마크 모리스 (코오로지스트)

Mark Morris (choreographer)
마크 모리스
Mark Morris, 2006.jpg
2006년 마크 모리스
태어난
마크 윌리엄 모리스

1956년 8월 29일 (1956-08-29) (65세)
미국 워싱턴 주 시애틀
직업예술 감독, 무용가, 안무가, 지휘자, 오페라 감독
웹사이트www.mmdg.org

마크 윌리엄 모리스(Mark William Morris, 1956년 8월 29일 출생)는 미국의 무용가, 안무가, 연출가로, 장인정신, 유머, 때로는 절묘한 음악 반주로 호평을 받고 있다. 모리스는 주류 관객은 물론 음악계인 댄스파티시오나도스 사이에서 인기가 높다.

초년

모리스는 음악과 춤을 감상하고 그의 새로운 재능을 키워준 가족으로 [1]워싱턴의 시애틀에서 자랐다. 그의 아버지 조는 그에게 음악을 읽는 법을 가르쳤고 그의 어머니 맥신은 그에게 플라멩코와 발레를 소개했다. 맥신이 집에서 아이들을 돌보는 동안 조는 고등학교 선생님이었다.[2]: 15 모리스에게는 마리안과 모린이라는 두 명의 누나가 있었다.[2]: 15 그의 가족 모두는 연주자, 악기 연주자, 합창단 노래자랑, 춤자랑자였다.[2]: 16 초등학교에서는 모리스의 이웃 인구가 변화하여 흑인 가정과 아시아 가정들이 많이 이주하고, 백인 가정도 많이 이주하고, 모리스 가족 같은 경우는 예외로 하였다.[2]: 18 이로 인해 모리스 고등학교의 사모아 댄스 앙상블뿐만 아니라 일본 본 오도리 축제를 비롯한 여러 문화권의 예술이 번성하게 되었고,[2]: 18 이후 모리스의 서양 무용 이외의 무용 문화에 대한 관심에 영향을 주었다. 그는 8살 때 Verla Flowers와 함께 스페인 댄스 훈련을 시작했다.[2]: 21 꽃들은 모리스에게 발레도 소개시켜 주었는데, 그 당시에도 발레는 효험이 없는 예술형태로 여겨졌다.[2]: 22 또한 어린 시절의 여러 해 동안 민속 무용단인 콜레다 포크 앙상블에도 참여하여 후기 안무에도 지대한 영향을 미쳤다고 한다.[2]: 26 모리스의 어린 시절 내내 그는 나약하게 등장하여 차별을 겪었고, 이것이 그의 후기 안무의 많은 부분을 도왔다.[2]: 25 콜레다는 다양한 성 정체성과 지향성을 가지고 있었기 때문에 그것이 그에게 매우 중요했던 것이다.[2]: 31 14살 때 그는 그의 첫 현대적인 작품을 안무했고, 15살 때 그의 첫 발레 작품을 만들었다.[2]: 33 모리스가 16살이었을 때, 그의 아버지는 죽었다.[2]: 40 그의 아버지의 죽음과 그들의 관계는 모리스의 후기 작품 '아빠 차트'에 기여했다.[2]: 40 모리스는 고등학교를 졸업한 후 스페인 무용수가 되는 것을 목표로 플라멩코를 공부하기 위해 마드리드로 건너가 잠시 마드리드의 로열 챔버 발레단과 함께 순회공연을 했다.[2]: 40 그는 동성애자라는 이유로 스페인에서 계속되는 차별을 경험하고 5개월 만에 시애틀로 귀국했다.[2]: 41 그 후 그는 전 조프리 발레단의 페리 브런슨과 함께 1년 반 동안 훈련했다.[2]: 41 이후 19세에 뉴욕으로 건너가 안무가 생활을 시작했다.[2]: 41 뉴욕에서 그는 안무가 엘리엇 펠드, 라르 루보비치, 로라 딘, 한나 칸과 춤을 추었다.[3] 1980년까지 그는 10명의 댄서들과 함께 그의 회사를 시작했다.[3]

