모션 그래픽스

Motion graphics
이 기사는 디지털 그래픽에 관한 것입니다.실험용 전자앨범은 모션 그래픽스(앨범)를 참조하십시오.
모션 그래픽에 대한 애니메이션입니다.스페인어, 영어 자막 포함

모션 그래픽스(때로는 mograph)는 움직임 또는 회전의 착각을 일으키는 애니메이션 또는 디지털 영상으로, 멀티미디어 프로젝트에서 사용하기 위해 오디오와 결합됩니다.모션 그래픽은 일반적으로 전자 미디어 기술을 통해 표시되지만 수동 구동 기술(예: Tahumatrope, Phenakistoscope, Stroboscope, Zoetrope, Praxinoscope, 플립북)을 통해 표시될 수도 있습니다.이 용어는 [1]형식을 지나치게 지정하지 않고 시간에 따라 변형된 모양을 가진 그래픽과 정적 그래픽을 구별합니다.어떤 형태의 실험 애니메이션이나 추상 애니메이션도 모션 그래픽이라고 할 수 있지만, 이 용어는 일반적으로 비디오, 영화, TV 및 인터랙티브 애플리케이션에 애니메이션과 효과를 상업적으로 적용하는 것을 나타냅니다.모션 그래픽은 시청자와 소통하기 위한 특별한 방법이며 이야기에 깊이를 더할 수 있습니다.또, 음악이나 효과적인 카피로 메세지를 전달할 수 있습니다.광고 제작, 텔레비전 타이틀 시퀀스, 컨셉 설명, 메시지 전달에 도움이 되는 제품 비디오 공유에 사용합니다.

용어의 범위

모션 그래픽은 프레임 단위 영상 및 애니메이션에서 가장 일반적으로 사용되는 방법을 넘어 확장됩니다.모션 그래픽은 문자 중심이나 스토리 기반은 아니며 로고나 로고 요소 등의 추상적인 모양과 형태를 나타내는 경우가 많다는 점에서 일반적인 애니메이션과 구별할 수 있습니다.

용어의 역사

멕시코시티의 파퓰러 박물관이 만든 알레브리예에 대한 모션 그래픽 클립.주의: 영어 자막은 [CC]버튼을 클릭해 주세요.

모션 그래픽에 대한 보편적 정의가 없기 때문에, 예술 형식의 공식적인 시작은 논쟁의 여지가 있다.1800년대부터 모션 그래픽으로 분류될 수 있는 프레젠테이션이 있었다.마이클 베탕쿠르는 발터 루트만, 한스 리히터, 바이킹 에글링, 오스카 [2]피싱거의 1920년대 역사 추상 영화들과 비주얼 음악의 기초를 주장하면서 이 분야에 대한 최초의 심층적인 역사적 조사를 작성했다.

모션 그래픽의 역사는 컴퓨터 그래픽스의 역사와 밀접하게 관련되어 있습니다.컴퓨터 그래픽스의 새로운 발전은 광학 필름 애니메이션이 아닌 모션 디자인의 광범위한 사용을 이끌었습니다.모션 그래픽스라는 용어는 컴퓨팅의 디지털 비디오 편집에서 유래했습니다.아마도 새로운 테크놀로지에 발맞추기 위해서일 것입니다.텔레비전용 그래픽스는 원래 브로드캐스트 디자인이라고 불렸습니다.

중요한 캐릭터 타임라인

(1887-1941)

발터 루트만은 독일의 촬영 기사였다.그는 주로 실험영화에서 일했던 영화감독이기도 했다.이 영화들은 새로운 형태의 필름 표현 실험이었고 렌즈 안과 밖을 왔다 갔다 하는 다양한 색상의 형상이 특징이었다.그는 1920년대 초에 추상영화 리흐츠피엘을 시작으로 영화계에 입문했습니다.최초의 공개 상영된 추상 영화인 Opus I (1921년)과 Opus II (1923년)애니메이션은 젖은 페인트를 지우고 [3]쉽게 수정할 수 있도록 유리판에 기름을 칠했다.

