미쓰오 이소

Mitsuo Iso
미쓰오 이소
磯 光雄
발음이소 미쓰오
태어난1966
아이치이
국적.일본인입니다
기타이름小田川 幹雄, 贄田 秀雄
(오다가와 미키오, 니에다 히데오)
직업애니메이터, 애니메이션 감독, 영화제작자, 시나리오 작가, 촬영감독
활동년수1985-현재
유명함덴노 코일
웹사이트IMAGO-IMAGE

아이소 미쓰오(, 1966년 ~ )는 일본의 애니메이터, 영화 감독, 각본가.[1][2]1980년대 중반 애니메이터로 활동을 시작한 그는 네오미디어, 스튜디오 잔도, 스튜디오 지브리 [1][3][4]등을 거치며 프리랜서 아티스트로 활동했습니다.

아이소는 건담 0080의 프롤로그, 에반게리온의 종말에서 아스카의 전투의 상당 부분, 그리고 고스트 인 더 [5][6][7]쉘에서의 탱크 전투의 전반부에서 그의 비타협적인 주요 애니메이션으로 유명합니다.

직업

아이소는 1985년부터 모바일 슈트 제타 건담과 건담 ZZ를 주요 애니메이터이자 중간 [8]역할로 작업해 왔습니다.이로 인해 그는 1988년 영화 모빌 슈트 건담에서 비밀리에 작업하게 되었습니다. 차의 역습은 [8]당시의 자엔도에게 말하지 않고 오다가와 미키오라는 가명으로 행해집니다.그 후 애니메이션 스튜디오인 선라이즈로부터 회사에 입사 제의의 중개자 역할을 해달라는 부탁을 받고, 회사를 [8]통해 직업으로 실명으로 일했습니다.선라이즈는 또한 그를 애니메이션 감독으로 고용했고, 그래서 그는 그 [8]가명으로 일했습니다.

1989년 OVA 기동전사 건담 0080 초반 전투 장면: 워 인 더 포켓은 애니메이션 업계와 [9]아이소에 대한 애니메이션 팬들에게 강한 인상을 주었습니다.그 전까지는 이동복(휴머노이드 거대 로봇)이 대부분 '질량' 전체로 그려졌지만, 이소는 기계 본체라면 골격(섀시)에서 분리해야 한다고 생각했고, 로봇의 소재와 구조를 볼 수 있는 애니메이션을 구현했습니다.미사일 발사에 대한 공기저항력과 폭발 시 떠다니는 차량 등 2차 효과까지 세세하게 파악해 실감나는 전투 장면을 연출하기도 했습니다.특히, 스크린에서 일어날 수 있는 일들을 축적하는 그의 드로잉 철학은 [10]이후 현실적인 애니메이션의 드로잉에 큰 영향을 미쳤습니다.이 작품에서는 '이소 폭발'이라는 폭발 효과가 [9]눈에 띕니다.다카야마 후미히코 감독은 그에게 틈새 디자인 작업을 할 기회를 주었고, 그는 메카 디자인과 군사 [10]장비 중 일부를 디자인했습니다.

그는 1990년부터 [5]1992년까지 스튜디오 지브리에서 근무했습니다.Io는 Only Yesterday, Porco Rosso, Ocean [11]Waves에서 키프레임을 그렸습니다.

기타쿠보 히로유키 감독의 요청으로 오토모 카츠히로의 만화를 원작으로 한 루진 Z(1991년)에 기계 디자이너로 합류.그는 기계 디자이너와 기계 애니메이션 감독을 겸임하기로 되어 있었지만,[12] 어제만 합류하라는 요청을 받으면서 부분적인 디자인만 하게 되었습니다.

