마이라 칼만
Maira Kalman마이라 칼만 | |
---|---|
태어난 | 메이라[1] 버먼 1949년(72세~73세) 이스라엘 텔아비브 |
국적. | 아메리칸 |
교육 | 뉴욕 대학교 |
로 알려져 있다 | 일러스트레이터, 라이터, 블로거 |
배우자 | 티보르 칼만(1981년 ~ 1999년, 사망)[1] |
아이들. | 2 |
부모님 |
|
웹 사이트 | MairaKalman.com |
마이라 칼만(Maira Kalman,[1] 1949년 ~ )은 이스라엘 태생의 미국 일러스트레이터, 작가, 블로거이다.그녀는 뉴욕 타임즈, 뉴욕 요커와 같은 출판물에 실린 장난기 많고 재치 있는 삽화와 그녀가 쓰고 [2][3]삽화를 그린 아동 도서로 유명하다.
뉴욕의 도시 환경은 칼만의 창의성을 살려주며 도시의 지형과 잘 알려진 [4]랜드마크에서 영감을 얻기도 합니다.칼만이 쓰고 그린 그녀의 그림책, 소방선: 존 [5]J. 하비의 영웅적 모험은 2003년 보스턴 글로브-혼 북 어워드에서 논픽션 부문 상을 수상했다.
초기 생활
칼만은 이스라엘 텔아비브에서 태어났다.그녀의 부모님은 1930년대에 이스라엘로 이민을 갔고 그녀의 아버지 페사흐 버만은 이르군의 [6][7][8]일원이었던 열렬한 시온주의자였다.그녀의 어머니 사라 버만은 벨라루스 출신으로 포그롬을 [7]피해 이스라엘로 이주했다.칼만이 이스라엘에서 자랐을 때, 그녀 가족의 여자들은...아침부터 밤까지 짐승처럼 일했다.그것은 제빵, 바느질, 청소 등 사랑하는 사람을 돌보는 삶에 자신을 바친다는 의미였습니다."라고 Kalman씨는 [7]설명했습니다.
칼만이 네 살이었을 때 그녀의 가족은 그녀의 아버지가 다이아몬드 사업을 [6]확장할 수 있도록 뉴욕으로 이사했다.그 가족은 [4]브롱크스의 리버데일에 살았다.그녀의 어머니 새라는 로만 백화점에서 [7]상당한 시간을 보냈다.그녀는 시크한 스타일로 유명했고,[7] 그녀는 흰색만 입었다.Kalman은 High School of Music & Art (현재의 LaGuardia High School로 알려짐)에서 미술을 공부했다.칼먼은 뉴욕대학교에 입학하여 영문학을 [9]공부했다.Kalman이 대학으로 떠났을 때,[6] 그녀의 부모님은 이스라엘로 돌아가셨다.
칼만은 18세 때 디자이너 티보르 칼만을 뉴욕대학에서 만났는데,[10] 그는 어렸을 때 뉴욕으로 이주한 부다페스트 출신이었다.그녀는 "우리는 여름 학교에서 이런 부적응자 반에서 만났습니다."이러한 수업들을 들어야 해요. 안그러면 우리가 당신을 내쫓을 거예요.흥미로운 건 그 그룹에 미친 사람들이 섞여 있다는 거야그래서 거기서 만났는데 데이트 신청했어요살면서 누군가를 만났을 때 '천 년 동안 알고 지냈어'[3]라고 말하는데 질문 한 마디도 없어요.
직업
M&C
1979년 Tibor는 그래픽 및 디자인 컨설팅 회사를 설립했고 M&C와 Maira는 회사의 [11][3]발전에 중요한 역할을 했습니다.그녀는 실제로 M&C에서 일한 적은 없지만 아이디어, 제안, [12]지원을 제공했습니다.이 회사는 이미지 및 인쇄술의 [10][11]혁신적인 사용으로 알려지면서 영향력이 커졌다.M&C는 인터뷰 잡지, 레스토랑 플로렌트, 밴드 Talking Heads, National Audubon Society, Museum of Modern [13][10]Art 등의 작품을 만들었습니다.