(1917-1995)

John Whitney 1960년에 Motion Graphics Inc.[4]라는 회사를 설립한 "모션 그래픽스"라는 용어의 최초 사용 중 하나입니다.그의 가장 유명한 작품 중 하나는 1958년 앨프리드 히치콕의 영화 "베르티고"의 애니메이션 타이틀 시퀀스로, 작은 것에서 큰 것으로 성장하는 소용돌이 그래픽을 특징으로 하는 사울 배스와 협업한 것이다.

(1920-1996)

Saul Bass는 장편 영화 타이틀 시퀀스 개발의 주요 선구자이다.그의 작품에는 The Man with the Golden Arm (1955), Vertigo (1958), Anatomy of a Murder (1959), North by Northwest (1959), Psycho (1960), 그리고 Advis & Concept (1962)와 같은 인기 있는 영화의 타이틀 시퀀스가 포함되어 있다.그의 디자인은 단순했지만 [5]영화의 분위기를 효과적으로 전달했습니다.

(1933-2003)

Stan Brakhage는 20세기 실험 영화에서 가장 중요한 인물 중 한 명이다.그는 다양한 형식을 탐구하고 크고 다양한 작품을 만들었습니다.카일 쿠퍼가 디자인한 영화 세븐(1995년)의 크레딧에 그의 스타일에 [3]스크래치된 에멀전, 빠른 컷오프, 그리고 폭발적 빛의 영향을 끼쳤다.

컴퓨터 생성 모션 그래픽스

컴퓨터로 만든 애니메이션은 "다른 어떤 기술로도 가능하지 않은 이미지를 만들 수 있기 때문에 효과 촬영을 위한 미니어처를 제작하거나 군중 장면을 위해 여분의 것을 고용하는 것과 같은 다른 물리적 기반 프로세스보다 더 제어하기 쉽다."

컴퓨터가 널리 보급되기 전에는 모션 그래픽은 비용과 시간이 많이 소요되어 고예산 영화 제작과 텔레비전 제작에만 사용이 제한되었습니다.슈퍼컴퓨터가 조잡한 그래픽을 렌더링할 수 있게 되면서 컴퓨터는 1960년대 후반부터 사용되기 시작했다.John Whitney와 Charles Csuri는 컴퓨터 보조 [6][7]애니메이션의 초기 선구자로 여겨질 수 있다.

Adobe의 여파

1980년대 후반에서 1990년대 중반까지, 영국의 Quantel사의 것과 같은 고가의 독점 그래픽 시스템은 많은 텔레비전 방송국에서 매우 흔했습니다.Hal, Henry, Harry, Mirage 및 Paintbox와 같은 Quantel 워크스테이션은 당시의 브로드캐스트 그래픽 표준이었습니다.Ampex ADO, Avekas 및 K-Scope와 같은 많은 실시간 그래픽 시스템이 라이브 디지털 비디오 효과를 위해 사용되었습니다.초기 독점 3D 컴퓨터 시스템 또한 Dire Straits의 Money for Nothing 뮤직비디오에 사용된 Bosch FGS-4000과 같은 방송 디자인을 위해 특별히 개발되었습니다.90년대 중반 Photoshop을 실행하는 더 강력한 데스크톱 컴퓨터의 등장으로 디지털 그래픽 제작 비용이 대폭 절감되었습니다.컴퓨터 상에서 모션 그래픽을 제작하는 비용이 줄어들면서, 이 분야는 더 널리 사용되고 있다.Adobe After Effects, 이산 연소, Adobe Premiere Pro 및 Apple Motion과 같은 데스크톱 프로그램을 사용할 수 있게 되면서 모션 그래픽에 점점 더 많이 액세스할 수 있게 되었습니다.Aston Broadcast Systems와 Chyron Corporation의 최신 캐릭터 생성기(CG)는 모션 그래픽을 통합합니다.

