올리비아 레코드

Olivia Records
올리비아 레코드사
모회사올리비아
설립.1973년 (최종)
상황1975년 이래 캘리포니아 법인
장르.여성 음악
원산지미국

올리비아 레코드는 1973년 워싱턴 D.C. 지역의 [1]레즈비언 멤버들에 의해 설립된 여성 음반사이다.그것은 지니 버슨, 크리스 윌리엄슨, 멕 크리스찬, 주디 드루가츠, 그리고 6명의 다른 [2]여성들에 의해 설립되었다.올리비아 레코드는 20년 [2]동안 100만 장 이상의 음반을 판매했고 40장 이상의 앨범을 제작했다.

역사

동성애자 권리와 반문화 운동 내의 여성 차별과 1960년대 미국 페미니즘 [3]운동에 내재된 이단 정상성에 반응한 별개의 레즈비언 페미니즘 운동이 1970년대에 나타났다. 페미니스트올리비아와 같은 여성 음악 레이블은 지배적인 정치적 담론이 결여된 주제를 표현하기 위한 공공 플랫폼을 제공함으로써 1970년대 레즈비언 하위 문화에 기여했고, 소비자들이 그들의 [4]경험에 대처하고, 조직하고, 명확하게 표현하는 전략을 개발하는 데 도움을 주었다.크리스 윌리엄슨은 올리비아 그룹에게 레즈비언 사회 조직을 [1]위한 경제적 기반으로서 독립 음악 레이블을 사용하도록 장려했습니다.

토대

처음에 "올리비아 콜렉티브"라고 불렸던 이 음반사는 프랑스 [5]기숙학교에서 교장과 사랑에 빠진 도로시 부시의 소설 속 여주인공의 이름을 따서 자신과 레이블 이름을 지었다.여주인공과 소설은 둘 다 올리비아라고 불렸다.설립자인 크리스 윌리엄슨, 멕 크리스찬, 주디 드루가츠, 그리고 다른 7명의 여성들은 4,000달러를 빌려서 레코드 [6]레이블을 만들었다.

크리스찬과 윌리엄슨은 올리비아 레코드와 계약한 두 명의 베스트 셀러 아티스트였다.1973년, 이 그룹은 크리스찬과 [7]윌리엄슨을 한쪽에 두고 45개의 레코드를 발표했다.오노 요코( and野o子)는 올리비아와 함께 부업을 하고 싶다고 답했지만, 그 단체는 정중하게 거절했다.[citation needed]유명인사에 의존하지 않고, 그들은 이 싱글로 1만 2천 달러를 벌었는데, 이것은 1974년 크리스찬의 첫 앨범인 I Know You Know와 1년 후 윌리엄슨의 획기적인 앨범 The Changer와 [8]Changer를 발매하기에 충분했다.I Know You Know는 발매 첫 해에 1만 장 이상 팔렸고, 결국 올리비아 [4][9]레코드에서 7만 장 이상이 팔렸고, 체인저와 체인지드는 독립 [4][9]음반사에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다.

캘리포니아로 이동

1974년 Judy Dlugacz(사장), Meg Christian, Ginny Berson, Jennifer Woodhul 및 Kate Winter가 회사를 워싱턴 D.C.에서 캘리포니아로 [10]이전했습니다.그러나 올리비아의 사업 철학은 궁극적으로 재정 문제와 직원과 예술가들 사이의 내부 갈등에 기여했고, 올리비아의 구조조정과 궁극적인 종말에 기여했습니다.