아동 도서, 일러스트, 글쓰기
칼만의 우선 순위는 [3]1980년대에 그녀의 아이들이 태어나면서 바뀌기 시작했다.1980년대 중반부터 칼만은 아동 도서를 출판하기 시작했다.그녀의 첫 번째 어린이 책인 Stay Up Late (1985년)는 음악가 데이비드 번의 가사와 삽화가 짝을 이룬 것을 특징으로 했습니다.그 책은 남동생이 [14]잠들지 못하게 하는 아이들의 이야기를 들려주었다.
1999년 티보르가 세상을 떠난 후, Maira Kalman은 수년간 [13]20권 이상의 책을 쓰며 창의적으로 자신을 주장하기 시작했습니다.2019년 인터뷰에서 언급했듯이 칼만은 자신이 글쓰기에 대한 열정을 가지고 있었고, 항상 [15]이 분야에 관심이 있었다고 말한다.Kalman은 자신을 단순한 작가라고 생각하지 않고 그녀가 이야기꾼, 기자, 디자이너, 유머리스트라고 말했다.칼만은 자신의 경력을 통해 시인-개 [16]맥스 스트라빈스키에 관한 아동 도서를 썼다.그녀는 버질 톰슨과 거트루드 스타인의 오페라인 마크 모리스 댄스 그룹 제작의 3막 4세트를 위한 세트를 만들었다.
게다가 그녀는 1995년부터 The New Yorker에 기고하고 있으며, 삽화 칼럼뿐만 아니라 표지 일러스트도 많이 제작했습니다.가장 주목할 만한 것은 Kalman이 New Yorker 2001년 12월 표지 New [17]Yorker에서 Rick Meyerowitz와 공동 작업을 했다는 것입니다.이 표지는 그 잡지가 도시의 부족주의에 대해 다룬 이후 대중의 많은 관심을 불러일으켰다.그 잡지는 이틀 만에 가판대를 비웠다.
2002년에 칼만의 아동 도서인 소방선: 존 J. 하비의 영웅 모험이 개봉되었다.이것은 뉴욕시의 최근 쌍둥이 빌딩에 대한 테러 공격에 초점을 맞추고 있다.2001년 9월 11일은 쌍둥이 빌딩이 무너진 날이다.John J. Harvey는 세계무역센터 공격을 위해 복무했으며, 그날 공격에 가장 먼저 도착한 대응 보트 중 하나였다.이 책은 그 [18]당시에 없었을지도 모르는 많은 젊은이들을 교육한다.이 책은 하비의 이면에 있는 역사와 [18]이 날의 중요성을 적극적으로 묘사하고 있다.
2005년, 칼만은 또한 William Strunk의 [19]2005년판 글쓰기 스타일의 인기 가이드인 The Elements of Style의 삽화로도 유명하다.그녀는 또한 거트루드 [20]스타인에 대한 오페라의 제작 세트장을 디자인했다.
Kalman은 2006년 4월부터 2007년 4월까지 뉴욕타임즈에 월간 일러스트 블로그, The Principle of Unfincity를 썼다.이 블로그는 2007년에 [21]발매된 동명의 책으로 출판되었다.2009년 동안, 칼먼은 뉴욕 타임즈에 미국 민주주의에 관한 행복의 추구라는 또 다른 삽화 블로그를 썼다.그 블로그는 2010년에 책으로 출판되었다.첫 번째 장은 버락 오바마 대통령의 취임식을 위해 워싱턴 D.C.를 방문한 그녀의 시간을 기록하고 있다.칼만의 작품은 로젠바흐 박물관과 도서관의 21세기 아베 프로젝트에도 등장한다.