Adobe Premiere Pro

"모션 그래픽스"라는 용어는 트리쉬와 크리스 마이어의 Adobe After Effects 사용에 관한 책인 Creating Motion Graphics에 의해 대중화되었습니다.이것은 비디오 제작에 특화되어 있지만 편집이나 3D 프로그램이 아닌 데스크톱 애플리케이션의 시작이었습니다.이 새로운 프로그램들은 특수 효과, 구성 및 색 보정 도구 세트를 모아 제작 공정에서 주로 편집과 3D 사이에서 제작되었습니다.모션 그래픽의 "중간" 개념과 그에 따른 애니메이션 스타일은 때때로 2.5D라고 불리는 이유입니다.

Adobe After Effects는 브로드캐스트 품질의 고화질 비디오를 제작하는 데 필요한 모든 일반적인 비디오 편집 작업에 사용할 수 있습니다.Mac OS 또는 Windows 컴퓨터에서 비디오 편집을 위해 일반적으로 사용되는 소프트웨어 애플리케이션입니다.Premier Pro는 비디오, 광고 및 기타 영화, 텔레비전 및 온라인 비디오 편집에 사용됩니다.포괄적인 비디오 편집 소프트웨어 애플리케이션이며 Adobe Creative Cloud 애플리케이션 세트의 일부로도 사용할 수 있습니다.모션 그래픽스 템플릿은 Premiere Pro 편집자에게 After Effects 모션 그래픽스 기능을 제공합니다.이 기능은 Premiere [8]Pro에서 커스터마이즈할 수 있도록 설계된 사용하기 쉬운 컨트롤이 포함된 템플릿으로 패키지화되어 있습니다.

모션 그래픽은 카메라 경로를 휩쓸고 3D 요소를 통합하면서 예술 형태로 계속 발전하고 있습니다.Maxon의 CINEMA 4D, MoGraph 및 Adobe After Effects 등의 플러그인.비교적 복잡함에도 불구하고, 오토데스크의 Maya와 3D Studio Max는 애니메이션과 모션 그래픽 설계에 널리 사용되고 있으며, Maya와 3D Studio는 Cinema 4D의 Thinking Particles 플러그인과 유사한 노드 기반 파티클 시스템 생성기를 사용합니다.또한 오픈 소스 파노라마에는 모션 그래픽스 워크플로우에서 사용하기 위해 더 많은 기능과 adept를 얻고 있는 다른 패키지도 있습니다. 반면 Blender는 상업적인 경쟁 제품들의 몇 가지 기능을 통합합니다.

많은 모션 그래픽 애니메이터들이 각 프로그램의 강점에 따라 여러 3D 그래픽 패키지를 학습합니다.모션 그래픽의 많은 경향은 특정 소프트웨어의 기능을 기반으로 하는 경향이 있지만, 이 소프트웨어는 브로드캐스트 디자이너가 비전을 실현하면서 사용하는 도구에 불과합니다.

콜라주나 페이스티슈와 같은 기법에 크게 의존하여 모션 그래픽은 스톱 모션 애니메이션, 프레임 바이 프레임 애니메이션, 또는 둘의 조합을 포함한 많은 전통적인 애니메이션 기법들을 통합하기 시작했다.

입자계

입자계 시연

가장 인기 있는 모션 그래픽 도구 중 하나는 파티클 시스템입니다. 즉, 여러 애니메이션 요소를 생성하는 데 사용되는 모션 그래픽 기술입니다.이러한 유형의 애니메이션을 일반적으로 절차 애니메이션이라고 합니다.파티클 시스템은 플러그인으로, 스탠드 아론 애플리케이션으로서 이용 가능하거나 모션 그래픽 패키지의 통합 부품으로서 포함된다.파티클은 3D 또는 2D 공간의 점으로, 빛의 공, 비디오 클립 또는 텍스트 선택과 같은 다양한 스테이션 및 애니메이션 물체로 나타낼 수 있습니다.입자는 입자 이미터에 의해 생성되며 프로젝트에 따라 소량 또는 수천 개로 방출될 수 있습니다.특히 입자 이미터는 단일점, 선, 그리드, 평면 또는 상자나 구와 같은 물체의 형태를 취할 수 있지만, 예를 들어 로고와 같은 이미터를 사용하기 위해 커스텀 오브젝트를 사용할 수도 있다.모션 그래픽스에서 널리 사용되는 파티클 시스템은 트랩 코드별 시스템입니다.