경력

1980년 11월 28일, 모리스는 친구 그룹을 모아 직접 안무 공연을 하고, 이들을 마크 모리스 댄스 그룹이라고 불렀다. 처음 몇 년 동안, 이 회사는 단지 두 번의 연례 공연을 했다.[1] 즉, 워싱턴 시애틀의 On the Boards와 뉴욕의 Dance Theater Workshop이다. 1984년 그는 젊은 안무가와 작곡가 프로그램의 일환으로 미국 댄스 페스티벌에 초대되었다. 1986년, 이 회사는 PBS에서 전국적으로 방영된 '위대한 공연 – Dance in America' 시리즈에 출연하였다.

1988년, 모리스는 브뤼셀의 테아르트르 왕립 드 라 몽네이(Téatre Royal de la Monnaie)의 우두머리였던 제라드 모티에 의해 접근했다. 모티어는 20년 넘게 무용 감독직을 맡아온 모리스 베자트가 갑자기 자리를 떠나 그의 회사를 데려갈 때 교체가 필요했다. 마크 모리스 댄스 그룹이 한 번의 공연을 하는 것을 본 모티어는 모리스에게 그 자리를 제의했다. 1988년부터 1991년까지 그의 회사는 Monnie Dance Group Mark Morris가 잘 갖춰진 사무실과 스튜디오, 그와 그의 스태프와 댄서들을 위한 완전한 건강 보험, 오케스트라와 합창단, 그리고 춤추는 유럽의 위대한 무대 중 하나가 되었다.

1990년 모리스와 미하일 바리스니코프는 화이트 오크 댄스 프로젝트를 설립했다. 그는 1995년까지 이 회사를 위해 계속해서 작품을 만들었다.

1995년에 모리스는 "월드 파워"[4]라고 불리는 14명의 댄서들을 위한 작품을 안무했다. 이 작품을 위해 모리스는 톤킨 만 결의안이 미국의 베트남 개입 심화를 예고하기 65년 전인 1899년 트웨인이 미국의 필리핀 침공에 대한 생각을 표현한 마크 트웨인의 글에서 영감을 얻었다. 이 작품은 루 해리슨의 게멜란, 트럼펫, 코러스 작품인 헨델 씨의 명예와 마크 트웨인의 명예로 설정되었다. '[5]오마주 투 퍼시픽카'에서 해리슨은 트웨인의 다음과 같은 구절을 포함시켰다.

우리는 수천 명의 섬사람들을 평정하여 매장하고, 그들의 밭을 파괴하고, 그들의 마을을 불태우고, 그들의 과부와 고아들을 도외시하고, 수십 명의 불쾌한 애국자들에게 유배함으로써 마음의 상처를 입혔다: 남은 천만 명의 자비로운 동화, 즉 사총의 경건한 새 이름이다. 우리의 사업 파트너인 술루 술탄의 후궁 삼백 명과 다른 노예들에게 재산을 물려주었고, 우리의 보호 깃발을 그 스웨그 위에 게양했다. 그래서, 이러한 신의 프로비던스에 의해, 그리고 그 구절은 정부의 것이지, 나의 것이 아니다. 우리는 세계 강대국이다.

모리스는 인도네시아 전통 가멜란 음악을 사용하는 것 외에도 인도네시아 춤, 인도네시아 인형극장(와양꿀릿[6]), 베드하야[7], 세림피와 같은 자바 전통 궁중춤을 연구하여 이 작품을 위해 춤의 동작, 조형 패턴, 손동작 등을 광범위하게 차용하였다.[8] 음악은 주로 동양적이며 대나무 피리, 금속폰, 청동 냄비 징과 같은 악기를 포함한다.[9]