Iso는 Neon Genesis Evangelion (1995-1997)에 대해 꽤 일찍 발견했고 기획 단계부터 합류했습니다.그는 주요 프레임뿐만 아니라 [1][13][14]설정과 줄거리 등 기획 과정의 모든 부분에 관여했습니다.그는 원래 애니메이터로 프로젝트에 참여했지만, 매일 자유롭게 다양한 아이디어를 내고 안노 히데아키 감독에게 글을 쓰는 등 다른 일에 적극적으로 뛰어들었습니다.[15] 애니메이터로서 TV 시리즈 1화에서 사치엘과 UN군의 도시 전투, 19화에서 EVA Unit-01이 Zeruel을 상대로 장난을 치는 장면, 21화의 비디오 포맷 버전의 추가 장면,그리고 영화[a] 에반게리온의 종말(비디오판 25화)[13][16]에서 EVA 유닛-02와 EVA 양산 유닛의 전투.그는 또한 사츠카와 아키오, 안노 [14]히데아키와 함께 13화 대본을 썼습니다.이소의 초고가 너무 길어서 사츠카와 감독이 정리했고, 안노 감독이 약간의 [16]수정을 했습니다.최종안의 결말은 이소에게 약간 실망스러웠는데, 그것은 그가 다른 [14]에피소드에서 사용할 계획이었던 줄거리와 억지로 연결되었기 때문입니다.이 13화와 15화에서 이소는 [14][16]설정을 보완하기도 했습니다.디자이너로서 그는 릴리스, 실 마크, 지하 시설물의 스케치 등을 그렸습니다.[14][16][17]그 외에도 이소는 비공식적이고 사용되지 않는 설정을 포함한 많은 다른 설정들을 만들었고, 비록 그의 이름은 인정받지 못하지만, 그의 아이디어는 작품 전반에 걸쳐 사용됩니다.특히 TV 시리즈 중간에는 이소가 만든 대화와 줄거리가 많이 [14][16][17][18]사용됩니다.

Ghost in the Shell (1995)에서 그는 주요 애니메이션을 그렸을 뿐만 아니라 모든 [1]화기를 디자인했습니다.

FLC(2000년)에서는 주요 애니메이션을 그렸지만, 츠루마키 가즈야 감독과 약 6개월간 사전 프로젝트를 진행했고, 그의 아이디어 중 일부가 채택되었습니다.하지만 이 프로젝트 자체가 실현되지 못한 것은 이소가 너무 많은 아이디어를 내 자신의 [14]것처럼 만들었기 때문입니다.

인 블러드: The Last Vampire (2000)는 키프레임과 시각 효과를 담당했고, 디자인 [1][13]작업도 했습니다.기타쿠보 히로유키 감독에게 호소한 이소는 자신의 주요 애니메이션 [3][4]부품에 대한 촬영과 특수 효과를 맡겼습니다.프로덕션 I.G는 스튜디오에 컴퓨터를 도입함으로써 주요 애니메이터들이 이전에 [9]촬영감독에게 할당되었던 주요 애니메이션에 특수 효과를 추가하는 것이 가능해졌습니다.

Rahxepon(2002)에서 그는 이 텔레비전 시리즈 전반에 걸쳐 디지털 웍스(Digital Works)와 촬영감독(Chematography)에서 일하기 시작했고, 특수효과와 [13][19]CG를 사용하여 그림과 예술을 수정했습니다.15화(어린이의 밤)에서는 각본을 쓰고, 스토리보드를 타고, 연출을 맡았고, 드로잉과 촬영을 일부 담당하기도 하며,[b][1] 원래 나눠져 있던 일들의 단면을 감독했습니다.이것은 그가 스토리보드와 [1]감독을 맡은 첫 번째 일이었습니다.아이소는 혼자서 [11]전편을 작업하는 조건으로 작업에 참여하기로 결정했습니다.

실사 영화 킬 빌: Volume 1 (2003)의 애니메이션 부분에서 그는 핵심 [1][20]애니메이션을 그렸습니다.

2007년, 그는 첫 TV 애니메이션 시리즈인 덴노 코일을 감독했습니다.그는 또한 원작과 모든 에피소드의 대본을 썼습니다.이 작품으로 니혼 SF 타이쇼상과 세은상을 수상했습니다.[4][5][21]

In 2016, he gave a presentation introducing his original animation projects Les pirates de la Réunion et les dodos (レユニオンの海賊とドードー鳥, Re-Yunion no Kaizoku to DōDō-dori, lit. The Pirates of the Reunion and the Dodos) and The Orbital Children (地球外少年少女, Chikyūgai Shōnen Shōjo, lit. Extraterrestrial Boys and Girls) in a series in an anime magazine.같은 해 일본 엑스포 2016에서 이소와 프랑스 애니메이션 스튜디오 야피코 애니메이션이 [22]공동 제작한다고 발표했습니다.하지만, 그 이후로 더 이상의 소식은 없었습니다.

아이소는 2018년에 오비탈 칠드런의 제작을 발표했고 2020년에 [23]영화의 본격적인 제작을 시작했습니다.

스타일.

