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먹잇감(1977년 필름)

Prey (1977 film)
먹잇감
Prey (1977 film).jpg
《Food》와 《Charley One-Eye》(1973)를 홍보하는 이중 장편 영화 포스터의 극장 개봉 작품
연출자노먼 J. 워런
각본 기준맥스 커프스
스토리 바이퀸 도노휴
생산자테렌스 마르셀
데이비드 빔베리
주연배리 스톡스
글로리 아넨
샐리 포크너
시네마토그래피데릭 브라운
편집자앨런 존스
음악 기준이보르 슬레이니
생산
동행이
타이마르 필름 프로덕션
배포자프리미어 릴리즈
출시일자
1977
러닝타임
85분
나라영국
언어영어
예산5만 파운드(약 1억 원)

먹잇감(일부 시장에서는 외계인 먹잇감으로 알려져 있다)[1][2]은 테리 마르셀이 제작하고 노먼 J. 워렌이 감독한 1977년 영국의 독립 공상과학 공포영화다.이 줄거리는 육식성 외계인(Barry Stokes)이 지구에 상륙하여 인간을 음식의 원천으로 평가하려는 사명의 일환으로 레즈비언 커플(Glory Annen과 Sally Faulkner)과 친구가 되는 것에 관한 것이다.서리 쉐퍼턴 스튜디오 인근 여러 장소에서 6만 파운드(2020년 약 38만1,100파운드) 미만의 예산으로 2주 만에 촬영했다.출시 당시 유통이 제한되어 있었다.

영화에 대한 비판적 반응은 '이상하다', '기괴하다', '기괴하다', '기괴하다', '이상하다', '실험하다' 등 평결이 다양하고, 영화의 '클라스트로포비아' 분위기는 찬사와 비판을 동시에 이끌어냈다.Food는 또한 1922년작 D. H. Lawrence의 소설 The Fox의 줄거리와 유사하다고 지적하는 일부 비평가들과 함께, 남성과 여성의 성충돌에 대한 발표로 논평을 이끌어냈다.[3][4]뱀파이어 영화나[5] 좀비 영화와 비교되었고 착취(혹은 성도착) 장르의 예로도 인용되었다.[2][6]속편인 '인간 먹잇감'의 계획은 포기되었다.

플롯

밤에, 카토르라는 이름의 육식성, 형체를 변형시키는 외계인이 영국 시골의 숲에 착륙한다.침략군의 선봉인 그의 임무는 인간의 종족에 대한 식량 공급원으로서 적합성을 평가하는 것이다.앤더슨과 샌디를 비틀거리며, 주차된 차를 타고 있는 한 커플은 둘 다 죽이고 앤더슨의 모습을 하고 있다.다음 날 아침, 그는 제시카-앤과 레즈비언 커플인 조세핀을 만나게 된다.제시카가 캐나다인 부모로부터 물려받은 재산을 소유하고 있지만, 이 둘의 지배적인 인물은 조씨인데, 조씨는 제시카를 유난히 소유욕이 강하고 남자에 대한 의심이 깊다.제시카의 남자친구인 사이먼은 불가사의하게 사라졌다.이 여성들은 채식주의자로, 단지 몇 마리의 닭과 애완 앵무새인 월리를 동반한 채 은둔 생활을 하고 있다.

자신을 안데르스라고 부르고, 다친 다리를 가장한 카토르는 제시카와 조에게 속는다.그가 도착하자마자 두 사람 사이에 마찰을 빚는다.단조로운 생활이 지루해진 제시카는 낯선 사람의 도착을 환영한다.그러나 조씨는 공개적으로 자신의 존재를 분개하며 사회적으로 어색한 안데르스가 (그녀는 그녀 자신이다) 정신병원에서 탈출한 사람임을 암시한다.[1]이후 앤더슨과 샌디를 살해한 장소로 돌아온 카토르는 이 커플의 버려진 차를 조사하고 있는 경찰관 2명을 살해하고 부분적으로 삼켜버렸다.제시카는 집에 돌아와 여분의 침실에서 칼과 피 묻은 옷을 발견한다; 제시카는 후자를 사이먼의 것으로 인식하면서 그가 조에 의해 살해되었다는 것을 깨닫는다.