Kalman은 책들, 13 Words (2010)와 Why We Break Up (2011)을 포함한 작가 Daniel Handler의 Lemony Snicket 시리즈를 위한 삽화를 만들었습니다.두 사람은 2014년 [22]현대미술관에 의해 출판된 그림책 '잔디에 선 소녀들'을 공동 작업했다.MoMA의 사진 컬렉션을 탐색하면서 Kalman과 Handler는 빈티지 사진과 Kalman의 그림 및 Handler의 산문을 결합했습니다.
2014년, Maira Kalman의 My Favorite Things는 HarperCollins의 부서인 Harper Design에 의해 출판되었다.이 책은 에이브러햄 링컨이 소장한 회중시계, 이상한 나라의 앨리스와 곰돌이 푸우의 원판, 칼만이 찍은 사진 등 쿠퍼 휴이트와 칼만의 개인 소장품에 초점을 맞췄다.
2017년, 그녀는 "세 [13]가지 모두의 한계를 극복하면서 스토리텔링, 일러스트링, 디자인"에 대한 업적으로 AIGA 메달을 수상했다.
2017년 여름, Kalman은 안무가 John Heginbotham과 협력하여 Kalman의 블로그인 The Principes of [23]Unfincity의 연극 및 무용 해석을 제작했습니다.이 곡은 8월 말 제이콥스 필로우에서 첫선을 보였고 9월 말 브루클린 음악 아카데미 피셔에서 뉴욕 프리미어 공연을 가졌다.칼만은 그 작품에서 자기 자신을 [19]연기하며 연기를 했다.그 후 그해 가을, 칼만은 로마에 있는 미국 아카데미의 레지던트였다.
2019년 11월부터 2020년 4월까지 칼만의 출판물은 매사추세츠 [24]애머스트의 에릭 칼 그림책 미술관에 전시되었다.
사생활
Maira Kalman은 [1][3]1981년에 디자이너 Tibor Kalman과 결혼했다.결혼하는 동안, Maira와 Tibor는 Lulu Bodoni와 Alexander Onomatopoaeia라는 [3][12]두 아이를 낳았다.그들은 1999년 [13]비호지킨 림프종으로 티보르가 사망하기 전까지 18년 동안 결혼했다.
칼만의 어머니인 사라 버만은 스토리텔링과 책 읽기 이면에서 그녀에게 영감을 준 초기 정보원이었다.모녀 활동으로, 칼만과 그녀의 엄마는 도서관에 가서 그들이 [25]읽을 책의 등장인물들과 그들 자신을 연결시키곤 했다.2017년, 칼만과 그녀의 아들 알렉산더는 메트로폴리탄 미술관, MET의 코디네이터들과 함께 "사라 버만의 옷장"[7]이라고 불리는 칼만의 어머니에게 바치는 전시회를 만들었다.사라 버만의 옷장은 또한 칼만과 그녀의 아들이 사랑하는 가족을 위해 헌신적으로 일했던 회고록이 되었다.
2014년 칼만은 구겐하임 피터 B에서 아이작 미즈라히 감독의 피터 앤 더 울프 제작에도 출연했다.뉴욕에 있는 루이스 극장.칼만의 캐릭터는 오보에 [26]악기의 소리를 나타내는 오리입니다.
2017년 현재, 그녀는 아티스트 릭 마이어로위츠와 [7]사귀고 있다.Kalman은 [3]뉴욕시의 Greenwich Village에 산다.그녀는 [6]텔아비브에 아파트를 가지고 있다.