이소 미쓰오는 치밀한 움직임으로 가득 찬 육중하면서도 디테일한 애니메이션으로 유명합니다.그는 자신의 스타일을 "완전한 제한"이라고 말합니다.전통적인 애니메이션에서 드로잉 횟수가 두 프레임(또는 "두 프레임에")마다 한 도면 이하인 애니메이션은 제한된 애니메이션으로 간주됩니다.타이밍의 균형 잡힌 형태로 둘, 셋, 넷을 혼합하는 아이소는 모든 키프레임을 중간자에게 넘겨주지 않고 그려서 균형잡히고 효율적인 수의 도면으로 가능한 가장 세밀한 움직임을 만들 수 있도록 모든 제어를 할 수 있도록 하여 "완전한 제한"[2][24]이라는 용어를 사용합니다.아이소가 생각하는 '완전 제한'은 애니메이터의 입장에서 이미지를 컨트롤하는 방법으로, 키 애니메이션에서 모든 것을 그리면 타임시트가 [25]감독에 의해 수정되지 않는다는 계산을 가지고 있습니다.

아이소의 철저한 드로잉 스타일은 애니메이션 팬들뿐만 아니라 동종 [26][27][28]업계의 애니메이터들에게도 높은 지지를 받고 있습니다.일본 애니메이션 드로잉에서 '사실적' 지향적 표현이 성숙한 1980년대 후반부터 1990년대까지 무게감과 질량감을 느낄 수 있는 캐릭터와 메카닉의 묘사 등 '사실적'으로 묘사된 애니메이션 드로잉을 만들어 내며 운동의 구심점 역할을 한 애니메이터 중 한 명이었습니다.폭발이나 연기 [9][29]화염과 같은 영향도 있습니다.그의 그림들은 매우 사실적이고 사진과 사실적이며, 그의 움직임의 실제는 그의 철저하고 과학적인 관찰에서 비롯됩니다.반면에 예능감이나 [30]현란함 같은 애니메이션의 매력을 버리지 않았습니다.

아이소는 다양한 장르와 직업을 다루었고, 각각의 분야에서 재능을 보여주었습니다.[11] 그가 애니메이터로서 차별화되는 것은 자신이 속한 섹션의 한계를 뛰어넘고자 하는 그의 의지가 새로운 애니메이션의 [31]표현을 개척할 수 있게 해주었기 때문입니다.상업 애니메이션의 제작 현장은 시간과의 경주이기 때문에, 각 공정은 서로의 직무 영역을 침해하지 않도록 소규모 구간과 직무 범주로 구분하여 정의하는 등 분업이 일반적입니다.하지만 아이소는 전후의 [14]과정을 인식하면 작품의 전반적인 질이 확실히 높아질 것이라는 믿음으로 이 틀을 뛰어 넘습니다.

이소는 새로운 작품을 만들 때마다 에반게리온의 각본, 블러드의 촬영 감독 등 애니메이터가 아닌 새로운 역할을 맡게 됩니다. 라스트 뱀파이어, 그리고 라세폰의 연출, 디지털 애니메이션, 컴퓨터 그래픽, 특수효과 등 새로운 기술, 새로운 드로잉 도구와 소프트웨어.[13]그가 마침내 촬영 작업을 하게 된 이유는 애니메이터들이 흑백선으로 그림을 다 그려야 나머지는 후공정에 맡길 수 있지만, 촬영 작업을 하게 되면 [25]혼자서 장면을 완성할 수 있기 때문입니다.

아이소는 다른 사람의 작품일지라도 작품의 뿌리에 있는 것을 깊이 파고 만지고 싶어하는 일관된 지향점을 가지고 있습니다.이것은 [15]움직임의 원리를 해체하는 애니메이터로서의 그의 지향점과 일맥상통합니다.작품의 세계관, 설정, 디자인, 드로잉, 촬영 등을 통합한 시각적 이미지는 다른 감독들의 [11]작품을 작업할 때 이미 그의 머릿속에 있었습니다.

애니메이션 작업에 애니메이터로 참여할 때 별명을 사용하거나 이름을 밝히지 않는 경우가 많습니다.

그는 하고 싶은 일이 많아서 한 명의 직원에게만 들어갈 수 없습니다.그래서 다른 감독의 작품을 자기 [14]것으로 만드는 경향이 있습니다.

