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마탕고

Matango
콩고 민주 공화국의 마을은 콩고 민주 공화국 마탕고를 참조하라.
마탕고
Matango 1963 poster.jpg
극장판 발매포스터
연출자혼다 이시로
작성자기무라 다케시
에 기반을 둔"밤의 목소리"
William Hope Hodgson 편
생산자다나카 도모유키
주연
시네마토그래피고이즈미 하지메
편집자가네코[1] 레이코
음악 기준사다오벡쿠
생산
동행이
배포자토호[1]
출시일자
  • 1963년 8월 11일 (1963-08-11) (일본)
러닝타임
89분[1]
나라일본.
언어일본인입니다

마탕고(馬탕고)는 혼다 이시로 감독이 연출한 1963년 일본의 공포영화다.이 영화에는 쿠보 아키라, 미즈노 구미, 사하라 겐지가 출연한다.윌리엄 호프 호지슨의 단편 "밤의 목소리"에 부분적으로 바탕을 두고 있으며, 한 섬의 카스타웨이 집단이 지역 돌연변이 버섯 종에 의해 자신도 모르게 변형된 것에 관한 내용이다.

마탕고는 더 어두운 주제를 탐구하고 더욱 황량한 모습을 특징으로 해서 혼다의 다른 시대 영화들과는 달랐다.이 영화가 일본에서 개봉되자마자, 히로시마와 나가사키의 원자 폭탄 희생자들과 닮은 등장인물들을 묘사한 장면들 때문에 거의 금지되었다.이 영화는 미국의 텔레비전에 단축 형태로 직접 개봉되었다.회고평은 대체로 이 영화가 혼다의 다른 작품과 어떻게 다른지에 대해 더 어두운 톤으로 평했다.

플롯

도쿄의 한 병원에서는 무라이 겐지라는 대학 교수가 그를 병원에 오게 한 사건에 대해 묻는 남자의 방문을 받는다.무라이, 그의 동료 조수 센조 코야마, 작가 요시다 에쓰로, 요트 주인 가사이 마사후미, 전문 가수 세키구치 마미, 학생 소마 아키코 등 요트를 타고 하루 여행을 떠나는 승무원과 승객들의 이야기다.갑작스런 폭풍으로 요트가 거의 전복될 뻔 했다.배는 똑바로 서 있지만 폭풍우가 몰아치는 동안 심한 피해를 입고 걷잡을 수 없이 표류한다.일행은 외견상 무인도에 도착하여 탐험을 시작한다.그들은 신선한 빗물이 가득한 연못과 넓은 버섯 숲으로 가득찬 연못을 마주친다.요트의 선장 나오유키는 버섯이 독이 있을지도 모르니 먹지 말라고 경고한다.

그들은 섬을 건너면서 해안에서 난파된 요트를 만나게 되는데, 그 요트는 돛이 썩고 그 내부는 신비한 곰팡이로 덮여 있다.청소용품에 의해 곰팡이가 죽임을 알게 된 그들은 배에서 곰팡이를 제거하기 위해 일한다.그렇게 함으로써, 그들은 그 배가 섬 근처에서 행해진 핵실험과 관련이 있다고 의심하기 시작하는데, 그 결과 발생하는 낙진으로 인해 버섯을 포함한 주변 지역에서 자생하는 여러 유기체들에게 기이한 돌연변이가 일어나게 된다.날이 갈수록 식품점 공급량이 줄면서 집단은 안절부절못한다.Kasai는 섬에서 벗어나는 길을 찾는 것을 돕기를 거부하고 대신 그들의 식료품 가게에서 훔친다.그들의 식량을 걱정하게 된 요시다는 버섯을 먹어보기로 결심한다.