전람
Kalman 선정 전시회 목록:
- 2003 – Just Looking, Julie Saul Gallery, 뉴욕, 뉴욕[27]
- 2005년 - 뉴욕 Julie Saul Gallery(Julie Saul Gallery, NY[28], 뉴욕)
- 2007 – 불확실성의 원리, Julie Saul Gallery, 뉴욕, 뉴욕[29]
- 2008년 – 중국 베이징 베이항대학 Just Looking
- 2009 – 스타일 요소, 메모리얼 아트 갤러리, 로체스터 대학교, 뉴욕 주 로체스터
- 2010 – 캘리포니아 샌프란시스코 현대 유대인 박물관; 펜실베이니아 대학교 필라델피아 현대미술연구소
- 2010 – More Illumations, Julie Saul Gallery, 뉴욕, 뉴욕[30]
- 2010 – 다양한 일루미네이션 (크레이지 월드), 뉴욕 유대인 박물관,[31] 캘리포니아 주 로스앤젤레스 Skirball 문화 센터
- 2011 – 25년 / 25년 아티스트, Julie Saul Gallery, 뉴욕, 뉴욕
- 2011 – Stored City : 뉴욕, 카토나, 카토나 미술관 그림책 아트
- 2012 – 37 그림, Julie Saul Gallery, 뉴욕, 뉴욕[32]
- 2013 – Wat Pete At from A to Z, 매디슨 어린이 박물관, 위스콘신 주 매디슨
- 2014 – Julie Saul Gallery, 뉴욕[33], 뉴욕
- 2014 – Maira Kalman:내가 가장 좋아하는 것들 뉴욕 쿠퍼 휴이트 국립 디자인 박물관
- 2014 – 스타일 요소, TN 내슈빌, 비주얼 아트 프리스트 센터
- 2014년 – 버지니아주 샤로츠빌 몬티첼로, 토마스 제퍼슨 라이프, 리버티와 모든 것의 추구
- 2015년 – 뉴욕시, Museum, Sara Berman's Clothen, 뉴욕시[34]
- 2017년 – 뉴욕시[8] 메트로폴리탄 미술관 Alex Kalman과 협업한 Sara Berman's Cloth
- 2019 – 모든 것의 추구: 조지아주[35] 애틀랜타 하이미술관 어린이용 마이라 칼만의 책
참고 문헌
- 헤이 윌리, 피라미드 보기 (1988) 바이킹/펭귄 ISBN978-0-14-050840-6
- 사요나라, 카클만 부인(1989) 바이킹 케스트렐/펭귄 ISBN 0-670-82945-5
- Max Makes a million (1990) 바이킹/펭귄 ISBN 978-0-670-83545-4
- Roarr, Calder's Circus (1991) 델라코르테 프레스/반탐 델/랜덤하우스 ISBN 978-0-385-30916-5
- Max In Hollywood, Baby (1992) 바이킹/펭귄 ISBN 978-0-670-84479-1
- 치킨 수프, 부츠 (1993) 바이킹/펭귄 ISBN 978-0-670-85201-7
- Ooh-la-la, Max in Love (1994) 바이킹/펭귄 ISBN 978-0-14-055537-0
- 스와미 온 호밀 : 인도에서 최대(1995년) 바이킹/펭귄 ISBN 978-0-670-85646-6
- Max Deluxe (1996) 바이킹/펭귄 ISBN 978-0-670-86837-7
- Next Stop Grand Central (1999) Putnam/Penguin ISBN 978-0-399-22926-8
- (un) 패션 (남편 티보르 칼만과 함께) (2005) 해리 N. 에이브럼스 ISBN 978-0-8109-9229-0
- 피트가 A에서 Z로 먹은 것(2001) 푸트남/펭귄 ISBN 978-0-14-250159-7
- 소방정: 존 J. 하비의 영웅적 모험 (2002) 푸트남/펭귄 ISBN 978-0-399-23953-3
- 색상 : Tibor Kalman, Issue 1~13 (남편 Tibor Kalman과 함께) (2002) ISBN 0-8109-0414-4
- Smartypants (Pete In School) ISBN 0-399-23478-0
- 스타일의 요소(William Strunk, Jr. 및 E.B.와 함께)흰색) (2008) 펭귄 ISBN 978-0-14-311272-3
- 불확실성의 원리 (2009) 펭귄 프레스 ISBN 978-1-59420-134-9
- 다양한 일루미네이션 (광란의 세계) (2010) 델모니코 프레스텔 뮌헨 2010 ISBN 978-3-7913-5035-6
- 레모니 스니켓 하퍼콜린스 아동도서 ISBN 9780061664656 13단어(2010)
- 그리고 행복의 추구 (2010) 펭귄 프레스 ISBN 978-1594202674
- Michael Pollan Penguin Group ISBN 9781594203084의 식품 규칙 (2011)
- Penguin Young Readers Group ISBN 9780147517982 부문 링컨(2012) 낸시 폴슨 북스를 보면