작동하다

제목 연도 서식 역할.
방향 애니매이션 대본 세팅 다른.
닌자 센시 토비카게 1985 TV를
  • 키 애니메이션 (35화, 40화)
모빌 슈트 제타 건담 1985 TV를
  • 사이사이에
모빌 슈트 건담 ZZ 1986 TV를
  • 사이사이에
  • 키 애니메이션
머신 로보: 크로노스의 복수 1986 TV를
  • 키 애니메이션 (18화, 38화)
금속갑옷 드래곤나 1987 TV를
  • 키 애니메이션 (29, 32, 36화)
게게노 기타로 1987 TV를
  • 키 애니메이션 (97, 99[c], 102[d], 104화)
  • 애니메이션 중간편 (88화)
매신 히어로 와타루 1987 TV를
  • 키 애니메이션 (279화[e])
트랜스포머: 슈퍼 갓 마스터포스 1988 TV를
  • 키 애니메이션 (6, 12[f], 18, 24화)
피터와 웬디 1989 TV를
  • 키 애니메이션 (20화[g])
오션 웨이브즈[h] 1993 TV를
  • 키 애니메이션
네온 제네시스 에반게리온 1995 TV를
  • 키 애니메이션 (1, 19, 21화 (비디오 버전))[i]
  • 대본 (13화)
  • 설정 지원 (13, 15화)
  • 전체[j][g][16][17] 영상 시리즈에 대한 설정
바람의 검심 1996 TV를
  • 키 애니메이션 (OP1)
라제폰 2002 TV를
  • 에피소드 감독 (15화)
  • 스토리보드 (15화)
  • 키 애니메이션 (2, 15화)
  • 중간 애니메이션 (15화)
  • 대본 (15화)
  • 디지털 작업 및 CGI (2, 3화)
  • 후유증 (4-10, 12, 14-26화)
덴노 코일 2007 TV를
  • 감독.
  • 스토리보드 (OP, ED, 1, 12, 17, 19, 26화)
  • 키 애니메이션 (1, 4, 12, 26화)
  • 오리지널 스토리
  • 대본
  • 캐릭터 러프 디자인
  • 전체 영상 시리즈에 대한 설정
  • 아트 세팅 (2화)
  • 디지털 이펙트
  • 촬영 (26화)
기동전사 건담 0080:워 인 더 포켓 1989 OVA
  • 키 애니메이션 (1, 4, 5화)
탐험가 여성 레이 1989 OVA
  • 키 애니메이션 (1화)
고센조 사마 반반자이! 1989 OVA
  • 키 애니메이션 (4, 6화)
하켄덴 1990 OVA
  • 키 애니메이션 (1화)
구름처럼 바람처럼 1990 OVA
  • 키 애니메이션
테이토모노가타리 1991 OVA
  • 키 애니메이션 (2화)
유메마쿠라 바쿠 트와일라잇 게키조 1991 OVA
  • 키 애니메이션
죠죠의 기묘한 모험 1993 OVA
  • 키 애니메이션 (13화[k])
초차원 세기 오르구스 1993 OVA
  • 키 애니메이션 (5화)
파이널 판타지:크리스탈의 전설 1994 OVA
  • 키 애니메이션 (2화[l])
  • 효과 애니메이션[l] 감독관
자이언트 로보 (OVA) 1994 OVA
  • 키 애니메이션 (5화)
마이티 우주광부 1994 OVA
  • 키 애니메이션 (2화)
골든 보이 1995 OVA
  • 키 애니메이션 (4화)
부기의 천사 1997 OVA
  • 키 애니메이션 (3화[m])
청잠수함 6호 1998 OVA
  • 키 애니메이션 (1화)
FLC 2000 OVA
  • 키 애니메이션 (6화)
기동전사 건담:차의 역습격 1988 영화
  • 애니메이션감독[m]
  • 키[n] 애니메이션
온리예스터데이 1991 영화
  • 키[o] 애니메이션
루진Z 1991 영화
  • 기계설계[p]
포르코 로소 1992 영화
  • 키 애니메이션
하셔 멜로스! 1992 영화
  • 키 애니메이션
캣토베이스!드리머즈 1994 영화
  • 레이아웃 보조
정커즈 이리와요 1995 영화
고스트 인 더 쉘 1995 영화
  • 키 애니메이션
  • 화기 디자인
마그네틱 로즈 (추억) 1995 영화
  • 키 애니메이션
  • 이미지보드
  • 화기 디자인
에반게리온의 종말 1997 영화
  • 키 애니메이션
퍼펙트 블루 1998 영화
  • 키 애니메이션
디지몬 어드벤처 1999 영화
  • 키[m] 애니메이션
블러드: 라스트 뱀파이어 2000 영화
  • 키 애니메이션
카우보이 비밥:더 무비 2001 영화
  • 키[t] 애니메이션
  • 디지털[m] 워크
라제폰: 복수형 컨센트리오 2003 영화
  • 디지털 워크
스팀보이 2004 영화
  • 생산전 개념개발
우주쇼에 오신걸 환영합니다 2010 영화
  • 키[m] 애니메이션
조반니 섬 2014 영화
  • 키[g] 애니메이션
하나앤앨리스의 사건 2015 영화
  • 애니메이션 그리기 협력
킬 빌 2003 영화
  • 키[u] 애니메이션
레 해적 드 라 레위니옹 매달린 영화
  • 감독.
  • 오리지널 스토리
  • 대본
기모 프린세스 2017 영화
  • 키 애니메이션
오비탈 칠드런 2022 영화
  • 감독.
  • 스토리보드
  • 키 애니메이션
  • 오리지널 스토리
  • 대본
  • 캐릭터 러프 디자인
  • 전체 영상 시리즈에 대한 설정
  • 아트세팅
  • 디지털 이펙트
  • 촬영술
칠드런 오브 에테르 2017 웹캐스트
  • 키 애니메이션
블레이드 러너 블랙 아웃 2022 2017 웹캐스트
  • 키 애니메이션
  • 촬영 협력
포폴로크로이스 1996 게임
  • 키 애니메이션
고스트 인 더 쉘 1997 게임
  • 레이아웃 시스템
  • 키 애니메이션