올리비아 레코드는 레즈비언 페미니스트 분리주의자들의 철학적 문화적 생산을 반복했다.하지만 올리비아 레코드는 모든 여성들에게 혜택을 준다고 주장했지만, 그 사업은 주로 백인 중산층 [11]미국 레즈비언들의 이익을 증진시키고 이끌었습니다.1970년대 후반, 올리비아는 흑인 예술가인 린다 틸러리, 메리 왓킨스,[2] 스위트 허니의 음악을 홍보함으로써 포괄성을 확장했다.1977년, 아니타 브라이언트의 반복적인 비판 이후, 올리비아는 노래와 시 모음집인 레즈비언 콘센트레이트를 발매했고 수익금의 일부는 레즈비언 어머니 국방 기금에 기부될 것이다.13곡의 LP에는 멕 크리스찬의 "Ode To A Gym Teacher"와 수 핑크의 "Leaping Lesbians"[citation needed]가 수록되었다.

샌디 스톤은 1974년부터 1978년까지 올리비아의 사운드 엔지니어였으며, 이 기간 동안 올리비아의 모든 제품을 녹음하고 혼합했습니다.그녀는 [12][13][14][15]트랜스젠더라는 이유로 레즈비언 기업에서 일했다는 논란이 커지자 사임했다.

사양

뉴욕 카네기 홀에서 열린 10주년 베스트 오브 콘서트에 이어 올리비아의 이상주의적이고 경험이 부족한 사업 관행은 심각한 재정난을 초래했다.멕 크리스찬은 [10]1984년에 음반사를 떠났다.올리비아는 급성장하는 음악계의 선두를 유지하기 위해 먼저 로스엔젤레스로 이동한 후 오클랜드로 이사했다.지난 7년 동안 돈을 모으고 함께 살기까지 했던 나머지 5명의 여성들은 흩어지기 시작했다.올리비아는 새로운 음반 발매를 중단하고 대신 1988년에 15주년 콘서트를 열었습니다.카네기 홀에서 열린 두 번의 15주년 기념 콘서트는 [16]카네기 홀 역사상 가장 큰 수익을 올린 콘서트였다.1988년, 음반사는 보다 넓은 여성 중심의 소셜 비즈니스 벤처로 재편되고 변형되면서 레즈비언 [2][10][17]여행사인 올리비아의 브랜드가 되었다.

올리비아 레코드가 세계 음악 및 살사 레코드를 발표했음에도 불구하고, 그것은 어쿠스틱 솔로 액트로 가장 성공적이었지만, 때때로 주류 재능을 알아내지 못했다.1985년 당시 로스앤젤레스 아티스트였던 싱어송라이터 멜리사 에더리지가 올리비아에게 데모를 보냈지만 결국 거절당했다.Etheridge는 계속해서 1990년대 가장 인기 있는 여성 연주자 중 한 명이 되었고 거의 틀림없이 역사상 가장 성공한 레즈비언 뮤지션이 되었다.그녀는 "올리비아의 여자들"이 서명한 거절 편지를 저장했는데, 그것은 그녀의 생애를 담은 다큐멘터리인 "인텔리전트 초상화"에 실렸다.

폭동, 릴리스 페어, 아니 디프랑코 등 변화하는 여성 음악 지형에 맞춰 스스로를 재창조할 수 없었던 올리비아는 더 이상 [17]음반사로서의 입지를 유지할 수 없었다.

철학

올리비아 레코드는 사랑, 분노, 두려움, [11]유머의 서정적이고 음악적 표현을 포함하여 여성과 레즈비언의 경험을 검증하는 음악을 홍보했습니다.Olivia Records에 실린 아티스트들의 가사는 세계적인 여성 문제를 다루는 것이 아니라 개인적인 문제나 지역적인 문제를 묘사하는 경우가 많았다.팬들은 음악가들과 서로 유대감을 갖고 여성 중심의 음악 [9]커뮤니티를 형성했다.Olivia Records의 설립자와의 초기 인터뷰는 레이블의 설립에 내재된 급진적인 정치적 메시지에 대한 예리한 인식을 보여줍니다.1974년 8월, 지니 버슨, 멕 크리스찬, 주디 덜작츠, 신디 게어, 그리고 헬레인 해리스는 올리비아 레코드의 설립에 관한 인터뷰에서 이 레이블을 새로운 국가 여성 음반 [18]회사라고 묘사했다.이 인터뷰에서 멕 크리스찬은 올리비아 레코드가 로비의 한 형태라고 설명했고 주디 델가츠는 이 라벨을 더 넓은 여성운동과 직접적으로 연결시켰다.지니 버슨은 여성들이 자신의 경제 상황을 통제할 수 있는 대안적인 경제 제도를 만들어냄으로써 여성들이 사회적 권력과 자본을 얻는다는 비전을 설명했다.그녀는 여성을 고용하고, 여성을 승진시키고,[18] 여성의 돈을 여성에게 투자하는 것으로써 억압적/차별적/학대를 없애는 가장 빠른 방법을 알아냈습니다.

