 캠버웰 예술 학교, 슬레이드 예술 학교에서 가르쳤다.그는 또한 1968년 버클리 캘리포니아 대학에서 가르쳤다.1963년 런던 말버러 뉴런던 갤러리에서 첫 단독전인 "해설이 있는 그림, 해설이 없는 그림"을 열었는데, 이 작품에서 그림에 포함된 텍스트와 함께 제공된 카탈로그는 다양한 문학과 역사를 언급하며 아비 워버그의 상징적 형태 분석을 주요 [6]영향력으로 꼽았다.

"런던 학교"

그는 1976년 헤이워드 갤러리에서 열린 예술 위원회에서 "인간 클레이"(W. H. Auden의 대사를 암시함)라는 제목의 전시회를 큐레이터했는데, 여기에는 추상 미술의 지배적인 원인을 옹호했던 윌리엄 로버츠, 리처드 칼라인, 콜린 셀프, 매기 햄블링과 같은 48명의 런던 예술가의 작품들이 포함되어 있다.논란이 많은 카탈로그의 에세이에서, 그는 프랭크 아우어바흐, 레온 코소프, 프란시스 베이컨, 루시안 프로이트, 유안 유글로, 마이클 앤드류스, 레지날드 그레이, 피터[7] 드 프랜시아와 [8][failed verification][9]같은 화가들을 묘사하기 위해 "런던의 학교"라는 문구를 발명했다.

스타일과 영향력

키타즈는 밝은 색상의 영역, 경제적인 선 사용, 콜라주를 닮은 겹치는 평면들을 특징으로 하는 그의 비유적인 그림으로 영국 팝아트에 큰 영향을 끼쳤지만 대부분의 추상화와 모더니즘은 [citation needed]피했다.정치사, 예술, 문학, 유대인 정체성에 대한 암시는 종종 그의 작품에서 콜라주 효과를 내기 위해 하나의 캔버스에 함께 섞여서 반복된다.그는 또한 프린터 Chris Prater와 [10]함께 많은 스크린 프린트를 제작했습니다.그는 말버러 뉴런던 갤러리의 매니저 토니 라이하트에게 미래의 그림을 스케치하기 위해 스크린 프린트를 만들었다고 말했다.그때부터 토니 라이하트는 크리스 프라터에게 캔버스에 인쇄한 모든 인쇄물을 서너 부씩 인쇄하도록 의뢰했다.그의 후기 작품들은 더욱 개인적인 것이 되었다.

Kitaj는 드가와 거의 동등하거나 비교되는 세계 최고의 제도가로 인정받았다.실제로, 그는 퍼시 호튼으로부터 그림을 배웠는데, 그는 키타즈가 드가의 제자였던 월터 시커트의 제자라고 주장했고, 드가의 선생님은 잉그레스에게 배웠다.한편, 에드거 윈드는 그를 '워버그 예술가'[11]가 되도록 격려했다.그의 보다 복잡한 작곡은 몽타주 연습을 사용한 그의 선에 기반을 두고 있는데, 그는 이것을 '아게이티브 사용'이라고 불렀다.Kitaj는 종종 방향을 흐트러뜨리는 풍경과 불가능한 3D 구조를 과장되고 유연한 인간의 모습으로 묘사합니다.그는 종종 지배적인 역사적 서술과 상충되는 고립된 외부인의 관점을 가정한다.이것은 그의 걸작 "파리의 가을"(1972-73)에 의해 가장 잘 묘사되며, 철학자 월터 벤자민은 오케스트레이터이자 역사적 광기의 희생자로 묘사된다.역사적 진보의 부질없음은 해체하기 [citation needed]짜증나는 분열된 건축물을 만들어낸다.1965년에는 로스앤젤레스 카운티 미술관에서, 1981년에는 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 미술관에서 회고전을 열었다.그는 1980년 런던 내셔널 갤러리에서 열린 '아티스트의 눈' 전시회에 그림을 선정했다.1981년 그는 어소시에이트 회원으로 미국 디자인 아카데미에 선출되었고 1984년 완전한 아카데미가 되었습니다.

나중에년

말년에 그는 홀로코스트와 카프카, 발터 벤자민 등 유대인 작가들의 영향을 통해 작품에 표현된 자신의 유대인 유산에 대한 인식을 키웠고, 자신을 "방랑하는 유대인"이라고 생각하게 되었다.1989년, 키타즈는 자신의 소외와 이것이 어떻게 그의 예술에 기여했는지를 분석한 짧은 책인 "제1차 디아스포리스트 선언"을 출판했다.그의 책에는 "두 개 이상의 사회에서 동시에 살고 그림을 그린다"는 말이 담겨 있다.그리고 그는 덧붙였다. "유대인일 필요는 없다."[12]