시상식

메모들

  1. ^ 비계의 단단함과 휴대용 무기의 무게 등 움직임의 기초에 세심한 주의를 기울여 현장을 그려냈고,[10] 시야를 이동시키기 위해 흐림과 흔들림이 있는 휴대용 카메라 스타일을 촬영하는 등 다양한 혁신도 더했습니다.
  2. ^ "아이소 에피소드"로 알려진 15화.이 제작 스타일은 TV 애니메이션에서는 보기 드문 것으로, 대본과 스토리보드부터 레이아웃과 드로잉까지 일관성 면에서 미야자키 하야오의 '미래소년 코난'과 유사하며, 촬영 [10]기술이 추가되어 종합성 면에서 신카이 마코토의 인디 시절 개인 작품 '먼 별의 목소리'와 유사합니다.
  3. ^ 처음에 발레 장면.
  4. ^ 제목 뒤의 교실 장면.
  5. ^ 패닉에 빠진 노동자들.
  6. ^ 침상에서 컴퓨터 폭발에 이르기까지 암이 맹위를 떨치고 있습니다.
  7. ^ a b c d e f 신용 없음.
  8. ^ 이 영화는 나중에 극장에서 개봉되었습니다.
  9. ^ 제목 전 순서.
  10. ^ 시설의 명칭과 세부사항 등을 설정합니다.
  11. ^ 오리지널 6.
  12. ^ a b 니에다 히데오라는 가명으로.
  13. ^ a b c d e f g 오다가와 미키오라는 가명으로.
  14. ^ 이소 미츠오와 오다가와 미키오 둘 다 인정.
  15. ^ 피구 장면을 포함한 태코의 어린 시절.
  16. ^ 병원 장비를 포함한 다양한 디자인.
  17. ^ 마지막에 독백하는 장면.
  18. ^ a b c 그의 핵심 애니메이션 파트만.
  19. ^ 효과와 영화 촬영.
  20. ^ 신용 없음(추정됨).
  21. ^ 실사 영화의 애니메이션 장면.

인용문

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참고문헌

  • Iso, Mitsuo (October 31, 2008). 電脳コイル 企画書 [Den-noh Coil Proposal] (in Japanese) (1st ed.). Tokyo, Japan: Tokuma Shoten. ISBN 978-4-19-862613-6.
  • "『電脳コイル』 磯光雄の世界" [The World of Mitsuo Iso in "Den-noh"]. The 2008 February issue of Animage (in Japanese). Vol. 31, no. 2. Tokyo, Japan: Tokuma Shoten. January 10, 2008.
  • "特集 アニメーションの創造力PART2" [Special Feature: The Creative Power of Animation Part 2]. 美術手帖 2020年2月号 (in Japanese). Tokyo, Japan: 美術出版社. January 7, 2020.

외부 링크