어느 날 밤, 카사이가 식료품점을 습격하고 있을 때, 일행과 마주친 후 재빨리 사라지는 괴괴한 모습의 남자에게 공격을 받는다.갑자기 요시다의 행동이 변덕스럽게 커지기 시작하여, 일행을 향해 총을 들이댄 직후 카사이 방 안에 틀어박혀 있게 된다.나오유키는 팀이 살아남기 위해서는 섬을 떠나야 한다고 결심한다.다른 사람들은 동의하지 않고, 그가 스스로 떠나도록 이끌었다.마미는 요시다를 풀어주고 그들은 그 과정에서 센조에게 총을 쏘고 죽이면서 배를 장악하려 한다.무라이와 아키코는 가까스로 두 사람의 통제를 받아 강제로 배에서 내린다.무라이는 요트가 표류하는 것을 발견하고 그것을 향해 헤엄쳐 나간다.그는 나오유키가 실종된 것을 발견하고, 자신이 그의 일행의 죽음에 책임이 있고, 너무 심하게 뛰어났다는 것을 설명하는 메모가 남겨져 있다.배에서 카사이와 마주치게 되는데, 마미는 그녀를 따라 숲으로 들어가도록 유혹한다.끊임없이 내리는 비로 인해 야생 곰팡이가 자라게 되었고, 카사이는 버섯을 먹어온 사람들이 스스로 휴머노이드 버섯 생물체로 변했다는 사실을 깨닫는다.버섯은 중독성이 있어 첫 물린 후에도 저항할 수 없다.카사이는 버섯 생물이 몰려들기 시작하면서 마지막으로 쓰러지는 것이 목격되었다.

버섯 생물로 변한 다른 사람들은 아키코와 무라이를 공격한다.그들은 헤어지고 아키코는 납치된다.무라이가 그녀를 추적하면서 그는 그녀가 버섯을 먹이고 마미, 요시다, 카사이와 함께 그들의 영향하에 있다는 것을 알게 된다.무라이는 아키코를 구출하려 하지만, 그녀 없는 버섯 생물과 벼룩에 압도되어 요트로 올라가고 섬을 탈출한다.며칠 후 무라이는 마침내 구출된다.병원에서 기다리면서 섬에서 아키코와 함께 지냈어야 하는 것이 아닌가 하는 생각이 들기 시작한다.그의 얼굴이 곰팡이 증식에 감염된 흔적이 드러난다.무라이는 그 후 자신이 머무르든 말든 상관없다고 말하지만, 아키코와 함께 그곳에서 더 행복했을 것이다.무라이가 인간이 버섯 생물과 별반 다르지 않다고 지적하면서 화면은 희미해진다.

캐스트

생산

이 무렵 미국화되기 시작했거나, 아주 현대적인 생활방식을 가진 사람들이 있었다.외제차를 타고 아이들을 학교에 보내는 부자들이 있었다, 그런 것들이었다.우리는 이 영화에서 그런 종류의 사회적 배경을 보여주려고 노력했다.

— Honda on the film's social themes.[4]

혼다 이시로 감독은 카이주(자이언트 몬스터) 영화로 더 잘 알려져 있었지만, 가끔 등장인물들이 기괴한 변신 존재가 되는 <H-Man>(1958), <인간 증기>(1960)와 같은 공포 영화를 개발하기도 했다.[5]혼다의 이런 스타일의 마지막 영화는 마탄고였다.[5]비평가 빌 쿡은 비디오 감시기에서 마탄고는 그 시대의 카이주(괴물) 장르나 카이단(괴물) 장르에 속하는 영화로서 쉬운 분류에 저항한다고 지적했다.[6]스튜어트 갈브레이스 4세는 저서 일본 공상과학, 판타지, 호러필름에서 '공상과학 요소가 포함된' 심리 공포영화라고 표현했다.[7]

고질라에서 쿠로사와에 이르는 혼다 이시로: A Life in Film에서 스티브 라이플과 에드 고디스체프스키는 주제적으로나 시각적으로 모두 혼다의 영화들 중에서 마탕고는 독특하게 어둡고 밝게 조명되고 가벼운 영화인 나브라와 킹콩 vs에서 급진적으로 벗어났다고 말했다. 고질라.[8]이쿠노 시에카즈 미술감독은 이 영화의 적나라한 외관을 디자인했다.[8]이쿠노는 고질라의 제작 디자이너 사토루 쿠코의 견습생이었다.카지타 고지 부감독은 이쿠노가 "반구, 실험 세트"인 세트 디자인으로 잘 알려져 있다고 설명했다.[8]다나카 도모유키는 사다오 벡쿠의 음악과 고이즈미 하지메의 영화 촬영으로 영화를 제작했다.[9]