다음날 아침, 조조는 닭들이 모두 도살되었다는 것을 알고 몹시 화를 낸다.동네 여우를 탓하며, 그녀는 그 동물을 위해 덫을 놓고 제시카와 케이터의 도움을 받아 라이플총을 들고 뒤쫓는다.사냥이 실패하면 카토르는 스스로 여우를 추적해 죽여 제시카와 조에게 트로피로 선물한다.이 3인조는 샴페인 파티로 축하하며, 그 파티는 조가 카토르를 끌고 가는 옷을 입힌다.뒤이은 숨바꼭질 게임은 카토르에서 사냥꾼을 더 많이 끌어낸다.나중에 조조는 벗은 여우 사체를 발견하고는 그녀와 제시카가 생각한 것처럼 그 동물이 덫에 걸리지 않았다는 것을 깨닫는다.제시카는 화가 나서 안데르스에 대한 자신의 경고를 거부하며 조조의 두려움을 질투로 해석하고 시몬에 대한 진실을 알고 있다는 사실을 폭로한다.

다음날 아침 조조는 그녀의 칼로 자신을 무장하고 카토르를 졸졸 따라 가까운 강에서 백조를 사냥한다.그가 물에 빠지기 시작하면 그를 제거하려는 그녀의 시도는 좌절되고, 제시카에게 비명으로 경고한다.제시카와 조는 카토르를 구출하고 집으로 데려간다.두 여자가 몸을 닦는 동안 케이터는 월리를 죽이고 소비한다.제시카는 조조에게 자신은 더 이상 자제할 의사가 없으며 안데르스와 함께 떠난다고 말한다.화가 난 조는 제시카를 무의식적으로 때려 눕히고 숲으로 달려가 그녀를 위해 무덤을 판다.제시카는 깨어나자마자 케이터를 유혹한다.그들이 섹스를 시작하자 케이터의 포식 본능이 휘젓고, 그로 인해 그는 자연스런 모습으로 되돌아가 제시카의 목을 찢어 죽인다.집으로 돌아온 조조는 도망치려다 카토르가 따라잡듯 열린 무덤 속으로 빠져들며 장면이 검게 변하자 비명을 지른다.

얼마 후, 카토르는 집을 나와 외계인 송수신기로 그의 어머니 배를 부른다.두 소녀가 강을 따라 걸어가는 것을 목졸라 지켜보면서, 그는 그의 상관들에게 그의 종족을 지구로 더 많이 파견하라고 충고한다.

캐스트

테마

조지아주 사바나의 사이코트로닉 필름 소사이어티의 짐 리드에 따르면, '프라이드'는 "성차별, 사랑, 간통, 배신, 인종 차별 등의 주제에 대한 미묘한 논평을 게이-알리엔-좀비-뱀파이어 고어-페스트의 맥락 안에서 예상치 못한 유리한 점을 발견한다"고 한다.[5]비평가 스티브 치브널은 이 영화를 "어두운 다윈의 우화"라고 묘사한다. 반면에 "괴짜적이고 때로는 본의 아니게 유머러스한" 것은 남성성의 약탈적 성격에 대한 진지한 담론을 제공한다.[9]영국 저문화 저자 레온 헌트는 사파리 슈트부터 섹스플로테이션에 이르기까지 Food의 성 역할과 성행위의 갈등을 더 자세히 분석한다.그는 "Food"가 조의 캐릭터를 통해 시골집이 "양성적이거나 레즈비언, 불안정한 혹은 질투심 많은, 살인적이고 거세적인" 장소로 묘사되는 1970년대 영국 공포 영화들 중 하나로 자리매김하고 있다고 주장한다.이런 점에서 그는 이 영화를 여성혐오적이라고 생각한다.제시카의 사망 장면에서 보여지듯이, "수렵과 먹이 사이의 '자연적인' 성적인 놀이를 벗어나게 한다"는 케이터의 "성적인 남성성"에 조의 성적인 감정이 격앙된다.헌트는, 비록 포식자였지만, 카이터가 이 적대적인 여성성의 세계에서는 불멸할 수 없다고 관찰한다. 즉, 그의 거의 벌거벗은 모습은 "여성적인 것에 대한 위협적인 몰입"으로 보일 수 있다.헌트는 채식주의자인 제시카와 조가 사실상 케이터의 희생양이 되는 초식동물이라는 점에 주목하며, 프라이드를 어떤 대가를 치르더라도 '성 회복'이 궁극적인 목표인 '경쟁적인 육식동물 영화'로 묘사하고 있다.[10]