미국과 서구 제국주의의 강한 정치적 메시지와 원주민에 대한 폭력을 묘사한 노골적인 가사와 안무 때문에 '월드 파워'는 모리스의 더욱 논란이 많은 작품 중 하나로 꼽힌다. 피날레에는 조급한 스탬핑 모티브와 날개 안으로 후퇴하는 것으로 끝나는 구절, 거꾸로 고개를 기울이는 구절, 바닥에 쓰러져 끌려가는 무용수, 공포에 질린 듯 얼굴을 가리는 손 보호구절 등 뚜렷한 불안감이 담겨 있다.[10] 모리스가 인도네시아와 자바 춤의 동작을 빌려 아시아에서 영감을 받은 음악을 원산지를 제대로 믿지 않고 사용함으로써 아시아 문화를 전용했다는 주장도 있다.

모리스는 또한 그가 8개의 작품을 만든 샌프란시스코 발레단에서 가장 두드러지게 찬사를 받은 발레 안무가다. 그는 또한 아메리칸 발레 극장, 보스턴 발레단, 파리 오페라 발레단과 같은 회사들로부터 의뢰를 받았다. 메트로폴리탄 오페라, 뉴욕시립오페라, 영국 국립오페라, 로열오페라 하우스, 코벤트 가든 등에서 오페라 연출과 안무를 두루 거쳤다. 2006년 6월 영국 국립오페라단 아서 왕을 지휘하고 안무를 맡았으며, 2007년 5월에는 메트로폴리탄 오페라단 오르페오 에드 유로디체 감독 및 안무를 맡았다.

그는 11명의 명예박사 학위를 받았다.

모리스의 주목할 만한 작품으로는 비발디로 설정된 글로리아(1981년), 롤랑 바르트의 에세이를 바탕으로 한 챔피언십 레슬링(1985년), 라알레그로, 일 펜세로소 에드 일 모데라토(1988년), 디도와 에네아스(1989년) 등이 있다. The Hard Nut[1] (1991년), 1970년대를 배경으로 한 The Hard Nut[1]; Grand Duo(1993); 오피스(1995), 그리스어 투 미(2000), 버질 톰슨-게르트루드 스타인 오페라의 댄스 버전 3막 4성인(2001), 발레 A 가든(2001), V(2002), 올 포스(2004) 등이다. 2006년에는 모차르트 탄생 250주년과 연계하여 뉴크라운 희망 페스티벌[2]과 모차르트 페스티벌[대부분 모차르트]이 의뢰한 모차르트 댄스를 초연했고, 2008년에는 논란이 된 로미오와 줄리엣, 셰익스피어의 모티프스가 최근 발견한 프로코피예프의 독창적인 시나리오와 악보를 배경으로 초연을 가졌다. 2011년에는 브루클린에 있는 자신의 댄스 센터에서 매진된 공연을 하는 동안 비평가들의 갈채를 받으며 프로 경력의 150번째 작품인 페스티벌 댄스를 초연했다.

모리스와 그의 댄스 그룹은 바흐 시리즈에서 영감을 받은 마의 에미상 수상작 2권에 나오는 바바라 윌리스 스윗의 영화인 폴링 다운 계단에서 첼리스트 요요마와 협력했다. 그곳에서 모리스는 바흐의 무반주 첼로를 위한 제3의 스위트를 원작으로 한 춤을 안무했다. 스위트의 영화는 춤의 진화뿐만 아니라 공연도 묘사하고 있다. 모리스는 아이작 미즈라히, 하워드 호지킨, 찰스 번즈, 스티븐 헨디 등 비주얼 아티스트와도 협업했다.

2001년 그의 회사는 미국 최초의 상설 본부인 브룩클린의 마크 모리스 댄스 센터(Mark Morris Dance Center)에 포트 그린 인근 라파예트 애비뉴 3번지에 입주했다. 2001년에는 마크 모리스 댄스 센터에도 이 학교가 설립되었다. 마크 모리스 댄스그룹 외에도 댄스커뮤니티를 위한 리허설 공간, 지역아동 및 파킨슨병 환자들을 위한 홍보 프로그램,[11] 모든 연령대의 학생들에게 댄스교실을 제공하는 학교 등이 있다.