1994년 테이트 갤러리에서 두 번째 회고전이 열렸다.런던에서의 비판적인 평가는 거의 전반적으로 부정적이었다.영국 언론들은 키타즈를 유명무실하게 하는 가식적인 포즈라고 부르며 테이트 전시장을 맹렬히 공격했다.키타즈는 "반지적주의, 반미주의, 반유대주의"가 독설을 부채질했다고 선언하면서 그 비판을 매우 개인적으로 받아들였다.나쁜 평가에도 불구하고, 전시는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관으로 옮겨갔고, 이후 1995년 로스앤젤레스 카운티 미술관으로 옮겨졌다.그의 두 번째 부인 산드라 피셔는 테이트 갤러리에서 전시가 끝난 직후인 1994년 고급성 출혈성 백혈구 뇌염으로 사망했다.그는 "그들은 나를 노렸지만 대신 그녀를 잡았다"고 말하며 그녀의 죽음에 대해 영국 언론을 비난했다.데이비드 호크니는 동의했고 그도 런던 미술 비평가들이 샌드라 [13]피셔를 죽였다고 믿는다고 말했다.키타즈는 1997년 미국으로 돌아와 첫째 아들 근처인 로스앤젤레스에 정착했다."내 아내가 죽었을 때, 그는 에드워드 채니에게 편지를 썼다. "런던은 나를 위해 죽었고 나는 아들과 손자들 사이에서 살기 위해 캘리포니아로 돌아왔다. 그것은 매우 좋은 조치였다. 그리고 이제 나는 세 번째 그리고 (마지막?) ACT를 시작한다! 바다를 [14]건너기 시작했다."3년 후 그는 이렇게 썼다. "나는 매일 나이를 먹고 오히려 은둔 [15]생활을 좋아한다.""테이트 워"와 산드라의 죽음은 그의 후기 작품들의 중심 주제가 되었다: 그는 종종 자신과 죽은 아내를 천사로 묘사했다.로스앤젤레스 22호(도장-도장)에서 아름다운 어린(그리고 나체) 소녀는 스코틀랜드 그랜드 관광객 데이비드 앨런의 '그림의 기원'에서 직접 찍은 포즈로 나이든 연인의 그림자를 기록하고 있다.후자는 에른스트 곰브리흐가 1995년 그림자의 국립 갤러리 전시(및 카탈로그)에 포함시켜 키타즈가 영국을 떠나기 2년 전에 영원히 [16]볼 수 있도록 했다.

1997년 키타즈는 그의 작품 산드라 3를 전시했다.산드라 3는 그림, 사진, 텍스트가 로얄 아카데미 여름 전시회에서 갤러리 벽 전체에 걸쳐 설치되었다.키타즈는 아카데미 여름 전시회에서 "테이트 전쟁"과 산드라의 죽음을 다룬 일련의 작품들을 선보이고, 심지어 '비평가 킬즈'[17]라고 적힌 낙서 비문까지 포함시켰다.

2000년, Kitaj는 3M이 자사 제품의 20주년을 기념하여 개최한 인터넷 자선 경매에 포스트잇을 쓴 아티스트 중 한 명이었다.이 숯과 파스텔 조각은 925달러에 팔려 역사상 가장 비싼 포스트잇 지폐로 기네스북에 기록되었다.키타즈는 1991년 존 싱어 서전트 이후 처음으로 왕립 아카데미에 입회한 미국인이다.그는 1995년 베니스 비엔날레에서 황금사자상을 받았다.그는 2001년 국립미술관에서 '세잔느와 다른 거장들의 아우라 속의 키타즈'라는 제목의 전시회를 열었다.

2010년 9월, Kitaj와 Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield, John Hoyland를 포함한 5명의 영국 작가들은 예일 영국 [18][19]예술 센터에서 열린 The Independent Eye: Collection of Samuel and Gabrielle Luriety라는 제목의 전시회에 포함되었다.

2012년 10월 베를린에서 키타즈의 80세 생일을 기념해 대규모 국제 심포지엄이 열렸다.이 전시회는 베를린 유대인 박물관에서 열린 키타즈의 사후 첫 종합 전시회인 옵세션스와 함께 열렸다.그 제목은 부분적으로 그가 "불규칙적인 유대인 강박관념"[1]이라고 불렀던 것과 관련이 있다.이 전시회는 영국에서 치체스터 팰런트 하우스 갤러리(2013년 2월 23일~6월 16일)와 런던 유대인 박물관(2013년 [20][21]2월 21일~6월 16일) 두 부분으로 나뉘어 전시되었다.