- 다니엘 핸들러 에이브럼스 젊은 독자들을 위한 잔디밭에 선 소녀들 (2014) ISBN 978-0-870-70908-1
- 하퍼콜린스 출판사 ISBN 9780062122971의 각인 하퍼디자인 쿠퍼휴잇 박물관과 함께 하는 내가 좋아하는 것들(2014)
- 토마스 제퍼슨: 인생, 자유 그리고 모든 것의 추구 (2014) 낸시 폴슨 북스, 펭귄 그룹 ISBN 978-0-399-24040-9의 각인
- 사랑하는 개 (2015) 펭귄 프레스 ISBN 9781594205941
- 뉴욕 ISBN 978-08709593 다니엘 핸들러 현대미술관(2015)
- 뉴욕 ISBN 978-1633450141 다니엘 핸들러 현대미술관(2016)
- 케이크 (with Barbara Scott-Goodman) (2018) 펭귄 프레스 ISBN 9781101981542
- 스와미 온 호밀 : Max in India NYR Children's Collection, 2018년[36]
- 렘브란트의 폴란드 라이더(자비에르 F 포함). 살로몬) (더 프릭 컬렉션, 2019)
레퍼런스
- ^ a b c d "Tibor Kalman in the New York, New York, U.S., Marriage License Indexes, 1907-2018, License 7442". Ancestry.com. New York City Municipal Archives. 1981.
{{cite web}}
: CS1 maint :url-status (링크) - ^ "Maira Kalman is more than just a quirky cartoonist for The New Yorker". From the Grapevine. Retrieved March 8, 2020.
- ^ a b c d e f g Alam, Rumaan (April 30, 2018). "The Singular Magic of Maira Kalman, at home with the beloved writer and illustrator". The Cut.
{{cite web}}
: CS1 maint :url-status (링크) - ^ a b ""Something Essential": A Q&A with Maira Kalman". Guggenheim. July 1, 2014. Retrieved December 6, 2019.
- ^ "칼만 마이라"월드캣2014-10-02를 취득했습니다.
- ^ a b c d Herschthal, Eric. "The Pursuits of Maira Kalman". jewishweek.timesofisrael.com. Retrieved March 8, 2020.
- ^ a b c d e f g Green, Penelope (March 3, 2017). "Inside Sara Berman's Closet at the Met Museum". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved July 6, 2021.
- ^ a b "Sara Berman's Closet". The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. Retrieved December 26, 2017.
- ^ 이달의 마스터: Maira Kalman(IllustrationFriday.com)
- ^ a b c "M&Co". Cooper Hewitt Museum. Retrieved March 8, 2020.
- ^ a b "M & Co. Biography, People: Collection of Cooper Hewitt". Cooper Hewitt Museum. Retrieved June 7, 2021.
- ^ a b Pearlman, Chee (November 1, 2001). "FIRST LOOK; Unleashing Her Inner Child". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved July 6, 2021.
- ^ a b c d "2016 AIGA Medalist Maira Kalman". AIGA. Retrieved April 13, 2017.
- ^ "Stay Up Late". Publishers Weekly. Retrieved March 8, 2020.
- ^ Cohen, Benyamin (June 28, 2019). "Maira Kalman is more than just a quirky cartoonist for The New Yorker". From the Grapevine.
{{cite web}}
: CS1 maint :url-status (링크) - ^ "Max Stravinsky series". librarything.com.