온라인 영화평론가협회의 제러미 헤이일먼에게 카토르는 "남성들이 레즈비언 관계에 가하는 위협에 대한 어리석은 은유" 역할을 한다.[11][12]이 영화는 헌트와 평론가 이안 쿠퍼에 의해 D에 의해 비교되었다.H. 로렌스의 1922년 소설 <폭스>는 밴포드와 3월의 두 여성 사이에 잠재된 레즈비언 관계가 예기치 않게 헨리라는 군인의 도착으로 인해 혼란에 빠지는 은유적 포식 이야기를 그린 작품이다.헌트에 따르면, 두 작품에서 공유하는 줄거리 요소에는 여성 양계장의 "폐쇄된 세계"와 그들의 "호메로틱한 은둔" 생활방식이 위협을 받는 방식 – 가금류를 도살하는 여우뿐만 아니라 마침내 여성들 중 한 명을 "헤테로"로 이끄는 잘생긴 남자 이방인으로부터도 포함되었다고 한다."성적인 유혹"[10]쿠퍼는 이 영화가 호세 라몬 라라즈의 영화 뱀피레스(1974년)도 풍자할 것을 제안한다.[13]

애덤 락스는 프릭트가 그것의 특성화, 설정, 영화화, 음악을 통해 "신비한 영국 과거"를 환기시킨다고 주장한다. 이러한 측면들은 현대 기술의 중요성을 강조하지 않고 집합적으로 "현대 기술의 분열"을 나타낸다.그는 제시카와 조의 레즈비언 캐릭터가 사회적 왕따로 살고 있고, 이들의 외딴 시골집이 '현대 산업계로부터의 이탈'을 상징한다는 점에 주목하며 이 영화가 강한 고립감을 전달하고 있다고 믿는다.록스에 따르면 합성기와 피아노의 '어두운' 조합이 동반되는 슬로모션 익사 장면은 '1960년대 이후 기술·경제적 팽창에 대한 깊은 불안감'을 상징하며 '현대 문화 변화의 비타협적 반응'에 해당한다고 한다.보다 광범위하게, Locks는 Food를 Lewis Carroll의 1865년 소설 Alice's Adventures in Wonderland에 의해 시작되었고 TV 시리즈 The Abengers와 같은 작품들에 의해 지속되는 영국의 초현실주의 전통의 한 예로 지목한다.[14]

생산

그들은 나에게 그 이야기의 개요를 말해주었다 – '식량을 찾아 지구로 와서 레즈비언 부부를 만나고, 인간이 단백질이 많고 쉬운 먹잇감을 발견하는 외계인에 관한 것이다.'그리고 그들은 '3주 안에 시작해야 하고 10일 안에 끝내야 한다.또한, 우리는 지금 대본을 가지고 있다.그리고 우리 모두는 여전히 승낙했다!

– Norman J. Warren[15]

먹잇감은 만드는 데 총 열흘이 걸렸다.[16]이 이야기는 프로듀서 테리 마르셀과 데이비드 빔부리에 의해 구상되었고 퀸 도노휴에 의해 개발되었다.[8]1977년 5월 초에 마르셀은 워렌에게 그것을 던졌는데, 워렌은 그 생각에 매료되어 재빨리 감독에 동의했다.[8][17][18]워렌은 이 영화를 "가장 정신없이 바쁜" 제작물일 뿐만 아니라 "아주 재미있어"[17][18]라고 묘사했다.20대 언론인 맥스 커프는 마르셀과 윔버리의 윤곽을 바탕으로 대본을 쓰기 위해 고용됐다.[8]먹잇감은 약 5만 파운드의 미지급금과 3,000파운드의 현금 예산으로 만들어졌다.[8][19]

