패트릭 샤미소

Patrick Chamoiseau
패트릭 샤미소
Patrick Chamoiseau(2).jpg
Patrick Chamoiseau (Strasbourg, 2009년 6월)
태어난1953년 12월 3일(68세)
포르트 드 프랑스 Edit this on Wikidata
작동하다텍사스 주 Edit this on Wikidata
스타일.소설, 에세이, 동화, 영화 대본
어워드공쿠르상

패트릭 샤미소(Patrick Chamoiseau, 1953년 12월 3일 ~ )는 프랑스 마르티니크 출신의 작가이다.그의 작품은 소설, 수필, 아동 도서, 시나리오, 연극, 만화 등 다양한 형태와 장르에 걸쳐 있다.그의 소설 텍사코는 1992년에 공쿠르상을 수상했다.

전기

샤미소는 1953년 12월 3일 마르티니크의 포르트 드 프랑스에서 태어났다.파리에서 법학을 공부한 후 그는 크레올 문화에 깊은 관심을 갖기 위해 에두아르 글리상에게서 영감을 받아 마르티니크로 돌아왔다.

1981년, 그는 조르주 푸아시와 함께 나폴레옹 보나파르트의 통치 하에 앤틸리스 제도에 관한 역사적인 작품의 공동 저자였다.1989년에 그는 장 베르나베, 라파엘 콘피앙트와 함께 "엘로그 드 라 크레올리테"의 공동 저자였다.

Chamoiseau는 많은 상을 받았다.1990년, 그는 Unenfance créole이라는 [1]제목의 자전적 3부작 중 첫 번째 책인 Antan d'enfance 상을 받았다.그의 1992년 소설 텍사코는 "대작, 천재적인 작품, 파논의 "지구의 비참함"과 "체제어의 [2]고향으로의 귀환"만큼 알려질 만한 소설"로 묘사되어 왔다.1999년, 샤미소는 카리브해 사회에 공헌한 공로로 클라우스 왕자상을 수상했습니다.

샤미소의 문체는 때때로 루이 페르디낭 셀라인의 문체와 비교되기도 했는데, 이는 그들이 문자와 [3]구전 사이의 관계를 탐구하는 방식 때문이다.

글쓰기 스타일과 접근법

남성성과 여성성

남녀의 역동성과 관계는 카리브해에서 오랫동안 문학의 주제가 되어 왔다.남성성과 여성성의 개념은 카리브 문학을 대표하는 문학 주제이다.카리브해의 다른 많은 작가들처럼 패트릭 샤미소는 그의 많은 문학 작품에서 이 주제를 사용합니다.그러나 카리브해에서 온 남성 작가가 많아지는 만큼 이 화제는 주로 남성 중심이며 남성주의자의 관점을 [4]취한다.

샤미소는 앤틸레스 제도에서 남성주의자인 크레올리테 운동을 일으킨 후 다소 가부장적인 문학가라는 비판을 종종 받아왔다.이 운동의 창립은 유럽 식민지 개척자들에 의해 권력과 권위의 지위를 갖는 것을 금지함으로써 수 세기 동안 무기력했던 남성 안티일리아인들에게 자부심과 민족주의를 가져오려는 의도였다.노예제도의 관행은 여성 노예제도에 비해 남성 노예제도에 더 해로운 영향을 미쳤다고 주장할 수 있는데, 여성 노예제도와 성관계를 시도하는 백인 노예제도는 종종 남성 [citation needed]노예제도에 비해 더 많은 특권을 제공할 것이기 때문이다.

그러나 그의 아동 소설 "Kosto et ses deux enfants"(에메르빌 출신)에서의 문학 작품은 그의 전형적인 가부장적이고 남성적인 [4]본성과 극명한 대조를 이룬다.캐리비안 문학에서 남성들의 표현은 전형적으로 부정적인 시각으로 묘사된다; 이야기에서, 이 주제는 남자 주인공이 정직하고 존경받는 [4]아버지 인물이 되는 것과 대조된다.