개별 입자의 다른 예로는 연기나 안개를 만들기 위해 대량으로 사용될 수 있는 흐릿한 구체와 군중 장면을 만들기 위해 복제될 수 있는 사람의 비디오 클립이 있다.입자는 단일 항목으로 방출될 수 있지만, 일반적으로 연기나 비를 발생시킬 때처럼 대량으로 사용됩니다.그것들은 방향성 힘, 모의 바람, 중력에 의해 제어되는데, 이것은 그들을 끌어당기거나 밀어내기 위해 고안된 물체이다.다른 제어 가능한 속성에는 색상, 크기 또는 투명도 변경 등이 포함될 수 있습니다.시스템에 따라서는, 화재, 연기, 날아오는 파편을 조합하는 폭발을 시뮬레이트 하는 등, 복수의 동시 방사체를 조합할 수도 있습니다.고급 3-D 시스템에서는 이 입자를 사용하여 애니메이션 관절형 캐릭터를 제어할 수 있으며, 영화 반지의 제왕 전투 시퀀스에 등장하는 전사들이 눈에 띄는 예입니다.

애니매이션

모션 그래픽 프로젝트의 요소는 소프트웨어의 기능에 따라 다양한 방법으로 애니메이션화할 수 있습니다.이 요소들은 아트, 텍스트, 사진 및 비디오 클립의 형태로 되어 있을 수 있습니다.애니메이션의 가장 일반적인 형태는 키 프레임으로, 키 프레임 사이의 프레임에서 개체의 속성을 자동으로 변경(또는 조정)할 수 있도록 일련의 키 프레임을 설정함으로써 특정 시점에서 개체의 속성을 지정할 수 있습니다.또 다른 방법으로는 Apple Motion에서 볼 수 있는 것과 같은 동작 시스템이 있습니다.이러한 동작 시스템은 보다 견고하지만 정확한 키 프레임 방법을 필요로 하지 않고 자연의 힘을 시뮬레이션하여 이러한 변화를 제어합니다.또한 Adobe After Effects의 식 함수나 Adobe Flash 내의 ActionScripts 작성과 같은 수식 또는 스크립트를 사용하는 방법도 있습니다.컴퓨터는 움직임과 변환의 착각을 일으키기 위해 이미지의 변화를 계산하고 랜덤화할 수 있습니다.컴퓨터 애니메이션은 지정된 시간 또는 계산된 시간에 이미지의 키 변경을 렌더링하는 프로세스인 자동 조정에 의해 더 적은 정보 공간(컴퓨터 메모리)을 사용할 수 있습니다.이러한 키 포즈 또는 프레임은 일반적으로 키 프레임 또는 로우 CP라고 불립니다.Adobe Flash는 컴퓨터 애니메이션 수정과 프레임별 애니메이션 및 비디오를 사용합니다.

스톱 모션 그래픽은 [9]영화관을 탄생시킨 가장 오래된 유형의 모션 그래픽으로, 비디오에 독특한 효과를 제공합니다.

기술들

모션 그래픽은 광고, 텔레비전, 영화 등 모든 것에서 볼 수 있다.모션 그래픽 디자인을 발전시키기 위해서는 따라야 할 기술이 있다.그것들은 작업을 한 [10]단계 향상시키는 데 도움이 되는 몇 가지 기술들이다.

전통 예술

모션 그래픽스에서 아이디어를 내는 가장 쉬운 방법은 아이디어와 생각을 스케치하는 것입니다.스케치를 작성하는 것으로, 곧바로 컴퓨터에 작성하는 것 외에, 실수를 찾아내 간단하게 수정할 수 있습니다.그림을 그리는 것은 다른 생각과 아이디어를 내려놓을 수 있는 더 많은 열린 공간을 줍니다.또한, 아이디어를 내는 데 많은 시간이 걸리지 않습니다.