워렌은 5월 23일부터 열흘 안에 이 영화를 촬영하기로 합의했고, 사전 제작 기간을 3주밖에 주지 않았다.[5][8][18]그는 이 기간 동안 "모든 사람들이 열심히 일하고 있었고, 앉아서 기다리는 사람이 없었다"[15]고 기억한다.이 배역들은 하워드 페이가 설립한 CCA 매니지먼트라는 영화에 투자했던 한 탤런트 에이전시에 의해 공급되었다.[8][16]먹잇감은 1년 전 연극학교를 졸업한 글로리 애넨의 영화 데뷔작이었다.[16]그녀와 배리 스톡스는 후에 워렌이 감독한 아우터 터치(1979년)에도 출연했다.모든 출연진이 전문 배우는 아니었다: 샌디 치니는 두 번째 조감독의 여자친구였고, 마지막 장면에 등장하는 두 소녀는 마르셀의 딸들이 연기했다.[8]예산 제약 때문에 안넨을 비롯한 출연진 일부가 직접 의상실을 공급했다.[5][15]

촬영과 음악

마르셀은 워렌에게 '리버 애쉬'에 위치한 셰퍼튼 스튜디오의 숲이 우거진 백라이트 위에서 촬영장을 제공했다.[16]여러 장면에는 이전에 닥터에게 나타났던 다리가 등장한다. 공포의 집(1965)[8]또한, 제작 디자이너 헤이든 피어스는 리틀턴 파크(스튜디오의 원래 부지)에 있는 마너 하우스를 사용하여 제시카와 조의 시골 저택의 위치 역할을 할 수 있도록 했다.[15][20][21]워렌은 촬영 준비에 대해 "정말 독특한 상황이었습니다. 왜냐하면...여기 스튜디오에서 실제 집과 실제 방을 촬영하듯 바라보고 있었다."[16]승무원들은 필요에 따라 객실을 새롭게 단장하고, 이를 위해 스튜디오의 소품 매장에 있는 어떤 물품도 사용할 수 있도록 허락되었다.[15][20]Warren은 이것이 "미친" 디코드를 혼합한 결과를 가져왔다고 말하는데, 이 디코드는 "확실히 이 영화에 적절한 분위기를 조성하는데 도움을 주었다"고 한다.[15][20]

촬영은 단 반나절의 리허설 후 대본 없이 시작되었다;[16] 배우들은 매일의 파견으로 나머지 대사를 받았다.[22]워렌의 말에 따르면, "친애하는 맥스 커프스 노인은 우리를 따라잡으려 했다.그는 미친 듯이 글을 쓰고 있었다."[20]어떤 장면들은 부분적으로 혹은 전적으로 즉흥적으로 연출되었는데, 한 예는 제시카와 조의 등장인물들 사이의 섹스 장면인데, 이 장면들은 주로 이 영화의 해외 배급 전망을 높이기 위해 추가되었다.[8][15][20]많은 제작진은 최근 마르셀이 조감독으로 일했던 <핑크 팬더 스트라이크 어게인>의 제작에서 하차했다.[8][15]이들은 하루 평균 35개의 카메라 셋업을 완료해 예정보다 늦을 때마다 핸드헬드샷을, 비용을 낮추기 위해 3회도 안 되는 촬영 장면으로 촬영했다.[8][16]스톡스는 외계인 메이크업의 일환으로 착용해야 했던 콘택트렌즈로 인한 불편함을 완화하기 위해 주사가 필요했다.[19]새 월리는 필요할 때 공연하기를 자주 거부하고 카메라에서 크게 꽥꽥거리는 코카투로, 종종 소리 녹음에 문제를 일으켰다.[16]그는 결국 우리에서 탈출하여 다시는 보이지 않았다.[8]