All Too Human: Bacon, Freud, A Century of Painting Life는 키타즈의 School of [22][23]London에서 영감을 받아 2018년 2월 테이트 브리튼에서 개관했다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Bohm-Duchen, Monica (October 2012). "Kitaj in Berlin". Jewish Renaissance. 12 (1): 44–45.
  2. ^ Schwendener, Martha (October 24, 2007). "R. B. Kitaj, Painter of Moody Human Dramas, Dies at 74". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 6, 2018.
  3. ^ McNay, Michael (October 23, 2007). "Obituary: RB Kitaj". The Guardian. Retrieved March 6, 2018.
  4. ^ 부고, 인디펜던트, 2007년 10월 25일
  5. ^ Boehm, Mike (December 5, 2007). "Kitaj's Death is ruled a suicide". Los Angeles Times. Retrieved September 2, 2019.
  6. ^ Chaney, 2012, 97-8페이지
  7. ^ "Socialist-Expressionist: Peter de Francia (1921–2012) – artcritical". artcritical. March 6, 2012. Retrieved March 6, 2018.
  8. ^ 부고, 데일리 텔레그래프, 2007년 10월 24일[데드링크]
  9. ^ "db-art.info". db-artmag.com. 2009. Retrieved November 9, 2013.
  10. ^ "Obituary: Chris Prater". The Independent. November 8, 1996. Retrieved March 6, 2018.
  11. ^ Edward Chaney, 'R.B. Kitaj'(1932–2007) :Warburgian Artist', emaj 2013년 11월 7.1호, www.emajartjournal.com, 페이지 1-34.
  12. ^ 키타즈, 제1차 디아스포리스트 선언, 19
  13. ^ R. B. Kitaj 1932~2007, 산타바바라주 찰스 도넬란 독립 취득 2011년 1월 25일
  14. ^ 엽서 (휘파람 소리 vs. Ruskin 1992).
  15. ^ Edward Chaney에게 보내는 엽서:'고양이와 남편 1977', 2002년 6월호
  16. ^ Chaney, "Warburgian Artist", 페이지 102
  17. ^ The Great Spectacle: 250 Years of the Summer Exhibition. Royal Academy of Arts. 2018. p. 148. ISBN 978-1-910350-70-6.
  18. ^ Channeling American Abstraction, Karen Wilkin, 월스트리트저널 2010년 10월 7일 취득
  19. ^ NY Times, 전시 리뷰 2010년 12월 15일 취득
  20. ^ 메트로, 전시 리뷰 2013년 3월 4일 취득
  21. ^ Independent, 전시 리뷰 2013년 3월 4일 취득
  22. ^ "Freud and Bacon get a modern makeover in Tate Britain's All Too Human, inspired by Kitaj". Evening Standard. Retrieved March 1, 2018.
  23. ^ "All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Life Painting review". Time Out London. Retrieved March 1, 2018.

원천

추가 정보

  • 20세기 미국, 필라델피아, 펜실베이니아, 펜 주립대학교 출판부, 2014년 ISBN 978-0-271-05983-9의 바스카인드, 사만다, 유대인 예술가와 성경
  • Chaney, Edward, 'Kitaj vs Creed', 런던 매거진 (2002년 4월), 페이지 106-11.
  • Chaney, Edward, "Warburgian Artist: R.B. Kitaj, Edgar Wind, Ernst Gombrich and the Warburg Institute."강박관념: R.B. 키타즈 1932~2007.베를린 유대인 박물관Kerber Art, 2012, 97~103페이지.
  • Chaney, Edward, 'R.B. Kitaj'(1932–2007) :Warburgian Artist', "emaj" 11월 7.1호 [1]
  • 던컨, 로버트"R.B. 키타즈와의 파리 방문"연결부, 제8호, 1985년 가을, 제8-17
  • 캄프, 에이브러햄Chagall to Kitaj: 20세기 미술에서 유대인의 경험.전시 카탈로그런던: Lund Humphries and the Barbican Art Gallery, 1990년.
  • 키타즈, R.B.제1차 디아스포리스트 선언.런던 : 1989년 템즈와 허드슨.
  • 키타즈, R.B.제2차 디아스포리스트 선언.New Haven, CT : 예일대학교 출판부, 2007.
  • 키타즈, R. B. / 어빙 페틀린비빈즈...큰 그림들과 작은 파스텔들.전시 카탈로그구매, 뉴욕 및 시카고:1978년 시카고의 Neuberger Museum and Arts Club.
  • 출산이야, 앤드류키타즈, 런던:필립 윌슨 출판사, 2004.ISBN 0-85667-571-7
  • Livingstone, Marco (1985). R. B. Kitaj. Phaidon. ISBN 0-7148-2204-3.
  • 파머, 마이클'유리의 약속'의 '키타즈 네 가지 공부'뉴욕: New Directions Publishing, 2000.
  • 세인트프니크, 마우고르자타브워고스와위온 브워드제니 나 마긴지 디아스포리츠네고 매니페스토 로날다 B. 기타자(유랑자) Ronald B에 대한 사이드 노트 Kitaj의 디아스포리아 선언 (in:) Sztuka i edukacja, (eds)A. Boguszewska, B.2015년 루블린 마리아 퀴리 스클로도프스카 대학교 니시오르.
  • 세인트프니크, 마우고르자타런던 학교의 미학 - 로날드 B를 바탕으로 한 "디아스포릭" 회화의 미학. 키타즈의 문학 매니페스토(in:) 현대미술 연구집.5: 20~21세기 영국 북아일랜드와 아일랜드 연합왕국의 미술과 폴란드-영국 및 아일랜드 미술 관계(eds)M. Geron, J. Malinovski, J. W. Sienkiewicz, Toru::니콜라우스 코페르니쿠스 대학 출판부, 2015, 페이지 109–116.ISBN 978-83-231-3438-1.

외부 링크