모리스는 무용평론가 조안 아코셀라의 전기인 마크 모리스(1993)의 소재다. 2001년에 그는 L'Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato: 기념일, 사진들과 비판적인 에세이가 많이 실려 있다.

2013년 모리스는 오자이 음악제의 음악감독을 맡은 최초의 안무가 겸 무용수였다.

지금은 공연에서 거의 은퇴했지만, 모리스는 그의 춤의 음악성과 힘뿐만 아니라 그의 놀라운 움직임의 섬세함으로 오랫동안 유명했다. 그의 몸은 일반적인 무용수보다 더 무거웠으며, 보통 사람의 그것과 더 비슷했지만, 그의 기술력과 표현력은 그의 동시대 사람들 대부분을 앞질렀다.

2019년에 모리스는 웨슬리 스테이스와 함께 쓴 "Out Loud: A Review"를 출판했다.

영예와 상

  • 11 Honorary Doctorates (Cornish School of the Arts, 2011; Roehampton University, 2010; Centenary College, 2009; Bard College, 2006; Bates College, 2006; George Mason University, 2005; Bowdoin College, 2003; Pratt Institute, 2003; Long Island University, 2002; Juilliard School, 2001; Boston Conservatory of Music, 1994)
  • 레너드 번스타인 2010년 사회 음악상 수상
  • 2008년[12] 미국 철학 협회 회원
  • 2007년 뉴욕 브라운 대학 클럽 인디펜던트상
  • 새뮤얼 H. 스크립스 아메리칸 댄스 페스티벌 2007년 평생 공로상
  • WQXR 그라모폰 특별상, 2006
  • 2006년 뉴욕시장 예술문화상
  • 미국 예술 과학 아카데미, 펠로우, 2005
  • 로렌스 올리비에상(영국), 춤의 뛰어난 업적, 2002년
  • 비평가 서클 국립무용상(영국), 최우수 현대무용상, 2002년
  • 비평가 서클 국립무용상(영국), 최우수 외국무용단, 2002
  • Time Out Live Awards(영국), 우수 프로덕션(V), 2002
  • 2001년 로스앤젤레스 카운티 예술상
  • 2001년 뉴욕 주지사 예술상
  • Best of Boston, Mark Morris & Yo-Yo Ma, Best Duet, 1999
  • Laurence Olivier Award, Best New Dance Production (L'Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato), 1998년
  • 1997년 영국 이브닝 스탠더드 어워드
  • 1997년 케이프지오 공로상
  • 스코틀랜드인/하마다 신뢰 축제상, 에든버러 축제, 1995
  • 에든버러 국제비평가상, 1994
  • 1992년 에든버러 국제비평가상
  • 존 D.와 캐서린 T. 맥아더 펠로우십, 1991
  • 1991년 댄스 매거진상
  • 존 사이먼 구겐하임 메모리얼 재단 펠로우십, 1986
  • 뉴욕 무용 공연상("베시"), 1984, 1990, 2007
  • 수많은 영예로는 뉴욕 주립 예술 위원회와 뉴저지 주립 예술 위원회, 국립 예술 기부금이 있다.