야외 촬영은 내내 화창하고 따뜻했던 날씨에 도움을 받았다.[15]이 때문에 워렌은 '긴장과 불확실성'을 유지하면서 '조용히' 영화를 연출해 더욱 충격적인 피날레를 장식하게 됐다.[18]워렌은 가벼운 대본과 작은 출연진이 촬영이 진행될수록 캐릭터가 자연스럽게 발전할 수 있도록 해줬다고 주장하며 영화의 전제를 '완벽하고 상황 중심적'으로 여겼다.[18][15][20]스턴트맨 제리 크램튼과 에디 스테이시는 약 2시간 만에 그들의 장면을 촬영했다.[8]

제시카와 조가 카토르를 강물에 빠진 채 구해내는 장면은 가장 먼저 총에 맞아 승무원들에게 어려움을 선사했다.[16]워렌에 따르면, 이 화산재는 수 년 동안 쓰레기 매립지로 사용되어 물이 정체되게 만들었다. 워렌에 따르면, 그것은 "원유에 더 가까운" 것처럼 보인다고 한다.[16]게다가 아넨은 수영을 할 수 없었다.[20]스톡스, 아넨, 포크너를 가능한 한 짧은 시간 동안 물속에 가두기 위해 워렌은 그 장면을 고속 카메라로 슬로우 모션으로 촬영하게 함으로써 촬영해야 할 영상의 양을 줄였다.[16]일단 물 밖으로 나온 배우들은 파상풍 예방 주사를 맞았다.[16]마르셀은 이 영상에 깊은 인상을 받았고, 너무 길다는 워렌의 우려에도 불구하고 영화의 편집자인 앨런 존스가 현장을 정리하지 않고 떠날 것을 주장했다.[16][20]이 장면은 앤더슨과 샌디의 사망 장면을 촬영하면서 끝났다. 이 장면은 마지막 날의 촬영이 다음날 아침의 이른 시간까지 진행되면서 밤새도록 촬영되었다.[19]

비용을 줄이기 위해, 이 영화의 시작 부분에는 외계 우주선이 보이지 않는다. 대신, 카토르의 도착은 섬광과 음향 효과만으로 전달된다.[8]낮은 예산으로도 오케스트라의 사용이 불가능해지자 작곡가 이보르 슬레이니는 자신이 녹음한 전통 악기(피아노 등)의 이따금 기여를 담은 합성 악보를 고안했다.[20]슬래니는 워렌의 차기작인 테러(1978년)를 위해 작곡하기도 했다.《Food》와 《테러》의 사운드 트랙은 2009년 CD로 공동 발매되었다.[23]

해제 및 수신

영국 슈프림사는 1977년 11월 영국 영화 분류위원회(BBFC)가 개봉을 위해 허가한 먹잇감을 배급했다.[24][25]이 영화가 X 증명서를 받기 위해서는 지정되지 않은 컷이 필요했다.[25]런던에서 Food는 1973년 서부 찰리 원아이와 함께 이중 기능의 절반으로 상영되었다.[8]이 영화는 1986년 첫 홈 비디오 개봉에 앞서 18개의 등급이 다시 매겨졌다.[25]

임계반응

현대 평론에서 월간 영화 게시판의 톰 밀른은 이 영화의 "기분 좋게 터무니없는" 주제가 "가장 유망한 관념에 의해 크게 요구되는 유머 감각으로 더 호소력 있게 다뤄졌을 것"이라고 제안했다.[24]하지만 그는 주연 배우들의 '매력적인 설정과 사진'과 '매우 신용할 만한 연기'에도 주목했다.[24]수년간 영화에 대한 반응은 엇갈렸다.2005년 비디오 감시 기사에서 집필한 킴 뉴먼은 "Food"를 "Warren의 착취 영화 중 가장 극소수, 그리고 역사상 가장 이상한 영국 영화"라고 묘사하면서, 이 영화는 "역극적인 스푸핑"과 같은 역할을 한다고 주장하면서, 이 소재는 터무니없고 코믹할 수 있었지만, 일련의 어두운 농담과 함께, 그러나, 대우는 (특히 공연) 대우가 있었다고 주장했다.엄숙할 정도로 심각하다."[26]