크레올리테

카리브해 출신의 많은 작가들이 대답하려고 하는 질문은 "캐리비안이 된다는 것은 무엇을 의미합니까?"이다.이 질문은 정체성 탐색의 주제이며, 샤무소와 그의 동료들이 이 질문에 대답하기 위해 사용한 단어는 "Creoleness"입니다.크리네스는 섬이나 고립된 지역에서 서로 다른 문화가 어떻게 적응하고 함께 어우러지는지를 가리키며, 카리브해의 경우 아프리카, 폴리네시아, 아시아 문화가 유럽 식민지 개척자들의 문화와 혼합되는 것을 말한다.이 크리네스의 개념은 "미국성"이 미국보다 먼저 존재했고 "미국성"[citation needed]은 원주민과의 상호작용을 배제한다는 점에서 "미국성"의 개념을 대비시킨다.

이것은 패트릭 샤모소의 전체적인 목표가 크레올네스의 개념을 표현하는 것이기 때문에 그의 선택이 목적적이라는 점에서 그의 작문 스타일과 관련이 있다.크리올 민화는 그의 작품 중 대표적인 예이다.소장품 자체는 17세기 경 프랑스령 안틸레스와 샤모즈오에서 스토리텔러-나레이터를 캐스팅하고 크레올을 사용하여 앤틸레스의 스토리텔링 전통을 재현합니다.샤모소는 앤틸레스의 표현에 있어서 구두와 역사적 정확성이 중요하며 크레올네스에 [citation needed]대한 인식을 가져오는 데 매우 중요하기 때문에 그의 글에 이러한 측면을 더하기 위해 선택합니다.

참고 문헌

소설

  • Chronique des Sept miséres(1986년).Linda Coverdale 옮김, Chronicle of the Seven Sorrows(네브래스카 대학 출판부, 1999).
  • 솔리보 매그니피크(1988년).Rose-Myriam Réjouis와 Val Vinokurov에 의해 Solibo Magnificent로 번역되었습니다(Pantheon, 1998; Granta, 1999).
  • 텍사스(1992)Rose-Myriam Réjouis와 Val Vinokurov 옮김(판테온/그란타, 1997).
  • L'Esclave vieil homme et le Molosse (1997).Linda Coverdale 번역자: 슬레이브 올드 맨(The New Press, 2018)과 올드 슬레이브 앤 더 매스티프(Dialogue Books, 2018)
  • Biblique des derniers가 손짓을 한다(2002).
  • Un dimanche au cachot (2008)
  • Les Neuf conce du malpini (2009년).
  • L'Emprinte à Crusoé (2012).
  • 하이페리온 피해자 : 마티니콰이 에푸반타블 (2013).J'ai toujours aimé la nuit(2017년)으로 재출간.
  • La Matiére de l'absence (2016).

자서전

  • Antan D'enfance(1990).Carol Volk 옮김: Childrench(어린 시절) (네브래스카 대학 프레스/그란타, 1999).
  • 셰민 데콜(1994년).Linda Coverdale 옮김: School Days (네브래스카 대학 출판부, 1997; Granta, 1998).
  • 덴팡스에 대해서(2005년).

에세이

  • Eloge de la créolité (1989)장 베르나베 엣 라파엘 콘피앙트와 함께요
  • 마르티니크(1989년).사진 : 미셸 르누도와 엠마뉴엘 발렌틴
  • Letres créoles : tracées antillaise et continentales de littérature : 아이티, 과들루프, 마르티니크, Guyane : 1635-1975 (1991)라파엘 콘피엔트와 함께
  • Guyane : 베그네의 흔적.사진: 로돌페 함마디
  • Ecrie en pays dominé(1997).
  • Fréres 이주자(2017).Matthew Amos와 Fredrik Rönbéck 번역: 이주형제(Yale University Press, 2018).

다른.