이 영화는 S-F 매거진에서 후쿠시마 마사미가 편집자로 있던 이야기를 바탕으로 했다.[6][9][10][11][12][13]호시 신이치와 후쿠시마에 의해 영화에 대본이 쓰여졌고, 그 후 기무라 다케시에 의해 각본으로 만들어졌다.[6][10]이 이야기 자체는 1907년 11월 블루북에 처음 등장한 윌리엄 호프 호지슨의 단편 '밤의 목소리'에 바탕을 두고 있었다.[6][9][10][11][12][13]대본은 호지슨의 이야기에 비교적 충실했지만, 많은 등장인물을 추가했다.[6]혼다는 아버지의 요트를 먼 바다로 끌고 가서 구조해야 했던 부자집 아이들 집단의 뉴스 스토리에 영감을 받기도 했다.초기의 초안에는 버뮤다 삼각지대에서 사라지는 배와 항공기에 대한 보도뿐만 아니라 실제와 유사한 등장인물이 등장하였다.[4]

츠치야 요시오에 의하면, 혼다는 이 프로젝트를 진지하게 받아들였고, 제작 전 배우들에게 이 영화가 "심각한 드라마 그림이니, 이 점을 명심하고 그에 따라 작업해 달라"[8]고 말했다.츠치야는 이 영화의 공식 엔딩 외에도 쿠보의 얼굴이 정상인 곳에서 다른 엔딩이 촬영됐다고도 설명했다.[14]마탕고는 Honda가 Oxberry 광학 프린터를 사용한 최초의 영화였는데, 토호는 더 나은 이미지 컴포메이션을 위해 미국에서 구입했다.[8]프린터는 합성 샷을 최대 5개까지 겹칠 수 있게 해 제작진이 값비싼 수공예 마테와 유리 샷을 피할 수 있게 했다.[15]

해제

마탕고는 히로시마와 나가사키 원폭에서 살아남은 사람들의 얼굴형상을 닮은 분장이 있어 일본에서 금지될 뻔 했다.

토호는 1963년 8월 11일 일본에서 이 영화를 개봉했다.[9]혼다 감독은 이후 비평가들이 봤을 때 [그들은] 좋아하지 않아 그 영화의 거의 끝이었다며 "일본의 전형적인 주류 영화"가 아닌 영화라고 평했다.[14]마탕고는 일부 분장이 히로시마와 나가사키 원폭 피해자들의 얼굴 손상 특징을 닮았기 때문에 일본에서 거의 금지되었다.[5]

마탕고는 미국에서 연극 개봉을 받지 못한 혼다의 첫 공상과학 영화였다.그곳에서, 아메리칸 인터내셔널 텔레비전은 1965년에 그것을 직접 텔레비전에 버섯의 사람들의 공격으로 발표했다.[9][14]이 버전의 영화는 상영시간이 88분이었다.토호는 영어로 된 버전의 영화를 제작했지만 정식 개봉 시기는 불확실하다.[9]

갤브레이스는 마탕고가 홈비디오를 통해 개봉하기 전 이 영화가 1960년대와 1970년대 미국 TV에서 자주 상영됐지만 1994년 현재 이 영화는 거의 사라졌다고 언급했다.[7]라이플과 고디스체프스키는 마탄고가 개봉된 후 여러 해 동안 무명의 영화로 여겨졌다고 말했다.[14]

이 영화는 1980년대 영국 홈비디오에서 'Formul of Terror'라는 제목으로 개봉되었다.[5]미디어 블라스터는 2005년 3월 15일 미국에서 DVD로 마탕고를 발행했다.이 영화의 남자 주인공인 쿠보의 해설, 제작 스케치, 특수효과팀 멤버 나카노 데루요시와의 인터뷰, 기타 특징 등 후한 엑스트라 선정이 돋보였다.[16]Sight & Sound의 팀 루카스는 도쿄 쇼크의 영화 개봉을 "텔레비전에서 이 영화들을 스캔하고 다시 편집한 바스타디스를 보면서 자라난 우리들에 대한 폭로"[5]라고 묘사했다.루카스는 또 "마탕고는 도쿄 쇼크의 디스크에서 화려해 보인다"면서 "초기 토호 비디오 레이저디스크의 자연주의적 색상과 조금 더 넓은 화면 폭(2.53:1)을 유지하고 있다"고 지적했다.그는 "영문 자막은 옛날 텔레비전 판화에서는 결코 명백하지 않았던 이야기의 어른 차원에 접근한다"[5]고 느꼈다.토호는 이 영화를 2017년 11월 3일 일본에서 블루레이로 개봉하였다.[17]