애니메이션에 대한 이해

모션 그래픽 디자이너는 움직임을 통해 2D 요소를 생생하게 표현할 수 있어야 합니다.애니메이션은 단순한 그래픽 모션이 아니라 몇 개의 키 프레임에 가깝습니다.또한 애니메이션은 애니메이션의 작동 방식과 제작 중인 작품이 어떻게 매력적으로 보이는지에 대한 기초에서 강력한 권한을 가지고 있습니다.그러나 애니메이션이 잘 작동하지 않으면 디자인 조각이 무너질 수 있습니다.

타이포그래피

타이포그래피는 모션 디자인에서 많이 사용되며, 종종 모션 그래픽의 원동력이 됩니다.예를 들어 모션 디자인은 회사, 제품 또는 심지어 서비스를 사용하여 시청자가 볼 수 있도록 합니다.또한 서체를 구성하는 가상 기능, 디자인을 보완하는 기능, 청중이 가장 쉽게 읽을 수 있는 기능 등 잘 알려져 있기 때문에 타이포그래피를 이해하는 것이 중요합니다.이러한 단계는 모션 디자인을 한 단계 더 높일 수 있는 올바른 단계입니다.

색채 이론

모든 모션 디자인은 색상이 필요합니다.또한 어떤 색을 사용할지, 그리고 어떻게 차이를 만들지를 이해하는 것이 매우 중요합니다.또한, 색깔이 기분과 기분을 어떻게 바꿀지 생각하는 것도 중요해요.게다가, 중요한 것은 색이 어떻게 새로운 것을 추가할지를 이해하는 것입니다.또한 모든 색상이 명확하게 표시되지 않을 경우 공유할 수 있는 내용을 나타내지 않기 때문에 색상이 모션 그래픽을 어떻게 변화시키는지에 대해서도 질문해야 합니다.색을 사용할 때를 아는 것은 다른 사람들이 작품의 아이디어를 이해하는 데 도움이 될 것이다.

창조적 사고

창의성은 무언가를 창조하는 능력이며, 이것은 모션 디자이너에게 그래픽 요소를 되살릴 수 있는 능력을 줍니다.때로는 고객에 대한 정보가 거의 없고 아이디어가 명확하지 않을 수 있습니다.심플한 아이디어를 청중의 관심을 끌 만한 모션 디자인으로 바꾸기 위해서는 창의성이 필요합니다.창의적 사고는 연습과 시간에 따라 성장할 수 있습니다.

모션 그래픽 업계에 정통한 저명한 영화 제작자

스튜디오

초기 획기적인 운동 설계 스튜디오에는 다음이 포함됩니다.[11][12][13][14][15][16][17]

모션 설계 및 디지털 합성 소프트웨어 패키지

주요 기사:모션 그래픽 디자인

모션 디자인은 영상과 비디오 시퀀스를 사용하여 생성되므로 보완 도구는 3D 소프트웨어 패키지입니다.Maya는 복잡하고 인터랙티브한 애니메이션을 위해 많은 노드를 갖춘 모션 그래픽을 위한 새로운 MASH 모듈을 개발하여 Adobe After Effects에 카메라 개체를 심리스하게 내보냅니다.Cinema 4D는 직관적인 인터페이스, Adobe After Effects로의 레이어 내보내기 및 추가 MoGraph 모듈로 널리 사용되고 있지만 다른 소프트웨어 패키지도 있습니다.이러한 패키지는 모든 투명 정보를 저장하는 알파 채널을 사용하여 이미지 또는 비디오 시퀀스를 생성할 수 있습니다.

모션 디자인 애플리케이션에는 Adobe After Effects, Eyeon Fusion, Nuke, 오토데스크 연소, Apple Motion, Max/MSP, 다양한 VJ 프로그램, Smith Micro Software Animation Studio, Adobe Flash, Natron 및 Synfig Studio가 포함됩니다.모션 그래픽에 사용되는 3D 프로그램에는 Maxon Cinema 4D, Autodesk 3ds Max 및 Maya, NewTek Lightwave, e-on Vue Infinite 및 Blender 등이 있습니다.모션 그래픽 플러그인에는 Video Copilot's Products, Red Giant Software 및 The Foundry Visionmongers가 포함됩니다.