발렛

모리스는 1994년부터 미국 최초로 델리베스의 실비아를 제작하는 등 샌프란시스코 발레단에서 8개의 작품, 콜린 맥피(Colin McPhee)의 음악으로 공(公)을 비롯해 버질 톰슨(Virgil Thomson)의 음악과 함께 Drink to Me Only Thine Eyes(Drink to Me Only with Thine Eyes) 등 미국 발레단 3개 작품을 만들었으며 조프리 발레단과 보로부터 의뢰도 받았다.그 중에서도 스톤 발레단. 2009년 샌프란시스코 발레단은 첫 올모리스 프로그램을 선보이며 모리스와의 15년간의 협업을 위해 A 가든(2001년), 조이라이드(2008년), 샌드페이퍼 발레(1999년)를 공연했다. 그의 작품은 발레 브리티시 컬럼비아, 발레 웨스트, 보스턴 발레, 네덜란드 국립 발레단, 휴스턴 발레단, 퍼시픽 노스웨스트 발레단, 워싱턴 발레단의 레퍼토리에 있다. 모리스의 발레는 영국 국립 발레단, 그랜드 테트레 드 제네브, 로열 발레단, 로열 뉴질랜드 발레단에서도 공연되었다. 그들은 보통 춤과 특히 발레가 소비하기에 너무 어렵다고 생각하는 관객들이 발레를 더 쉽게 접할 수 있게 만든 것으로 유명하다.

발레 커미션

  • 모트 수비이트—보스턴 발레단(1986)
  • 존경받는 손님—Joffrey 발레단 (1986)
  • 드링크 투 미 인 아이즈—미국 발레 극장 (1988)
  • 아인 헤르츠—파리 오페라 발레단 (1990)
  • Paukenschlag—Les Grands Ballet Canadianiens(1992)
  • Maelstrom—San Francisco 발레단(1994)
  • Quincunx—Les Grands Ballet Canadiens(1995)
  • 퍼시픽—San Francisco 발레단(1995)
  • 샌드페이퍼 발레—샌프란시스코 발레단(1999)
  • A 가든—San Francisco 발레단(2001)
  • 공—아메리칸 발레 극장(2001)
  • 이후—San Francisco 발레단(2002)
  • 논 트로포—미국 발레 극장(2003)
  • 실비아—샌프란시스코 발레단(2004)
  • 위아래—보스턴 발레단(2006)
  • 조이라이드—샌프란시스코 발레단(2008)
  • 보—San Francisco 발레단(2012년)
  • Whlm—Brooklyn Academy of Music(2015)[13]

오페라

모리스는 메트로폴리탄 오페라, 뉴욕시 오페라, 잉글리쉬 내셔널 오페라, 시애틀 오페라, 로열 오페라, 코벤트 가든 등에서 20년 넘게 오페라를 지휘하고 안무를 담당해 왔다. 2009년, 조셉 하이든의 사망 200주년을 기념하여 고담 챔버오페라단은 존 제이 칼리지의 제럴드 W. 린치 극장에서 모리스의 신작곡으로 하이든의 L'isola disabitata(Desert Island)의 뉴욕 무대 시연을 선보였다.

연출 및/또는 안무

  • 살로메—코리안 작가(시애틀 오페라, 1986년)
  • 중국의 닉슨—코리안 작가(Houston Grand Opera, 1987년)
  • Opree et Euridice—코오레아티스트 (Seattle Opera, 1988년)
  • 다이 베더마우스—감독 (시애틀 오페라, 1988년)
  • 르노제 디 피가로 (3막 결혼 장면)—코리오그래퍼(PepsiCo Summerfare, 1988년)
  • Dido와 Aeneas—감독 및 안무가 (La Monnaie, 1989년)
  • 클링호퍼의 죽음—코리안 작가 (La Monnaie, 1991년)
  • 르 노제 디 피가로—감독 (La Monnaie, 1991년)
  • Orfeo Ed Euridice - 감독 및 안무가(Handel & Haydn Society, 1996년)
  • 플라테—감독 및 안무가(Royal Opera, 1997년)
  • 3막 4성인 - 감독과 안무가 (영어 국립오페라, 2000년)
  • 이도메네오 (3막 발레)—코리안 작가(글린더본 페스티벌 오페라, 2003)
  • 킹 아서—감독 및 안무가 (영어 국립 오페라, 2006)
  • Orfeo Ed Euridice - 감독 및 안무가 (Metropolitan Opera, 2007)
  • L'isola d'isabitata—감독 (고담 챔버 오페라, 2009)

2011년 메트로폴리탄 오페라는 모리스가 연출한 2007년 오르페오 에드 유로디체 제작을 부활시켰고, 1987년 모리스가 안무를 맡았으나 뉴욕 무대에서 본 적이 없는 존 아담스의 닉슨을 중국에서 초연했다. 후자는 피터 셀러스의 연출로 메츠의 라이브 in HD 시리즈의 일부로 촬영되고 방송되었다.