리셉션

현대 영화 평론에서 월간 영화 게시판은 이 영화의 89분짜리 영어 더빙을 평가했다.[18]그 리뷰는 그 영화이고 대부분의 장면" 때 캐릭터들 스스로를 사이에 bickering 수 있는 모든 것은 비참하게 중간에 sags"로"실망스럽게도 둔하다"다"하나가 아닌 도호의 특수 효과의 최고의 운동을 하지만 버섯의 사람들이 꽤 기발한 그리고 버섯 와의 모든 모양, 크기, 색깔" 있는 것이라고 말했다.[18]

마탕고는 '아시아 컬트 영화계의 아피아도, 이상한 문학의 팬, 심야 텔레비전 프로그램의 잠 못 이루는 소비자들'을 제외하고는 '사실상 알 수 없는 영화'로 묘사되어 왔다.[19]그 영화는 비교적 학구적인 관심을 거의 받지 못했다.[19]갈브레이스는 마탕고를 토호의 "가장 이상하고 재미있는 영화"[7] 중 하나로 묘사했다.그는 이 영화가 원작만큼 강하지 않았고, 마지막 형태의 생명체들은 "무섭고 설득력 없는" 영화였지만, 이 영화는 "역대 일본에서 나온 가장 분위기 있는 공포 영화 중 하나"[11]Galbraith는 그의 저서 Monsters Are Attack Tokyo!에서 나중에 영어 버전을 일본 원문과 비교하면서 버전 2.5와 3.5를 각각 주었다.[20]또 다른 회고평에서 루카스는 이 영화가 혼다의 비카이주 테마 공포영화 중 최고라고 말했으며, 1956년 '몸 저격수들의 침략'과 유사하게 잘 만들어진 그림이라고 말했다.[5]쿡은 이 영화를 "일본의 초창기 호러 붐의 고전"과 "혼다 이시로 감독의 가장 훌륭한 작품 중 일부"라고 묘사했다.[10]그는 또한 이 영화가 "풍부하고 다양한 팔레트"를 가진 토호의 "가장 화려한 공상과학 작품" 중 하나라고 밝혔다.[21]레너드 말틴의 영화 가이드에서, 이 영화는 4명의 스타 중 2.5명을 받았고, 말틴은 "초기에는 느리게 움직이는 [그것]이 혼다 감독으로서는 흔치 않은, 불안하고 독특하게 친밀한 종류의 공포로 성장한다"[22]고 썼다.

여파와 영향

혼다는 최초 출시 후 수십 년이 지난 마탄고에 대해 사람들이 마약에 중독되는 '리벨 시대'에 대한 논평이라고 말하며 반성했다.일단 중독되면 절망적인 상황"이라고 말했다.그는 "사람들이 아무리 좋은 친구라도, 아무리 친한 친구라도, 어떤 조건에서는 상황이 매우 추악해질 수 있다"[23][24]고 덧붙였다.배우 쿠보는 자신이 연기한 몇 안 되는 괴물이나 우주 테마 영화 중 마탄고가 가장 좋아하는 영화라고 선언했다.[21]스티븐 소더버그 감독은 이 영화를 어렸을 때 본 영화라고 설명하면서 마탕고를 리메이크하고 싶었다고 말했다.[25]소더버그는 토호와의 거래가 불가능해 리메이크 작업은 이뤄지지 않았다고 밝혔다.[25]

제이슨 바(Jason Barr)는 카이주 영화를 분석한 책에서 마탕고가 1960~70년대 인체에 대한 변태와 폭행이라는 주제에 초점을 맞춘 장르의 영화 중 가장 유명한 영화라고 언급했다.[26]핀 드 시클에서 밀레니엄까지 몬스터와 몬스트로시티: 새로운 에세이 카마라는 마탕고가 소고 이시이의 전기드래곤 80.000 V, 쇼진 후쿠이의 피노키오 964, 니시무라 요시히로의 도쿄 고어 경찰 등 미래의 몸 공포 영화에 영향을 준 일본의 사이버펑크에 각인을 남길 것이라고 밝혔다.[27]