Olivia Records를 주류 음반과 차별화한 경제 철학과 사업 운영은 설립자들의 이상주의적 희망을 반영했고, 레이블의 경영진은 알려지지 않은 아티스트와 경험이 부족한 [18]프로듀서들을 대상으로 실험하는 것을 높이 평가했습니다.독립 레이블로서, 올리비아 레코드는 음악 축제, 커피 하우스, 서점, 통신 판매 카탈로그를 통해 팬 층을 키웠습니다.여성 음악 페스티벌과 유사하게, 올리비아 레코드는 견습과 멘토링을 주요 조직 [17][19]관행으로 선호했습니다.올리비아 레코드의 설립자들은 미국 자본주의나 소비주의를 비판한 유일한 LGBTQ 활동가들이 아니었고, 많은 하위 문화 바, 서점, 커피숍, 그리고 프레스들이 미국 [20]시장에서 물리적, 지적 퀴어 공간을 개척하기 위해 만들어졌다.Olivia Records의 DIY 미학은 1970년대와 80년대 동안 미국 레즈비언 예술과 카운터 마켓에서 확산된 광범위한 트렌드를 반영했는데, 여기에는 양산을 거부하고 공예, 민속 예술, 산업화 이전의 생산 [19]기술을 선호하는 대기업이 포함됩니다.마찬가지로, 레즈비언들은 증여와 [2][20]거래를 포함한 다른 형태의 상거래에 가치를 두고 있었다.레즈비언들은 손으로 만든 물건과 국산품을 되찾았고, 어쿠스틱 포크 음악의 출현은 이 모든 경향의 [20]산물이었다.

영향

크리스 윌리엄슨과 주디 드루가츠는 아메리카나 음악 [21]협회에서 2018 잭 에머슨 평생 공로상을 수상했다.

아티스트

레퍼런스

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  3. ^ Jay, Karla, and Allen Young, eds. (1978). Lavender Culture. Jove/HBJ Book. {{cite book}}: first=범용명(도움말)이 있습니다.
  4. ^ a b c Slominski, Tes (2015). "Doin' Time with Meg and Cris, Thirty Years Later: The Queer Temporality of Pseudonostalgia". Women and Music: A Journal of Gender and Culture. 19: 86–94. doi:10.1353/wam.2015.0025. S2CID 191443563.
  5. ^ 릴리안 파더맨, 이상한 소녀들과 트와일라잇 러버스: 20세기 미국 레즈비언 삶의 역사, 펭귄 북스, 1991, 221쪽.ISBN 0-231-07488-3
  6. ^ "OLIVIA: If It Weren't For The Music". Lesbian News. 2012-12-27. Retrieved 2019-04-01.
  7. ^ "May 2008 - Olivia Records".
  8. ^ 레즈비언 뉴스2006년 1월, 제31호 6, 페이지 22-23. 2p.
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  21. ^ "Olivia Records' Judy Dlugacz and Cris Williamson to Receive Americana Jack Emerson Lifetime Achievement Award for Executive". Americana Music. July 15, 2018. Retrieved 2019-04-01.

추가 정보