모션 그래픽의 종류

모션 그래픽은 기본적으로 디자인 그래픽의 기미가 있는 애니메이션입니다.몇 가지 유형이 있으며, 그것들은 독특할 수 있고 다른 관점과 용도를 가질 수 있습니다.일부 유형은 다음과 같이 분류할 수 있습니다.

감성적인 비디오

이 녹화의 핵심은 보는 이의 뜨거운 반응을 불러일으키는 것이다.이것은 당신의 이야기의 기초에 따라 긍정적일 수도 있고 부정적일 수도 있습니다.어쨌든, 비디오를 본 후에, 감시자는 그 감정에 이끌려 특정 [18]행동을 취해야 합니다.

설명자 비디오

아이디어를 설명하기 위해, 설명자 녹음은 아이디어를 합리적인 그림으로 변환합니다.이 방법론은 당신의 이야기가 설명하기가 매우 어렵거나 전문적이거나 마무리하거나 명확히 [18]하기 위한 많은 수단을 포함하고 있을 때 정기적으로 올바른 결정입니다.

프로모션 비디오

전환 추진은 특별한 비디오의 최종 목표입니다.이러한 종류의 비디오 또는 모션 그래픽은 종종 다른 장르보다는 비즈니스 작품으로 정의됩니다.관찰자가 구매 선택을 하도록 유도하는 데 도움이 되는 모든 세부 사항은 이러한 기록 전에 배치해야 합니다.

UI 애니메이션

개발자에게 프레젠테이션 할 때 매우 유용한 도구입니다.특정 UI [18]제품으로 전체 모션 그래픽 비디오를 제작할 수 있습니다.

제품 마케팅

이것은 설명자 비디오 영역 아래에 들어갈 수 있지만, 움직임 그림을 적용하기 위한 접근법 모음을 보여주기 위해 분리해야 했다.설명자는 아이디어를 중심으로 하고, 이 스포트라이트는 항목을 중심으로 합니다.아이템에 대한 짧은 스토리를 설명하는 훌륭한 방법, 그리고 아이템을 활용하는 가장 좋은 방법을 알려드립니다.모션 그래픽의 이동은 고급이든 [18]물리적이든 상관없이 진정으로 도움이 됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Betancourt, Michael (2012-01-06). "The Origins of Motion Graphics". Cinegraphic. Retrieved 2019-02-05.
  2. ^ Cone, Justin (2013-02-12). "The History of Motion Graphics". Motionographer. Retrieved 2019-02-05.
  3. ^ a b "The History of Motion Graphics". Google Books. December 11, 2020.
  4. ^ a b "The Computer Graphics Book Of Knowledge". www.cs.cmu.edu.
  5. ^ Betancourt, Michael (2011-08-28). "Saul Bass – Animating Modernist Design". Cinegraphic. Retrieved 2019-02-05.
  6. ^ "ID 797 - History of Computer Graphics and Animation". excelsior.biosci.ohio-state.edu. Archived from the original on 2016-10-13.
  7. ^ Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. p. 172. ISBN 978-0262314312. OCLC 936201609.
  8. ^ "What is Premiere Pro". www.agitraining.com. Retrieved 2020-12-12.
  9. ^ https://www.animate2explain.com/explainer-videos/motion-graphics-videos/
  10. ^ "Everything You Need to Know About Becoming a Motion Graphics Designer". 2020.
  11. ^ "CGI Family Tree Main Page". excelsior.biosci.ohio-state.edu. Archived from the original on 2013-05-03.
  12. ^ ""Music Video That Looks like Film" by Comer, Brooke Sheffield - American Cinematographer, Vol. 67, Issue 9, September 1986". Archived from the original on 2016-12-21. Retrieved 2016-12-21.
  13. ^ ".: flights :". www.aerodrome.com.
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