참고 항목

참조

각주

  1. ^ a b c d "マタンゴ". Toho (in Japanese). Archived from the original on March 25, 2016. Retrieved March 5, 2022.
  2. ^ a b c d e f g h i 모토야마 외 2012, 페이지 71.
  3. ^ 다나카 1983 페이지 527.
  4. ^ a b Ryfle & Godziszewski 2017, 페이지 197.
  5. ^ a b c d e f g Lucas, Tim (February 2006). "You Are What You Eat". Sight & Sound. Vol. 16, no. 2. British Film Institute. pp. 87–88. ISSN 0037-4806.
  6. ^ a b c d e Cooke, Bill (2006). "Matango". Video Watchdog. No. 124. p. 55. ISSN 1070-9991.
  7. ^ a b c 갈브레이스 4세, 페이지 84.
  8. ^ a b c d e Ryfle & Godziszewski 2017, 페이지 199.
  9. ^ a b c d e f 갈브레이스 4세, 페이지 203.
  10. ^ a b c d Cooke, Bill (2006). "Matango". Video Watchdog. No. 124. p. 54. ISSN 1070-9991.
  11. ^ a b c 갈브레이스 4세, 페이지 86.
  12. ^ a b 카마라 2015, 페이지 70.
  13. ^ a b Ryfle & Godziszewski 2017, 페이지 198.
  14. ^ a b c d Ryfle & Godziszewski 2017, 페이지 200.
  15. ^ 카마라 2015, 페이지 88.
  16. ^ "Matango (1963) - Ishiro Honda". AllMovie. Archived from the original on 19 August 2016. Retrieved 1 September 2015.
  17. ^ "マタンゴ Blu-ray" (in Japanese). Toho. Archived from the original on June 19, 2018. Retrieved June 19, 2018.
  18. ^ a b "Matango (Matango - Fungus of Terror)". Monthly Film Bulletin. Vol. 36, no. 420. London: British Film Institute. 1969. p. 216.
  19. ^ a b 카마라 2015, 페이지 69.
  20. ^ 갈브레이스 4세, 페이지 139.
  21. ^ a b Cooke, Bill (2006). "Matango". Video Watchdog. No. 124. p. 56. ISSN 1070-9991.
  22. ^ 말틴 2015, 페이지 439.
  23. ^ 카마라 2015, 페이지 79.
  24. ^ 카마라 2015, 페이지 80.
  25. ^ a b "Steven Soderbergh: 'There's no new oxygen in this system'". Little White Lies. August 23, 2017. Retrieved June 19, 2018.
  26. ^ 바 2016, 페이지 164.
  27. ^ 바 2017, 페이지 10.

원천

  • Barr, Jason (2016). The Kaiju Film: A Critical Study of Cinema's Biggest Monsters. McFarland. ISBN 978-1476623955.
  • Barr, Jason (2017). Mustachio, Camille D.G.; Barr, Jason (eds.). Giant Creatures in Our World: Essays on Kaiju and American Popular Culture. ISBN 978-1476629971.
  • Camara, Anthony (2015). Hutchinson, Sharla; Brown, Rebecca A. (eds.). Monsters and Monstrosity from the Fin de Siecle to the Millennium: New Essays. McFarland. ISBN 978-1476622712.
  • Galbraith IV, Stuart (1994). Japanese Science Fiction, Fantasy and Horror Films. McFarland. ISBN 0-89950-853-7.
  • Galbraith IV, Stuart (1998). Monsters Are Attacking Tokyo!: The Incredible World of Japanese Fantasy Films. Feral House. ISBN 0922915474.
  • Galbraith IV, Stuart (2008). The Toho Studios Story: A History and Complete Filmography. Scarecrow Press. ISBN 978-1461673743.
  • Ryfle, Steve; Godziszewski, Ed (2017). Ishiro Honda: A Life in Film, from Godzilla to Kurosawa. Wesleyan University Press. ISBN 978-0819577412.
  • Maltin, Leonard (2015). Classic Movie Guide: From the Silent Era Through 1965. Penguin Publishing Group. ISBN 978-0-14-751682-4.
  • Medved, Michael; Medved, Harry (1980). The Golden Turkey Awards. Perigee Trade. ISBN 978-0399504631.
  • Motoyama, Sho; Matsunomoto, Kazuhiro; Asai, Kazuyasu; Suzuki, Nobutaka; Kato, Masashi (September 28, 2012). Toho Special Effects Movie Complete Works (in Japanese). villagebooks. ISBN 978-4864910132.
  • Tanaka, Tomoyuki (1983). The Complete History of Toho Special Effects Movies (in Japanese). Toho Publishing Business Office. ISBN 4-924609-00-5.

외부 링크