지휘자

2006년에는 MMDG의 25주년 뉴욕 시즌 개막을 위해 비발디의 D에서 글로리아로 세트된 모리스의 글로리아(1981, 1984년 개정)를 공연했다.[14] 모리스가 처음으로 지휘봉을 잡고 MMDG뮤직앙상블과 줄리아드 합창연합을 지휘했다. 2007년 자신의 오페라 디도와 아이네이아스의 공연을 지휘하기 시작했다. 그는 또한 에마뉘엘 뮤직, 시애틀 교향악단, 튜더 합창단을 지휘했다. 2011년, 그는 MMDG와 협력하여 MMDG와 함께 Mark Morris 댄스 그룹 프로그램의 일부인 Mark Morris Dance Group Program의 축하 브루클린 필하모닉과 브루클린 인터데노미 합창단을 이끌었다. 또한 2011년에는 MMDG와 함께 다시 디도를 지휘하였으며, 이번에는 필하모니아 바로크 오케스트라와 초랄레, 메조 스테파니 블라이테, 디도와 소레스를 모두 노래한 바리톤 필립 커틀립을 아이네아스로 지휘하였다.

사생활

모리스는 맨해튼의 킵스 베이 근처에 산다.[15] 그는 공공연히 게이다.[16][17]

참조

  1. ^ a b Kiley, Brendan (October 2, 2012). "I May Sound Cunty, but I'm Doing It Fondly". The Stranger. Seattle, United States. Retrieved October 4, 2012.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Acocella, Joan Ross (2004). Mark Morris. Wesleyan University Press.
  3. ^ a b "Mark Morris". Encyclopedia Britannica.
  4. ^ Morris, Mark. "The Oxford Dictionary of Dance". Oxford Reference. Retrieved November 13, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  5. ^ Harrison, Lou. "Homage To Pacifica, In Honor of Mr. Mark Twain". Amazon. Retrieved November 13, 2021.
  6. ^ "Wayang Kulit". Wikipedia. Retrieved November 13, 2021.
  7. ^ "Bedhaya". Wikipedia. Retrieved November 13, 2021.
  8. ^ "Serimpi". Wikipedia. Retrieved November 13, 2021.
  9. ^ Jordan, Stephanie (2015). Mark Morris: Musician-Choreographer. Dance Books UK. pp. 367–368. ISBN 1852731753.
  10. ^ Morris, Mark. "World Power". Mark Morris Dance Group. Retrieved November 13, 2021.
  11. ^ PD를 위한 댄스
  12. ^ "APS Member History". search.amphilsoc.org. Retrieved April 28, 2021.
  13. ^ "Review: Mark Morris Dance Performs Whelm and Words at BAM". The New York Times. April 24, 2015.
  14. ^ Rockwell, John (March 9, 2006). "Stomping and Flexing, and Some Vernal Romps, Too". The New York Times.
  15. ^ Leland, John (June 15, 2012). "Dance Position No. 6: Rest". New York Times. New York, United States. Retrieved June 18, 2012.
  16. ^ Garafola, Lynn (2005). "Mark Morris and the Feminine Mystique". Legacies of Twentieth-Century Dance. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. p. 209. ISBN 9780819566744. Retrieved April 6, 2015.
  17. ^ Lemon, Brendan (December 2002). "Beyond Sugar Plum Fairies". Out: 20. Retrieved April 6, 2015.

외부 링크