  • 델그레: 안틸레스 수 보나파르트(1981년).조르주 푸아시와 함께 그리고 조르주 푸아시가 그림을 그렸다.
  • Manman Dlo는 Carabosse(1982년)를 묘사했다.
  • Au temps de lantan : cont du는 마르티니크(1989)에게 지불한다.린다 커버데일 옮김 (The New Press, 1994)와 Strange Words (Granta, 1998)라는 제목으로 번역.
  • Elmire des Sept bonheurs(1998).마크 폴리조티 옮김 엘미라의 일곱 가지 꿈 (Zoland Books, 1999).사진 : Jean-Luc de Laguarigue.
  • Le Papillon et la Lumiere (2013).이안나 안드레디스 그림

시나리오

  • L'Exil du Roi Behanzin(1994년).Guy Deslauriers 감독.
  • Le Passage du Milieu (2000).Guy Deslauriers 감독.
  • Biguine(2004년).Guy Deslauriers 감독.
  • Nord Plage (2004년)호세 하요트 감독
  • Aliker (2009년).Guy Deslauriers 감독.

만화

  • 토니 델샴의 "Monsieur Coutcha"1972년에 시작된 월간 만화로, 샤미소가 '아벨'이라는 필명으로 그림을 그렸다.Le retour de Mush Coutcha(1984)[5]로 편집 및 출판되었습니다.
  • Encyclomerveille d'un tueur #1 : L'orphelin de Cocoyer Grands-Boi (2009).[6]티에리 세구르 그림

아동 문학

  • 엠베르빌(1998).

영예와 상

  • 1986년: 클레베르 해덴상, Chronique des Sept misérs상
  • 1986년 모리스상, 크로니크 데 셉 미제르상
  • 1987년 : 국제프랑코폰 로이스 마송상, 크로니크 데 셉 미제르상
  • 1988년 그랑프리 드 라 리테라토 드 쥐네세, 랑탕 대상
  • 1989년: "멘티온" 프레미오 그라피코 피에라 볼로냐 per la Giovent de de la Foire du livre de Jeunese de Bologne (이탈리아) for au temps de l'antan : contes du pays 마르티니크
  • 1990년 : 앙탕덴팡스 대상 카르베 드 라 카라베
  • 1992년: Prix Goncourt for Texaco
  • 1999년 클라우스 왕자상
  • 2002: 심사위원단 RFO, 비블리주 데 베르니에의 제스처
  • 2008년 리브르상 RFO, Un dimanche au cachot 대상
  • 2010: Commandeur des Arts et des Lettres
  • 2016년 국제상 네심 하비프, 라 마티에르 드 라방스상
  • 2019년 : 최우수 번역서상 (노인)

추가 정보

  • Wendy Knepper, Patrick Chamoiseau: 중요한 소개 (2012): [1]
  • Rose Réjouis, "오브젝트 레슨:Walter Benjamin의 "The Task of the Translator"와 Patrick Chamoiseau의 SOLIBO MAGNIFIQE에 나오는 에이전시의 비유(Academia.edu 참조)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 17 July 2011. Retrieved 21 February 2010.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  2. ^ Zvomuya, Percy, 불쌍한 사람들을 위한 피난처, Mail & Guardian, 2012년 8월 24일.
  3. ^ Cornille, Jean-Louis (2013). "Soul limbo féérique (Chamoiseau avec Céline)". Nouvelles Études Francophones. 28 (1): 32–43. ISSN 1552-3152. JSTOR 24244748.
  4. ^ a b c Gaeta, Jill M. (2010). "Reevaluating the 'Masculine' and 'Feminine': Patrick Chamoiseau's 'Kosto et ses deux enfants'". The French Review. 84 (1): 140–149. ISSN 0016-111X. JSTOR 25758340.
  5. ^ Knepper, Wendy (2007). "Remapping the Crime Novel in the Francophone Caribbean: The Case of Patrick Chamoiseau's "Solibo Magnifique"". PMLA. 122 (5): 1431–1446. doi:10.1632/pmla.2007.122.5.1431. ISSN 0030-8129. JSTOR 25501795.
  6. ^ 델쿠르의 '앙시크롬베르빌 던투르 1. 로펠랭 드 코코예 그랑스부아'

외부 링크