{{cite web}}
: CS1 maint :url-status (링크) - ^ Plitt, Amy (March 22, 2017). "This week's New Yorker cover is an adorable tribute to NYC neighborhoods". Curbed NY. Retrieved July 6, 2021.
- ^ a b Nagourney, Eric (September 29, 2002). "Children's Books, John J. Harvey Fireboat". The New York Times.
{{cite web}}
: CS1 maint :url-status (링크) - ^ a b Smith, Roberta (August 17, 2017). "Maira Kalman's Irreverent Pictures for the Grammar Bible". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved December 26, 2017.
- ^ "Kalmans Playful Book Illustrations". AJC.
{{cite web}}
: CS1 maint :url-status (링크) - ^ Levy, Ariel (February 17, 2008). "Painted Whimsies". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved July 6, 2021.
- ^ Kim, Charles (March 20, 2014). "Standing on a Lawn". Inside/Out, MoMA and Ps1 Blog.
{{cite web}}
: CS1 maint :url-status (링크) - ^ Kaufman, Jill (December 25, 2017). "Illustrator Maira Kaufman Moving To The Stage With Choreographer John Heginbotham". NPR. Retrieved December 26, 2017.
- ^ Soderberg, Sandy (October 3, 2019). "The Eric Carle Museum of Picture Book Art Presents: The Pursuit of Everything: Maira Kalman's Books for Children". Eric Carle Museum of Picture Book Art.
{{cite web}}
: CS1 maint :url-status (링크) - ^ "Kalman and her Mom". AJC.
{{cite web}}
: CS1 maint :url-status (링크) - ^ Dover, Caitlin (July 1, 2014). ""Something Essential" Q&A with Maira Kalman". Guggenheim.org.
{{cite web}}
: CS1 maint :url-status (링크) - ^ "Julie Saul Projects - 2003 - Just Looking". juliesaulprojects.com. Retrieved March 8, 2020.
- ^ "Julie Saul Projects - 2005 - I Can't Stand All The Excitement". juliesaulprojects.com. Retrieved March 8, 2020.
- ^ "Julie Saul Projects - 2007 - The Principles of Uncertainty". juliesaulprojects.com. Retrieved March 8, 2020.
- ^ "Julie Saul Projects - Further Illuminations: Recent Paintings - Images". juliesaulprojects.com. Retrieved March 8, 2020.
- ^ "Maira Kalman: Various Illuminations (of a Crazy World)". The Jewish Museum. Retrieved April 26, 2017.
- ^ "Julie Saul Projects - 2012 - 37 Paintings". juliesaulprojects.com. Retrieved March 8, 2020.
- ^ "Julie Saul Projects - Maira Kalman - Maira Kalman". juliesaulprojects.com. Retrieved March 8, 2020.
- ^ Ryzik, Melena (May 28, 2015). "Mmuseumm 2 to Open in TriBeCa, All 20 Square Feet of It". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved December 26, 2017.
- ^ "The Pursuit of Everything: Maira Kalman's Books for Children". High Museum of Art. Retrieved April 1, 2019.
- ^ "Reviewed by Bruce Hale in New York Journal of Books". October 9, 2018. Retrieved May 30, 2021.
외부 링크
- 공식 웹사이트
- TED의 Maira Kalman씨
- Maira Kalman은 2007년 10월 23일 뉴욕 공공도서관에서 열린 라이브에서 Paul Holdengraber와 대화하고 있습니다.
- 스튜디오 방문: Maira Kalman, The Paris Review
- 내슈빌 리뷰의 Maira Kalman 인터뷰
- Heller, Steven (Spring 2003). "Maira Kalman, the surviving spirit of M&Co". Eye. Quantum Publishing. 12 (47). Archived from the original on September 24, 2010. Retrieved January 3, 2010.
- "마이라 칼만: (미친 세계의) 다양한 일루미네이션' 전시회(2011) 뉴욕 유대인 박물관