제레미 헤이먼은 moviemartyr.com에 대한 2009년 리뷰에서 이 영화를 "강한 B-영화 노력", "매우 유머러스한" 그리고 "추상적인"이라고 표현하며 극찬한다.그는, 부분적으로는, 그것의 낮은 예산 때문에, 먹잇감이 대부분의 다른 공상과학 공포 영화들보다 더 "캐릭터 중심"이며, 이 줄거리의 지속적인 긴장감과 "간결함" 역학을 칭찬한다.그의 한 가지 주요 비판은 영화 촬영과 편집인데, 그가 "전문가 수준 이하"라고 여기는 것은, 예를 들어 익사 장면은 "의도하지 않은 희극"으로 길어지고 있다.[12]호러 작가 뉴먼과 제임스 메리어트! '역대 가장 무서운 영화의 결정적 동반자'는 이 시퀀스를 "해당하기 어려운 양식적 번창"[1] 중 하나로 보고 있으며, 영국 영화 연구소의 케빈 라이온스는 이를 "흥분"이라고 부른다.[27]라이온스는 그럼에도 불구하고 먹잇감을 "친절한 밀실 공포 멜로드라마"와 1970년대의 몇몇 영국 공상과학 공포 영화들 중 하나로 간주하면서 전체적으로 찬사를 보내고 있다.[27]

쿠퍼는 Food를 "결코 이상한 저파이 공상과학 영화"라고 묘사한다.[13]사바나 모닝 뉴스에 기고한 리드는 이 영화를 "불법"하면서도 "혐오스럽고 다소 매혹적인" 것과 "실험적"이라고 묘사하는 등 대부분 긍정적인 평가를 내리고 있다.[5]피터 허칭스는 이 영화를 '기괴한' 것으로 여기지만, 워렌 감독의 '지속적인 진지함'과 '도움 가득찬 분위기'가 먹잇감을 '캠프 난센스'의 한 조각이 되는 것을 구한다고 덧붙인다.[28]올무비의 프레드 벨딘은 "착취 팬들 조차 보기 어려운" "관절 절지동물 가식"으로 "먹잇"을 "불안하고 불안정한 영화"로 요약하면서 비판적이다.그는 "죽음은 비참한 문장 끝에 적절한 구두점처럼 보이며, 극소수만이 기쁨을 얻을 수 있는 절망의 암울한 어조를 준다"고 말하면서 이 영화의 끊임없는 긴장과 "클러스트로피아"에 주목한다.그는 샐리 포크너의 연기에 대해 "특히 화가 난다"고 비판한다.[2]반면 뉴먼과 메리어트는 스톡스, 아넨, 포크너의 '놀라운 선방'을 칭찬한다.[1]

버려진 속편

영화 개봉 직후 워렌, 마르셀, 그리고 작가 쿠엔틴 크리스토퍼는 임시 제목인 휴먼 푸드(Human Food)로 속편을 제작하기 시작했다.[19]워렌에 따르면, 이것은 케이터가 술집에서 더 많은 잠재적 피해자들을 만나면서 시작되었을 것이다; 나중에, 외계인들은 "인간들을 소와 같은 농장"[8]에 집단으로 도착했을 것이다.마르셀은 제안된 음모를 스타쉽 부대의 음모와 비교했다.[19]그 아이디어는 결국 원작을 제한적으로 배포했기 때문에 포기되었다.[19]

참고 항목

참조

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  28. ^ Hutchings, Peter (2009). The A to Z of Horror Cinema. A to Z Guides. Lanham, Maryland and Plymouth, UK: Scarecrow Press. p. 327. ISBN 9780810870505.

추가 읽기

  • Cooke, Paul; Sadler, David; Zurbrugg, Nicholas (1996). Locating Identity: Essays on Nation, Community and the Self. De Montfort Research Papers in the Humanities. Leicester, UK: De Montfort University. pp. 48–54. ISBN 9781857211276 – Food와 관련하여 공포 영화에서 컨트리 하우스에 대한 논의를 포함한다.

외부 링크